ESPACIO
ESPACIO TRADICIONAL / ESPACIO MODERNO /
LUGAR / DISOLUCIÓN DEL LUGAR
Clase del curso de Iniciación a la Arquitectura – 1er Semestre 2023
Prof. Adj. Gonzalo Bustillo
[email protected]Louis Kahn (1957) :
“Architecture Is
the Thoughtful
Making of Spaces”
Perspecta: The Yale
Architectural Journal
vol. 4 | 1957 | pp. 2-3
Louis Kahn (1957):
“La arquitectura es
la creación
reflexiva de
espacios”
Perspecta: The Yale
Architectural Journal
vol. 4 | 1957 | pp. 2-3
Rem Koolhaas (1989):
“(…) liberated from its
former obligations,
architecture's last
function will be the
creation of the symbolic
spaces that
accommodate the
persistent desire for
collectivity. ”
S, M, L, XL, 1997, pp.603. “Strategy of
void” (1989).
Rem Koolhaas (1989):
“(…) liberada de sus de
sus antiguas
obligaciones, la función
última arquitectura
será la creación de
espacios simbólicos
que den cabida a un
persistente deseo de
colectividad.”
S, M, L, XL, 1997, pp.603. “Strategy of
void” (1989).
Peter Collins, (1965): “Nuevas concepciones de espacio” en Los ideas de la arquitectura moderna (1750- 1950). McGill School
of Architecture, Canada; Yale, Berkley - EEUU.
Adrian Forty (2000): “Space” - Words and Builidings. (Ver en carpeta biblio)
Bartlett School of Architecture, Londres, GB.
Josep Maria Montaner (2000): “Espacio”. (Ver en carpeta biblio)
ETSAB, Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona.
Ana María Rigotti. (2009): “El espacio” en Teorizaciones sobre Espacio, Estructura y Envolvente.
Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño, Universidad de Rosario, Argentina
Alberto Sato (2010): Los tiempos del espacio.
Facultad de Arquitectura Arte y Diseño FDP, Santiago de Chile.
Juan Manuel Rois (2021) Espacio Arquitectónico
Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño, Universidad de Rosario
Peter Collins, (1965): “Nuevas concepciones de espacio” en Los ideas de la arquitectura moderna (1750- 1950). McGill School
of Architecture, Canada; Yale, Berkley - EEUU.
Adrian Forty (2000): “Space” - Words and Builidings. (Ver en carpeta biblio)
Bartlett School of Architecture, Londres, GB.
Josep Maria Montaner (2000): “Espacio”. (Ver en carpeta biblio)
ETSAB, Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona.
Ana María Rigotti. (2009): “El espacio” en Teorizaciones sobre Espacio, Estructura y Envolvente.
Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño, Universidad de Rosario, Argentina
Alberto Sato (2010): Los tiempos del espacio.
Facultad de Arquitectura Arte y Diseño FDP, Santiago de Chile.
Juan Manuel Rois (2021) Espacio Arquitectónico
Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño, Universidad de Rosario
Josep Maria Montaner “Espacio”. (2000)
Steven Peterson & Barbara Littenberg Juan Manuel Rois
Josep Maria Montaner “Espacio”. (2000) Adrian Forty, Words and Builidings. (2000) “Espacio Arquitectónico”. (2000)
“Space and Antispace” (1980-2018-2020)
Steven Peterson & Barbara Littenberg Juan Manuel Rois
Josep Maria Montaner “Espacio”. (2000) Adrian Forty, Words and Builidings. (2000) “Espacio Arquitectónico”. (2000)
“Space and Antispace” (1980-2018-2020)
1. Espacio interior (Montaner) - El espacio cerrado (Forty):
espacio “tradicional”
2. El “Antiespacio” (Montaner) - El espacio como “continuo”
(Forty). De la “planta abierta” al “espacio fluido”: espacio
“moderno”
3. Espacio y Lugar (Montaner)
4. La contemporánea disolución del lugar: espacios
mediáticos, no lugares y ciberespacio (Montaner)
1. El espacio interior
(Montaner) - El espacio
cerrado (Forty) =
Espacio “tradicional”
1.1. Gottfried Semper. El
espacio cerrado como
impulso original de la
arquitectura. (Forty, 2000)
(1803, Hamburgo, Alemania - 1879, Roma, Italia. Arquitecto y teórico alemán
Director de la Escuela Politécnica Federal de Zúrich - ETH)
1851. Gottfried Semper; Die vier elemente der baukunst. Trad. al inglés por Harry Francis Mallgrave y
Wolfgang Herrman en 1989 y al español por Manuel García Roig. 2014.
Der Stil, Gottfried Semper, Style, Gottfried Semper, El estilo. Trad. de versión de
1860. (2004). Trad. Harry Francis Mallgrave por Juan Ignacio Azpiazu,
Mallgrave y M. Robinson Azpiazu Ediciones; 1st edición (28
Junio 2013)
Semper (1851): “A lo largo de todas las
fases de la sociedad, el hogar/fuego
constituyó ese foco sagrado en torno al
cual el conjunto tomó orden y forma. Es el
primero y más importante, el elemento
moral de la arquitectura. Alrededor de él
se agrupaban los otros tres elementos: el
techo (das dach), el recinto (die
Umfriedigung) y el terraplén (der
Erdaufwurf), la negación defensiva contra
los tres aspectos de la naturaleza
hostiles al fuego del hogar.”
