UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS

DEPARTAMENTO: ARTES

MATERIA: -TEORIA E HISTORIA DE LA HISTORIOGRAFÍA DE LAS ARTES

PLÁSTICAS (PLAN 1986)
- TEORÍA E HISTORIOGRAFÍA DE LAS ARTES VISUALES (PLAN 2019)

MODALIDAD DE PROMOCIÓN: EF
MODALIDAD DE DICTADO: VIRTUAL (según Res. D 732/20 y
normativa específica dispuesta a los efectos de organizar el dictado a
distancia.

PROFESOR/A: DRA. GABRIELA SIRACUSANO

CUATRIMESTRE: 1º

AÑO: 2021

CÓDIGO Nº: 0646

Nº: 16022
 UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
DEPARTAMENTO DE ARTES
MATERIA: TEORIA E HISTORIA DE LA HISTORIOGRAFIA DE LAS ARTES PLASTICAS
(Plan 1986)
TEORIA E HISTORIOGRAFIA DE LAS ARTES VISUALES (Plan 2019)
MODALIDAD DE DICTADO: VIRTUAL1
RÉGIMEN DE PROMOCIÓN: EF
CARGA HORARIA: 96 HORAS
CUATRIMESTRE Y AÑO: 1ER CUATRIMESTRE DE 2021
CÓDIGO Nº: 0646 - 16022

PROFESORA TITULAR: DRA. GABRIELA SIRACUSANO

EQUIPO DOCENTE:2
ADJUNTA: DRA. SANDRA SZIR
JTP: DRA. MARÍA AMALIA GARCÍA
AYUDANTE DE 1A: DR. DIEGO FERNANDO GUERRA

a. Fundamentación y descripción

El estudio acerca de las teorías y métodos que los historiadores del arte occidentales han desarrollado
con la intención de comprender el hecho artístico y visual en sus múltiples dimensiones (histórica,
social, cultural, material, formal, iconográfica, etc.) implica abordar el análisis de la escritura de la
historia del arte en relación con las prácticas concretas de la disciplina y, a su vez, identificar las
lecturas, los préstamos e intercambios que éstos han mantenido y mantienen con otras ciencias. La
reflexión historiográfica del arte permite, por un lado, reconocer diversos temas y problemas que han
signado dicha escritura, a saber, ontología, funciones y usos de la imagen, el problema del estilo, la
forma, el significado, el lugar del artista, la relación entre arte, política, cultura y sociedad, entre tanto
otros. Por el otro, posibilita comprender cómo la disciplina se ha pensado a sí misma, qué criterios de
verdad, de naturaleza o de pasado histórico ha sostenido para desarrollar sus argumentos y cuáles son
los vasos comunicantes históricos y epistemológicos con aquellos provenientes de otros campos, así
como explorar las especificidades de un oficio que ha pivoteado entre la práctica del connoisseur, la
definición de una Kunstwissenschaft y la defensa de la Bildwissenchaft. Con el objetivo de focalizar
aquellas corrientes teóricas que han contribuido a la formación de la tradición historiográfica del arte
en Argentina, el programa propone un recorte de contenidos, debido a lo extenso de este panorama.
Asimismo, si bien se hará hincapié en la transversalidad, permanencia y contemporaneidad de ciertos
problemas abordados, especialmente en las clases teóricas, se priorizará un orden cronológico de las
principales corrientes, a los fines didácticos.

b. Objetivos:
Que el alumno:

1
Programa adecuado a las pautas de funcionamiento para la modalidad virtual establecidas en Res.
(D) Nº. 732/20 y otra normativa específica dispuesta a los efectos de organizar la cursada en el contexto de
la emergencia sanitaria que impide el desarrollo de clases presenciales en la Universidad.
2
Los/as docentes interinos/as están sujetos a la designación que apruebe el Consejo Directivo para
el ciclo lectivo correspondiente.
• Conozca las principales líneas historiográficas del arte que han contribuido a la comprensión del
hecho artístico y estético
• Adquiera las herramientas conceptuales necesarias para alcanzar un conocimiento crítico de las
diversas corrientes historiográficas del arte.
• Desarrolle su capacidad de análisis e interpretación de textos e imágenes presentes en las prácticas de
escritura de los autores de las corrientes seleccionadas.

c. Contenidos:

