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ÁREA RITMICA

Importancia del desarrollo rítmico en el niño.

El ritmo es un elemento natural inherente a la vida. La vida es sinónimo de

movimiento, de movimiento ordenado.
La palabra ritmo proviene del latín “rhythmus”, a su vez del griego “rhytmos”
que tiene su raíz en “rheo” cuyo significado es fluir. Este fluir está presente en la
naturaleza: la sucesión de las estaciones, del día y de la noche, el crecimiento de las
plantas, conformando así un ritmo que el ser humano percibe.
El niño pequeño vive el movimiento, su adaptación a la vida la realiza en una
permanente dinámica que surge naturalmente.
La música es para él un medio que le provoca alegría y placer, expresando a
través de ella todas sus sensaciones. Su sensibilidad musical innata de poder sentir
toda una gama de emociones va a ser prontamente manifestada a través del
movimiento: bailando, saltando, palmoteando, corriendo, muchas veces acompañando su
efervescencia motriz con exclamaciones de júbilo. Este es el momento del desarrollo
de su instinto rítmico.

Mediante la observación de niños de dos años, comprobamos que ante la

audición de sencillas melodías reaccionan con un balanceo de su cuerpo, a veces sólo de
la cabeza o con un palmoteo regular que sigue el tempo que la música sugiere.
Toda una tradición de juegos rítmicos ha precedido este momento: desde el
mecer en brazos de mamá, el balanceo de la cuna, el tortitas de manteca con un
palmoteo, los juegos sobre las rodillas de papá, hasta todo tipo de rimas y canciones
que acompañan el accionar de distintas partes del cuerpo siguiendo el tiempo natural
de las canciones y rimas.
El juego cumple entonces un papel muy importante y a través de él comienza el
proceso de desarrollo rítmico-motriz del niño.
Partiendo de ese instinto rítmico es que el educador recorrerá el camino de la
educación rítmica acompañando al niño en esta experiencia, desarrollándolo y guiándolo
y no bloqueándolo con fórmulas convencionales y esteriotipadas.
La música es uno de los medios más completos para la organización témporo-
espacial puesto que ella se desarrollo dentro de esos conceptos, constituyendo el
ritmo, el elemento ordenador.
La necesidad de movimiento expresado en sus juegos y en el ritmo, que es un
movimiento ordenado hace que la educación rítmica se base en el movimiento y a través
de su unión con el oído, se crea una maduración del sistema nervioso y se dan las
primeras pautas para una correcta educación rítmica.
Muchas veces nos encontramos con niños a quienes un ambiente poco
favorecedor para una evolución formal hace que su instinto rítmico no se manifieste
naturalmente sino que se encuentre con trabas para su expresión. En estos casos el
educador tiene que actuar con mayor comprensión y afecto rodeándolo de un clima
favorable para su desbloqueo.
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El tiempo de integración será resuelto por la calidad de estímulos que el

educador haga llegar al niño y por la receptividad y reacción que éste tenga.
La música resulta un medio ideal para hacer conciente y para desarrollar este
sentido del ritmo que puede llegar a impregnar beneficiosamente toda la vida del
hombre.
Partiendo del palmoteo, que es la primer y más elemental respuesta del niño
frente a un estímulo sonoro, el niño vivenciará los elementos rítmicos básicos para su
iniciación musical: Pulso, Acento y Ritmo

Los grandes pedagogos musicales del siglo XX, Kodály, Dalcroze, Orff y
Willems, parten del ritmo como base para la enseñanza de la música en los niños:

KÓDALY
Utiliza sílabas rítmicas para cada una de las figuras musicales: ta, ti-ti, taa... que ayuda
a los alumnos a tomar conciencia de la duración de cada figura.
Con estas sílabas métricas se interiorizan todo tipo de patrones rítmicos.
Una de las bases de este método es el estudio del ritmo de las canciones infantiles y
populares.

DALCROZE
Se basa en el movimiento del cuerpo para expresar el ritmo. Es fundamental el
movimiento.
El ritmo desarrolla la motricidad.
El trabajo del ritmo en la educación musical ayuda a desarrollar el oído y el sentido
melódico.

