TEMA 6

Primero años del siglo XX.

(Morris) Sin rechazar la industrialización. Las premisas de Muthesius dividen la sociedad en dos
grupos: Individualistas que si abogan la decoración en los objetos. Funcionalistas no abogan
decoración solo funcionalidad objetos.

Fabrica como calidad de vida, calidad de trabajo, calidad de producto.

Se van intentando conseguir objetos más complejos. Empiezan a tener formas que se crean en
ese momento y que se siguen manteniendo hasta la actualidad. (Werkbund) Sigue
considerando al diseñador como un artista. No aboga por los aspectos estéticos, pero si por
los formales. Diseña objetos y productos industriales con una función clara perfectamente
estudiada y que aparecen en el catálogo de la Werkbund materiales cuánto debían medir.
Diseños sin preferente que actualmente son algo común pero que en aquel momento no
existían. Establece forma dimensiones y las estandariza. La Werkbund incorpora ese aspecto
funcional, empieza a diseñar un conjunto de piezas que suponen el ejemplo de cómo deben
ser las piezas. Se trata del catálogo de cómo deben ser las piezas. Ejemplos estándar de
calidad. Aue dotaban al hogar, piezas conocidas en la actualidad pero que en ese momento no
existían.

Lo que pretendía Muthesius eran objetos seriados, pero de alta calidad. La intención más
grande que tiene esta asociación que reúne a los mejores artistas, industriales, diseñadores,
todo para conseguir estos diseños

Hay empresas que siguen cumpliendo con estos preceptos.

Richard Riemerschmid sigue los mismos preceptos o premisas pero haciendo un guiño a lo que
está pasando en el resto de Europa, el Modernismo. En cuanto a tamaño y funcionalidad
cumple las premisas de la Werkbund. También presenta objetos sin ornamentación por las
premisas del gran protagonista Muthesius, la decoración no tenía cabida dentro del diseño.
Silla para sala de música. De forma similar también hace un guiño al modernismo con un golpe
de látigo per con una austeridad característica y una función principal funcional.

Fábrica de turbinas AEG. Peter Behrens

Primer diseñador de la historia. Es importante porque es uno de los primeros edificios en que
se toma en consideración su diseño y se piensa cada una de las partes que se incorpora. Se
piensa como diseñar la fábrica y se habían pensado en cuestiones de calidad. Se buscaron
preceptos de calidad arquitectónicamente también y no solo del producto. Su autor zonifica el
edifico en la fábrica y un espacio anexo de servicio, distintas zonas administrativas, espacios…
Pequeño guiño a los antiguos edificios griegos, como un famosos templo propio de la cultura
antigua pero que se ha modernizado e introducido en la industrialización.

EN cuanto a la fachada principal se caracteriza por el frontón. Semihexagonal. El emblema

recuerda a las abejas, son trabajadoras (en el templo del trabajo).

Por primera vez en la historia se añade un anagrama.

Ventiladores.

Primaria ventilar, secundaria sobremesa, terciaria oficina.

Sinceridad de material de ejecución, Ningún tipo de ornamentación, completamente

geométrico. HERVIDROES. Piezas estrella, que se puedan repetir, que se puedan sellar, con una
cierta versatilidad desde el sentido que se puedan adaptar y que permitan las necesidades de
todos.

Inexistencia total de decoración. Preocupación por no el mago que ni queme, sinceridad de

material. Preocupación principal funcional y nada estética.

Otro tipo de relojes de velocímetros. Lo que primeramente la fábrica que se crea para turbinas
se van añadiendo al mobiliario y llegan a abordar todos los ámbitos posibles. Desde el diseño
del anagrama pasando por la disposición del catálogo hasta la elaboración del producto.

