Apreciación critica de las manifestaciones artísticas

Rerjis González Kevet Ricardo

 El realismo surge como movimiento en Francia, cuna de los

Surgimiento
movimientos más revolucionarios del arte del siglo XVII hasta
el XX.

El realismo surge de manera antagónica al romanticismo pero

con un enfoque similar.

El realismo y el romanticismo son un movimiento que buscan

capturar lo mismo pero con un enfoque distinto.

El romanticismo se enfoca en plasmar la épica, los grandes

momentos, las mejores batallas, los más bellos paisajes; por su
parte el realismo busca la belleza en lo cotidiano, apreciar el
paisaje nublado fuera de la cabaña, un baño a las orillas del
río, pasear al rebaño.

Se rechaza la idealización y en su lugar se les aprecia en su

simpleza.

Mantiene la linea subjetivista desde el pensamiento “Cada

quien aprecia su propio cotidiano”.
El realismo como su nombre
lo indica busca ser lo más
Estilo En cuando a pinceladas y
habilidad técnica aún se
cercano a la realidad, apegan bastante a lo
representarla tal cual es, por académico y tradicional, no
esa misma razón y al ser un es radicalmente opuesto al
movimiento que nace y se romanticismo, neoclasismo u
desarrolla en la Francia rural otros movimientos
su paleta de colores es un anteriores.
tanto opaca.
Sin embargo autores como
No tiene esa explosión de Daumier se desapegan un
colores en algunos paisajes poco de la técnica y deciden
como sí sucedía en el explorar un poco más con
romanticismo, en su lugar se otro tipo de pinceladas,
ven tonos ocres, azules y formas y composiciones.
verdes cálidos.
 Gustave Courbet
(Autor)

Harto del romanticismo Gustave

En algún momento Courbet
y otros jóvenes crearon un
decidió estudiar derecho pero el
movimiento revolucionario
observar las obras exhibidas en el
llamado
Louvre lo hizo enamorarse del
“Realismo”
arte.
Era en extremo rebelde, no
Sus constantes escándalos le
seguía ningun tipo de regla, algo
sirvieron para entrener a la
que normalmente le hubiera
burguesía.
dificultado las cosas al vender su
obra pero su maravilloso talento
y habilidad técnica le permitieron
seguir vendiendo su obra a pesar
de toda la polémica que le
rodeaba
 Las bañistas
Se puede observar la (Obra)
riqueza técnica de
Courbet teniendo un Esta obra es la representación perfecta
cierto parecido a las del movimiento pues captura perfección
pinturas de Caravaggio
usando la iluminación el enfoque del movimiento, encontrar la
para contrastar a figura belleza en algo tan cotidiano como
principal del resto de la tomar un baño.
obra.

Podemos observar que los colores son en

exceso parecidos a la realidad, no explora ni
explota demasiado el cromatismo buscando
otras posibilidades, esta fidelidad es una de
las cualidades estéticas más notables de este
movimiento.

El tema principal de esta pintura es la belleza del

cuerpo al desnudo sin necesidad de idealizarlo o verlo
como algo divino, en acompañamiento de la naturaleza
y en armonía con su entorno se puede apreciar en el
lenguaje corporal de las protagonistas que están
disfrutando del momento en el que se encuentran.
El encuentro
Esta pintura a mi parecer Aquí Gustave rompe un poco
con la linea de los tonos
intenta capturar la alegría o la oscuros, cálidos y cercanos al
belleza de conocer o ocre, en su lugar explora un
reencontrarse con una persona paisaje iluminado, con colores
más llamativos como el verde
a la que no habías visto en un en el saco, rojo, anaranjado e
tiempo. incluso amarillo.

El entusiasmo en volver a Nuevamente podemos

observar una técnica bastante
escuchar su voz, la emoción de
tradicional, marcando
volver a hablar de nuevo y bastante bien las formas, con
compartir experiencias o pinceladas casi imperceptibles
que se funden perfectamente
vivencias que aun no han sido
con el fondo y transaccionan
contadas. de manera casi perfecta.

Quizás la belleza de conocer a

alguien nuevo, explorar el
mundo de la persona y como
esta lo interpreta.
 Honoré Daumier
(Autor)
Como buen realista tuvo
Daumier fue un caricaturista, preferencia y simpatía por los
pintor, escultor y dibujante, fue movimientos obreros y la clase
un realista con uno de los estilos trabajadora, al mismo tiempo que
más curiosos. tenía ciertos roces con la clase
más privilegiada oponiéndose a
Tenía una forma un tanto ellos y criticándolos.
rebuscada de ver la realidad que
se transmite a su pintura e
incluso puede parecer que
trasciende la misma realidad.

