Capitulo1

El significado del arte en la educación.

El significado de las actividades artísticas. El arte es un proceso de aprendizaje complejo

porque brinda la oportunidad y la capacidad de múltiples formas de hallar y de buscar
respuestas, de volver a pensar y a reconstruir las respuestas.

La acción creadora del niño pequeño es libre e independiente a cualquier grado de

conocimiento que tenga el niño en ese momento. La acción misma de crear lo que le
proporcionará loa pilares para los conocimientos que desarrollará a futuro.

El grado de conocimiento del niño no interfiere en la acción creadora por que no tiene
ninguna vinculación con la misma.

Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es

la mejor preparación para su acción creadora. Es decir, es solo la acción misma de crear
que tenga cada niño lo que le brinda la mejor preparación al crear.

El docente debe crear ambientes donde les brinde mayor oportunidades de desarrollar la
sensibilidad, es decir los sentidos (oír, oler, mirar, tocar y sentir), entonces mayor será la
oportunidad de aprender. Esto es necesario para la educación de cada niño, para su
desarrollo mental y la educación de sus sentidos, muchas veces eso está olvidado en el
sistema educativo.

La educación debe apuntar al desarrollo integral del individuo, es decir en su todo tanto
desde interno como lo externo de cada niño. Los diferentes aspectos que integran a un
individuo son la mental, la sensibilidad y lo espiritual, por lo tanto es imprescindible que la
educación se encargue de todos estos aspectos y de perfeccionarlos constantemente.

Las artes son un medio eficaz para desarrollar estos aspectos en la función creadora de
cada individuo, porque educan a los sentidos la sensibilidad de cada sujeto para con e
ambiente, ayuda a conectarse con el mismo y a llevar a cabo una experiencia estética
educacional válida para cada sujeto de aprendizaje.

El significado del arte para los niños.

Es importante tener claro el concepto de arte. No es lo mismo lo que un adulto piensa del
arte a los que un niño piensa del arte.

El adulto vincula el arte a un campo de la estética o de belleza extrema, es decir a la

decoración, mientras que para un niños es un medio de expresión.

El niño es un ser dinámico porque o existe un niño igual a otro y un niño mismo difiere de
él a medida que va comprendiendo el mundo que o rodea.

El arte es un medio de expresión para los niños, en cuanto para ellos es un lenguaje del
pensamiento. Todos los niños pueden producir modos de expresarse a través del arte sin
alguna motivación alguna y sin embargo lo haría sin miedos, totalmente conectado con él
mismo y seguro de sí mismo.

Hasta incluso un adulto utiliza el arte para un escape de la realidad, disfrutando de su

producción final.

A menudo el producto final de cada niño se encuentra subordinado por un adulto en el

proceso creador, muchas veces el entusiasmo por el docente a querer motivar al niño que
dibuje tal o cual cosa y de una forma de hacerlo, termina subordinando el medio de
expresión del niño, haciéndolo a este una frustración o modificando el producto final de la
capacidad de cada niño. Esto también atenta con la seguridad de cada niño en su
proceso creativo.

Un niño en una producción plástica muestra todo sus conocimientos del ambiente, sus
sentimientos, pensamientos y sus intereses. Por eso es importante que la educación
artística se preocupe por ese proceso de cada niño, por brindar seguridad en ese proceso
de cada niño.

El niño debe identificarse con su experiencia, es decir es importante que la escuela o la

educación se interese por estimular a que cada niño exprese sus sentimientos,
experiencias e intereses en su producción final y no conformarse con una respuesta
estereotipada.

La respuesta estereotipada se refiere a la respuesta de un niño carente de sensibilidad y

de sentido para el niño, alejada de todo lo que pueda pensar, de lo que le pueda gustar o
proponer por sí solo y dejando a la mera copia de lo que los adultos proponen y creen
sobre lo bello.

Los sentidos son la base del aprendizaje porque solo a través de los el buen aprendizaje
tiene lugar. A medida que el niño asciende en la escala educacional se ve más alejado de
sus sentidos, se alejan de poder intervenir directamente sobre la naturaleza puramente
física o sensorial.

