Teatro de

SOMBRAS
GUIA PARA TRABAJAR EN EL AULA
TEATRO
DE
SOMBRAS
Licencia Creative Commons Autores:
Botiquín Artístico – Redacción: Chiussi, Carla Antonela, 2024. Buenos Aires,
Argentina.

Cómo citar este texto:

Botiquín Artístico – “Teatro de Sombras”. Redacción: Chiussi, Carla Antonela;
(Abril 2024). Buenos Aires, Argentina.

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 teatro de sombras
El Teatro de Sombras es
una forma muy antigua
de narración y entreten
imiento que utiliza
figuras planas o mario
netas que son
sostenidas entre una fu
ente de luz y una
pantalla traslúcida.
El titiritero de sombras
, llamado sombrerero,
quien las manipula gene es
rando movimientos y
acciones. También se ut
ilizan las manos
(sombras chinescas),
el cuerpo y objetos pa
crear los personajes y ra
el entorno.

ORÍGEN CHINA
Su origen se remonta a la Según los registros históricos
prehistoria. El hombre sabemos que el teatro de sombras
primitivo utilizaba el fuego chinesco, llamado Pi Ying Xi,
como fuente lumínica para nació en la dinastía Han en el año
proyectar en las paredes de 220 a.c. Alcanzó su punto máximo
las cavernas diferentes figuras. en la dinastía Qing, llegando a Asia
Utilizaba su cuerpo, manos y occidental y Europa durante más
herramientas para contar de 2.000 años.
historias.

INDIA TÉCNICA
El Tolpava Koothu es una forma Para hacer una representación de
de teatro de sombras tradicional sombras, se necesita una pantalla
originaria del estado de Kerala, en lisa, translúcida. Una fuente de luz
el sur de la India. Se cree que tiene y figuras planas para crear
una antigüedad de al menos 2.000 movimientos y acciones. Se utilizan
años y se considera uno de los técnicas de iluminación, música y
estilos de teatro de sombras más narración para contar historias
antiguos del mundo.

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 DE VARILLAS
Es una forma de representación teatral que utiliza figuras planas
recortadas en cartón, papel u otros materiales opacos para crear
sombras en una pantalla iluminada por una fuente de luz. A
diferencia de otros estilos de teatro de sombras, donde las figuras
tienen detalles y colores, en el Teatro de Sombras de Silueta las
figuras son representadas únicamente por su perfil, lo que crea
efectos visuales de contraste y silueta.

Este tipo de teatro de sombras tiene una larga historia y ha sido

practicado en diversas culturas en todo el mundo, con variaciones y
estilos propios en cada región. Es una forma única y visualmente
impactante de teatro de sombras que juega con las formas y los
contrastes para contar historias de una manera única y fascinante.

Actividad

Para crear tu propia historia

con siluetas necesitarás:
1) Un cuento, leyenda o fábula.
2) Una pantalla blanca grande (puede
ser una sábana o papel manteca).
3) Una fuente de luz (lámpara de mesa,
linterna o proyector de luz).
4) Figuras recortadas en cartón o papel
negro (pueden ser siluetas de animales,
personas, objetos y escenografía).
5) Varillas o palos para manipular las
figuras.
6) Espacio adecuado con suficiente
espacio para que se proyecten las
sombras en la pantalla.

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RECORTABLES

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RECORTABLES

Pág. 4
RECORTABLES

Pág. 5
RECORTABLES

Pág. 6
RECORTABLES

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 LUZ DIRECTA
En esta técnica, las sombras se proyectan directamente en una
pared o pantalla desde la fuente de luz, en lugar de utilizar una
pantalla separada. Esta técnica puede ser utilizada para crear
efectos dramáticos y de iluminación más complejos. Algunas
características y consejos para esta ténica:

PROYECCIÓN MANIPULACIÓN EN
FRONTAL TIEMPO REAL
La fuente de luz se coloca Para contar las historias se
directamente detrás de los titiriteros requiere habilidades de
y las figuras, iluminando la pantalla manipulación precisas y
desde el frente. Esto permite que coordinación entre los titiriteros
las figuras proyecten sombras claras para crear una representación
y nítidas en la pantalla. fluida y convincente.

