ALTA COSTURA
Históricamente, el vestido occidental de moda de las mujeres aristocráticas y de clase alta fue
creado por una negociación íntima entre el cliente y su modista. La inversión en el diseño fue
principalmente en el costo del lujoso textil en sí, no en su fabricación. Los orígenes del sistema
de alta costura se establecieron a fines del siglo XVII cuando Francia se convirtió en el centro
europeo de textiles de seda de lujo innovadores y ricamente producidos. Así, la posición
preeminente de la industria textil de lujo de Francia sirvió como base y vínculo directo para el
desarrollo de su sistema de alta costura.
A partir de mediados del siglo XIX, la alta costura con sede en París creó un sistema de moda
único que validaba al modisto, diseñador de moda, como artista y establecía su "nombre" como
autoridad internacional en el diseño de prendas lujosas y originales. ropa.
EL PADRE DE LA ALTA COSTURA
Charles Frederick Worth es ampliamente conocido como el padre de la alta costura o
haute-couture, y la persona que creó la moda como industria y arte. A través de sus creaciones,
sus conceptos y sus formas completamente novedosas, Charles Frederick Worth definió la
imagen de su propia época, sirviendo de inspiración para multitud de diseñadores que lo
sucedieron. Inspirándose en la gloria de tiempos pasados sin dejar de fijar la vista en el futuro de
su industria, Worth cristalizó la ostentación y belleza del presente.
En 1858, con un ojo exquisito en los negocios, abrió su atelier en la Rue Paix, hecho que cambiaría
por completo la industria de la moda. Worth tenía una gran demanda y eso le otorgaba mucho
poder. Supo aprovecharlo creando sus propios diseños, sabiendo que toda mujer querría hacerse
con ellos. Fue el primero en coser etiquetas con su nombre en las prendas, aportándoles
exclusividad y marca única, y pionero en organizar desfiles con clientas exclusivas para
mostrarles las prendas de su última colección. Crearía, así, la idea de las pasarelas, de los
desfiles, y de las nuevas colecciones cada temporada.
EL SINDICATO DE LA ALTA COSTURA
El término “alta costura” está protegida por la ley y gobernada por reglas muy estrictas, dictadas
por la Chambre Syndicale de la Haute Couture de París, engloba el tipo de ropa más cara, mejor
hecha y más costosa de producir, para ser considerada Alta Costura debe cumplir con estrictos
criterios.
Requisitos para ser admitido/a por la Cámara.
• Tener sede en París.
• Dar trabajo, a menos, a 15 personas.
• Presentar dos colecciones al año de al menos 35 piezas en vestidos de día y noche.
• El cliente debe probar la prenda al menos tres veces.
SISTEMA PRODUCTIVO:
Los métodos de producción de la alta costura han evolucionado muy poco desde los primeros
días de la moda: siguen siendo esencialmente manuales y requieren de gran expertise técnica, lo
que explica el elevado costo final de los vestidos.
A principios de la década de 1950, una casa líder en París solía emplear entre 500 y 850
empleados en los diferentes departamentos. Hoy los talleres suelen contar con 20 personas
estables y contrataciones temporales para la preparación de los desfiles.
Las escuelas de confección de París, Les Ecoles de la Chambre Syndicale de la Couture
Parisienne, se establecieron en 1929 para capacitar a una mano de obra calificada de petit-mains
(costureras) para la vasta industria de la moda de Francia.
El sistema francés se basó históricamente en su industria textil de lujo y sus industrias auxiliares
de abalorios, bordados, cintas y encajes que suman valor a los tejidos y crean los accesorios para
los looks. Existen talleres que se subcontratan para algunos de estos procesos.
Diversos oficios coexisten en el método ya que ciertos elementos del vestido reclaman la
intervención de verdaderos artesanos especializados, como Madame Pouzieux para los galones y
pasamanería o Monsierur Massaro para los zapatos.
En la actualidad, Chanel se ha convertido en una especie de mecenas, protegiendo desde los años
80 a los más exquisitos talleres artesanales. Incluso ha salido al rescate de los denominados
Métiers d´art, comprando a la mayoría de ellos. En un reciente proyecto denominado 19-M
adquirieron un predio donde se alojará n a estos ateliers e incluso permitirá la interacción con el
público.
EL MOULAGE Y LA TOILE
El diseño de un modisto generalmente se crea primero en un boceto o sobre un maniquí en
muselina económica (llamada toile) para perfeccionar el diseño y el corte. Estos toiles registran
las técnicas exactas de corte y costura, e incluyen muestras de las entretelas, forros y telas
requeridas en la prenda final.
El “moulage” (en francés), “draping” (en inglés) o modelaje, es una técnica que consiste en
patronar directamente sobre el maniquí de costura (o modelo) y es una de los métodos más
utilizados en este segmento, ya que es altamente creativa.
LOS ATELIERS
El diseñador o jefe creativo cuenta con su mano derecha, el o la premier o première d’atelier que
es la persona encargada de dirigir el taller de alta costura e interpretar los diseños.
Los talleres están cuidadosamente distribuidos según las técnicas de costura. El personal de
costura se divide en dos áreas: confección (flou), para vestidos y prendas drapeadas basadas en
técnicas de confección femenina, o sastrería (tailleur), para trajes y abrigos que utilizan técnicas
de construcción de sastrería masculina.
El personal trabaja de acuerdo con una jerarquía de habilidades que van desde el premier, la
modista principal o el sastre, hasta los aprendices. Las áreas de venta, salones, están igualmente
controladas y dirigidas por la vendeuse, vendedora, que vende los diseños a los clientes y negocia
la fabricación y los accesorios con los talleres.
HAUTE TECH COUTURE
Las nuevas tecnologías ofrecen posibilidades innovadoras y sin precedentes para producir
materiales y tejidos, y pueden utilizarse para crear prendas verdaderamente tecnológicas,
funcionales e inteligentes. Así pasamos del haute couture a la tech couture, con prendas que
presentan nuevas características y funciones que van más allá de la estética.
Un ejemplo de esta fusión es Iris Van Herpen, una de las pocas diseñadoras con estas
características en ser Invitada a los desfiles de Alta Costura en París.
La diseñadora se ha acercado a la alta costura, una tradición milenaria que a menudo deja mucho
que desear en términos de innovación, a través de la lente de su propia experiencia
multidisciplinaria. Muchas de sus piezas también desafían la idea de la portabilidad, ya que son
bastante frágiles y extremas. Trabaja con impresión 3D con la precisión láser e incluye materiales
innovadores como el plástico, vidrio, maderas, metales, siliconas.
Su enfoque en la tecnología también está imbuido por la sostenibilidad, pensando cómo la
moda puede crear innovación que ayude, en lugar de dañar, a una tierra futura. Dado que la
mayoría de sus piezas tienen un elemento impreso en 3D, primero se diseñan digitalmente, lo que
hace que cada una esté lista para el metaverso. “Las marcas producirán sus colecciones
digitalmente y luego monitorearán lo que la gente realmente quiere tener antes de pasar a la
producción física, que en realidad es bastante similar a todo el proceso de alta costura con el
cliente”, dice Van Herpen. “Tienes una conexión más directa, así que no hay sobreproducción”.