(Semper trad. García Roig, 2014: 159)
Gottfried Semper (1851) - Los
cuatro elementos del arte-de-
construir:
1. Hogar / Fuego
2. Das dach– techo
3. Die Umfriedigung – recinto
4. Der Erdaufwurf – terraplén -
montículo / piso.
(Semper trad. García Roig, 2014: 159)
Gottfried Semper (1860):
“(…) los comienzos de la
construcción coinciden
siempre con los de la
fabricación de la pared como
elemento de cerramiento de
un espacio.”
(Semper 1860 trad. Azpiazu, 2013: 305)
Gottfried Semper (1860):
“La pared es ese elemento
arquitectónico que
representa formalmente y
hace visible el espacio
cerrado como tal (…)”
(Semper 1860 en Mallgrave, :254. Trad. de autor)
Gottfried Semper (1860):
“(…) el uso de tejidos (…)
precedió a la sencilla pared
de piedra o de cualquier otro
material para separar en la
morada la vida interior de la
vida exterior y como
configuración formal del
concepto de espacio”
(Semper, 1860 trad. Armesto, 2014: 306)
1.2: August Schmarzow (1893) “LA ESENCIA DE
LA CREACIÓN ARQUITECTÓNICA”
Universidad de Lipzig 8 de noviembre de 1893
Das Wesen der architektonischen Schöpfung“
(1853, Vellahn, Alemania - 1936, Baden-Baden,
Alemania, Historiador de Arte)
https://www.academia.edu/35350233/La_esencia_de_la_creaci%C3%B
3n_arquitect%C3%B3nica
August Schmarzow (1893): “¿Qué
encontramos tanto en esta aula de la
universidad donde estamos reunidos,
como en la ermita del sabio que vive
solitario en sus pensamientos? ¿Qué
tienen en común el edificio del tribunal
supremo al otro lado de la calle con el
auditorio o la biblioteca de al lado, con el
Pantheon de Roma o la catedral de
Colonia, con el iglú del esquimal o la
tienda del nómada? ¿Dónde reside el
elemento común del proceso creativo del
que nacen y nacieron todos ellos?”
https://www.academia.edu/35350233/La_esencia_de_la_creaci%C3%B
3n_arquitect%C3%B3nica
Schmarzow (1893): “(…) podemos
decir, en términos lo más
generales posibles, que todos sin
excepción son entes espaciales
[Raumgebilde] cualesquiera que
sean el material, la duración la
construcción, o cualquiera que sea
la configuración estructural de las
partes portantes y portadas.”
https://www.academia.edu/35350233/La_esencia_de_la_creaci%C3%B
3n_arquitect%C3%B3nica
Schmarzow (1893): “Cada intento
del hombre por insignificante que
sea, por envolver un espacio
[Raumumschlieβung], supone en
primer lugar que el sujeto tiene la
idea del fragmento espacial
[Raumausschnitte] deseado y de
este modo llegamos al último
requisito: la predisposición para
intuir la forma que llamamos
espacio.”
https://www.academia.edu/35350233/La_esencia_de_la_creaci%C3%B
3n_arquitect%C3%B3nica
Schmarzow (1893): “Nuestro sentido
del espacio y nuestra imaginación
espacial presionan hacia la
configuración del espacio
[Raumgestaltung] y buscan su
satisfacción en un arte. Llamamos a
este arte arquitectura; o dicho de
otra forma, la arquitectura es la
configuradora del espacio
[Raumgestalterin].”
https://www.academia.edu/35350233/La_esencia_de_la_creaci%C3%B
3n_arquitect%C3%B3nica
1.3: Adolf Loos (1898): “La tarea
general del arquitecto es generar un
espacio calido y habitable. (...) ese
efecto es producido a través del
material y a través de la forma“.
Adolf Loos (1898): Der architekt hat etwa die aufgabe, einen
warmen, wohnlichen raum herzustellen (...) diese wirkung wird
hervorgerufen durch das material und durch die form.
DAS PRINZIP DER BEKLEIDUNG
(4. september 1898)
(Brno, Moravia, 1870-Viena, 1933) fue un arquitecto austriaco.
1.4. Alois Riegl (1901): El
concepto de espacio como
esencia de la arquitectura
(Montaner)
(1858, Linz, Austria, 1905, Viena, Austria, historiador del arte
austrohúngaro)
1.4. Alois Riegl (1901): “El
espacio interior más antiguo
conservado, totalmente cerrado,
de dimensiones realmente
significativas y con evidentes
intenciones artísticas es el
Panteón de Roma”
“The oldest preserved, entirely enclosed, interior space of
truly significant dimensions with obvious artistic intentions
is the Pantheon in Rome.”
https://vbook.pub/download/alois-riegl-late-roman-art-
industry-5wglzj3qlzo7
Tumba de Atreo o tumba de Agamenón en
Micénas. S. XIII AC.
Tumbas etruscas de Cerveteri. S. VII – I AC
Tumba de Cecilia Metella (Roma) Año 30 aC.
Mausoleo de Augusto (Roma) Año 28 aC.