FIGURAS SIMPLES EFECTOS VISUALES

Se recortan en cartón o papel, con Podés incluir el uso de efectos
detalles simplificados para que las visuales, como cambios de
sombras sean claras y reconocibles escenario, transformaciones de
en la pantalla. También podés figuras o manipulaciones especiales
probar con tu propio cuerpo. para crear impacto en la narración
.

Experimento con sombras, materiales:

Habitación oscura
Spot de luz blanca
3 Spot RGB
Poné las luces a tres metros de distancia de
tu cuerpo intercalando los colores R-G-B
para jugar con las diferentes sombras.
Probá posturas y movimientos para crear
imágenes. ¡Sumá elementos y música!

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SOMBRAS CHINESCAS, otra variante de luz directa
Las sombras chinescas son una antigua
forma de entretenimiento que ha
cautivado a personas de todas las edades
durante siglos.

Esta forma de arte consiste en crear

imágenes proyectando sombras en una
pantalla o una pared utilizando las manos y
objetos recortados.

VER VIDEOS
Aprendé otras formas

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¡A JUGAR!

Pág. 10
¡A JUGAR!

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Sombras e n el

CINE
LOTTE REINIGER

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Lotte Reiniger
Fue una artista alemana pionera
en el cine de animación y en el
teatro de sombras. Reiniger nació
en Berlín en 1899 y comenzó su
carrera como ilustradora y
animadora a principios de la
década de 1920. En 1926, Reiniger
creó su obra más famosa, "Las
aventuras del príncipe Achmed", "Las aventuras del príncipe Achmed"
considerada la primera película de fue realizada mediante la técnica de
animación de largometraje de la teatro de sombras, utilizando figuras de
historia. papel recortadas y colocadas frente a
una pantalla iluminada. La película fue
un gran éxito y recibió críticas positivas
Además de su trabajo en el cine
por su originalidad y creatividad.
de animación, Reiniger también
trabajó en el teatro de sombras,
creando producciones para
VER PELÍCULA
teatros en toda Europa. Continuó
trabajando en el cine y el teatro
hasta su muerte en 1981, a la
edad de 82 años.

Su legado como artista pionera en

el cine de animación y el teatro de
sombras sigue siendo reconocido
y celebrado en todo el mundo.

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 Lotte Reiniger
Las tijeras hacen películas: sobre la
creación de sus
Intentaré responder a las dos preguntas
que casi siempre me hacen las animaciones
personas que me observan hacer las
siluetas. En primer lugar: ¿Cómo
mágicas
demonios se te ocurrió la idea? Y, en
segundo lugar: ¿Cómo se mueven y por
qué no se ven tus manos en la pantalla? (Publicado en 1936)

La respuesta a la primera se encuentra

sombras en el que representar a
en la breve y sencilla historia de mi
Shakespeare. Hubo paz por un corto
propia vida. Nunca tuve la sensación de
tiempo; luego vino la película. Me había
que mi corte de silueta fuera una idea.
negado a aprender una profesión y
Dio la casualidad de que siempre pude
ahora tenía un deseo: hacer películas a
hacerlo con bastante facilidad, como
toda costa.
verá a continuación.
Esto fue un problema, pero las hadas
Podía recortar siluetas casi tan pronto
debieron compadecerse de mí y
como podía sostener un par de tijeras.
ayudarme. En este momento, Paul
También podía pintar, leer y recitar;
Wegener , un gran actor y artista, estaba
pero estas cosas no sorprendieron
en Berlín. Produjo una serie de películas
mucho a nadie. Pero todos estaban
hermosas e inusuales, y su ambición era
asombrados por los cortes de tijera, que
utilizar al máximo las posibilidades de la
parecían un logro más inusual. Las
cámara para el desarrollo de la película.
siluetas fueron muy elogiadas, y recorté
Sus películas El estudiante de Praga , El
siluetas para todos los cumpleaños de la
Golem y muchas otras fueron una
familia. ¿Alguien me avisó de adónde
estrella guía para muchos artistas en la
me llevaría este camino? De ninguna
producción cinematográfica cuyos
manera; Me animó a continuar.
nombres ahora se han hecho famosos.
Ahora me gustaba mucho el teatro y la
Wegener me vio recortando siluetas
actuación. Pero representar obras en un
detrás del escenario en el teatro de
piso pequeño creaba bastante
Reinhardt y se interesó. Le gustaban mis
confusión, así que fue un gran alivio
siluetas; pensó que mostraban una rara
para todos cuando comencé a usar mis
sensación de movimiento. Por lo tanto,
siluetas para mi actuación,
me presentó a un grupo de jóvenes
construyendo un pequeño teatro de
artistas que habían comenzado un

