ARTE CORPORAL MUSICAL
¿Qué es arte musical?
Se refiere a las actividades de composición, arreglo, interpretación, ejecución, dirección
y formación musical. Comprende la composición y arreglo de obras en los distintos
géneros musicales, para ser ejecutadas por intérpretes individuales o colectivos, y para
distintas agrupaciones musicales.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples
finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de
expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez
más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.
La música cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del ser
humano. Está relacionada con el pensamiento lógico matemático, la adquisición del
lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales, el aprendizaje de
lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia emocional, entre otros. Por este motivo,
la música debe estar presente en cualquier plan educativo moderno y ser reconocida
como una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.
En muchas culturas, la música es una parte importante del modo de vida de la gente, ya
que desempeña un papel fundamental en rituales religiosos, en las ceremonias de rito
de paso (por ejemplo, la graduación y el matrimonio), en las actividades sociales (por
ejemplo, en el baile) y en las actividades culturales que van desde el canto aficionado en
el karaoke hasta tocar en una banda amateur de funk o cantar en un coro comunitario.
La gente puede hacer música por afición, como, por ejemplo, un adolescente que toca
el violonchelo en una orquesta juvenil, o trabajar como músico o cantante profesional.
La industria musical incluye a las personas que crean nuevas canciones y piezas
musicales (como los cantautores y los compositores), a las personas que interpretan
música (que incluyen a los músicos de orquesta, de bandas de jazz y de bandas de rock,
a los cantantes y a los directores de orquesta), a las personas que graban música
(productores musicales e ingenieros de sonido), a las personas que organizan giras de
conciertos y a las personas que venden grabaciones y partituras a los clientes. Incluso
una vez que se ha interpretado una canción o pieza, la crítica musical, el periodismo
musical y la musicología pueden valorar y evaluar la pieza y su interpretación.
¿Cómo se clasifica el arte musical?
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten
distintos criterios de afinidad, tales como su función (música de danza, música religiosa,
música de cine…), su instrumentación (música vocal, música instrumental, música
electrónica…), el contexto social en que es producida o el contenido de su texto.
Suelen hoy distinguirse tres grandes familias de estilos o géneros: música culta, música
folclórica y música popular.
Música culta.- La música culta es también conocida como música clásica, docta o
académica. El apelativo de música clásica es un término muchas veces impreciso pero
profundamente arraigado e institucionalizado en la sociedad, además del modo habitual
de referirse a otros vocablos similares, que aparece por primera vez en el Oxford English
Dictionary de 1836. Implica todo tipo de consideraciones teóricas, estéticas y
estructurales y habitualmente conlleva una larga tradición escrita, por lo que sus
intérpretes suelen tener años de formación en un conservatorio.
Música folclórica o tradicional. -
La música tradicional se ha transmitido oralmente de generación en generación al
margen de la enseñanza musical académica como una parte más de los valores y de la
cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente la
hace difícil de comprender a escala internacional, aunque existen excepciones notables
como el flamenco, la jota, la samba y, en general, todos los ritmos latinos que hayan
mantenido cierta entidad propia con el tiempo. En los últimos tiempos se han agrupado
en la denominación artificial conocida como músicas del mundo. El fragmento que has
proporcionado habla sobre la música tradicional y cómo ha sido transmitida a lo largo
de generaciones fuera del ámbito de la enseñanza musical académica. Esta música es
parte integral de los valores y la cultura de un pueblo en particular. Al ser transmitida
oralmente, a menudo tiene un fuerte carácter étnico que puede hacer que sea difícil de
entender o apreciar a nivel internacional. Sin embargo, hay excepciones notables, como
el flamenco, la jota, la samba y otros ritmos latinos que han mantenido su identidad y
han sido apreciados más allá de sus regiones de origen.
Para abordar la diversidad musical que existe en el mundo, se ha creado el término
“músicas del mundo” . Esta categoría abarca una variedad de géneros musicales
tradicionales y folclóricos de diferentes culturas y países. La etiqueta de “músicas del
mundo” sirve para agrupar y promover la apreciación y comprensión de estas
expresiones musicales diversas y ricas en sus tradiciones y raíces culturales.
Música popular. -
La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de estilos
musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican con
naciones o etnias específicas. Por la sencillez y corta duración de sus formas, no suelen
requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan
y difunden gracias a los medios de comunicación de masas. Esta última afirmación es
discutida desde muchos ámbitos de compositores e intérpretes y cada vez más tiende a
pensarse a la música popular y la música culta como músicas de prácticas diferentes, si
bien comparten muchas características de su lenguaje. Existen músicas populares que
requieren habilidades musicales elevadas y por otro lado músicas cultas
extremadamente sencillas. En general puede decirse que la música culta viene de la
música escrita en partituras y la popular de la tradición no escrita, sea esta popular o
profesional. En parte, el surgimiento de los medios masivos de difusión y el negocio de
la música han contribuido a desdibujar los límites entre estas músicas.
