TEMA 2
EDAD MEDIA
El imperio romano se desintegra en dos mitades a la muerte del emperador Teodoro I en el 395: Flavio
Honorio, su hijo menor heredo occidente con capital en Roma, Arcadio su hijo mayor le correspondió oriente
con capital en Constantinopla.
Oriente: es cuando comienza la historia del imperio bizantino que se prolongo durante 1000 años hasta que
en 1453 la invaden dos turcos.
Occidente: la historia del imperio romano concluyó en el 476 cuando fue depuesto el joven Romulo augusto
por el barbaro odoacro: entro en crisis económica y cultural y fue invadida por los barbaros.
En el arte europeo medieval se forma a partir del arte romano del IV y V y abarca momentos como:
+ el arte de los pueblos barbaros: visigodos, celtas… del siglo VI al VIII. Aportaran al arte el interés por la
decoración policromada, geocentrismo y elementos zoomorficos.
+ Los prerrománicos: Francia: Carolingio IX
España: Asturiano IX y X: mozárabe
+ El romanico: desde fines del X hasta el XII
+ El gótico: principios del XII hasta XV
La decadencia económica y cultural trajo consigo el nivel un bajo nivel intelectual en la población, casi toda
ella era analfabeta .
La vida religiosa pasa a ser el modelo ideal de vida, era la alternativa a la vida terrenal que era degenerada,
perversa y malvada a través de la religión se llegaba al cielo.
El pueblo se convirtió en una masa piadosa y una de las manifestaciones mas intensas de su fanatismo
religioso fue el gran culto a los santos. Cuando fallecía un personaje renombrado por sus virtudes, el pueblo
proclamaba su santidad y rodeaba de adoración su tumba.
En el siglo X este culto alcanzo su periodo de mayor intensidad con una confianza casi mágica en la
intervención de los santos.
La exaltación de la santidad presentaba la vida criticada como esfuerzo prodigioso y como un estilo de vida
heroica: en este modelo de vida se libran terribles luchas contra el pecado y contra el propio cuerpo mediante
la mortificación de la carne, el fin ultimo es la purificación del espíritu.
El modelo de vida se vera reflejado en las manifestaciones escultóricas y pictóricas del templo.
En muchas iglesias se guardaban objetos sagrados como la cruz, lanza y también restos de santos como
huesos, telas.. eran las reliquias a las que se atribuiría un poder religioso, se viajaba desde muy lejos para
adorarlas.
Este culto a las reliquias fue tan importante que hizo surgir un tipo especifico de templo adaptado a sus
necesidades: la iglesia de perenigración
VALORIZACION DE LA EDAD MEDIA
La edad media fue valorada por la critica renacentista como una época de decadencia del arte.
Giorgio Vasari: 1511-1574: el padre de la historia del arte que escribió la vida de los mayores arquitectos,
escultores y pintores italianos e hizo una edición corregida y amplificada en 1568 que la denomina en su
conjunto etapa gótica, la equipará a godo, pueblo germánico del siglo IV al VI que ocupo hispana.
Le atribuye connotaciones de mounstrosidad y así seguía siendo considerado hasta el XVIII que es cuando
empieza a tener revalorización.
El arte aparecía entre las artes mecánicas:
+Artes liberales (esfuerzo mental) de rango superior como la astronomía. Gramática, lógica, geométrica,
medicina…
+Artes mecánicas: (esfuerzo fisico) de rango inferior como el resto reflejadas por las ordenanzas gremiales
Mata el renacimiento el artista ( el artesano tenia que trabajar como aprendiz de un maestro y servir con el
durante muchos años). El tratadista cenizo ceninni 1370-1440 lo describió de la siguiente manera:
Giotto 1267-1337 es el primero que incluye las actitudes artísticas en las artes liberales
*EL ROMANICO*
Fusion de: Roma que aporta su influencia clásica
Oriente: bizantino ( cupula y planta basilical y el islam, motivos democráticos a través de
España)
Pueblos del norte: motivos decorativos abstractos.
La aparición, difusión y desarrollo del estilo románico coincide con la recuperación económica de Europa a
partir del año 1000.
Hay un aumento de la población, nuevas técnicas agrícolas y la aparición en las ciudades de la artesanía y
comercio.
