EL ARTE Y SUS MANIFESTACIONES
¿Qué es el arte?
La definición de arte es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y
estética por parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos
y percepciones sobre su entorno, sus vivencias o aquello que imagina sobre la realidad
con fines estéticos y simbólicos. Para ello, utiliza diferentes recursos plásticos, lingüísticos
o sonoros con determinados criterios, reglas y técnicas.
La palabra arte proviene del latín ars, artis y su definición es una obra o trabajo que
expresa mucha creatividad, y también del griego τέχνη (téchne) que significa “técnica”. En
la antigüedad, la palabra arte aplicaba a toda producción realizada por el hombre y a las
disciplinas del saber hacer. De esta forma, un cocinero, jardinero o constructor eran
considerados artistas al igual que un pintor y poeta. Ya en el siglo XVIII surge el concepto
de “Bellas Artes” para distinguir el arte de la artesanía y las manifestaciones populares y
así relacionarla con las disciplinas estéticas y emotivas. Este concepto de “Bellas Artes”
(actualmente en desuso), abarca la literatura, la escultura, la pintura, la música, la danza y
la arquitectura. En el siglo XX se incorporó el cine, la fotografía y el cómic.
El arte en sí mismo tiene la característica de ser subjetivo y su definición varía de acuerdo
a la época, la cultura o la interpretación personal.
Origen del arte
Las primeras manifestaciones artísticas datan de la prehistoria, es decir, desde el inicio de
la evolución humana hasta el 3.000 a.C. En este período, que comprende la Edad de
Piedra (Paleolítico, Mesolítico y Neolítico) y la Edad de los Metales, surgió el arte
rupestre.
En ese tiempo, los seres humanos vivían en cuevas y tenían un estilo de vida nómade,
por lo que iban registrando sus vivencias y lo que observaban del entorno en el que
vivían. Para ello, utilizaban arcilla y el óxido para realizar dibujos sobre la piedra de las
cuevas y pintaron animales (leones, hienas, caballos y rinocerontes) y escenas de caza.
La mayoría de las pinturas rupestres se encuentran en cuevas ubicadas en Francia y
España. Sin embargo, el hallazgo de pinturas anteriores a la aparición del Homo Sapiens
sugiere que el arte rupestre fue iniciado por el hombre de Neandertal hace más de 40.000
años.
Estas primeras representaciones artísticas constituyeron lo que se denomina el arte
prehistórico y, en la mayoría de los casos, se caracterizaron por su sentido figurativo y su
carácter espiritual o religioso. Otros registros de este tipo de arte fueron las pequeñas
estatuas “venus paleolíticas”, figuras femeninas talladas en piedra, madera, hueso o barro
que fueron utilizadas en ritos de fecundación.
Historia del Arte
Con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que
fue cambiando con el paso del tiempo. Por lo tanto, la definición de arte comenzó a variar
de acuerdo a la época y a la cultura.
Con la invención de la escritura se puso fin a la era prehistórica y comenzó la época de
las grandes civilizaciones en Egipto y Mesopotamia, las cuales destacaron por su
desarrollo artístico. En la cultura grecorromana, las artes se asociaban a la influencia
divina, es decir, los griegos tenían musas específicas para cada expresión de arte y así
adquirir la inspiración necesaria para cada una de sus creaciones.
En la Edad Media, las artes iniciaron su separación del artificium, es decir, las artes
“mecánicas” o “vulgares”, distinguiendo entre lo que se llamó artesanía (cerámica,
orfebrería, etc.) de lo que se conoció como artes “liberales”, las cuales estaban
relacionadas al espíritu. Esto, porque durante esa época el arte estuvo ligado al
cristianismo en Occidente.
En el siglo XVI, junto con el Renacimiento Europeo, comienza a distinguirse entre la
artesanía y las “Artes de Diseño” (especialmente la pintura, la arquitectura y la escultura),
ya que éstas eran más que un simple oficio y requerían también de una genialidad
artística. De esta forma, la distinción se hace mucho más clara: el artesano es aquel que
se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.
En esta época, también se incorpora la poesía como arte, debido a que antes era
considerado un tipo de filosofía o profecía.
El Renacimiento italiano es una de las etapas más importantes y fructíferas de la Historia
del Arte por todos los artistas que surgieron en esa época, cuyas obras son reconocidas
hasta el dia de hoy, como por ejemplo Leonardo da Vinci (“La Gioconda”), Miguel Ángel
(“La Capilla Sixtina”), Donatello (“Gattamelata”), Tiziano (“Venus de Urbino”) o Rafael
(“Los desposorios de la Virgen”), entre otros.
En el siglo XVIII nace el concepto de “Bellas Artes” para reemplazar el de “Artes de
Diseño”. Con la liberación y diversificación de las artes durante el siglo XIX y XX, el arte
fue considerado como la máxima expresión de genialidad y creatividad de la humanidad,
siendo ésta una forma de dejar constancia de su historia a través de obras artísticas.
Tipos de arte y sus disciplinas
El artista utiliza materiales que puede modificar, alterar, combinar o transformar para
producir una obra. Dentro de las artes visuales encontramos las siguientes disciplinas:
Arquitectura: Se utiliza para proyectar y concretar la construcción de casas y
edificios. Este proceso involucra el diseño de estructuras.
Arte corporal: El cuerpo humano es el soporte de la obra artística. Por ejemplo, el
maquillaje, vestuario, piercings, tatuajes, entre otros.
Arte digital:Utiliza los medios digitales y tecnológicos para la confección de piezas
artísticas.
Cinematografía: Técnica artística por la cual se reproducen secuencias de
imágenes, creando una sensación de movimiento. Surgió en 1895.
Dibujo: Representación gráfica de cualquier tipo de elemento.
Escultura: Técnica artística que se basa en la creación de obras con las manos.
Para ello, se utiliza el barro, la arcilla, la madera o el metal.
Fotografía: Captura de cualquier tipo de imagen que se encuentre o no en
movimiento.
Historieta: Combina relatos cortos de imágenes y dibujos y que son representados
en recuadros o viñetas.
Pintura: Se crean imágenes por medio de pigmentos de color y se realiza en una
gran cantidad de superficies como la madera, el papel, el metal, etc.
Danza: Se utiliza el movimiento del cuerpo humano, acompañado generalmente
de música. La mayoría de las culturas cuenta con una danza típica representativa.
Música: Se utiliza un instrumento musical o sonidos para producir un ritmo. La
música también puede incluir el canto.
Artes literarias: La literatura usa el lenguaje y la escritura para producir obras
artísticas.