La importancia de la autoexpresión y de la autoidentificación en la educación artística, la

primera de estas se refiere al desarrollo del yo, está muy vinculado con el concepto que
tiene el niño de sí mismo y esto debe considerarse muy importante en la educación
artística.

Mientras que la autoidentificación se refiere a la verdadera expresión del yo, abarca todos
los cambios (sociales, intelectuales, emocionales y psicológicos) que se producen en los
niños y la importancia de identificarse con otros o no identificarse con otros. Pero solo a
través de la identificación de uno mismo se podrán identificar con otros.

Capitulo 2.

Comprensión del desarrollo.

“cada dibujo refleja los sentimientos, la capacidad intelectual, el desarrollo físico, la aptitud
perceptiva, el factor implícito, el gusto estético e incluso el desarrollo social del individuo”.
Con esto el autor se refiere que a que cuando el niño dibuja pone el juego todos sus
sentidos, su capacidad de conocimiento, su desarrollo motriz, la educación de sus ojos y
su desarrollo social. A su vez esto está ligado a las diferentes transformaciones que sufre
cada niño mediante su crecimiento.

Por eso cuando un niño dibuja no solamente hace una línea o un trazo sin sentido alguno,
sino que está representando todo lo que es, es la expresión máxima de su yo.

El desarrollo emocional o afectivo del niño en las producciones plásticas se ven de dos
formas de representarse, las estereotipadas y una producción de auto-indentificación. La
primera se refiere a las producciones que siguen una serie pautas o repeticiones muchas
veces sin sentidos para los niños, sin significaciones que rompen con las posibilidades de
que pueda representar algo diferente a esa mera repetición. Porque no se no es seguro
de sí mismo, y se siente seguro con repetir la producción.

En cambio las producciones de auto-identificación están realizadas bajo la base de lo que

el niño piensa, que se identifica y es significativo para sí mismo. Se identifica con su
dibujo y se halla en constante cambios en sus producciones, es libre en lo que siente y se
siente seguro en lo de que dibuja.

El desarrollo intelectual de cada niño se puede expresar en la toma de conciencia que

tiene el niño de él mismo y su ambiente. Se puede apreciar fácilmente este desarrollo en
el dibujo de un hombre, cuando un niño dibuja más detalladamente al hombre se lo
vincula con que tiene un desarrollo intelectual mayo a quien no dibuja tan detalladamente
al hombre.

A medida que un niño crece, en las producciones graficas van cambiando los detalles y la
toma de conciencia del ambiente que lo rodea.

En el desarrollo físico del niño se pueden ver las variaciones de la motricidad cuando
cambia de un garabato descontrolado sin coordinación de lo visual con el movimiento a un
garabato controlado que comienza a coordinar lo visual con sus movimientos en las
producciones, dentro de un corto tiempo de desarrollo.

Las formas tridimensionales se verifican cuando tienen intensión de realizar variaciones

más refinadas y sutiles en sus producciones, lo cual es vista como una destreza motriz
que se desarrolla con rapidez a los doce o trece años.

El desarrollo perceptivo consta del desarrollo de los sentidos, el desarrollo visual se ofrece
con la sensibilidad al color, la forma y el espacio para que luego en niveles avanzados
puedan realizar variaciones con diferente colores, distintas iluminación y en distintas
atmosferas.
 El desarrollo táctil se ofrece con la posibilidad de poder amasar, sentir, aplastar para que
luego se pueda llegar a la apreciación de las esculturas y producciones de distintas
formas artísticas.

El desarrollo espacial se ofrece con el conocimiento y la comprensión de la espacialidad,

es decir, del espacio que lo rodea. A medida que crece, el espacio que lo rodea se
extiende y cambia en la forma en que lo comprende.

El desarrollo auditivo comienza con la inclusión del conocimiento de los sonidos y su

inclusión en las producciones artísticas y las reacciones sensoriales de las experiencias
musicales transformadas en expresiones artísticas.

El desarrollo kinestésico varía desde los movimientos incontrolados del cuerpo hasta la
completa coordinación y control de los movimientos que son consideradas como la base
de una gran variedad de formas artísticas.