UNIDAD 1. La antesala de la historiografía artística europea

Génesis de temas y problemas: origen del arte, mimesis, mercado, técnicas, mitos y leyendas sobre
los artistas en los registros de Plinio el Viejo en la Historia Natural. Horacio y Plutarco: ut pictura
poesis. Filóstrato de Lemnos y sus Eikones: vínculos entre palabra e imagen. El estatuto de las
imágenes y la polémica iconoclasta en la Edad Media: las fuentes religiosas. Ciudades y artistas:
Dante Alighieri y Giovanni Villani. Los escritos de Ghiberti. La nobleza de la pintura: factores
históricos y económicos. Del gremio al reconocimiento social del artista. Giorgio Vasari y el
nacimiento de la conciencia histórica. Sus Vidas: antecedentes y organización de una obra moderna.
Conceptos de Rinascita, maniera, disegno, y grazia. El género biográfico como argumento para la
comprensión de la producción artística. La valoración de la Antigüedad clásica.

Bibliografía obligatoria:
Vasari, Giorgio. Vidas de pintores, escultores y arquitectos ilustres. Buenos Aires, El Ateneo, 1945.
Gombrich, Ernst. El estímulo de la crítica en el arte del Renacimiento: textos y episodios. En El
legado de Apeles. Madrid, Alianza, 1982; pp. 205-236 y 255-257.
Barasch, Moshe. “El artista y el medio: algunos aspectos del Alto Renacimiento”. En Teorías del
arte: de Platón a Winckelman. Madrid, Alianza, 1995; pp.137-166.

Bibliografía complementaria:
Plinio el viejo, Textos de historia del arte. Madrid, Visor, 1987; pp.78-109
Belting, Hans, The End of the History of Art. Chicago, University of Chicago Press, 1987. Lectura:
“Vasari and his legacy. The story of art as a process? (Hay traducción de la cátedra).

UNIDAD 2. La historia del arte como disciplina. De Winckelmann a Burckhardt

Johann J. Winckelmann y el nacimiento de una nueva escritura. La Historia del arte en la
Antigüedad: el ideal griego y el presente histórico. El anticuario, las bibliotecas y las colecciones:
vínculos entre Winckelmann y el cardenal Albani. Original vs copia. Mengs y el gusto. Surgimiento
de las academias, la crítica de arte, los salones y la estética. La Ilustración, el inicio del Grand Tour
y los debates: Diderot. Los vínculos con la filosofía: La crítica del juicio kantiana y la Estética de
Hegel. Winckelmann revisado: los escritos de Goethe y Lessing. La filosofía positivista de Comte y
el surgimiento de la sociología. Hipólito Taine y la historiografía artística del siglo XIX: la inclusión
de los procesos sociales. La historia del arte como historia de la cultura: Jacob Burckhardt. El Estado
como “obra de arte”: Italia en el horizonte historiográfico. Nuevas formas de escritura.

Bibliografía obligatoria:
Winckelmann, Johann Joachim, Historia del arte en la antigüedad [1764], Buenos Aires,
Hispamérica, 1985. Prólogo del autor y Libro IV, cap. I, pp. 105-112.
Burckhardt, Jacob, La cultura del Renacimiento en Italia. Barcelona, Iberia, 1971. Parte 5: la vida
social y las fiestas.
Barasch, Moshe. Teorías del arte: de Platón a Winckelmann. Madrid, Alianza, 1995, pp. 245-266

Bibliografía complementaria:
Winckelmann, Johann Joachim, Reflexiones sobre la imitación del arte griego en la pintura y la
escultura [1755]. Barcelona, Nexos, 1987; pp.17 a 60.
Taine, Hipolito, Filosofía del Arte. [1865]Buenos Aires, El Ateneo, 1992. [Link] “De la producción
de la obra de arte”
Taine, Hipolito. Historia de la literatura inglesa. [1864] Buenos Aires, Americalee, 1945.
Introducción.
Wolfflin, Heinrich, Reflexiones sobre la historia del arte. Barcelona, Península, 1988. Cap. Jacob
Burckhardt.
Barasch, Moshe. Modern theories of art, 1. From Winckelmann to Baudelaire. New York, New York
University Press, 1990, pp. 97-145
Burckhardt, Jacob, The architecture of the Italian Renaissance. Chicago, Peter Murray, 1985. Cap.
1. (Traducción de la cátedra)
Preziosi, Donald (ed.), The art of art history: a critical anthology. Oxford, Oxford University Press,
1998; pp.21-30.