Las instituciones feudales surgidas a mediados del X y de alguna manera estabilidad social y política.
El desarrollo economico basado en la expansión agrícola y especial siente las bases de la renovación cultural
de europa.
Factores de cohesion:
+Primer estilo europeo
+Recuperacion economica de europa a partir del año 1000
+Estabilidad politica: cesaron las innovaciones que durante el IX y X acorralaron el norte y oeste de Europa.
El islam entra en decadencia después de la desaparición del califato de córdoba en 1035
+Fin del aislamiento de roma y proyección hacia el exterior: las cruzadas XI-XIII y el comercio con oriente
Bizancio y Oriente oenetran en el arte Europeo
+Fuerte religiosidad, importancia politica economica y social de la iglesia, su lengua peneuropea
(perteneciente a toda Europa), el latín difundió unos modelos culturales comunes
+ Internacionalismo: todavia no han surgido estados, nacieron las monarquias feudales, son tan débiles que
resultan un señorío feudal sin mas.
+ Peregrinaciones: a Jerusalén, roma, y Santiago de Compostela, los maestros recorren los caminos de
perenigracion y las innovaciones tecnológicas, van de un sitio a otro.
ORDENES MONASTICAS (otro factor que facilita su cohesión)
+La de Cluny en el siglo X gran difusa del romanico
+Cister en el siglo XII la del Gotico
*San Benito: anacoreta ( se dedicaban a vivir solos en modo reflexivo), Italiano 480-547, fundador de la
orden monástica de los benedictinos basada en los anacoretas de oriente, reúne a los que aspiraban a la virtud
heroica enseñándoles a orar y trabajar en común, su regla era ora y labora.
El influjo de esta orden en la sociedad medieval fue decisiva.
El mundo se ilumino y se evangelizo ante la labor de los monjes.
En el 580 al ser saqueado monte casino, los monjes que allí redicen se refugiaron en Roma donde propagaron
el conocimiento de la regla de san Benito.
El estudio es parte esencial de la labor del monje.
Las universidades antiguas parten de las escuelas benedictinas.
+Cluny: población de Francia.
La celebre abadia de san Pablo fundada en el 910 por el duque de Aquitania y allí se estableció la primera
congregación de monjes benedictinos dunianceses.
Recibieron donaciones de reyes y nobles convirtiéndose en una importante fuerza económica, política y
cultura.
Fue destruida en Francia, pero generó un gran influjo a través de los más de 1000 monasterios que en toda
Europa de dependían de ella
Los monjes Dunianceses necesitaban de los apoyos visuales de los símbolos que se encontraban y la
decoración escultórica para el de la oración
+ Cister: (una túnica blanca con escapulcro y capucha negra) la orden benedictina de cister, tuvo su origen en
el célebre monasterio de citeaux en Francia, fundado en 1098 fue una desacuerdo con Cluny se extendió
por Francia y alcanzó su mayor desarrollo durante el Abadiato en San Bernardo de clavaran en 1091-1133
y se implantó en toda Europa, dejó 340 sermones, escritos, 400 cartas y 12 tratados teológicos.
La principal reforma de los cistercienses se debe al papa Benedicto XII
LA PLASTICA ROMANICA
Lo valioso en el mundo espiritual (esto es la plástica significará que se valorará más el mensaje religioso que
la forma artística)
Hay una gran conexión entre todas las artes plásticas repetición de tema y forma en la escultura, pintura,
mural o en la miniaturas de los códices y piezas de orfebrería
El símbolo es utilizado como un sistema de comunicación severa con que necesitaba un código para su
interpretación.
El románico formó un sistema simbólico utilizado en el arte para conectar con una sociedad analfabeta, es un
arte que se comunica.
La imagen medieval tiene un poder catequístico, dogmático y pedagógico tanto en pintura como en escultura.
*ESCULTURA ROMANICA*
Responde a un ideal abstracto que está alejado de naturalismo, porque es un arte basado en el concepto idea
en el mensaje que se ha de transmitir.
La figura humana se espiritualiza.
El interés por la anatomía y la belleza corporal desaparece.
Lo importante es simplificar la figura para captar su es esencia espiritual y que la lectura le resulte fácil al
espectador.