Recreación hipotética
1.4. Riegl (1901): “La
innovación del Panteón es,
(…) el espacio encerrado que
contiene. (…) todo en el
Panteón se orienta hacia la
conciencia de las limitaciones
materiales del espacio”
“The innovation of the Pantheon is, as far as can be said
today, the one enclosed space it contains.(…) everything in
the Pantheon is directed toward an awareness of the
material limitations of space”
https://vbook.pub/download/alois-riegl-late-roman-art-
industry-5wglzj3qlzo7
1.4: Riegl (1901): “La
innovación del Panteón es,
(…) el espacio encerrado que
contiene. (…) todo en el
Panteón se orienta hacia la
conciencia de las limitaciones
materiales del espacio”
“The innovation of the Pantheon is, as far as can be said
today, the one enclosed space it contains.(…) everything in
the Pantheon is directed toward an awareness of the
material limitations of space”
https://vbook.pub/download/alois-riegl-late-roman-art-
industry-5wglzj3qlzo7
Panteón de Agripa o Panteón de Roma, 118
y 125 d.c.
Steven Peterson (1980): “El
interior de la Villa Rotonda de
Palladio está hecho de
Espacio delimitado, múltiple y
discontinuo. Habitaciones
distintas que pueden ser
diferentes, pero unidas en
secuencias. El interior y el
exterior de la caja están
separados pero unidos por un
elemento de transición, el
espacio contenido del pórtico
con columnas.”
Andrea Palladio, a drawing from “The Four Books of
Architecture” (1570) showing the second-floor plan (piano
nobile) and a cross-section of Villa La Rotonda.
Steven Peterson (1980): “El
interior de la Villa Rotonda de
Palladio está hecho de
Espacio delimitado, múltiple y
discontinuo. Habitaciones
distintas que pueden ser
diferentes, pero unidas en
secuencias. El interior y el
exterior de la caja están
separados pero unidos por un
elemento de transición, el
espacio contenido del pórtico
con columnas.”
1.5: Hendrik P. Berlage: “Berlage se
formó profesionalmente en la
escuela politécnica de Zurich, a
finales de la década de 1870. Allí
tuvo como profesores a los
seguidores más inmediatos de
Gottfried Semper (…).”
(Frampton,1981: 71)
HENDRJK PETRUS BERLAGE. Arquitecto nacido en Amsterdam, Holanda en
1856. Estudió en el Politécnico de Zurich, desde 1875 hasta 1878, fallece
en 1934.
H. P. Berlage (1905): “(…) la
arquitectura es el arte del
cerramiento espacial,
(Raumumschließung)
por lo que el valor principal ha de ser
otorgado al espacio, en términos
arquitectónicos, tanto constructivos
como decorativos, por lo que un
edificio no debe ser principalmente
una manifestación hacia el exterior. "
Hendrik Petrus Berlage: Thoughts on Style, 1886-1909 p
152: Thoughts on Style on Architecture. 1905. Ed. The Getty
Center for History of Arts and the Humanities. 1996
(Ámsterdam, 1856-La Haya, 12 de agosto de 1934 arquitecto y urbanista
neerlandés.
H. P. Berlage (1905): “(…) El
cerramiento de un espacio se crea
mediante muros; por tanto, el
espacio, o los distintos espacios, se
manifiestan al exterior como un
conjunto más o menos ensamblado
de muros."
Hendrik Petrus Berlage: Thoughts on Style, 1886-1909 p
152: Thoughts on Style on Architecture. 1905. Ed. The Getty
Center for History of Arts and the Humanities. 1996
H. P. Berlage (1908) : “(…) el
propósito de la arquitectura es crear
espacio, y por tanto debe proceder
del espacio. Y cualquier intención de
hacer primero una bonita fachada y
luego componer el edificio detrás de
ella es absolutamente abominable“
H. P. Berlage (1908) : “For the purpose of architecture is to
create space, and it should thus proceed from space. And any
intention first to make a pretty façade and then to compose
the building behind it is absolutely abominable”
Hendrik Petrus Berlage: Thoughts on Style, 1886-1909 p 209. “The fundations
and development of architecture”. 1908.
Bolsa de Amsterdam,
1897 – 1903.
Amsterdam, Berlage.
Grabado que representa la Bolsa de
Valores de Ámsterdam, construido Bolsa de Amsterdam, 1897 – 1903.
por Hendrik de Keyser entre 1608 y Amsterdam, H. P. Berlage.
1611 [12] en The Rokin [13] [14]
Peter Behrens (1910) : ‘For architecture is the creation of volumes,
and its task is not to clad but essentially to enclose space’ (Peter
Behrens, 1910 en “Art and Technology” citado en Adrian Forty,
2000)
1.6: Peter Behrens (1910) :
“(…) la arquitectura es la
creación de volúmenes, y
su tarea no es revestir sino
esencialmente encerrar el
espacio”
Peter Behrens, arquitecto alemán director de la
Escuela de Artes y Oficios de Dusseldorf entre 1903
y 1907.
(Hamburgo, Alemania 1868-Berlín, 27 de febrero de 1940)
Cinco asistentes de
Peter Behrens en 1908
(from left) Mies van der
Rohe, Meyer, Hertwig,
Weyrather (behind),
Krämer, Gropius (with
plans).
https://www.behance.n
et/gallery/71615393/Pe
ter-Behrens-Office
Stanford Anderson (1977): “Behrens
sostenía que la arquitectura era el arte
de definir el espacio, lo que proponía
conseguir con formas geométricas
dispersas, dejando que la escultura, el
arte del volumen o la ocupación del
espacio, proporcionara su contrapartida
plástica (figs. 1, 4-7).”