UNIDAD 3. Primeros abordajes de lo formal: el visibilismo puro

Los antecendentes de la teoría perceptual en el siglo XIX. La primera generación de Viena. Wickhoff
y Alois Riegl. Alois Riegl y la idea de la historia del arte como historia universal. La herencia de Karl
Schnasse y su lectura hegeliana de la historia del arte. El concepto de Kunstwollen y el problema de
los estilos de períodos y objetos “olvidados”. El arte de su tiempo y los debates: Klimt. Una teoría de
la recepción avant la lettre: El retrato de grupo holandés. Heinrich Wölfflin y la creación de los
“conceptos fundamentales”. La construcción de la idea del Barroco. El análisis formal como
identificación del estilo.

Bibliografía obligatoria:
Riegl, Alois, El arte industrial tardorromano. Madrid, Visor, 1992. Capítulo 5: “Los rasgos
fundamentales de la voluntad artística”.
Wolfflin. Heinrich, Conceptos fundamentales de la historia del arte. Madrid, Espasa Calpe, 1945.
Introducción y Conclusión: pp.1-25, 305-323.
Podro, Michael. Los historiadores del arte críticos, Madrid, Machado, 2001. Segunda Parte, pp. 99-
192.

Bibliografía complementaria:
Fiedler, Konrad, Escritos sobre arte. Madrid, Visor, 1991. Cap.1.
Hildebrandt, Adolf Von, La problemática de la forma en el arte. Madrid, Visor, 1988.
Riegl, Alois, Problemas del estilo. Fundamentos para una historia de la ornamentación. Barcelona,
Gustavo Gili, 1980. Introducción
Wolfflin. Heinrich, Reflexiones sobre la historia del arte. Barcelona, Península, 1988. Artículos
“Algunas particularidades” (1920) y “Principios fundamentales: una revisión” (1933).
Kemp, Wolfang, Introducción a: RIEGL, ALOIS, The group portraiture of Holland.. Los Angeles,
The Getty Research Institute for the History of Art and the Humanities, 1999.
 UNIDAD 4. El estudio del significado
La relación palabra-imagen en el significado de las imágenes. la Iconología de Cesare Ripa y la
emblemática de Alciato. La historia del arte y la pervivencia de la tradición clásica: la propuesta de
Aby Warburg. La impronta de Justi, Usener, Lamprecht, Schmarsow y Vignoli. El Renacimiento del
Paganismo antiguo: nuevas miradas sobre la modernidad temprana y la Antigüedad clásica. Los
conceptos de Denkraum y Pathosformeln. Warburg, Benjamin y la Kulturwissenchaft. Memoria e
imagen: el proyecto Mnemosyne. El método warburgiano. El Instituto Warburg y sus seguidores.
Fritz Saxl, Edgar Wind, Frances Yates. Relecturas de Didi-Huberman.

Bibliografía obligatoria:
Warburg, Aby. El Renacimiento del paganismo. Aportaciones a la historia cultural del Renacimiento
europeo. Madrid, Alianza, 2005. Introducción de Kurt Forster (pags. 11-56), pp.73-87, 401-407.
Burucua, Jose Emilio, Historia, arte, cultura. De Aby Warburg a Carlo Ginzburg. Buenos Airees,
FCE, 2002. Cap. 1 y 3.
Yates, Frances. El arte de la memoria. Madrid, Taurus, 1974 [1966]; pp. 13-41, 157-189.
Didi-Huberman, Georges. La imagen superviviente. Madrid, Abada, 2009. Parte I: la imagen
fantasma, desde “El arte muere, el arte renace...” hasta “Nachleben o la antropología del tiempo...”,
pp. 9-54.