RESUMEN: Después de la Guerra en Alemania. Hasta el momento no se habían desarrollado

patrones de diseño allí, y parten del Arts and Crafts como ejemplo. Morris quería dar solución
a la expo de Londres. Sin embargo aparece Muthesius, Alemania le paga una estancia a
Londres, para que comprenda vea sepa absorba todo lo que esta pasando en ese país y lo
traslade a Alemania. Se da cuenta de que en la cultura alemana hay cosas que no tiene
sentido. El aboga un producto de calidad pero fabricado de forma industrial, seriado. Despierta
diferentes sectores en la sociedad. EN la exposición de (nosequlaes) triunfaron las premisas de
Muthesius. Aunque tuvieron la intención de abarcar a todo solo consiguieron un sector. En
aquel momento aparecen unos objetos innovadores que no existían antes. Dentro de este
contexto también aparece Riemerschmid en el ámbito mobilístico siguiendo las pautas de la
Werkbund objetos de calidad… Pero el giro total se ve reflejado en el centro de trabajo por
excelencia del movimiento: La fábrica de turbinas AEG. Desde el punto de vista arquitectónico
un contenedor arquitectónico es de calidad cuando funcionalmente está organizado, sea
efectivo. Aunque muchas de las propuestas de la Werkbund se sigan manteniendo hoy en día,
lo cierto es que solo despertaron ciertos sectores. La fábrica fabrica cualquier objeto de uso
diario, del sector del motor. El diseñador del edificio, también como personalidad de la
Werkbund, también fabrica elementos internos para la fábrica (lámparas, ventiladores) creas
nuevos objetos que despiertan el interés del empresario pero también la del consumidor.
Dentro de estos objetos de calidad intenta buscar distintas posibilidades que satisfaciesen a los
distintos consumidores (hervidores).

Henry Van de Velde el abanderado de la escuela seguidor de Morris.

Pabellón de Cristal de la Exposición de la Werkbund donde se expusieron las diferentes

premisas arquitectónicas. Edificio que ha quedado en la historia que representa a la escuela.
No se cierra como el Arts and Crafts a la industrialización pero sin negar que la forma estética
del objeto forma parte de él. Un edificio expresivo con una enorme explosión de color, de
carácter individualista porque según la propuesta de Muthesius (contra Henry) abogaba más
por la fabricación de objetos personales (contra de la seriación De Muthesius carácter
funcional). Este edificio sí que supone un avance en el uso de materiales puesto que muestra
las diferentes posibilidades del cristal. Similitud formal a los templetes griegos. La Werkbund
muestra la fábrica como el temple, pero el pabellón el profesor lo ve como el edificio de
excelencia. Porque aunque sí que avance en materiales, este es la respuesta a lo que ellos
pensaban e contra de no se en verdad no me he enterado mucho jope.

En cuanto la arquitectura hablaremos de Wright del Larkin Building. Cambio del paradigma de
la arquitectura de este momento, em pieza a utilizar el ladrillo caravista, no se había visto en
estados unidos en este momento, El primer edifico administrativo que se preocupa por ciertos
elementos distributivos interiores y por los elementos que lo forman.

En el ámbito del diseño ESCRITORIO pieza interesante por la mezcla de acero y las líneas
rectas. Un mueble que aseguraba las buenas relaciones con el usuario que daba el servicio que
se necesitaba en el momento.

LA SILLA, aunque se conoce a este señor por su faceta arquitectónica no podemos negar su
faceta de diseñador. Se trata de una silla que tiene unas pautas muy parecidas a aquellas de
escocia. No como perfil de () sino como silla que llega hasta el suelo.

CASA DE LA CASCADA. Conjunto de planos en voladiza en el que el arquitecto aúna los tres
aspectos de la vida: tierra, fuego agua. Una casa pensada no solamente desde el exterior sino
también desde el interior. Genera una piscina interior natural. Chimeneas fuego, plantas
naturales tierra, riachuelo agua.

GUGGENHEIM de NY. Edificio se trata de una autentica escultura. El desarrollo en volumen

genera formas llamativas que además tiene una funcionalidad interna vinculada directamente.
Uno de los edificios contemporáneos más importantes del mundo. Supone un guiño del propio
arquitecto a la corriente de la vanguardia futurista. El concepto de objeto en movimiento de
escultura como no una línea cerrada, de maquina… se refleja en este edificio.