No le interesa la individualidad en una obra, sino el impacto para ello, usará arquetipos o patrones.
Sus fuentes son: ilustraciones de manuscrito y relieve antiguos y piezas de librería que suelen proceder
desidia y Palestina: de presentación de Jesucristo, de representado con barba negra, un hombre maduro y
cabello largo
Referentes: +Vision de dios en el cielo: beato (manuscrito donde se copia el apocalipsis de San Juan)
+ marfil bizantino
+ marfil bizantino emperatriz Ariadna siglo V
+ Ley del Marco. Supeditada a la arquitectura: apóstoles en columna Cristo perdonando a la mujer adultera.
+ Ley del esquema geométrico: dispone la figuras para que le guarden simetría se fuerza la figura, aunque
con ellos se distorsiona en la realidad
Como consecuencias de estas dos leyes, la escultura románica están falta de realismo y carecen de
proporciones, dando un resultado mas alargado, la decoraciones sométricas tienen un fin didáctico y
propagandístico que se transmite a la plebe a través de la imágenes que no irán hechas para los objetos de
culto por los fuelles, sino para enseñar a los ignorantes.
*Temas:
1: escena del antiguo testamento
2: escena del nuevo testamento (enunciación)
3: tema simbólico con significado, moral, virtudes, vicios y pecados (tímpano de Santa Fe de Conques:
demonios y el infierno)
4: virtudes pecados con forma de animales
5: iconografía profana (meses del año año) (signo del zodíaco)
*Localización:
+Pórticos: es estratégico por ser punto de transición entre el mundo terrenal y sagrado: las puertas en él tiene
lugar el, el primer diálogo con imágenes, son lugares de enseñanza con la función primordial de atraer la
atención de los fieles e inducibles a meditar.
+ capiteles y Arquivoltas: el mensaje hace referencia a la necesidad de purificación, previa a la entrada en el
templo (figuras de vicio y pecados de los hombres) estas imágenes alude a la necesidad de lucha contra la
pasiones y vencerle antes de entrar al lugar sagrado. <Pórtico de san pierre de moisa.
<Pórtico de Santa Magdalena, de vezelay <Pórtico de
pantocratos y tetramorfos
<Pórtico de claustro de San Juan de la Peña
*Tipos iconográficos:
+Cristo, de batllo
+ virgen de beailiau y de castejon
*PINTURA ROMANICA*
Antinaturalista: los enormes muros se pintaban y como la escultura, su misión era adoctrinar al pueblo.
Es simbólica y adaptada como la escultura al Marco arquitectónico.
Es plana bidimensional con contrastes cromáticos lineal, con colores puros, un dibujo grueso y una silueta
contorneada y separada de cada zona negra.
Las figuras no se relacionarán entre sí hasta el final del románico, por lo que tienen preferencia por las
figuras frontales.
Sus composiciones son sencillas simétrica con gran impacto, con funcionalidad como elemento didáctico, no
hay movimiento, están tocadas de un halo
divino sacralizado.
+Beaton de silos: cristo se aparece entre las
nubes.
+Beato de saint server:
<En españa:
+pintura de influencia italo-bizantina: catalana y Aragon
+pintura románica de influencia francesa: atravesó del camino de santiago
+pintura de influencia mozárabe
+ Italobizantina: santa maria de tahull siglo XII, san clement de
tahull
+ Francesa: Panteon de los reyes siglo XI y en el XVIII las pinturas
al temple fueron cubiertas por cal, narra la vida de jesucristo,
reyes, infantes, esperando
participar en la
resurrección, la ultima cena
+ Mozarabe: san justo de
Segovia
Escenas de caza
*FRONTONES*: la pintura sobre tabla utiliza como modelo más casual, el frontal, nombre que se aplica
tanto a la pintura sobre tablas que está frente a altar como la que está detrás del retablo detrás del altar.
De destaca la escuela catalana y su simplificación e ingenuidad.
El temple es características de estilos como románico y gótico y bizantino y ortodoxos.
Esta técnica recibe nombre de pastillaje.
Si vas a elaborar un relieve con el yeso, después pintarlo al temple esta
pintura en el siglo XI la realizaba maestros nómadas.