El alumno debe tomar conciencia de su propio cuerpo y el espacio que le rodea.

ORFF
Utiliza el lenguaje oral para el estudio del ritmo.
Asocia el ritmo con la palabra y el movimiento.
Se utiliza el recitado de rimas, versos, refranes y adivinazas para interiorizar el ritmo.

WILLEMS
Considera que el ritmo debe trabajarse antes de la educación musical.
Para él, el ritmo es importante ya que forma parte de la vida fisiológica.
Analiza el pulso, acento y compás de canciones y audiciones sencillas.
Utiliza polirritmias.

El ritmo y el lenguaje
El lenguaje lleva implícito un ritmo debido de la acentuación de las palabras. Por esto,
el lenguaje oral se convierte en un excelente recurso cercano alniño para vivenciar y
experimentar este elemento musical.
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Algunas de las actividades que podremos trabajar en este campo son las siguientes:

 Trabajar el lenguaje con la percusión corporal.

 Se puede realizar en forma de “eco”, es decir, el maestro hace un ritmo que el
alumno debe repetir con alguna parte de su cuerpo (palmas, rodillas, pies, etc.).
 Una vez que este trabajo más sencillo sea dominado, podremos pasar a que el
niño imite el ritmo de las palabras que nosotros recitamos. De esta manera
deberá interiorizar la palabra y el ritmo que ésta lleva implícito para poder
reproducirlo correctamente.
 Decir su nombre con palmadas.

 Para una primera toma de contacto con los alumnos, un ejercicio fácil consistiría
en que cada uno de ellos diga su nombre dando tantas palmadas como sílabas
tenga éste.

EL SONIDO EN EL ENTORNO NATURAL Y SOCIAL

Organización del sonido.

Pulso: (Tempo)

El tiempo o pulso está formado por la repetición periódica y regular de las

pulsaciones de la música. Igual que nuestro cuerpo, la música también tiene su pulso,
respiración, su circulación, su latir, que le otorgan vida.
La vivencia debe concretarse en todo el cuerpo para que sienta ese fluir del
tiempo o pulso. De nada vale que se realicen movimientos o palmoteos puramente
imitativos ya que la actividad sólo cobra valor cuando es el resultado de una vivencia o
imagen interior que responde, en este caso , a una respuesta de lo que la música está
pidiendo, es decir que niño y música se identifiquen.
Así como es el niño quien descubre y siente las pulsaciones de su corazón, así
también haremos que sea él quien descubra y sienta que la música también tiene
pulsaciones.
Esta es una de las posibilidades para vivenciar el pulso musical. Otra
ejercitación que se intenta con los niños para iniciarlos en la vivencia de un elemento
rítmico-musical, conviene relacionarlo con el caminar. Es decir, si se hace caminar
regularmente a un niño, se obtendrá el pulso normal que conviene a un nivel y que
servirá de referencia para esa ejercitación; pero deberá ser ese caminar y no el de la
maestra.
El pulso puede empezar a ejercitarse a los tres años, y su práctica continuará
durante todo el año, agotando todas las posibilidades, todas las variantes para
enriquecer las clases de música, para que el niño descubra movimientos y para que
quede bien fijada esta primera ejercitación de pulso.
El pulso básico sobre el que se realizará la actividad rítmica será de
(negra).
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En muchos juegos infantiles el niño está realizando el tempo en forma

intuitiva: cuando se lo estimula con el juego de las “tortitas de manteca”, con “que linda
manito que tengo yo”, cuando se lo incursiona en las rondas, está caminando y
palmoteando los tiempos, a la vez que canta las melodías (farolera, arroz con leche,
etc.).
Será tarea del maestro tomar aquellos juegos como punto de partida,
recrearlos y crear otros que ayuden al niño a una mayor vivencia y toma de conciencia
de aquello que inconscientemente hacía, es así que la rima también se utiliza para
ejercitar el pulso.