EN cuanto a diseño en EEUU, aparece Ford, fue la mirada hacia otro lado respecto lo que había
ocurrido después de la RI (explotación jornalera) EEUU da un paso adelante al Arts and Crafts,
basado en la seriación, avance tecnológico e industrial propio del momento que se estaba
viviendo.

VANGUARDIA

Las vanguardias eran una ruptura. Una solución a las necesidades a los requerimientos y
anhelos de la sociedad. Se vinculan directamente a un fenómeno artístico, el cual ha tenido
una influencia arquitectónica, de diseño… Vamos a ver solamente unos tipos de vanguardia:
FUTURISMO, CONSTRUCTIVISTAS, NEOPLASTICISTAS Y SURREALISTAS (CUBISMOS lo veremos
de forma muy escueta).

Futurismo

Unión arte, sociedad, diseño. Intentar conseguir desde nuestro ámbito objetos de diseño que
den sentido y servicio a la sociedad. Son una vanguardia que apuestan de forma ciega en la
máquina, extremamente. Muchas veces se ha vinculado el fascismo con esta vanguardia, pero
no es así, el fascismo se aprovecha de esta vanguardia por lo agresiva que es. Primero está la
vanguardia y luego el fascismo que se aprovecha de ella. No nace dando favor al movimiento
fascista. Los ejemplos más claros, al menos en un primer momento, vendrán de la mano de la
pintura, de la escultura, del arte en general. En cuanto a la arquitectura presenta edifico
(velocidad efervescencia, ascensores en el exterior).

El concepto de belleza cambia, para identificarse son la máquina. Pero esta última no se ve
directamente, sino reflejada en los nuevos paradigmas, de velocidad, agresividad, línea
infinita… Respecto a la arquitectura la maquina se veía en el exterior.

Pintura (Boccioni)

Superposiciones: rojizos, pelea… Provoca en el espectador efervescencia, rapidez, agresividad

(se transforma en el concepto de belleza). Este es el primer cuadro que se vincula a las
vanguardias.

2- Concepto de planos se mantiene. Se intuyen los distintos planos que se observan en la

pintura. Un animal centrado con un trazo agresivo de color rojo, cuerpos humanos como
cayéndose al suelo… reflejando todas estas premisas de las que estamos hablando agresividad,
efervescencia…

3- Busca mediante este trazo rápido y este concepto de agresividad, y aunque no aparezca el
color rojo sí que representa como se siente…

(Balla)

Premisas distintas, el movimiento se busca a través del os trazos del propio personaje. Este
dinamismo se observa en las patas del perro que intenta crear este elemento de movimiento.
A parte de descomponer perfectamente los colores la luz…

2- La velocidad de un automóvil.

3- Otra tipología de pintura, estructura tridimensional sin una estructura cerrada, con el
elemento de infinitud. El lenguaje es bastante claro: agresividad, efervescencia, …
4- Tumulto en el café. A través de esta técnica de puntos muestra unas figuras que no se
diferencian con claridad pero que sí que da la impresión de que están corriendo, peleándose
básicamente en movimiento, es decir concepto de efervescencia. Existe una convergencia de
las distintas líneas en el centro del cuadro. A través del brillo de este café busca esa manera en
shock frente a la mirada del espectador.

Se considera brillante su aportación a la escultura. Con una figura de bronce, una figura
estática per que busca movimiento y que incluye el concepto de maquina en la estructura de
como un humano pasa a convertirse en un robot.

(Sant’ Elia)

Arquitectónica.

Bocetos de unos edificios que no se llegaron a construir. Se ve enormemente influenciado por

las ciudades industriales que se están desarrollando, las concibe como unas ciudades
mecanizadas, del futuro.

Boceto para el Milán del futuro. Edificios principalmente verticales con ascensores exteriores
(que reflejan como serán en el futuro, incorporados al ámbito doméstico). Los objetos
muestran el interés del autor en la mecanización.

Trampolín. Banquetas y mesa. No tiene una relación directa excepto en el concepto de

estructuras no cerradas, simétricas.