Dicho brevemente, puede afirmarse que la música popular surge en Europa con la
llegada de la Revolución industrial en el siglo xviii, cuando la mejora tecnológica hace
posible que los fabricantes puedan comenzar a producir instrumentos musicales en
serie y a venderlos a un precio razonable, llegando así a la clase media. Otro avance
importante en el desarrollo de este tipo de música se produce en el siglo XIX gracias al
fonógrafo de Edison y al gramófono de Berliner, que permiten al público en general grabar
su propia música o escuchar la música compuesta por los demás sin necesidad de
asistir a un concierto en directo. A finales de los años veinte del siglo siguiente, muchos
compositores prestigiosos e intérpretes populares ya habían hecho múltiples
grabaciones que difundieron mediante inventos modernos de la época como la radio y,
posteriormente, la televisión. Pero no será hasta la década de los cincuenta cuando la
música popular alcance realmente la divulgación que tiene hoy en día gracias al
desarrollo del rock and roll y a la popularidad que alcanzaron las gramolas en los bares,
pubs, cafeterías y restaurantes. Además, no tuvo que pasar mucho tiempo antes de que
apareciesen en el sector nuevos estilos como pop, música electrónica, heavy metal,
punk, hip hop, y reguetón, hasta que ahora los estilos musicales son tantos y tan
variados, y las fronteras tan difusas, que es difícil saber cuándo se habla de uno y cuando
de otro.
Actualmente existen multitud de estilos musicales en constante evolución. Desde los
que presentan una asentada concepción (tango, blues, salsa, hip hop, entre otros); hasta
amplias y difusas categorías musicales que abarcan un marco absolutamente
heterogéneo musicalmente, de nueva creación por parte de las discográficas para
acercar la música al profano y facilitar su clasificación en los por ellas denominados
“géneros”: (música rock, música universal, música electrónica, entre otros).
Género musical: Tango.
Categorizar la música se hace necesario para clasificarla comercial e históricamente,
además de conceptualizarla, distinguirla y definirla más claramente. El uso de etiquetas
puede además actualmente dirigir el desarrollo de la nueva música al extremo de ayudar
a cultivar el interés y la participación de la audiencia en los estadios iniciales de una
tendencia.
Sin embargo, uno de los inconvenientes al agrupar música por géneros reside en que se
trata de un proceso subjetivo que resulta muy influido por el conocimiento personal y la
forma de cada uno de sentir y escuchar la música. Esto es especialmente cierto en las
“grandes categorías” que clasifican a la música en culta o música popular, debido al alto
grado de abstracción que la complejidad del conjunto requiere para encontrar
características comunes, y -en el otro extremo- en el caso de subgéneros por
especificación detallada que contrasta también con la complejidad de orígenes e
influencias de una obra determinada. Un ejemplo de esto último es la música de Led
Zeppelin, que puede ser llamada heavy metal, hard rock, blues rock, en función de lo que
cada uno interprete.
Algunas personas sienten que la categorización de la música en géneros se basa más en
motivos comerciales y de mercado que en criterios musicales. Por ejemplo, John Zorn,
un músico cuya obra ha cubierto una amplia gama de géneros, escribió que estos son
herramientas usadas para «hacer más cómoda y comercializable la compleja visión
personal de un artista».
¿Cuáles son los elementos del arte musical?
La música contiene tres elementos fundamentales los cuales son: ritmo, melodía, y
armonía, son los que definen un estilo musical y lo diferencian de otros estilos. A lo largo
de la historia de la música, ritmo, melodía y armonía se han combinado, uno con mayor
preponderancia que otro.
Los elementos de la música se definen:
La Melodía
En teoría musical, una melodía, también llamada un tono, una voz o una línea, son una
serie de eventos lineales sonoros o una sucesión, pero no una simultaneidad como es el
caso de los acordes. Esta sucesión debe contener cambios de algún tipo y ser percibida
como una sola entidad (posiblemente Gestalt) para ser llamada melodía. Mas
específicamente esta incluye patrones de cambios de tonalidades y de duraciones,
mientras que, de una forma más generalizada, incluye algún patrón de cambios de
eventos o de calidad.
Ritmo
Este es el flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, general mente
producido par una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo
abarca: el compás: subdivisión del tiempo, usando un numerador (que indica la cantidad
de pulsos por compás) y un denominador que indica la fracción correspondiente a la
división de la figura que ha de servir como unidad básica de pulso, es decir si es negra ¼,
corchea 1/8, … Mientras que el pulso es una constante (K), es decir, no cambia.