Stanford Anderson en Modern Architecture and Industry: Peter Behrens
Pabellones de exposición en la Exhibición de Arte and the Cultural Policy of Historical Determinism,
Oldenberg (1905) por Peter Behrens. http://web.mit.edu/soa/www/downloads/1970-
79/MAeu_Opp_11_Wi1977_77.pdf
Stanford Anderson fue un historiador y profesor de arquitectura estadounidense. Enseñó historia
arquitectónica, teoría y forma urbana en el Departamento de Arquitectura del Instituto de Tecnología
de Massachusetts desde 1963 hasta 1991, y nuevamente desde 2005 hasta finales de 2014 tras su
jubilación.
Recapitulando: La arquitectura como arte del
cerramiento espacial: Semper, Schmarzow, Loos, Riegl,
Berlage, Behrens…
2. El “Antiespacio”
(Montaner/Peterson) / El espacio
“continuo” (Forty) =
El espacio “moderno”
Montaner (2000): “(…)
en total contraposición
al espacio tradicional
que está diferenciado
volumétricamente,
de forma identificable,
discontinuo,
delimitado,
específico,(…)”
El espacio moderno
será: “(…) libre, fluido,
ligero, continuo,
abierto, infinito,
secularizado,
transparente,
abstracto,
indiferenciado,(…)”
Montaner (2000):
Antecedentes del
espacio moderno
“fluído”: Casa-museo
del arq. britanico
John Soane en
Londres (1792-1837)
Montaner (2000):
Antecedentes del
espacio moderno:
“Palacio de Cristal”
en Londres (1851)
de Joseph Paxton:
“(…) espacio
dinámico y libre,
con los objetos
totalmente
bañados de luz, en
el que la barrera
entre
el exterior y el
interior quedaba
franqueada.”
2.1. Frank Lloyd Wright. (1893
– 1916) La “planta abierta” o la
“destrucción de la caja”.
https://en.wikipedia.org/wiki/Cape_Cod_(house)
https://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Inglaterra
Casa Winslow, Chicago -
EEUU, de Frank Lloyd
Wrigth (1893).
Casa Robie, Chicago -
EEUU, de Frank Lloyd
Wrigth (1910).
“El editor Ernst Wasmuth, de Berlín, se hizo cargo de lo que se conoce por el Wasmuth
portfolio. La publicación consistía en dos carpetas de dibujos y textos de los proyectos
de Frank Lloyd Wright. El título era Ausgeführte Bauten und Entwürfe (Construcciones
hechas y bocetos) editado en Berlín en 1910, contenía 40 láminas.”
https://blogarq.wordpress.com/2012/06/19/wasmuthportfolio/ https://collections.lib.utah.edu/details?id=204451
H. P. Berlage (1912): “Neuere amerikanische Architektur:
Reiseeindrücke”. (Arquitectura estadounidense reciente:
impresiones de viaje)
Schweizerische Bauzeitung
H. P. Berlage, 1912
https://www.e-periodica.ch/cntmng?pid=sbz-002%3A1912%3A59%3A%3A515
2.2. Theo Van Doesburg, el
neoplasticismo y la planta
abierta (2).
(1883, Utrecht, Países Bajos, 1931, Davos, Suiza)
Theo van Doesburg fue un pintor, teórico, poeta neerlandés.
Theo Van Doesburg - Ritmo de
una danza Rusa. óleo sobre
lienzo - 135 x 61 cm - 1918
Theo Van Doesburg
Versión original: Tat een beeldende
architectuur (fechado en París, 1924) en De
Stijl, vol. VI, núms. 6-7, págs. 78-83.
Traducción al castellano: “Hacia una
arquitectura plástica” en U. Conrads.
Theo Van Doesburg (1924) “La nueva
arquitectura ha abierto las paredes y
ha eliminado así la división entre el
interior y el exterior. Las paredes han
dejado de ser portantes, sólo son
puntos de apoyo suplementarios. El
resultado es una planta nueva,
abierta, completamente distinta de
la clásica, pues el interior y el
exterior se interpenetran.”
Van Doesburg, (1924) “Hacia una arquitectura plástica”
https://www.studocu.com/es-ar/document/universidad-nacional-del-
litoral/teoria-y-produccion-arquitectonica-en-el-siglo-xx/u1-documentos-
van-doesburg/10342783
Theo van Doesburg, Construcción espaciotemporal II, 1924
Gouache, lápiz y tinta sobre papel de calco . 47 x 40,5 cm
Theo Van Doesburg (1924):
“La subdivisión de los
espacios (…) pueden
imaginarse como
extendidos hasta el infinito,
(…) las superficies
tienen una relación directa
con el espacio infinito.”
(Citado en Colquhoun 2002: 177) y https://www.studocu.com/es-
Theo van Doesburg, Construcción espaciotemporal II, 1924 ar/document/universidad-nacional-del-litoral/teoria-y-produccion-
Gouache, lápiz y tinta sobre papel de calco . 47 x 40,5 cm arquitectonica-en-el-siglo-xx/u1-documentos-van-doesburg/10342783)
Theo Van Doesburg (1924):
“10. Espacio y tiempo. La nueva
arquitectura tiene en cuenta no sólo
el espacio, sino también la magnitud
tiempo. A través de la unidad de
espacio y tiempo el exterior
arquitectónico adquirirá un aspecto
nuevo y completamente plástico.