El maestro tiene que tratar de despertar el deseo de los niños para que estos desarrollos
puedan llevarse a cabo, creando ambientes donde los sentidos tengan un importante
lugar.

Desarrollo social de los niños puede apreciarse muy fácilmente en sus creaciones
plásticas, en cuanto el grado de identificación se puede manifestar cuando luego de la
etapa del garabateo comienza a dibujar una persona, se considera que es el mismo.
Luego de que el niño crece va agregando otras figuras humanas que son las
representaciones graficas de las personas significativas del ambiente social en el que
vive.

La relación que tiene el trabajo en equipo con este desarrollo social es que las artes
desarrollan estos conceptos a través de las opiniones de los pares o iguales y cuando se
desarrolla la necesidad de independencia social.

Viktor Lowenferld dice que el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y las
percepciones en una forma de expresión que sirva para comunicar a otros pensamientos
y sentimientos (...) No existen patrones ni reglas fijas aplicables a la estética.

Al relacionar esto con lo estudiado de la relatividad de la belleza podemos decir que la

belleza desde la estética no se refiere a lo lindo ni a lo feo si no que se caracteriza por la
experiencia de sensaciones sentidas en dicho proceso, de lo que pasa por dentro, de los
hechos cotidianos y las producciones artísticas.

En los productos de creación de los niños, el desarrollo de estético se revela por la

aptitud sensitiva para integrar experiencias de un todo cohesivo. En los dibujos de los
niños se puede ver esta experiencia cuando tiene una organización armónica y expresa
sus sentimientos y pensamientos a través de las líneas, texturas y colores utilizados.

El desarrollo creador comienza cuando traza sus primeros rasgos. Lo hace inventando
sus propias formas y poniendo algo de si mismo que es solamente su forma de hacerlo.
En los niños puede identificarse el desarrollo creador en el independiente e imaginativo
enfoque del trabajo artístico.

No es necesario que los niños cuenten con la destreza creadora pero en todos los grados
hay libertad afectiva, para explorar, experimentar y compenetrarse en la obra. Esto
sucede verdaderamente tanto en el uso de los temas como en el empleo de los
materiales.

Capitulo5

Los comienzos de la auto-expresión. La etapa del garabateo de 2 a 4 años.