El pulso es un conjunto de bits cuyo valor no puede cambiar durante la ejecución de un
tema. Recibe un valor en el momento de la compilación y este permanece inalterado
durante toda la obra.
El tiempo es una variable; esto significa que es relativo a depender de otros factores. Una
variable de tiempo es una fracción asociada a un compás, que está situado en
posiciones contiguas, y su valor puede cambiar durante la ejecución de una obra. El
pulso y el tiempo están relacionados entre sí y el uno depende del otro.
Armonía
Es el equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo y, en general,
connota belleza. En música, la armonía es la disciplina que estudia la percepción del
sonido en forma vertical o simultánea en forma de acordes y la relación que se establece
can los de su entorno próximo.
Otras definiciones:
RITMO: es la combinación de sonidos y silencios distribuidos en el tiempo de un modo
determinado.
MELODÍA: consiste en una sucesión de notas con sentido musical que difieren en altura
y duración.
ARMONÍA: es la ciencia que enseña a constituir los acordes, y es el arte que sugiere la
manera de combinarlos, en forma más agradable y equilibrada.
¿Q significa la música artística?
La música culta, académica o artística es una denominación general para aquellas
tradiciones musicales que implican consideraciones estructurales y teóricas
avanzadas, así como el empleo de algún tipo de notación musical escrita.
Estos elementos la distinguirían así de otras grandes tradiciones musicales como son la
música popular o la música masiva.
Manuscritos del músico clásico Beethoven.
Es frecuente la utilización de «música culta» como sinónimo de la tradición de música
académica occidental, comúnmente llamada música clásica. Algunos autores [cita
requerida], sin embargo, las diferencian al incluir en la música culta también otras
expresiones de la música contemporánea, las músicas india, china y japonesa, y algunas
formas de soul, jazz, funk y de música experimental.
Se refiere a las actividades de composición, arreglo, interpretación, ejecución, dirección
y formación musical. Comprende la composición y arreglo de obras en los distintos
géneros musicales, para ser ejecutadas por intérpretes individuales o colectivos, y para
distintas agrupaciones musicales.
¿En qué consiste el arte musical?
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en
que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde
hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la
música, ya que destacados compositores en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden
los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples
finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de
expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez
más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.
La música cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del ser
humano. Está relacionada con el pensamiento lógico matemático, la adquisición del
lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales, el aprendizaje de
lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia emocional, entre otros. Por este motivo,
la música debe estar presente en cualquier plan educativo moderno y ser reconocida
como una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.
Tipos de arte musical
Los principales géneros musicales
1. Música clásica
La música clásica es la madre de casi todas las músicas. Se considera música clásica a
la totalidad de obras o composiciones musicales creadas durante el clasicismo, es decir
ente los años 1750 y 1820 en Europa.
2. Blues
El blues es una forma o un género musicales que nació en lo más profundo del sur de
Estados Unidos, concretamente en el delta del río Misisipi, alrededor de 1860. Este tipo
de música de origen africano aterrizó en el continente americano mezclando cánticos
característicos de los obreros durante sus largas jornadas de trabajo, gritos, espirituales
y baladas clásicas de la cultura afroamericana.
3. Rhythm and blues o R&B
El rhythm and blues, más conocido por su abreviatura R&B es un género musical nacido
también en Estados Unidos, pero en este caso, en la década de 1940. El R&B se formó a
partir de la unión de las piezas clave del blues, el jazz y el góspel, y se caracteriza por sus
ritmos insistentes y mucho más pegadizos y bailables que los del jazz.
4. Jazz
El jazz es un estilo musical que surgió en Nueva Orleans (Estados Unidos) a finales del
siglo XIX como medio de respuesta y protesta colectiva ante la opresión y el estado de
esclavitud al que se veía sometida la comunidad negra en el país.
5. Soul
El soul es el género musical más difícil de definir. Se clasifica como soul a una gran parte
de la música afroamericana que se hizo en Estados Unidos entre la 1950 y 1970
reinterpretando los ritmos del R&B, por lo que muchos de los mayores exponentes de
este estilo de música lo son también en otros coetáneos como es el caso de Stevie
Wonder, Aretha Franklin, James Brown, Ottis Reding o Al Green.
6. El Funk
Como derivado del jazz y del soul, en la segunda mitad de la década de 1960 apareció en
Estados Unidos el funk, un tipo de música popular caracterizada por los ritmos fuertes,
pausados y sincopados en la que se reduce la importancia de la melodía y la armonía y
a cambio se le da mucha más presencia a la línea de bajo y a la percusión.