(Aspecto espaciotemporal plástico
cuatridimensional.)”
https://www.studocu.com/es-ar/document/universidad-nacional-del-
litoral/teoria-y-produccion-arquitectonica-en-el-siglo-xx/u1-documentos-
van-doesburg/10342783
Theo van Doesburg, Construcción espaciotemporal II, 1924
Gouache, lápiz y tinta sobre papel de calco . 47 x 40,5 cm
Casa Schroëder en Utrecht - Holanda, de Gerrit
Thomas Rietveld (1924).
Gerrit Thomas Rietveld, arquitecto holandés, (1888
en Utrecht, Países Bajos – Utrecht, 1964)
Casa Schroëder en
Utrecht - Holanda, de
Gerrit Thomas Rietveld
(1924).
2.3. Mies van der Rohe. La
expresión espacial de la
voluntad-de-la-época. Planta
libre y abierta (3), reflejos y
fluidez.
“(…) los templos griegos, las basílicas
romanas y también las catedrales de la
Edad Media son creaciones de una época
entera y no obra de una persona
determinada. ¿Quién pregunta por el
nombre de su autor y qué significado tiene
la personalidad casual de su constructor?
Estas construcciones son en su esencia
completamente impersonales. Son
portadoras puras de una voluntad de la
época (eines Zeitwillens). En esto radica
su significado más profundo. Solo así
podrán convertirse en símbolos de su
tiempo.”
El arte de la construcción y la voluntad de la época - Baukunst und Zeitwille - Ludwig
Mies van der Rohe, In: Der Querschnitt - (1924); 4. - S. 31 - 32
Nicht die baukünstlerischen Leistungen lassen uns die Bauten früherer Zeiten so bedeutungsvoll erscheinen, sondern der
Umstand, daß antike Tempel, römische Basiliken und auch die Kathedralen des Mittelalters nicht Werke einzelner
Persönlichkeiten, sondern Schöpfungen ganzer Epochen sind. Wer fragt angesichts solcher Bauten nach Namen und was
bedeutet die zufällige Persönlichkeit ihrer Erbauer? Diese Bauten sind ihrem Wesen nach ganz unpersönlich. Sie sind reine
Träger eines Zeitwillens. Hierin liegt ihre tiefste Bedeutung. Nur so konnten sie Symbole ihrer Zeit werden.
https://www.cloud-cuckoo.net/openarchive/Autoren/Mies/Mies1924b.htm
Mies van der Rohe (1924): “Baukunst ist immer
raumgefaßter Zeitwille, nichts anderes“. Mies van
der Rohe en Baukunst und Zeitwille, 1924.
https://www.cloud-cuckoo.net/openarchive/Autoren/Mies/Mies1924b.htm
https://monoskop.org/images/4/47/Neumeyer_Fritz_The_Artless_Word_Mies_van_der_Rohe_on_th
e_Building_Art.pdf
Mies van der Rohe (1924): “El
Arte-de-construir es siempre la
expresión espacial de la
voluntad de una época, nada
más ,(…)”
Mies van der Rohe (1924):“El arte-de-la-
construcción es siempre la expresión espacial de
la voluntad de una epoca, nada más.”
El arte de la construcción y la voluntad de la época - Baukunst und Zeitwille - Ludwig Mies van der Rohe, In: Der Querschnitt - (1924); 4. - S. 31 - 32
Nicht die baukünstlerischen Leistungen lassen uns die Bauten früherer Zeiten so bedeutungsvoll erscheinen, sondern der Umstand, daß antike Tempel, römische Basiliken und auch die Kathedralen des Mittelalters nicht Werke einzelner Persönlichkeiten, sondern Schöpfungen
ganzer Epochen sind. Wer fragt angesichts solcher Bauten nach Namen und was bedeutet die zufällige Persönlichkeit ihrer Erbauer? Diese Bauten sind ihrem Wesen nach ganz unpersönlich. Sie sind reine Träger eines Zeitwillens. Hierin liegt ihre tiefste Bedeutung. Nur so konnten
sie Symbole ihrer Zeit werden.
https://www.cloud-cuckoo.net/openarchive/Autoren/Mies/Mies1924b.htm
Mies van der Rohe, “Casa de campo en ladrillo”, 1923.
Mies Van der Rohe
(1924): “(…) en la planta
de esta casa, abandoné
el concepto habitual de
habitaciones cerradas y
me esforzé por
conseguir una serie de
efectos espaciales en
lugar de una fila de
habitaciones
individuales. El muro
pierde su carácter de
cerramiento y sólo sirve
para articular el
organismo de la casa".
Ludwig Mies van der Rohe: Third and updated edition. Jean-
Louis Cohen
Mies van der Rohe, lecture, Manuscript, 19 June 1924 .
(Trad. de autor).
Mies van der Rohe, “Casa de campo en ladrillo”, 1923.
Glasraum, Werkbund Austellung: Die
Wohnung, Stuttgart, Mies van der
Rohe y Lilly Reich, 1927.
Glasraum, Werkbund Austellung: Die
Wohnung, Stuttgart, Mies van der
Rohe y Lilly Reich, 1927.
Glasraum, Werkbund
Austellung: Die Wohnung,
Stuttgart, Mies van der
Rohe y Lilly Reich, 1927.