Cuadro comparativos de las sub-etapas del garabateo

Garabato desordenado Garabato ordenado Garabato con nombre

Primeros trazos que ni son Comienza la vinculación El niño comienza a dar
intentos de reproducir el entre sus movimientos y los nombre a sus garabatos.
medio circundante. Los trazos que ejecuta sobre el Esta actitud de dar nombre
garabatos mismos, tienen papel. a los garabatos es muy
en gran medida como base, El descubrimiento del significativa, pues es inicio
el desarrollo físico y control visual sobre sus de que el pensamiento del
psicológico del niño y no trazos es importantísimo. niño ha cambiado.
una intensión de representar Esto estimula al niño y lo Ahora ha comenzado a
algo. Sin embargo el hecho induce a variar sus conectar los movimientos
de trazar líneas al acaso le movimientos. con la conexión visual, con
resulta sumamente Ahora las líneas se pueden el mundo que lo rodea.
agradable. repetir y a veces con una Ha cambiado el
El niño se siente fascinado gran dosis de vigor. pensamiento kinestésico al
por esa actividad y goza de Muy raramente se pensamiento imaginario.
sus garabateos como encontrará puntos o Esta etapa tiene lugar
movimientos y como registro pequeños trazos repetidos. alrededor de los tres años y
de una actividad Porque requiere que el niño medio.
kinestésica. levante el lápiz del papel. En este punto el niño
Es importante interesarse Los trazos serán el doble de desarrolla una base para la
por lo que el niño está largo que en la etapa retención visual.
haciendo pues él debe anterior; también tratarán de Antes el niño podía ver una
sentir que este camino de usar diferentes colores. relación entre lo que había
comunicación es bien Llena toda la hoja, tiene aun dibujado y algún objeto,
mirado o aceptado por los dificultades con el agarre del ahora dibuja con intensión.
adultos. lápiz o la barra del pastel, y La cantidad del tiempo que
No tiene control visual sobre alrededor de los tres años el niño le dedica ahora al
lo que traza. ya se aproxima a la forma dibujo aumentará y los
Esta etapa se desarrolla de tomar el lápiz que tiene garabatos son mucho más
aproximadamente desde los el adulto. diferenciados. Los trazos
18 meses de edad. Puede copiar un círculo pueden estar bien
El color es totalmente pero no un cuadrado. distribuidos por toda la
secundario en esta etapa. Los garabatos son mucho página y a veces estarán
más elaborados y el niño acompañados de una
encuentra con gran alegría descripción verbal de lo que
relaciones entre lo dibujado está haciendo, es una
y algo del ambiente. Aunque comunicación con el propio
 haya poca relación entre lo yo.
dibujado con aquello que se Es evidente que el dibujo es
refiere del ambiente. ahora una constancia de
Puesto que el control que cómo se siente el niño
ejerce el niño sobre sus acerca de algunas cosas de
habilidades motrices es una su ambiente y la forma
conquista importante, llamar como dibuja convierte al
la atención a ciertos detalles garabateo en un importante
del dibujo no va a ser medio de comunicación.
beneficioso, las intenciones En esta etapa algunas
del niño no son otras que veces el niño anuncia lo que
mover el lápiz, y su goce va a dibujar.
proveniente de la sensación No tiene una idea
kinestésica y de su dominio. preconcebida des aspecto
El papel del adulto es que tendrá su dibujo cuando
mucho más importante ya esté terminado.
que el niño acudirá con sus Puede ser realmente
garabatos deseoso de peligroso que los padres o
hacerlo participe de su los maestros impulsen al
entusiasmo. En la niño a que de nombre o
participación en la encuentre explicación a lo
experiencia lo importante. que ha dibujado. Por el
El color es secundario en contrario, padres y maestros
esta etapa. deben tratar de inculcar
confianza y entusiasmo en
este nuevo modo de pensar.
El niño en esta etapa
comienza a desea emplear
diferentes colores, por eso
debe tener la oportunidad
de elegir un color.

Etapa preesquemática
En esta etapa el niño crea conscientemente ciertas formas que tienen alguna relación
con el mundo que lo rodea.
Los trazos y los garabatos van perdiendo cada vez más su relación con los movimientos
corporales, son ahora controlados y se refieren a objetos visuales.
Generalmente, hacia los cuatros años el niño hace formas reconocibles, aunque resulte
un tanto difícil decidirse sobre que representan. Hacia los cinco años ya se puede
observar casi siempre personas, casas, arboles.
A los seis años las figuras han evolucionado hasta constituir dibujos claramente
distinguibles y con tema.
Generalmente en esta etapa el primer símbolo logrado es un hombre.
La figura humana se dibuja típicamente con un círculo por cabeza y dos líneas verticales
que representan las piernas. Esto es común en niños de cinco años.
Que representa la perspectiva egocéntrica del mundo, la visión de si mismo.
La representación del renacuajo o cabezón s torna más elaborada con la adición de de
brazos que salen a ambos lados de las piernas, con el agregado de un redondel entre
ambas piernas que representa el vientre y, en algunas ocasiones con la inclusión del
cuerpo.
A los seis años generalmente ya ha llegado a trazar una figura humana bastante
elaborada.
En relación al color, en esta etapa normalmente hay poca relación entre el color elegido
para pintar un objeto y el objeto representado.
No debe llamar la atención si el niño elige su color favorito para pintar.
Puede suceder que los niños tengan razones psicológicas más profundas para la
elección de un color, peros estos significados tienden a ser estrictamente individuales y
los adultos se verían en posición muy difícil si tratan de interpretar lo que estos colores
significan.
En cuanto el espacio, los dibujos aparecerán arriba, abajo o uno junto a otro en la forma
que el niño lo comprende. El espacio concibe pues, como algo que esta alrededor del
niño.