Era un pintor mordaz y

sarcástico, explora demasiados
temas y matices, aunque me
refiero a el como pintor siempre
prefirió el dibujo por sobre todas
las cosas.
 Don Quixote and
Sancho Panza
Esta pintura captura y retrata a
En esta obra podemos observar algo
los personajes del famoso libro particular que no se manifiesta en las
de Miguel de Cervantes “El demás obras de los realistas y estas
quijote”. son las pinceladas o la técnica en
general, podemos observar pinceladas
erráticas y poco discretas dotando a la
El Caballero Don Quixote y
pintura de un ruido general, así mismo
Sancho Panza son una formas poco definidas en algunos
representación de los caballeros elementos, estas características
de antaño, en el libro se estéticas son las que le darían forma a
retratan de una manera un movimientos como el impresionismo.
tanto fantástica.

Así mismo podemos observar un

cierto borde en algunas partes de la
pintura para delimitar las formas, un
elemento estético presente en el
fauvismo que surgiría casi 1 siglo
después.
Rue Transnonain
Esta pintura a mi parecer representa En esta obra podemos observar la
la opresión que sufre la clase obrera clara preferencia que tenía
ante el sistema de la época, la matanza
Daumier por el dibujo pues
indiscriminada de personas inocentes
que incapaces de defenderse yacen en técnicamente se le notan mejores
el suelo perdiendo sus vidas. trazos, no digo que sus pinturas
carezcan de técnica pero sus
En cuanto a la técnica se puede dibujos ciertamente poseen una
resaltar el excelente uso de las luces y calidad mayor.
sombras, compositivamente Daumier
destaca y enfoca nuestra visión en el Esta escena retrata un suceso
cuerpo principal que es el del
ocurrido en 1834 en el que un
trabajador y su hijo asesinados en el
suelo, enfocándolos completamente y
grupo de oficiales abrió fuego en
sin ningún tipo de filtro siguiendo su contra de una familia matándolos
pensamiento critico y poco discreto. a todos a sangre fría incluso al
bebé.
 Jean Francois Millet
(Autor)
Francois enfocaba su pintura en Así mismo su obra se enfoca en la
los campesinos, la gente apreciación de los paisajes y la
trabajadora del campo que naturaleza y más que
honrada y arduamente se gana la simplemente representarla
comida. buscaba interpretarla como un
fenómeno a analizar.
Millet venía de una familia
campesina y siempre tuvo una A sus pinturas las rodea una aura
cierta afinidad hacia el dibujo y de misticismo o nostalgia como si
las artes, es normal que su obra en todo momento se extrañara
se enfocara a la captura de algo que se dejó atrás, una vida,
paisajes rurales y la agricultura. un atardecer, un amor o un viejo
día.
Su obra macró a muchos artistas
reconocidos como lo son Van
Gogh o Salvador Dalí.
The Man with the Hoe
Esta obra retrata a un campesino
llevando a su rebaño, este
campesino se encuentra en un
largo campo con un bello paisaje
s au alrededor.

Esta pintura a mi parecer sigue una

temática interesante y mi
interpretación de la misma es la
siguiente, la figura principal, el
granjero guiando al ganado
representaría la burguesía o la clase
alta, representada por el color rojo
usualmente asociado a la realeza.

Detrás de esa figura se encuentra el En esta pintura Francois es

ganado que si nos damos cuenta la extremadamente fiel a la realidad
mayoría mira en dirección a la figura desde el apartado cromático como
del granjero, siguiéndolo con la cabeza técnico, en cuanto a colores es lo más
agachada. fiel que se puede ser siendo esta casi
una pintura barroca o clásica.

En el apartado técnico es más o menos

lo mismo con formas muy definidas,
un excelente uso de la perspectiva y
anatomía.
El aventador retrata a un
campesino en su
aparentemente separando las
granero

semillas del resto de la paja

El aventador (Pintura)
En esta pintura podemos
observar varias cosas en las que
Francois antecede a varios
estilos, en primer lugar podemos
observar la falta de definición de
algunas formas como puede ser
el rostro o las sandalias, este tipo
de falta de definición de las
formas es un antecedente de
movimientos como el
impresionismo o
posimpresionismo.

Francois utiliza una iluminación

en la que destaca a la figura
principal, el aventador recibiendo
la luz desde su espalda
proyectándola a la paja que había
aventado previamente.
 Conclusión
El realismo no es precisamente uno de mis movimientos
artísticos favoritos pues siento que carece de ese impacto
visual, por lo menos desde el apartado cromático no tanto del
técnico pues es indudablemente un estilo bastante rico ene
se aspecto.

Sin embargo algo que admiro demasiado de este es su

capacidad de asombro y la forma en la que decide encontrar
la belleza en lo cotidiano, entendiendo que no hacen falta
grandes viajes, grandes victorias o grandes atardeceres para
llenar nuestro corazón de alegría.

Así mismo en este movimiento comienzan a manifestarse

algunos aspectos estéticos de movimientos posteriores como
las pinceladas poco discretas y la definición de las formas,
para ser un estilo que busca una captura casi perfecta de la
realidad es muy libre e innovador en algunos aspectos.