Mies van der Rohe y Lily Reich: Pabellón de Alemania, Exposición Internacional, Barcelona, 1929.
Mies van der Rohe y Lily
Reich: Pabellón de Alemania,
Exposición Internacional,
Barcelona, 1929: Piedra,
cristal, hierro, estuco y agua.
Casa Tugendhat, Brno,
República Checa, 1930.
Mies van der Rohe.
Casa Farnsworth, Illinois,
EEUU, 1946-1950
Mies van der Rohe.
Casa Farnsworth, Illinois,
EEUU, 1946-1950
Mies van der Rohe.
Casa Farnsworth, Illinois,
EEUU, 1946-1950
Mies van der Rohe.
2.4. Le Corbusier. Planta
libre y fachada libre: el
interior, el exterior y el
entorno.
1914, Le Corbusier junto a
Max Dubois Maison Dom-ino.
Casa La Roche-Jeanneret.
Le Corbusier
Ubicación: Paris,
Francia Año
Proyecto: 1923-1925
Casa La Roche-Jeanneret.
Le Corbusier
Ubicación: Paris,
Francia Año
Proyecto: 1923-1925
Casa La Roche-Jeanneret.
Le Corbusier
Ubicación: Paris,
Francia Año
Proyecto: 1923-1925
Casa La Roche-Jeanneret.
Le Corbusier Ubicación: Paris,
Francia Año Proyecto: 1923-1925
“(…) la casa La Roche-Jeanneret fue diseñada como
casa para el hermano de Le Corbusier, Albert Jeanneret
y su novia Lotti Taaf, al mismo tiempo que una
residencia y una galería separadas para su Amigo Raoul
La Roche, banquero suizo y coleccionista de arte
cubista.”
Villa Saboya
Le Corbusier
Poissy, Francia
1929-1931
Le Corbusier, (1936): Proyecto para el Ministerio de Educación Nacional y Salud Pública de Río de Janeiro.
Bahía de Guanabara, Río de Janeiro – Brasil.
Le Corbusier (1946): “(…) ¿dónde está el punto de ruptura posible entre la efigie,
la estatura, la distancia, la materia de los grandes montes de granito rosa y de la
mar en calma, y la actitud, la complexión, el interior y el exterior del palacio, su
gran enlosado exterior de granito y su gran estatua esculpida con la misma
piedra (…)?”
“(…) No hay ruptura, sino alianza, sellado, unidad, estallido
hacia afuera y penetración hacia adentro.” Le Corbusier
(1946).
Le Corbusier (1946) “Interior y exterior
son una y la misma cosa y, si las
circunstancias se prestan, el interior,
el exterior y el entorno formarán
también un todo único. Toma de
posesión del medio. Y el medio es el
espacio aprehensible.”
Le Corbusier (1946) El espacio inefable.
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2.5. László Moholy- Nagy
(1929): Espacio “fluído”,
intercomunicación, infinitud
“László Moholy Nagy (Bácsborsód, 20 de julio de 1895 -
Chicago, 24 de noviembre de 1946) fue
un fotógrafo y pintor húngaro.” profesor en la escuela
Bauhaus
1929 1930 1963
László Moholy Nagy (Bácsborsód, 20 de julio de 1895 - Chicago, 24 de noviembre de 1946) fue
un fotógrafo y pintor húngaro, profesor en la escuela Bauhaus.
László Moholy- Nagy (1929): “ (…)
por arquitectura se entenderá, no
un conjunto de espacios
interiores, no un mero refugio
contra el frío y el peligro, ni como
un recinto cerrado fijo o una
invariable disposición de las
habitaciones, sino un elemento
orgánico de la vida, una creación
en el dominio de la experiencia
espacial.”
László Moholy- Nagy (1929): “ (…)
por arquitectura se entenderá, no
un conjunto de espacios
interiores, no un mero refugio
contra el frío y el peligro, ni como
un recinto cerrado fijo o una
invariable disposición de las
habitaciones, sino un elemento
orgánico de la vida, una creación
en el dominio de la experiencia
espacial.”
Moholy Nagy (1929): “(…) el
interior del edificio debe estar
intercomunicado, y luego
comunicado con el exterior por
divisiones espaciales.”
Moholy Nagy (1929): “Los limites
se hacen fluidos, el espacio se
concibe como fluyendo . Una
sucesión infinita de relaciones”
2.6: Los relatos de la historia de la arquitectura como “arte del espacio”: Giedion y Zevi
Sigfred Giedion (Praga, 1888 -
Zúrich, 1968, historiador suizo de la arquitectura)
Forty (2000), considera el
libro de Giedion (1940) como:
“(…) el primer relato
sustancial en lengua inglesa
de la historia de la
arquitectura como arte del
espacio, y probablemente
marca el punto en el que el
término fue aceptado en
inglés..”
(Praga, 1888 - Zúrich, 1968, historiador suizo de
la arquitectura)
Forty (2000), “(…) Aunque en
términos de ideas de 'espacio' y
'espacialidad' no contenía nada
que no se encontrara en
escritores anteriores, el libro de
Giedion (1940) fue significativo,
porque con su enorme número de
lectores arquitectos en el mundo
de habla inglesa, difundió y
normalizó el discurso del espacio
arquitectónico.”