Bibliografía complementaria:
Ginzburg, Carlo, Mitos, Emblemas, Indicios. Barcelona, Gedisa, 1989. Cap.: “De A. Gombrich,
Ernst, “La ambivalencia de la tradición clásica de Aby Warburg (1866-1929)”. En: Burucúa, José
Emilio (comp.) Historia de las imágenes e historia de las ideas. La escuela de Aby Warburg. Buenos
Aires, Centro Editor de América Latina, 1992; pp.87-109.
Warburg a E. H. Gombrich: notas sobre un problema de método”.
Wind, Edgard, La elocuencia de los símbolos. Madrid, Alianza, 1993. Capítulo 2 “El concepto de
Kulturwissenchaft en Warburg y su importancia para la estética”
Siracusano, Gabriela. Representaciones. Energías, fuerzas y poderes. En CAIA. Epílogos y prólogos
para un fin de siglo. VIII Jornadas de teoría e historia de las artes. Buenos Aires. CAIA, 1999; pp.
375-384.
Burucúa, José Emilio (comp.) Historia de las imágenes e historia de las ideas. La escuela de Aby
Warburg. Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1992.
Gombrich, Ernst, Aby Warburg: una biografía intelectual. Madrid, Alianza, 1992.
Warburg, Aby. Atlas Mnemosyne. Madrid, Akal, 2010.

A) Las formas simbólicas y la historia del arte: Erwin Panofsky. Signo y símbolo en la discusión
acerca de las imágenes. La relación palabra-imagen. Iconografía e iconología. La imagen como base
para la reconstrucción del pasado histórico. Críticas.

Bibliografía obligatoria:
Panofsky, Erwin, El significado de las artes visuales. Madrid, Alianza, 1977. Capítulo I: “Iconografía
e iconología: Introducción al estudio del arte del Renacimiento”, pp. 45-77.
Panofsky, Erwin, Arquitectura gótica y escolástica. Buenos Aires, Ediciones Infinito, 1959.

Bibliografía complementaria:
Panofsky, Ewin, La perspectiva como forma simbólica. Barcelona, Tusquets, 1991.
Panofsky, Erwin, El significado de las artes visuales. Madrid, Alianza, 1977. Capítulo VII “Et in
arcadia ego: Poussin y la tradición elegíaca”
Michael Ann Holly, “Introducción: Antecedentes Históricos”, en Panofsky and the Foundations of
Art History, Ithaca - London, Cornell University Press, 1984. En Caiana. Revista de Historia del Arte
y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA). N° 6 | Año 2015 en línea
 desde el 4 julio 2012. URL:
[Link]

B) Los estudios iconográficos y problemas teóricos en torno al estilo en hispanoamerica.

El método iconográfico para la interpretación del arte colonial. Valoración del objeto artístico en la
historiografía: el problema de la copia. Categorías vernáculas de análisis estilísticos: lo barroco y el
estilo mestizo. Discusión acerca de la categoría de “escuela” en las atribuciones del arte
hispanoamericano.

Bibliografía obligatoria:
Alcalá, Luisa Elena. La imagen del indio devoto: la codificación de una idea colonial. En AAVV.
Miradas comparadas en los Virreinatos Americanos. Mexico, INHA, 2012; 227-250.
Cummins, Tom. La imagen indulgente: los grabados en el nuevo mundo. En AAVV. Miradas
comparadas en los Virreinatos Americanos. Mexico, INHA, 2012; 203-226.
Siracusano, Gabriela y Agustina Rodriguez Romero, “El pintor, el cura, el grabador, el cardenal, el
rey y la muerte. Los rumbos de una imagen del Juicio Final en el siglo XVII”, en Eadem Utraque
Europa, n° 10/11, pp. 9-29.
Siracusano, Gabriela y Gustavo Tudisco. Héctor Schenone. Un proyecto intelectual. Buenos Aires,
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco”, 2009.

Bibliografía complementaria:
Gisbert, Teresa. Iconografía y mitos indígenas en el Arte. La paz, Gisbert, 1980. Introducción y pp.
51-73
Gisbert, Teresa. El Paraiso de los pájaros parlantes. La imagen del otro en la cultura andina. La Paz,
Plural-UNSLP, 1999; 69-83
Cuadriello, Jaime. Las glorias de la República de Tlaxcala o la conciencia como imagen sublime.
México, Universidad nacional Autónoma de México, 2004. Prefacio y agradecimientos.
Ribera, Adolfo Luis y Schenone, Héctor, El arte de la imaginería en el Río de la Plata, Buenos
Aires, Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas, FAU, UBA, 1948.