7. Rock and roll
La expresión inglesa rock and roll, que originariamente definía los bandazos que dan los
barcos cuando no hay buena mar, acabó convirtiéndose en el nombre del que, sin duda,
ha sido el género musical más rompedor de la historia de la música.
El rock and roll nació alrededor de 1950 en Estados Unidos para acabar con las baladas
lentas que los jóvenes acostumbraban a bailar. Presentándose como un género musical
mucho más rebelde, el rock and roll no es más que una evolución del blues en la que el
ritmo se convertía en binario y era rápido y muy marcado. A este, le acompañaba una
melodía muy sencilla y una instrumentación basada en las guitarras eléctricas, las
baterías, los bajos y los pianos, aunque siempre podían sumarse más instrumentos.
Dentro del género del rock existen subgéneros que, aunque tienen sus particularidades,
siempre mantienen la esencia guitarrera y con ritmos marcados y sencillos de este tipo
de música, como pueden ser el glam-rock, el rock psicodélico, el punk rock, el folk rock,
el heavy metal, el rock progresivo, el blues rock, el surf rock y el rock instrumental, entre
otros.
Algunos de los artistas de los rock más relevantes de todos los tiempos son Elvis Presley,
Chuck Berry, Bill Halley, David Bowie y Ozzy Osbourne, entre otros, así como bandas de
la talla de Queen, The Rolling Stone, The Beatles, U2, Pink Floyd, Lez Zeppeling y The
Who.
8. Pop
Y después del rock, llegó el pop. Nacido en la década de 1960 este género musical coge
elementos del rock and roll y de la música popular o folclórica británica para conformar
un nuevo tipo de música con una estructura sencilla en la que la melodía es la gran
protagonista.
Aunque hay muchos tipos de pop o pop music, como se conocía a este género en un
inicio, todas las canciones de este género se caracterizan por no ser muy largas, contar
con un estribillo que se repite en varias ocasiones y tener letras más o menos sencillas y
pegadizas.
9. Música rap
El rap tiene su origen a finales de la década de 1970 en los barrios más marginales de
Nueva York como una derivación del funk, y su aparición, enmarcada por la cultura del
hip hop de Estados Unidos, significó una verdadera revelación en el mundo de la música,
ya que, por primera vez, la letra se imponía a los ritmos musicales dándole valor a las
rimas, el habla rítmica y la entonación en la palabra hablada.
10. Música Disco
El R&B derivó con los años en lo que ahora se conoce como música disco, un tipo de
música bailable que surgió en la década de 1970 que mezclaba elementos del rythm and
blues, del funk y del blues con ritmos latinos y psicodélicos para crear, sobre un compás
4/4 repetitivo, un sonido en el que el ritmo era el único protagonista.
11. Reggae
Uno de los derivados del rock es el reggae. Este género musical surgió en Jamaica en los
años 60 y fue una adaptación rápida y positiva del rock and roll. Se caracteriza por sus
melodías suaves, un ritmo marcado sincopado conocido como el latido de corazón y
repetitivo influenciado por las letras y el sonido del movimiento rasta.
12. Reguetón
El reguetón, antes conocido como música underground, es un género musical derivado
del reggae en español que nació en Puerto Rico en la década de los 70 coincidiendo en
el tiempo y el espacio con la aparición y expansión de la cultura hip hop y, por lo tanto,
del rap, que se caracteriza por el uso de bases repetitivas y pegadizas y un ritmo de bajo
que hace de este género musical un estilo absolutamente bailable que evoca a la
sensualidad.
¿Qué es el arte musical en el preescolar?
A través de la música, los niños pueden expresar sus emociones, desarrollar habilidades
cognitivas y fortalecer su capacidad de concentración. Asimismo, el arte les brinda la
oportunidad de explorar diferentes formas de expresión, estimular su imaginación y
desarrollar habilidades motoras.
Se refiere a las actividades de composición, arreglo, interpretación, ejecución, dirección
y formación musical. Comprende la composición y arreglo de obras en los distintos
géneros musicales, para ser ejecutadas por intérpretes individuales o colectivos, y para
distintas agrupaciones musicales.
En el campo de la educación, la música tiene como finalidad emplear los elementos del
sonido y del ritmo como recursos didácticos que permitan promover la formación
integral del niño, ejercitando sus capacidades afectivo-sociales, físicas y cognoscitivas.
Las artes son un lenguaje que impulsa a las niñas, niños y adolescentes a expresar sus
pensamientos por medio de dibujos, teatro, bailes y música, lo que les facilita una
interacción visual, auditiva y sensorial distinta con las demás personas. La música,
como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades,
entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar
sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más,
cumplir una importante función terapéutica a través.