Lo que si pertenece es este biombo de Balla, con unas premisas pictóricas exteriores muy
parecidas a los cuadros, Líneas que intentan generar este concepto de infinitud movimiento,
futurismo. Visto desde todas las perspectivas. Trazos infinitos que no acaban en ningún punto,
coloridos, voluntad de generar concepto de perspectiva distinta, nada geométrica.

Me salto una diapositiva

Llevar esta concepción de mecanización a todos los ámbitos. Juguetes para niños. Elefantes o
rinocerontes que tienen este efecto de movimiento.

Sentimiento de coraje, de lucha… muñecos que están perfectamente articulados.

Balla también hizo diseños de ropa, que según algunos autores son incluso malignas porque en
cierta manera (diagonalidad, cortes, coloridos). Lo que querían llegar es a todos los elementos
de la vida cuotidiana. Irrumpir en todos los ámbitos y aspectos.

CUBISMO

Poder observar el objeto desde distintos puntos de vista. De forma involuntaria crearon el
concepto de collage. El cubismo es una geometrización de las cosas, incluirlas en una caja, y
una vez geometrizada la desmembro y una vez desmembrada la vuelvo a juntar deformada.
Ruptura con el concepto de perspectiva.

La pérdida de la forma provoca abstracción. (Primer cubismo) primera fase del cubismo

Formas que deconstruidas se vuelven a montar organizadas (Segundo cubismo)

Pablo Picasso.

Las señoritas de Avignon. Cuatro señoritas de un prostíbulo. La intención del autor de romper
con la perspectiva. Cada una de las figuras que aparecen en la imagen miran hacia un lado.
Señoritas desnudas y un bodegón que aparece en la parte de abajo. Tres tienen una especie de
mascara en la cara. Predomina el concepto geometrización en el cuerpo de la figura femenina.

Como esto se lleva al mundo del diseño: Caso concreto CHECOS

Cada una de las piezas está totalmente geometrizada. Se trata de una muestra de un mueble
que…

CONSTRUCTIVISMO

Supone una abstracción geométrica total. Malevich dice que si el arte tiene que generar unos
sentimientos no hace falta conocer la forma del diseño como tal. La sensibilidad no puede
adscribirse a un objeto. Principal abanderado del movimiento Malevich. El arte no debe tener
figuras humanas, para emocionar no necesito dibujar lo que quiero mostrar. Con la
geometrización tengo suficiente poder para trasmitir lo que quería transmitir. Mediante al
constructivismo dará solución a los anhelos de la sociedad proletaria de este momento.
Entiende que por esa vía podrá dar servicio al proletariado. Los artistas deben trabajar para
dar servicio a la revolución. El cuadro negro sobre fondo blanco representa el suprematismo
extremo. Constructivismo tienen que utilizar el color lo utilizan, pero porque lo necesitan
porque piensan el arte como una forma de dar servicio a la sociedad proletaria y a la
revolución.

Es el cuadro supremacista extremo. Presenta la no objetividad. Un cuadro que intenta

desdibujar totalmente el interior llegando al extremo de la geometrización.

No solamente se dedica al campo artístico, también incide en los aspectos sociales de este
momento con ello nos referimos a la arquitectura y al diseño y esto es porque dan cabida al
proletariado. ARQUITECTONES Concepto de construir no componer. Edificios extraños
impredecibles que no estamos acostumbrado a ver.

La pintura y la escultura no dan cabida a las premisas del constructivismo, no cumplen con la
funcionalidad necesaria y se trasladan sobre todo a la arquitectura y el diseño. Dar un sentido
y un uso, los artistas deben trabajar para la revolución. Malevich propone la distinción de las
artes.

Incide en aquello que para ellos tenía influencia en la revolución: diseño y arquitectura. Tuvo
mucha influencia en oriente durante el siglo pasado.

Todo empieza con el cuadro de Malevich. Representa a s características principales del

movimiento y de la supremacía. Esta extrema abstracción geométrica llevada al límite. El negro
representa la inobjetividad y el blanco a la nada. Esta corriente de vanguardia está vinculada a
la revolución se inicia en la pintura y su función principal es darle sentid la la revolución.