Acento:

Se puede definir el acento como un pulso que se destaca. Una vez que los
niños sean capaces de captar con toda claridad el pulso musical, se encuentran
preparados ya para percibir y ejecutar los acentos.
Si bien el acento musical es sinónimo de concentración de energía, no debe
serlo siempre de volumen exagerado. Es verdad que el niño nos demuestra su
percepción de esta especie de nudos energéticos dando un golpe más intenso con las
manos o con los pies, o bien ejecutando un movimiento corporal más amplio y decidido,
pero ello, no significa que el maestro deba exagerar dando fuertes golpes en los
acentos mientras toca el piano o canta. Así sólo se consigue deformar y hasta
destruir la música.
Una de las aplicaciones más comunes del acento musical lo constituye la
determinación del compás. Al comienzo y durante un cierto lapso procuraremos que el
niño llegue a distinguir perfectamente los compases de dos y tres tiempos,
considerando al comienzo el compás de cuatro tiempos como un múltiple del de dos y
reemplazable por aquél, los compases con comienzo anacrúsico son los más propicios
para enseñar acento (arroz con leche, aserrín aserrán, En un vagón)
La edad indicada para la introducción del acento es de cuatro años.
Antes de realizar el acento con cualquier melodía o con canciones, se sugiere
proponerlo con frases rítmicas, obteniéndose así una respuesta física más precisa.

Ritmo:

Es el conjunto de valores dentro de un compás. El ritmo de una canción es

para el niño, aquello que se obtiene al “decir” o golpear las sílabas del verso con las
manos, en lugar de cantar.
El niño capta el ritmo de la música y desde muy temprano intentará
reproducirlo dando palmas.
Una vez que se realice con exactitud el pulso y el acento en forma alternada,
recién entonces estará en condiciones de palmotear el ritmo. Esto no ocurre en
general antes de los cinco años.
Conviene partir de algo que el niño maneje con seguridad, que pueda utilizar
libremente y que tenga ritmo en sí mismo: el lenguaje.
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Cuando el niño marcó pulso sobre palabras estaba marcando sin saberlo el
ritmo de esas palabras. Luego se lo hará sobre frases, rimas, etc., y posteriormente
en canciones, con palmas, o acompañando con instrumentos de percusión.

LOS ESQUEMAS RITMICOS

Diseños rítmicos

Una actividad fundamental en la educación del ritmo es la práctica de a

repetición de pequeños esquemas rítmicos. Estos consisten en la reproducción exacta
de un esquema rítmico dado en un principio por el educador.
Al comienzo será producido por las palmas, luego se podrán utilizar en la
realización rítmica otros gestos sonoros o instrumentos de percusión.
Su práctica contribuye esencialmente al desarrollo de la atención, la memoria
auditiva y la capacidad de reproducción rítmica.
Se podrán iniciar en forma colectiva. En algunos casos la reproducción no
será exacta, sobre todo si se trata de niños pequeños, como también la ansiedad
propia de ellos que no esperen la terminación del ejemplo y se apresuren a
reproducirlo sin saber cómo es el ritmo. Calmaremos su impaciencia pidiéndoles que la
repetición la realicen cuando el maestro los invite con un gesto, a terminar la ejecución
del ritmo.
El segundo escalón en esta tarea de imitación será la propuesta del esquema
rítmico por parte de los niños.
Ejemplos rítmicos para niños de 3 años:

4 años:

5 años, agregamos:

Diseños rítmicos encadenados o collar rítmico:

Este es otro juego de invención rítmica utilizando “esquemas” en forma

sucesiva. Es decir, la maestra (posteriormente el niño) , realiza un ritmo, que cada
niño repetirá encadenándose sucesivamente.
Antes de llegar a realizar el collar en forma individual se hará:
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1) Esquemas rítmicos en forma colectiva.

2) Se divide la clase en dos grupos. La maestra propone un ritmo, lo repiten luego
cada uno de los grupos.
3) Se repite el esquema en forma individual.