+frontal de guils
*EL GOTICO*
El absurdo hombre gótico, se debe al historiador del este italiano del siglo XVI Giorgio Vasari
(1511-74) arquitecto, pintor, escritor italiano, que tenía una valoración despectiva.
El gótico es la admiración del proceso de desarrollo económico y cultural. En el siglo XII surgieron cambios
en la sociedad de época: el comienzo de la cruzadas (1095— 1291) Hubo 8 en el incremento demográfico
influyeron en el comercio, la economía seguía triunfando, su base en el mundo todavía no había una
transición del feudalismo al capitalismo.
La iglesia gran protagonista también se enseguida por esta nueva riqueza, dando lugar a muchas críticas por
su crecimiento patrimonial.
La ciudades se desarrollan y la economía, contribuir a que se resurja la cultura y el arte.
La burguesa es un estilo de vida que respondían a su necesidades y anhelos de ciudadanos libres lejos de la
mentalidad feudal. Caballerescas.
Los laico, hacer en la cultura y el arte, tendrán más independencia.
Se adapta a los nuevos tiempos y y conecta mayor con el pueblo.
Se sientan los fundamentos de la cultura moderna, con la renovación de conocimientos científico, literarios y
filosóficos que se imparten en las universidades.
Al fin de este momento, suceden tres hechos nuevos:
+invención de la imprenta en el 1450, creada por Gutenberg.
+ ideales de la cultura italiana renacentista
+ Lo descubrimiento geográficos.
La ciudad medieval:
El renacer económico se realiza en la ciudades (de superficie reducida de 2km) surges, almacenes, gremiales,
tiendas, edificios y aparecen las nuevas necesidad de urbana, Universidad de hospitales, ayuntamientos, etc.
E centro neurálgico es el mercado cuando la ciudad crecía mucho se construyen barrios fuera de las murallas
donde se construyen barrios de comerciante y donde van las actividades insolubles como la tintores y
curtidores.
Los planes urbanístico eran ordenados solían seguir el esquema circular con calles radiales que convergen en
la plaza del mercado. Esto con las antiguas remodela las nuevas tienen una planta rectangular y ortogonal.
También las hay que surgen en torno a su eje una la de comunicación que se ensancha en un manto para
albergar el mercado.
En el siglo XII la ciudades se libera del dominio feudal se auto gobierna organiza su defensa, regula las
actividades económicas crean sus leyes e, etc. este modelo de ciudad provoca cambios en la concepción del
mundo y la relación del hombre con dios que se convierte en padre amoroso y no en dios jugador con la
filosofía de San Francisco de Asís (1181-82) fundador de la orden franciscana y de una segunda orden.
Los nuevos grupos sociales y la iglesia se encargan y patrocinan la obra de arte común, medio de afirmación.
*ESCULTURA GOTICA*
Evoluciona durante tres siglos, avanzando de forma rígida a un naturalismo extremo en el final.
Podemos hablar de un gótico inicial gótico clásico en el siglo XIII y gótico final en el siglo XIV y XV.
CARASTERISTICAS:
+naturalismo: interés por la naturaleza, fruto de una nueva actitud espiritual, divulgada por San Francisco de
Asís, que predicaba que la naturaleza con todos sus seres animados, debe ser representada, tal como aparece
en nuestros ojos.
Se inicia así el camino hacia la interpretación figurativa naturalista.
+humanismo: el artista procura dotar a sus personajes la expresión humana, su figura ya no son los seres
deshumanizados del románico, insensible al dolor o pasiones creador para pensar en la eternidad. Este
humanismo conlleva una gran expresividad.
TEMAS: Cristo crucificado y la virgen con el niño.
LOCALIZACION DE LA ESCULTURA:
Retablos: es una novedad del gótico costa de una parte arquitectónica que crea unas líneas verticales, (las
calles) y unas líneas horizontales (los cuerpos).
EVOLUCIÓN:
Siglo XII: Jambas ocupadas por reyes y reinas del antiguo
testamento, alargamiento y rigidez que recuerda al
románico y decoración vegetal propia gótica.