ARQUITECTONES. Conjuntos volumétricos con unas características extrañas, impredecibles. Es

aquí donde nace el concepto de que arquiescultura. Fusión entres escultura y arquitectura.
Esta geometría llevada al límite y muchas veces () porque no cumple con su función.

Tetera y tazas. Para dar servicio a la revolución y para tener un fin social, incluye un sinsentido
y una no funcionalidad. Aunque algunas piezas bidimensionales sí que cobran un sentido
gracias a la pintura, colores fuertes del momento que se convierten en propaganda del
régimen. Funcionalidad que da cabida a todas estas propuestas de la revolución (JUEGO DE
CAFÉ). Propuestas pictóricas que se incorporan a la cerámica y siguen manteniendo ese
concepto de construcción y dando cabida a esta corriente rechazada desde el punto de vista
de la pintura. Se toma en consideración el fondo que se utiliza y también la función. No
componen, construyen.

La escultura se deja un poco de lado. Tiene tres etapas: esta pertenece a la última,
(Rodchenko). Figuras geométricas entrelazadas que forman una sombra que muestran esas
premisas anheladas del constructivismo.

Como pieza estrella podemos hablar del diseño de un club. Se trata de la muestra del
interiorismo del constructivismo. Piezas relacionadas con el movimiento obrero. Mostraba las
características de la vida comunista y que se defendían en este momento. A través de estas
formas geométricas, querían llegar a conseguir mostrar a la sociedad como construir los
espacios que dieran lugar a la revolución. Unir el concepto de arte y vida que ya había estado
presente en el futurismo. Se apoya la economía del espacio y de ahí a que este formado de
elementos plegables. Muebles sencillos, seriados. Colores puros (blanco, negro y como mucho
gris). Características funcionales por encima de cualquier otro tipo de premisa. Utilizan el rojo
en algunos casos. Los colores representan un canon cromático es como se debía hacer este
tipo de piezas de mobiliario. El autor quiere crear objetos que dan servicio a espacios de
descanso a los obreros de la sociedad. Para ellos no era necesario copiar lo que ya existía sino
adaptarlo a sus necesidades (mesa juego y silla). La lampara quiere recoger los símbolos
comunistas, pero de forma abstracta. La función de una escultura en este caso dar luz y dar un
servicio.

Adaptan el arte y lo utilizan construyendo objetos tridimensionales (MESA).

TRIBUNA DE LENIN

Que se diseña cuando Lenin ya ha muerto. Se diseña un fotomontaje. De lo más representativo

de esta vanguardia junto a (noseque) ya que es un objeto que da servicio a la revolución
basado en formas geométricas para hablar con la gente para dar discursos. Además, muestra
un cierto dinamismo y que se ve interpretado por la inclinación y la intencionalidad de
acercarse más al pueblo.
PROUNDS.

Espacios que pretenden dar cabida al arte debido al rechazo de esta vanguardia hacia ellos.
Intercambio entre escultura y pintura. Tienen la funcionalidad tan anhelada por el
constructivismo ya que es un elemento estético. Segunda oportunidad a estos dos ámbitos.

APOYANUBES

Dos propuestos arquitectónicos a modo de rascacielos. Dos elementos utópicos que no se

construyeron. Edificios de oficinas. Elemento donde predomina la horizontalidad. Se pretendía
que estos edificios se utilizaran como hito, dotando a la sociedad revolucionaria de las
estructuras que necesitaban en este momento. Arquiescultura.

Otros ejemplos, la arquitectura comunista. Macroedifcios donde Vivian cientos de personas,

en comunidad, donde se compartía. Arquitectura destinada a la vivienda. Estructuras
geométricas que provocaba que la gente viviera de forma acinada.

Otras propuestas silla volada. Resultado de las propuestas que la escuela que quiere incidir en
los arquitectos y diseñadores del momento. Supondrá un antes y un después en la
incorporación de las sillas en voladizo en la Bauhaus.