Bruno Zevi (1948) “(…) la
historia de la arquitectura es
ante todo la historia de las
concepciones espaciales”
Bruno Zevi (Roma, 1918 – 2000 arquitecto e
historiador italiano)
Bruno Zevi (1948) “la escala humana de los griegos”
Bruno Zevi (1948) “el espacio
estático de la antigua Roma”
Recapitulando…
Peterson (1980): “Existen dos
concepciones fundamentales
del espacio que tienen
atributos opuestos y
contradictorios. (…) El
antiespacio es indiferenciado,
sin forma, infinito, universal,
singular y continuo. El espacio
es diferenciado, formado,
finito, particular, múltiple y
discontinuo.”
Steven Kent Peterson (1980) “Space and anti-Space.” Harvard Architectural Review.
http://petersonlittenberg.com/Architecture-UrbanDesign/Space_Anti-
Space_TOC_files/Space%20and%20Anti-Space.pdf
Peterson (1980): La
suscripción completa y acrítica
a la sensibilidad limitada del
espacio moderno, o
antiespacio, conduce a la
erosión y eventual pérdida del
espacio y sus capacidades.
Los resultados de esto pueden
verse a nuestro alrededor.
Steven Kent Peterson (1980) “Space and anti-Space.” Harvard Architectural Review.
http://petersonlittenberg.com/Architecture-UrbanDesign/Space_Anti-
Space_TOC_files/Space%20and%20Anti-Space.pdf
Peterson (1980): “Ya no es posible
hacer un espacio público estable,
diseñar una calle o una plaza, o
simplemente formar los límites de
una buena habitación. Se ha
perdido tanto la sensibilidad como
la habilidad para lograrlo. Aunque
somos conscientes de ambos tipos
de espacio, existe una
predisposición a utilizar sólo uno; la
vida moderna se concibe sólo en
términos de antiespacio.”
Steven Kent Peterson (1980) “Space and anti-Space.” Harvard Architectural Review.
http://petersonlittenberg.com/Architecture-UrbanDesign/Space_Anti-
Space_TOC_files/Space%20and%20Anti-Space.pdf
Steven Kent Peterson (1980) “Space and anti-Space.” Harvard Architectural Review.
http://petersonlittenberg.com/Architecture-UrbanDesign/Space_Anti-Space_TOC_files/Space%20and%20Anti-
Space.pdf
3. Espacio y Lugar (Montaner)
Montaner (2000): “La
concepción de espacio infinito
como continuum natural,
receptáculo de todo lo creado y
lo visible, tiene una raíz ideal,
platónica.” Aristóteles, en
cambio, identifica en su Física
el concepto genérico de
“espacio” con otro más empírico
y delimitado que es el de
“lugar”, utilizando siempre el
término “topos”.”
“Es decir, Aristóteles considera
el espacio desde el punto de
vista del lugar. Cada cuerpo
ocupa su lugar concreto y el
lugar es una propiedad básica y
física de los cuerpos.”
“Los conceptos de espacio y
de lugar, por lo tanto, se
pueden diferenciar
claramente. El primero tiene
una condición ideal, teórica,
genérica e indefinida, y el
segundo posee un carácter
concreto, empírico,
existencial, articulado,
definido hasta los detalles.”
Museo Guggenheim Frank Lloyd Wright, NY, 1959.
Montaner (2000): en “(…) la
llamada tercera generación -Luís
Barragán, José Antonio
Coderch, Fernando Távora, Jörn
Utzon, Roberto Burle Marx-
renace el interés por la
arquitectura
vernacular al unísono de esta
sensibilidad por el
lugar“
(Segunda generación: Lucio Costa, Arne Jacobsen, Josep Lluís Sert)
"Kahn hizo una contribución
decisiva a la evolución del
espacio del siglo XX al volver a
valorar la habitación como una
unidad espacial básica y el
edificio como un conjunto
discontinuo de elementos -
frente al espacio continuo o
fluido horizontalmente de la
modernidad-.”
Juan A. Cortés es arquitecto y académico. Se doctoró en Arquitectura por la E.T.S. de
Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid en 1982. Es profesor de la E.T.S. de
Arquitectura de la Universidad de Valladolid y miembro del consejo editorial de "Arquitectura". Juan Antonio Cortés. (2003) Nueva consistencia : estrategias
Es autor de varios libros, catálogos de exposiciones y ensayos en publicaciones periódicas
como: "Arquitecturas Bis", "Arquitectura", "Arquitectura Viva", "Anales de Arquitectura", "Circo" formales y materiales en la arquitectura de la última década del
y "El Croquis". siglo XX /
“Kahn sustituyó la idea de
espacio continuo e ilimitado
formando una serie de
habitaciones, de recintos
limitados definidos como áreas
propias, tal como sucede en las
casas DeVore y Adler de 1954.”
Juan Antonio Cortés. (2003) Nueva consistencia : estrategias
formales y materiales en la arquitectura de la última década del
siglo XX /
http://intranet.pogmacva.com/es/obras/68886
Adalberto Libera (Arquitecto Italiano), Martin Heiddeger (Filósofo Alemán) y Christian Norberg-Shulz (Arq/Hist Norguego)
Casa Malaparte / Adalberto Libera
Punta Massullo en la Isla de Capri, Italia, 1938.
Casa Malaparte / Adalberto Libera
Punta Massullo en la Isla de Capri, Italia, 1938.