Polirritmia:

Consiste en la ejecución simultánea de dos o más elementos, frases o

esquemas rítmicos. En la práctica pedagógica, este procedimiento también admite
varias formas:

1) El conjunto polirrítmico consta de varios grupos que ejecutan respectivamente los

diferentes elementos rítmicos:
a) pulso con pandero
b) acento con triángulo.
c) ritmo con claves.
d) subdivisión del tiempo con cascabeles.
e) contratiempo con pandereta.
f) silencios con platillos.

2) Los alumnos se hallan divididos en grupos que ejecutan simultáneamente

diferentes valores rítmicos para acompañar una determinada melodía.
2) Canon rítmico: es la ejecución de un sencillo esquema rítmico de cuatro
compases, cada grupo sigue al anterior a distancia de un compás pudiendo
intervenir dos, tres o cuatro grupos.
3) Ejecución simultánea de dos o más esquemas rítmicos independientes.
4) Cada grupo del conjunto tiene una intervención independiente y variada
en el acompañamiento rítmico. Este último constituye el caso más auténtico de
polirritmia y requiere un mayor grado de capacidad y de destreza para su
realización.

Ostinato:

Son diseños rítmicos, melódicos, verbales que se repiten a través de una

canción como acompañamientos. Se eligen palabras de la canción y se repiten
entonándolas, si el ostinato es melódico, percutiendo con un instrumento o palmas si es
rítmico, y repitendo una palabra o frase verbal si el ostinato es verbal.
Solamente cuando los alumnos manifiestan bastante seguridad e independencia
en la ejecución rítmica, se procederá combinar el ostinato con el pulso, acento o ritmo
de la canción o con un nuevo ostinato.

LA MEMORIA
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Adivinanzas rítmicas:

Consisten en palmotear el ritmo de una canción del repertorio, y que los niños
digan su nombre.
También puede hacerse palmoteando el nombre de los niños y el que
reconozca que es el suyo, se pondrá de pié y luego canta su nombre. Para que el juego
resulte provechoso, es necesario fijar de antemano una lista de canciones extraídas
del repertorio infantil cuyos ritmos sean característicos e inconfundibles.
No es necesario haber practicado el ritmo de canciones para trabajar
adivinanzas rítmicas.

CONJUNTOS INSTRUMENTALES

Entender el despertar musical en los niños, desde la actividad lúdica, permite

organizar los procesos de exploración y de producción. Los alumnos contarán con
variadas posibilidades para producir sonidos, para hacer sonar diversos objetos, para
tocar distintos instrumentos. Junto con el canto, estas prácticas nuclean gran parte
de la actividad musical que se desarrollará en la Educación Inicial.
Desde muy pequeños los niños muestran interés en la producción de sonidos.
Exploran sus juguetes, los objetos cotidianos, los instrumentos. Imitan e inventan
formas de accionar los objetos para producir sonidos, golpean los objetos los
entrechocan, raspan o frotan objetos que encuentran a su alrededor.
Estas experiencias de exploración, de imitación y hasta de invención van
acrecentándose en el tránsito por la Educación Inicial y posibilitan, por un lado, la
obtención de informaciones acerca de las distintas fuentes sonoras y, por otro un
mayor conocimiento de los diversos modos de acción para producir sonidos.
El conocimiento de los diferentes modos de acción para producir sonidos puede
adquirirse, casi simultáneamente, con la exploración de las fuentes sonoras. Los niños
van descubriendo y reconociendo los modos de accionar para hacer sonar a los
distintos objetos. Así, por ejemplo, sacudirán los objetos que contienen otros objetos
en su interior, podrán sacudir los que están atados a un soporte, golpear un objeto con
una varilla, pero también rasparlo en uno de sus lados.
Mediante la exploración de materiales y los diferentes modos de acción los
pequeños podrán conocer y ejecutar los instrumentos musicales que se encuentran en
el Jardín. De esta manera, empezarán a ser conscientes en la selección de los modos
de acción más adecuados de acuerdo con el tipo de instrumento de que se trate.