Propuestas de todo tipo, centradas en aquello de construir de forma geométrica. Biberón

hecho de porcelana y vidrio, debía darle sentido a su funcionalidad (higiene). Forma
geométrica que aprovecha la forma del pecho de una mujer para dar sentido y funcionalidad a
este objeto.

MONUMENTO A LA TERCERA Internacional

Jamás se llegó a construir. Se conservan numerosos bocetos que reflejan las características y
dimensiones que podría haber llegado a tener. Estructura industrial con tres edificios
interiores. Hubiese albergado todas las funciones de la revolución. Organizaciones
instituciones políticas iban a estar incorporados en este edificio. HITO del momento vinculado
al progreso, a la evolución…

Por primera vez en la historia aparece una un conjunto de mujeres vinculadas al arte. Acceder
al arte era complicado para la mujer, ellas aprovecharon esta dificultad en su favor, incorporan
las facetas del movimiento a la ropa. Pretextos de la pintura a la moda. Y en este sentido
diseñan vestimenta, como arte de propaganda ya que incidieron construyendo de forma
geométrica elementos de la revolución. Dan cabida al rechazo de la incorporación de la mujer
en la sociedad. La mujer da servicio a la revolución mediante la moda.
NEOPLASTICISMO.

Corriente del constructivismo (suprematismo). No renuncia al arte sino que lo utiliza en su

provecho. Incorpora toda esta faceta a la arquitectura, al diseño. Mondrian desarrolla una
rama, una faceta del constructivismo. Empieza a Incorporar las premisas del constructivismo a
la pintura (planos y colores). Va más allá del arte, va más allá del constructivismo. SE desarrolla
con unas pautas completamente distintas. Uso del ángulo recto, uso de colores primarios…
Únicamente se acepta una geometrización ortogonal, diagonal. Llega a todas las facetas
artísticas sobre todo a la arquitectura y al diseño.

SILLA ROJA Y AZUL

La ortogonalización se lleva al límite, va más allá del plano. Seña de identidad clarísima de este
movimiento. Utilización de colores primarios + negro. El autor representativo del movimiento,
más fiel a las características.

Más sillas, no con los colores, pero si con la geometrización. concepto de suprematismo

Utilización de colores primarios, cambio de color con cambio de planos. + Conjunto de mesas.
Los elementos van más allá del plano de corte.

Pertenecen a la primera etapa del constructivismo. Mesa para niños. Intencionalidad de

ortogonalidad que es lo que principalmente l a diferencia del constructivismo.

La línea va más allá del plano de corte, y cuando cambia de plano cambia de color. Juguetes.

También lámparas. Concepto de ortogonalidad llevado al extremo en esta lampara que

estamos viendo aquí. Una de las composiciones escultóricas del autor, sencilla, colgada del
techo…

Mobiliario con las mismas premisas. Sencillo, pintado con un único tono, pero siguiendo las
premisas de la ortogonalidad y eje de la línea va más allá del plano de corte.

LA CASA ESTRELLA DE ESTE MOMENTO: SCHRODER.

Primer encargo arquitectónico de Rietveld. Que representa fielmente todas las características
del movimiento. No solo la diseño por fuera sino también interiormente. Se trata de forma
notable como muestra la independencia de todas sus partes, marcada ortogonalidad y estas
líneas que van más allá del plano de corte. Buscaba un diseño cambiante, todo se podía mover
a excepto del baño y la escalera. Todo hecho de composiciones intercambiables. Colores
primaros+ blanco y negro. No solo fue pensada desde el exterior sino también desde el
interior. La composición de la fachada tiene una relación directa con el cuadro de Mondrian.
Todo este concepto de ortogonalidad de geometría llevado a extremo en todos los ámbitos.

Silla steltman. Forma libre y asimétrica, posición privilegiada dentro del mundo del diseño y
dentro de estas vanguardias. Hecha de roble y esta geometría desenfadado la situaron en una
de las sillas principales de Rietveld.
Otra de las sillas importantísimas es la Silla Zigzag. Reinterpretada posteriormente. Se diseña
para la casa. Desde el punto de vista de la abstracción silla muy importante. Movimiento
también llamado Stich. Tuvo influencia de la vanguardia cubista. Ángulos agudos. Surge como
reacción a lo convencional y que supone el ejemplo de la abstracción total del neoplasticismo.