Casa Malaparte / Adalberto Libera
Punta Massullo en la Isla de Capri, Italia, 1938.
https://www.domusweb.it/en/from-the-archive/2012/07/21/adalberto-libera-e-villa-malaparte.html
Casa Malaparte / Adalberto Libera
Punta Massullo en la Isla de Capri, Italia, 1938.
Montaner (2000): Convertir el
“sitio” en “lugar”:
“Parafraseando a Martin
Heidegger podemos
establecer que
intervenciones como la de
Malaparte en las rocas de
Punta Massullo convierten un
“sitio” indeterminado en un
“lugar” irrepetible y
singular.”
Montaner (2000) citando a
Martin Heidegger, (1951),
“los espacios reciben
su esencia no del espacio
sino del lugar (...)
los espacios donde se
desarrolla la vida han de
ser lugares.”
Construir, habitar, pensar (1951)
Montaner (2000): Norberg-
Schulz “(…) ha intentado
con el concepto de
espacio existencial
salvar la tradición
moderna del concepto de
espacio moderno de su
maestro Sigfried Giedion y
conciliarla con la nueva
idea de lugar.”
4. La contemporánea disolución del lugar: 1:
espacios mediáticos, 2: no lugares y 3:
ciberespacio
Montaner (2000): “Los lugares ya
no se interpretan como
recipientes existenciales
permanentes sino que son
entendidos como intensos focos
de acontecimientos, como
concentraciones de
dinamicidad, como caudales de
flujos de circulación, como
escenarios de hechos efímeros,
como cruces de caminos, como
momentos energéticos.” 106.
Architects: Venturi, Scott Brown and Associates, Inc (1967). Proyecto para el National College Hall
of Fame en New Brunswick, 1967. Salón de la Fama Universitaria Nacional.
Venturi, Izenour y Scott
Brown (1972): “Quizá el
elemento más tiránico
de nuestra arquitectura
sea ahora el espacio. El
espacio ha sido
inventado por los
arquitectos y deificado
por los críticos, y con el
se ha llenado el vacío
que dejó el simbolismo
fugitivo.” LLV, 173
Espacios mediáticos:
“(…) los museos de la
ciencia, la técnica e
infantiles, en los cuales
la forma del espacio y la
presencia de la luz
natural ya no son
definitorios.”
Parque Explora, Medellín, Colombia,
Arq. Alejando Echeverri, 2007.
“Los límites espaciales
físicos dejan de
percibirse en el interior
del contenedor en aras
de esta experiencia
perceptiva y
fenomenológica en torno
al ámbito de las
imágenes,
reproducciones,
instalaciones,
monitores, dioramas,
mecanismos y
virtualidades”
Bernard Tschumi (1991), Glass Video Gallery en Groningen, proyectada en cristal por. Exibición: “What a
Wonderful World: Musicvideos in Architecture” (B. Tchumi, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Coop Himmelblau)
“Proponemos la Videogalería de Cristal; una galería de cristal transparente, inclinada y de
3,6 m x 2,6 m x 21,6 m. La galería contendrá una serie de espacios entrelazados definidos
únicamente por un laberinto de aletas de vidrio estructural y los puntos de conexión de clips
metálicos. En este laberinto se encuentran seis bancos de monitores de vídeo para mostrar
los vídeos musicales.”
Los “no lugares”: “Son
siempre espacios
relacionados con el
transporte rápido, el
consumo y el ocio que se
contraponen al concepto de
lugar(…)”:
grandes centros
comerciales y hoteles,
en autopistas, aeropuertos e
intercambiadores, en
Dubai Mall: “1.200 tiendas, 120 restaurantes y
cafeterías, un gigantesco acuario con 30.000
peces, y una pista olímpica de patinaje sobre
medios de transporte rápido
hielo”
como aviones”
espacio virtual
o ciberespacio.
«es el ambiente complejo que resulta de
la interacción de personas, software, y
servicios en internet por medio de
dispositivos y redes conectadas. No
posee existencia física sino que es un
dominio virtual que engloba todos los
sistemas TICs (CCN, 2015, pág. 208)
https://es.wikipedia.org/wiki/Ciberespac
io
Montaner (2000): “El lugar y el no
lugar -como el espacio y el
antiespacio- son polaridades límite.
El espacio casi nunca es
delimitadamente perfecto de la
misma manera que el antiespacio
casi nunca es infinitamente puro.
Tampoco el lugar podrá nunca ser
completamente borrado ni el no
lugar se cumple nunca
radicalmente. En nuestra condición
presente, espacios, antiespacio,
lugares y no-lugares se entrelazan,
complementan, interpenetran y
conviven.” (p.108)
1. ¿Cómo definiría la noción de “espacio arquitectónico
tradicional” siguiendo los términos planteados por J.M.
Montaner. Brinde ejemplos?
2. ¿Qué cambios introdujo la noción de “espacio
arquitectónico moderno” en los términos planteados por
Montaner? Brinde ejemplos
3. ¿Cómo diferencia Montaner las nociones de
“espacio” y “lugar”? Brinde un ejemplo de arquitectura
desde la noción de “lugar”.
4. Comente las variantes fundamentales de la noción
de “disolución del lugar” planteada por Montaner.
ESPACIO
ESPACIO TRADICIONAL /
ESPACIO MODERNO
LUGAR / DISOLUCIÓN DEL LUGAR
Clase del curso de Iniciación a la Arquitectura - 1er Semestre 2023
Prof. Adj. Gonzalo Bustillo
[email protected]