El trabajar con objetos y materiales de uso cotidiano lleva implícita la tarea

docente de prever la cantidad de los mismos, sus condiciones (para que no implique
ninguna situación de riesgo) y también de analizar las posibilidades que tiene para
producir sonidos, aunque es importante señalar que serán luego los niños los que
decidirán si aceptan o no el sonido del objeto.
El uso del espacio, los tiempos para las exploraciones y la organización de los
grupos también será una temática a tener en cuenta al momento de planificar la
propuesta didáctica, ya que habrá que pensar en cómo distribuir el espacio y cómo
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organizar los grupos para favorecer la escucha, la exploración y la producción de cada

grupo y evitar interferencias.
Las intervenciones del docente durante los momentos de exploración en la clase
se centrarán en torno de la observación de los modos en que sus alumnos accionan con
y sobre los objetos, y en función de la misma podrá realizar una sugerencia, mediar en
la resolución de algún problema o mostrar directamente cómo resolver la situación.
Los niños, a medida que se familiarizan con algunos instrumentos y/o materiales,
pueden realizar acciones cada vez más complejas: tocar con cierto carácter o con
cambios de intensidad. Estas acciones pueden producir sonidos de gran riqueza
expresiva y acompañar un juego, una dramatización o un relato. La exploración de
diferentes instrumentos posibilita el encontrar distintos sonidos. Los niños podrán
elegir de acuerdo con sus gustos y sus preferencias, con qué objetos o instrumentos
acompañar, por ejemplo, una canción propuesta por el docente. Es preciso recordar a
los niños que pueden tocar utilizando los sonidos encontrados durante la exploración,
tratando de escucharse y de escuchar a los compañeros. Cuando finalmente se logra la
sonoridad adecuada para que la canción se escuche, la experiencia se convierte en
placentera y enriquecedora.
Para favorecer la exploración, será tarea del docente seleccionar los materiales
y objetos a investigar, ya que la forma de organizar la propuesta didáctica tenderá a
profundizar los contenidos abordados, pero ampliará las posibilidades y los recursos de
los alumnos para producir nuevos y diferentes sonidos, apreciarlos y, con el tiempo,
reconocerlos. El docente es quien habilita espacios para que los alumnos puedan
enriquecer sus experiencias, ampliando el repertorio de objetos e instrumentos a
investigar, y favorecer el uso de los mismos en variadas y múltiples oportunidades.
Cada objeto puede transformarse en un instrumento sonoro si se provoca esa
búsqueda. El material y la forma de cada objeto o instrumento tendrá una resultante
sonora dependiendo de sus cualidades acústicas, lo que permitirá desde lo visual, lo
táctil y lo auditivo reconocer, por ejemplo, un tambor, un triángulo, un vaso de plástico,
una calabaza, etc. En esta exploración el niño utilizará sus gestos corporales mediante
algún medio de producción (mano, baqueta, etc.) sobre el objeto, buscando variedad de
sonidos: sacudiéndolo, golpeándolo, tirándolo, frotándolo, entrechocándolo, raspándolo,
soplándolo, modos de acción que se irán logrando paulatinamente.
También es necesario contar con instrumentos, dejando en claro que la cantidad
de los mismos estará sujeta a las posibilidades de la institución, a las particularidades
culturales de la comunidad y a las necesidades y las características de los alumnos, ya
que a medida que estos vayan conociendo nuevos repertorios podrán incorporarse, por
ejemplo, instrumentos de nuestro folklore.

INSTRUMENTOS FORMALES

Los instrumentos de percusión, así como la rítmica corporal y el lenguaje,

permiten al niño una participación activa acompañando rítmicamente el fenómeno
sonoro.
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El niño debe explorar cada uno de los instrumentos ello implica que
experimente intencionalmente distintas posibilidades sonoras de los elementos que
elige a través de sus propuestas o las del docente.
De esa exploración sabrá discriminar y diferenciar las posibilidades que le
brindan los instrumentos formales (claves , panderos, panderetas, etc. ) y los
informales( instrumentos construidos con todo tipo de material de invención propia)
que ayudarán a acompañar canciones, melodías, trozos verbales.
Los instrumentos de percusión constituyen para el niño un goce muy especial.
El hecho de poseer “algo” que produce sonido manejado por el mismo y donde puede
volcar su energía rítmica, le provoca un estímulo muy importante. Este estímulo debe
ser canalizado de tal manera que los instrumentos de percusión no constituyan sólo un
elemento de descarga ni de juego, sino que es fundamental que los niños sientan que es
un objeto para “Hacer música” y su utilización se haga con fines eminentemente
didácticos.