El neoplasticismo no solo es los colores, es la ortogonalización la línea más allá del plano de
corte. Sin embargo, algunos edificios reinterpretando queriendo imitar al neoplasticismo, pero
no lo consiguieron.

Cine-sala de baile. Rompe con la ortogonalización, incorporando la diagonalización, con la

intención de incorporar el concepto de cuarta dimensión respecto a la rigidez de las formas
ortogonales.

EL neoplasticismo ha influido en todos los ámbitos de la sociedad. Vestido que salió en las
navidades del año 1954. Es un regalo que le ha ce Ives Sant a su hijo sobre la propuestas
neoclasicista por su enamoramiento tras leer (). Y que es premisa de toda su colección.

Se populariza tantísimo el movimiento que se incorpora a coches. Se reinterpreta el cuadro de

Mondrian, a mecheros también. El diseño se utilizó como reclamo publicitario de la marca
Banesto. Donde todos estos conceptos del cuadro de Mondrian y del neoplasticismo se utiliza
en provecho debido a la familiaridad de la sociedad del momento con él.

Aparecen un sinfín de distintos objetos que representan las premisas de estos conceptos.
Mesas, cajas, zapatillas, artí[Link] de papelería… Algunos consiguen todos los ideales, línea
más allá del plano y otros no al 100

SURREALISMO

Francia. No se desarrolla de forma muy notable en el campo del diseño sí que se desarrollan
algunas facetas principalmente vinculadas a la pintura de Dalí. Representar el mundo de los
sueños, cosas inusuales que no estamos acostumbrados a ver. Dalí mayor representante.
Influencia bastante notable dentro del mundo de la joyería, la huella de este autor aún pervive
sobre todo desde el punto de vista del diseño gráfico.

Una de las primeras muestras que aparece de esta vanguardia es un urinario convertido en
una fuente. El objeto de este efecto produce repugnancia. Intenta producir ansiedad, y
volquea el concepto de arte, la idea que se tenía de diseño. Se introduce este objeto cotidiano
dentro de una gala de arte, proponiéndolo como un objeto para ser contemplado.

Silla. Cadáveres exquisitos con ruedas. Se trata de una silla compuesta por distintos elementos
como si hubiera sido diseñada por partes, con diferentes personas y que como resultado.
El surrealismo no se puede entender sin la pintura. Ente ellos René Magritte. Dos personas que
envuelven sus rostros en velos, entendemos que son un hombre y una mujer pero no lo
sabemos con certeza. Sin embargo, se propone que el autor pinto este cuadro (un poco raro
por las personas sin rostro) recordando la manera en la que sacaron el cadáver de uno de sus
padres de un rio, envuelto en una manta. Para otros críticos, lo que quiere insinuar es la no
comunicación.

El rostro del hombre se oculta tras una manzana pero si podemos observar sus ojos.
Representa el hecho de ocultarse de la realidad, Y es que el mundo de los sueños es uno de los
temas principales que representa esta vanguardia.

Crítica a las duras condiciones laborales para olvidar dentro de este mundo de los sueños todo
aquello que vivió el autor antes de dedicarse al arte. (Económicas y sociales).

Dalí diseña el envoltorio de los chupachups. Carácter onírico, de extrañeza, raro, asco… Todo
esto se trataba d un autor que quería llamar la atención del espectador a través de la
extrañeza de su obra.

Toda la trayectoria del autor no es igual. Ana María su hermana, pertenece a la primera etapa
del autor cuyas características no tienen nada que ver con su trabajo posterior. Aún no ha
incidido en la técnica surrealista. Es una etapa formativa del autor.

Análisis psicoanalítico, mostrando ese carácter de extrañeza propio y particular del

surrealismo. Busca la paranoia total en la representación artística del cuadro. Una declaración
filosófica de su inconsciente, de su mundo de los sueños.