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nuevo estudio de cine trucado. Aquí imagen. Las figuras y los fondos se
comencé a fotografiar mis siluetas, tal disponen sobre una mesa de cristal.
como se fotografían los dibujos para las Una fuerte luz desde abajo hace
películas de dibujos animados, y logré desaparecer los goznes de alambre, etc.
hacer una película con mis sombras. y arroja las figuras negras en relieve,
mientras que el fondo aparece como un
Esto fue en 1919, y el trabajo era tan paisaje más o menos fantástico acorde
interesante que desde entonces rara con la historia.
vez he hecho otra cosa. Mientras tanto,
me casé con uno de los artistas y La cámara cuelga sobre esta mesa,
comenzamos a trabajar juntos, como lo mirando hacia abajo a la imagen
hemos hecho hasta ahora. Esa es mi dispuesta debajo. Por medio de un
historia. artilugio de alambre, la película en la
cámara se puede mover un cuadro a la
Y ahora la segunda pregunta: ¿cómo vez. Después de la primera fotografía,
se mueven las figuras? La técnica de las figuras se mueven a su siguiente
este tipo de película es muy sencilla. Al posición y el conjunto se vuelve a
igual que ocurre con los dibujos fotografiar. Etcétera.
animados, las películas de siluetas se
fotografían movimiento a movimiento. Lo importante en esta etapa es saber
Pero en lugar de utilizar dibujos, se cuánto mover las figuras para que se
emplean siluetas de marionetas. Estas pueda obtener un efecto realista
marionetas están recortadas en cartón cuando se ejecuta la película.
negro y plomo delgado, cada miembro
se corta por separado y se une con La sincronización entre la vista y el
bisagras de alambre. sonido se asegura midiendo
cuidadosamente la pista de sonido y
Un estudio del movimiento natural es preparando un escenario elaborado con
muy importante, para que las pequeñas mucha precisión, en el que el número
figuras parezcan moverse como lo de planos se calcula de acuerdo con el
hacen los hombres, las mujeres y los valor musical. Estos cálculos son la base
animales. Pero esto no es un problema de la imagen que luego se fotografía
técnico. Los fondos de los personajes minuciosamente.
también se recortan con tijeras y se
diseñan para dar un estilo unificado a Queda mucho por decir sobre los
toda la imagen. Están cortados de capas problemas artísticos de este tipo de
de papel transparente. películas, sobre su futuro y sobre su
valor. Pero me conformo con dejar
Cuando la historia está lista, la música estos asuntos a aquellas personas cuya
elegida y la banda sonora grabada, profesión es preocuparse por tales
entonces comienza el trabajo de la problemas. (...)

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 Arabela y
el Águila de la Paz
Leyenda comechingona. Adaptación para teatro de sombras

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Título: "Arabela y el Águila de la Paz"

Personajes:

Arabela: Una joven valiente y sabia.

Lucas: Amigo de Arabela y miembro de la tribu comechingona.
Águila: Un majestuoso pájaro que simboliza la paz y la hermandad.

Escena 1: En el pueblo comechingón

(Arabela y Lucas están sentados en un rincón del pueblo comechingón, conversando)

Lucas: Arabela, los españoles ya llegaron y están causando mucho daño en nuestras
tierras. Necesitamos ayuda.

Arabela: Sí, Lucas, debemos proteger a nuestro pueblo. Recuerdo la antigua leyenda
del águila que trae la paz. Creo que es hora de que busquemos la guía del águila.

Escena 2: En el bosque

(Arabela y Lucas se adentran en el bosque en busca del águila)

Lucas: Arabela, ¿crees realmente que el águila nos ayudará a traer la paz?

Arabela: Sí, Lucas. En momentos de dificultad, necesitamos creer en algo más grande
que nosotros mismos.