LA PEQUEÑA ORQUESTA

En un grupo de percusión, no se trata sólo de percutir, sacudir, etc.

acompañando una melodía o canción, donde el maestro indica qué hacer, sino, y muy por
el contrario, será el resultado de un proceso donde los niños indiquen al maestro donde
conviene que los instrumentos intervengan.
Los pequeños habrán aprendido a diferenciar timbre, intensidades, alturas y
sabrán determinar cuando los instrumentos intervendrán “solos” o en conjunto “tutti” ;
en determinadas frases musicales ; en preguntas y respuestas ; adaptando a las
formas A-B ; A-B-A, como también efectuando ecos u ostinatos, etc.
Conviene también crear con ellos “gestos sonoros”, que como códigos del
grupo ayudará a dirigir la “orquesta”.

Dada las características de la atención y el pensamiento de los niños de esta

edad es aconsejable no incluir ejecuciones combinadas de canto y acompañamiento de
la acción con instrumentos como actividad inicial. Este es un objetivo a lograr a lo
largo de un proceso graduado en el que ambas realizaciones alcancen en forma
independiente un grado aceptable de dominio. De otra manera, el niño no controla
eficazmente ninguna de las dos actividades.
Son convenientes las ejecuciones instrumentales como aplicación a obras
musicales sin canto.

CARACTERÍSTICAS DE LOS INSTRUMENTOS FORMALES

CLAVES : Se fabrican con palos de escoba de 20 cm.. Se lo ejecuta con la mano

ahuecada.

PANDERO: Es un aro de madera con parche de cuero. Su sonido es definido y preciso.

Se lo entrega generalmente a los tres años y que para percutirlo, el niño realiza el
mismo movimiento que el palmoteo.
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PANDERETA: Se percute de la misma forma que el pandero. Posee a diferencia de

éste placas metálicas alrededor del aro.

CASCABELES: Están formado por un caño fino de metal o un palillo que tiene a su
alrededor un grupo de cascabeles.

GUIROS: Consiste en una barra redonda de madera ahuecada con ranuras que se
raspan con un cilindro de menor espesor.

TRIÁNGULOS:Consiste en una barra metálica triangular generalmente de acero o

aluminio que se percute sosteniéndolo de un hilo.

CAJA CHINA: Consiste en un rectángulo de madera maciza con un hendidura

longitudinal. Se percute con una baqueta de madera o fieltro.

CHINCHINES: Son dos pequeños discos de bronce, con pequeñas manijas en su

centro. Se ejecutan entrechocándose.

PLATILLOS: Son similares a los chinchines pero mucho más grandes. Los hay de
diferentes tamaños. Se percuten entrechocándose o con baquetas.

Clasificación por nivel (aproximado)

3 años : claves- panderos- panderetas- cascabeles- guiros.

4 años : los anteriores más : triángulos y caja china.
5 años : los anteriores más chinchines y platillos.

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

“El ritmo musical”. Edgard Willlems.

“La iniciación musical del niño”. V. Gainza.
“Bases psicológicas de la Ed. Musical”. E. Willems.
“La música y el niño pequeño”. Aronoff.
“El mundo sonoro en el J. de infantes”. Bokser-Bernstein
“Diseño curricular par el nivel inicial”.Gobierno de la Ciudad autónoma de Bs. As.
“Diseño curricular para el nivel Inicial”. Dirección de Cultura y Educación. Prov. de
Bs. As

Aída M. Savelli
Prof. Educación Musical