El cuadro representa el nacimiento de un hombre nuevo. Se trata de un cuerpo que sale de un

huevo situado dentro del mapamundi por la zona superior de América del Norte. Y representa
ese concepto de hombre nuevo renovado superior de este continente. Significa que América
en este contexto quiere dejar de depender de GB y quiere ser un país totalmente
independiente. También es una crítica a la religión por los personajes que aparecen y por la
antología al nacimiento religiosos de Adán y Eva.

Venus de Milo con cajones de 1936. Pieza clásica, griega, un icono de la cultura griega que el
autor representa como él se la imagina con unas características peculiares y raras. Representa
una escultura donde muestra sus ilusiones, sus sueños, deseos…

Habitación de Mae West. Se trata de un cuadro que dibujo tras ver la cara de una actriz,
representa la cara a través de una habitación, donde una chimenea se convierte… Cada parte
de la cara es representada por un elemento de la habitación, convierte la cara de la actriz en
cuadro. El sofá pasa a ser un elemento representativo del movimiento del cual se hacen
muchas versiones o replicas, pero Dalí solo apoya, avala la de Tusquets, a quien ayudó para
llevara cabo. (lips reds sofa). Representa la relación directa entre el arte y el diseño de esta
vanguardia.
Lampara de cajones. Hace referencia al cuadro de Dalí de la venus de Milo. Representa una
forma que veremos también característica en cuanto a objetos de diseño LAS MULETAS. Vino
apoyada por Tusquets.

También aparece una lampara de pie Bracelli y la lámpara de pie de muleta.

1 Lámpara conocidísima una réplica de este mundo irreal aparece una muleta. La lampara
aparece junto a una silla. Una silla de tres patas, con tres tacones en la parte inferior, rara,
diferente, no vista hasta este momento y que ofrece una reacción de extrañeza en el
espectador. En los años 90 grupos de expertos representaron las sillas de Dalí (Joaquim
Campos). Reproducen algunos objetos que ya estaban hechos de Dalí y otros que formaban
parte de la obra pictórica del mismo. Alargamiento de las piernas y un brazo apoyado (cuerpo
de mujer).

También aparece la Mesa Leda. Muestra una representación de un cuadro con un tablero de
mármol y unas patas de bronce que representa el color fiel del cuadro y el cuerpo de una
mujer. Utiliza partes corporales que conforman los distintos elementos de la mesa.

Uno de los cuadros más conocidos del autor y después más replicados dentro del mundo del
diseño es el cuadro de las Horas Muertas. De nuevo otra vez el mundo de los sueños aparece
reflejado en relojes fundidos en el espacio que parecen de plastilina. Representa la perdida de
la persistencia de la memoria, que representa fielmente las características del realismo.

En consecuencia Cartier se aprovecha y elabora una joya hecha reloj.

Otra figura ESTRAÑA réplica de otro de sus cuadros.

En cuanto al mundo de las joyas encontramos otros ejemplos como un reloj a forma de ojo
que intenta interpretar ciertos elementos muy característicos de la pintura de Dalí entre ellos
también los labios de Dalí. El reloj supone el olvido la no persistencia de las horas y ahora se ve
representado también en el mundo de las joyas.

Sombrero zapato. Dalí tenía una forma particular de representar el cuerpo humano. Una forma
rara distinta que llama la atención de incorporar un elemento que se utiliza para los pies
puesto en la cabeza. Percibía le cuerpo de la mujer como desmontable.

Teléfono langosta. Uno de los objetos más copiados, reinterpretados y más vendidos.

Objetos estrambóticos sin sentido que le quitan el sentido y el uso a los objetos. Nunca tuvo
ningún tipo de necesidad real de mantener la funcionalidad del objeto, sino mantener una
estética rara que llamara la atención y que despertase interés en el espectador.

Uno de los objetos que más repugnancia genera, Meret Oppenheim con la intención de buscar
esa sensación onírica, que muestra la propuesta del surrealismo de experimentar con aquello
con lo que no se ha intentado aún.