Universidad Politécnica de Honduras
Clase: Apreciación Artística
Catedrático: Lic. Gerson
Asignación: Investigación de 5 técnicas de dibujo
Alumna: Lohany Claudeth Méndez
Número de cuenta: 042301095
En el siguiente apartado veremos tipo técnicas de dibujo artístico, ya sean conocidas o
no conocidas
Todo esto con el fin de saber más acerca de este arte y sus distintos tipos o maneras para
expresarlo, presentarlo y hacerlo.
TÉCNICAS DE DIBUJO
Sombreado
Es una técnica esencial para dar profundidad y volumen a un dibujo. Consiste en utilizar
tonos y valores para crear sombras y resaltar volúmenes y formas tridimensionales.
Puede lograrse mediante líneas cruzadas, punteado, tramas o técnicas de difuminado.
Al controlar la intensidad y dirección de las sombras, los artistas pueden crear la ilusión
de que los objetos tienen relieve y están separados del fondo. El sombreado cuidadoso y
preciso puede brindar una apariencia más realista a la obra.
La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del
lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer
todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La cantidad
de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas.
Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de
líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen.
Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre
las líneas.
Otra técnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños
que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente
hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del
tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El
Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es
irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente.
Ejemplo:
Técnica del carboncillo
Se trata de un material suave y maleable que se utiliza para lograr sombras y tonos
oscuros en el dibujo. Se aplica con movimientos sueltos y amplios, lo que permite una
expresividad única en las obras.
El carboncillo se puede difuminar con los dedos o con herramientas específicas, como
esfuminos o tortillones, para crear efectos suaves y difusos. Esta técnica es
especialmente adecuada para capturar la textura y el contraste en las obras de arte,
permitiendo un rango tonal amplio y una transición suave entre las áreas más claras y
oscuras.
Sirve para delimitar una silueta o algún rasgo más concreto y detallado. También se
coloca la barra perpendicular al papel y se gira sobre ella misma para dibujar puntos
gruesos.
Brinda mayor estabilidad para realizar líneas finas prolongadas. Para eso se ladea la
barra y se coloca sobre uno de sus bordes. La tiza mediana y fina se emplean de la
misma forma para lograr trazos y líneas más definidas y finas, según sea el caso. Debes
tener presente que si afincas el carboncillo será difícil de modificar o de limpiar.
Las texturas: Con el uso de la barra de carboncillo se puede lograr distintas calidades
que van a brindar al dibujo su textura, la apariencia
Uso del carbón directo: Cuando la barra de carbón se aplica directamente sobre el
papel sin frotar, es un medio sumamente inestable y la mancha que produce adquiere la
textura propia del papel.
Difuminado con difumino: El difumino es una pieza de pulpa de papel en forma de
lápiz que se emplea para cerrar los poros que deja la barra del carboncillo al desplazarse
sobre el papel. Permite un trabajo más homogéneo, parejo y limpio.
Difuminado con los dedos: Si lo ponemos en una escala, difuminar con los dedos es
una etapa superior al difuminado con difumino. Cuando difuminamos con los dedos, los
tonos se rebajan y tienden a unificarse. Brinda un aspecto compacto e integrado del
pigmento.
Difuminado con lana y esponja: El difuminado más perfecto se consigue con lana y
una simple esponja, si el efecto lo amerita se aplica más cantidad de carbón y se degrada
de forma progresiva.
Ejemplo:
Técnica de la acuarela
Se aplica en capas transparentes sobre papel adecuado para acuarela. La acuarela
permite crear efectos de transparencia, lavados y degradados. Los artistas deben
planificar cuidadosamente su obra, ya que los tonos más claros deben reservarse, y se
trabaja desde las luces hacia las sombras.
Al controlar la cantidad de agua utilizada, se pueden obtener diferentes intensidades de
color. La acuarela ofrece la posibilidad de crear pinceladas sueltas y espontáneas, o
aplicar capas más detalladas para lograr efectos deseados. Esta técnica es especialmente
apreciada por su luminosidad y permite crear atmósferas sutiles y transparentes.
Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como
acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar
y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales,
suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado. Después,
y una vez seca la primera capa, se pueden superponer distintos baños. Si los baños
anteriores no se han secado se mezclarán los colores, produciendo, la mayoría de las
veces, efectos no deseados. Mientras que el papel este húmedo, si añadimos colores o
tintas, tenderán a expandirse, obteniendo unos efectos muy interesantes. Se puede hacer
por medio de goteo, o bien añadiendo colores con el pincel e inclinando el papel en la
dirección que queramos para que corra el color.
Técnica del puntillismo
El puntillismo se basa en la aplicación de pequeños puntos de color o líneas cortas y
separadas en el dibujo. Estos puntos o líneas se colocan de manera sistemática y
ordenada en el papel.
Cuando se observa desde cierta distancia, los puntos se fusionan ópticamente en la
mente del espectador para formar la imagen completa. Esta técnica requiere paciencia y
precisión, ya que cada punto o línea contribuye al resultado final. El puntillismo permite
crear obras con una apariencia vibrante y texturizada, porque los colores se mezclan
ópticamente en el ojo del espectador.
Los artistas pueden jugar con la densidad y distribución de los puntos para lograr
diferentes efectos visuales y transmitir diferentes atmósferas en sus obras.
Hachuras
Son líneas paralelas o cruzadas que se utilizan para crear efectos de sombra, texturas o
claroscuros en el dibujo. Estas líneas pueden variar en dirección, grosor y espaciado
para lograr diferentes efectos visuales.
Las hachuras más cercanas y juntas pueden crear sombras más oscuras y densas,
mientras que las hachuras más separadas pueden generar tonos más claros y suaves. Al
aplicar hachuras con diferentes orientaciones y patrones, los artistas pueden crear
ilusiones de textura, como el aspecto de piel, cabello o telas.