+ pórtico real de Chartres
Siglo XIII: se genera un estilo en el norte de Francia se tendrá al resto de la Europa gótica. Al principio de la
escultura se trabajaban con ropaje muy sencilla con escasos pliegues, ángulos
y quebrados, después piel de rigidez dureza adoptando dulzura y suavidad, se
vuelven más ventas y gana movimiento, se humanizan
+virgen de reins
Siglo XIV: más expresivas más enta curvas y contra curvas. Cada vez más
íntimas dopaje pierde sus simplicidad inicial y los pies serán soso y
curiosos es un estilo más suelto y natural.
+virgen blanca del coro de la catedral de Toledo.
En Italia continúa la tradición clásica:
+Nicola pisano: 1260, púlpito batisterio catedral de pisa
+Andrea Pisano: puerta batisterio de Florencia
Siglo XV: en la Europa gótica, caliza por Borgoña y Flandes. En este momento se produce una reacción
contra el estilo curvilínea convencional francés.
El naturalismo dará un gran paso en el sentido de que procurará al máximo la individualización de los rostros
dando comienzo del retrato desde finales del siglo XV el arte es menos simbólico (educativo), y más
narrativo.
+ sepulcro de Álvaro de Luna, catedral de Toledo
+ Sluter: tumba, Felipe y atrevido Duque de Borgoña.
PINTURA
La revolución pictórica, de Giotto
Características:
+ innovación de gran trascendencia
+ los flamencos introducen el óleo en el siglo XV
+ Se suprime el muro, las catedrales en beneficio de las vidrieras
+ Naturalismo: estilización de forma muy lírica que expresan sentimientos.
+ Dibujo: en estilo curvilíneo que define el contorno de la figura y dentro se texturizado los colores
+ Volumen: los colores ya no son planos, sino a medios tonos, aparece el sombreados
+ Perspectiva: los flamencos del siglo XV son los que más los trabajaban. El resto usan fondos planos
dorados.
+ Luz: sí, une para manifestar volumen de los cuerpos, no para que profundidad
+ Temas: religioso populares, caballeresco etc..
Interés por la naturaleza y espíritu poético
+ libertad ejecución: tratan de huir de los cánones y patrones
PINTURA FRANCO GOTICA O GOTICA LINEAL:
Como arquitectura y escultura el impulso de la pintura inicial gótica viene de Francia. La influencia francesa
dura todo el siglo XIII y a la mitad del siglo XIV desde 1350 que con la pintura sienesa tendencia se veía
desplazadas a partir del 1400 por el avance de la pintura flamenca
Características:
+ uso de tono brillante,
+ convencionalismo en los mismos rostros,
+ movimiento naturalista,
+ composición arcaica,
+ figuras con colores planos,
+ menos hieratismo y más movilidad y transmite emociones
PINTURA ITALIANA:
Tiene un carácter diferente que la separa del resto de Europa. No es un país de vidrieras, por lo que el fresco
no es abandona, al contrario, se convierte en lo más exclusivo de la época.
Interés por la belleza naturalista y valoración de volúmenes
ESCUELA DE FLORENCIA:
Centra la preocupación por la conquista de la técnica en tres campos:
+ espacio: progresivo, esfuerzo por dominar la representación perspectivistas
+ Figuración: intento de armonizar las proporciones reales del cuerpo humano, sin idealización.
+ Color: color a base de gradaciones tonales dispuestas a decidir la función de la luz.
*GIOTTO*. 1268-76
Ese gran revolucionario de la pintura moderna, tanto que se anticipa, el renacimiento fue culto y arquitecto y
gozó de gran popularidad.
Se preocupó de la representación espacial, buscando la profundidad
La imitación tórica de la escultura le llevó a conseguir volumen
La luz se convierte en un elemento importante que afecta tanto a la composición profundidad
Introduce un sistema de proporción basado en la realidad y forma inspirada en el estudio natural.
Fue el primero en iniciar la campaña de revindicación en la artes plásticas como actividad del espíritu.
Inaugura el sentido plástico de la pintura, maneja la figura en función de su masa
Volumen: su forma, el espacio.
El ser arquitecto también jugó un papel determinante en su obra, valora los espacios vacíos para que la figura
respire, la figura humana es la protagonista principal de su obra, de manera que los históricos no distrae,
rompe con la impersonalidad del arte, comenzando la individualidad.
* Triptico stefaneschi