(El Águila aparece en el cielo y desciende para encontrarse con Arabela y Lucas)

Águila: Soy el Águila de la Paz. He oído vuestro llamado y he venido para ayudaros.

Arabela: Oh, majestuoso Águila, necesitamos tu ayuda para proteger nuestras tierras
y lograr la paz entre los pueblos.

Águila: Arabela, poseés cualidades extraordinarias. Con tu sabiduría y percepción,

podrás guiar a tu pueblo en esta batalla. Lucha con valentía y nunca pierdas la
esperanza.

Escena 3: En la batalla contra los españoles

(Los comechingones se enfrentan a los soldados españoles. Arabela lidera a su tribu con
valentía y estrategia)

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Arabela: ¡Por nuestra tierra y nuestra gente! ¡Luchemos juntos y resistamos!

(Los comechingones luchan con coraje, mientras Arabela usa su sabiduría para guiarlos)

Escena 4: El sacrificio de Arabela

(En la batalla final, Arabela es herida pero sigue luchando)

Arabela: (débilmente) ¡No se rindan! ¡Luchen por la paz y la hermandad!

(Arabela cae al suelo, herida y cansada)

Lucas: ¡Arabela! ¡No podés rendirte! Sos la esperanza de nuestro pueblo.

(Arabela sonríe débilmente y cierra los ojos)

Escena 5: El vuelo triunfal del Águila

(El Águila desciende y se posa sobre el cuerpo de Arabela)

Águila: Arabela, tu valentía y sacrificio no serán olvidados. Tu alma estará protegida

en mi vuelo.

(El Águila alza el vuelo, llevando el espíritu de Arabela con ella)

Lucas: (mirando al Águila) Gracias, Arabela. Tu legado vivirá en nuestros corazones y

seguiremos luchando por la paz y la hermandad.

(Fin)

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ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE EL MONTAJE

Adaptar leyendas al teatro de sombras es un viaje creativo que permite preservar y

transmitir tradiciones culturales, además de despertar la imaginación y la curiosidad
de las audiencias. A través de las proyecciones y las sombras, las leyendas cobran
vida en un escenario, transportándonos a mundos fantásticos y conectándonos con
el pasado de una manera única.

El desafío de adaptar una leyenda al teatro de sombras radica en capturar la esencia

de la historia, transmitir su mensaje y transportar al público a un universo imaginario
lleno de emociones y encanto. Al transformar una leyenda en una experiencia teatral
de sombras, se fusionan elementos como el arte visual, la narración, la música y el
movimiento para dar vida a los personajes y recrear escenas icónicas.

Este proceso creativo requiere una cuidadosa planificación y exploración. Comienza

con la selección de una leyenda que resuene con el público y tenga elementos
visuales y narrativos interesantes. Luego, se deben extraer los aspectos clave de la
historia y adaptarlos a un guión teatral, tomando en cuenta las posibilidades y
limitaciones del formato de sombras.

Una vez que se tiene el guión, se procede a diseñar las siluetas de los personajes y la
escenografía. Estas siluetas se convierten en las herramientas esenciales para contar
la historia a través de las proyecciones y sombras en una pantalla o telón. La
iluminación juega un papel fundamental, creando efectos dramáticos y resaltando
los detalles de las siluetas.

El movimiento y la coreografía de las siluetas son cruciales para transmitir las

acciones, las emociones y los conflictos de la historia. Los manipuladores de las
siluetas deben practicar y coordinar sus movimientos para lograr un flujo armonioso
y visualmente impactante.

La música y los efectos sonoros son elementos poderosos para crear la atmósfera
adecuada y realzar las escenas. La selección de melodías, ritmos y sonidos
complementa la narración y las proyecciones visuales, sumergiendo al público en la
historia y despertando sus emociones.

Así, el teatro de sombras se convierte en una ventana hacia la magia de las historias y
una forma de preservar y compartir el legado cultural de una comunidad. Es una
experiencia teatral fascinante que cautiva a niños y adultos por igual, despertando su
asombro y su amor por el arte escénico.

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 SILUETAS PARA
INVENTAR LEYENDAS

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 SILUETAS PARA
INVENTAR LEYENDAS

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 SILUETAS PARA
INVENTAR LEYENDAS

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