C) Los aportes de Ernst Gombrich al estudio del Renacimiento y el Barroco

La historia del arte en la entreguerra. La segunda generación de Viena: Julius Von Schlosser y Max
Dvorak. Ernst Gombrich: el defensor del canon. Su formación y escritura de textos fundamentales.
El arte y la historia: The story of art (1950) y otros trabajos. Reflexiones historiográficas: Tributos.
Ernst Gombrich y la psicología de la representación pictórica. Fundamentos teóricos y
epistemológicos: la influencia de la obra de Karl Popper. El falsacionismo aplicado al estudio del
arte. Imagen y función. Concepto de mental set. Imagen y función. Arte y ciencia. Arte e historia.

Bibliografía obligatoria:
Gombrich, Ernst, Imágenes simbólicas. Estudio sobre el arte del Renacimiento II [1972]. Madrid,
Alianza, 1983. “Introducción: Objetivos y límites de la iconología”
Gombrich, Ernst, Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación pictórica.
Barcelona, Gustavo Gili, 1978. Introducción. Los enigmas del estilo.
Gombrich, Ernst. “Meditaciones sobre un caballo de juguete o Las raíces de la forma artística” en
Meditaciones sobre un caballo de y otros ensayos sobre la teoría del arte, Debate, Madrid, 1998,
pp. 1-11.
Gombrich, Ernst, Ideales e ídolos. Ensayos sobre los valores en la historia y en el arte. Barcelona,
Gustavo Gili, 1981. Capítulo: “Historia del arte y ciencias sociales”

Bibliografía complementaria:
Gombrich, Ernst, Temas de nuestro tiempo. Propuestas del siglo XX acerca del saber y del arte
[1991]. Madrid, Debate, 1997, pp. 11-24.
Gombrich, Ernst. Tributos. Mexico, FCE, 1991. Cap: Hegel
----------------------------, El legado de Apeles. [1976]Madrid, Alianza, 1982.
----------------------------, Historia del arte. [1950]Madrid, Alianza, 1987; pp. 9-29.
-----------------------------, Norma y forma. Estudios sobre el arte del Renacimiento, 1. [1966]. Madrid,
debate, 1999; cap: El mecenazgo de los primeros Medicis, pp. 35-57
-------------------------------, El espejo y el mapa. En La imagen y el ojo. [1982] Madrid, Alianza, 1987;
pp. 163-201.
Schlosser, Julius, La literatura artística. Manual de fuentes de la historia moderna del arte [1924].
Madrid, Cátedra, 1976.

UNIDAD 5. LA HISTORIA SOCIAL DEL ARTE y LA SOCIOLOGÍA DEL ARTE

La interpretación marxista de la historia de la cultura. El nacimiento de la historia social del arte:
Klingender, Antal y Hauser. Michael Baxandall y el “ojo de la época”. Debates norteamericanos:
Timothy Clark y Tom Crow. Concepto de público. Los aportes de Nicos Hadjinicolaou: el estilo como
ideología en imágenes.

Bibliografía obligatoria:
Castelnuovo, Enrico, Arte, Industria y Revolución. Temas de Historia Social del Arte. Barcelona,
Nexos, 1988. Cap. 1 y 2.
Baxandall, Michel, Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Barcelona, Gustavo Gili, 1978. Cap.
2 “El ojo de la época”
Clark, T.J., Imagen del pueblo. Gustave Courbet y la revolución de 1848. Barcelona, Gustavo Gilli,
1981. “Sobre la historia social del arte”, pp. 9-21.
Clark, Timothy J., The Painting of Modern Life: Paris in the Art o f Manet and his Followers.
Londres, Times and Hudson, 1985. (Hay traducción de la Cátedra)
Crow, Thomas E., Pintura y sociedad en el París del siglo XVIII. Madrid, Nerea, 1989. Introducción
y Cap. I “La gestación de un espacio público”.
Hadjinicolaou, Nicos. Historia del arte y lucha de clases. Madrid, Siglo XXI, 1976. Cap. 8 “El estilo
como ideología en imágenes” y Cap. 9 “Ideología en imágenes y clases sociales”.

Bibliografía complementaria:
Antal, Frederick, El mundo florentino y su ambiente social. Madrid, Alianza, 1989. [1947]
Bourdieu, Pierre, La distinción. Criterios y bases sociales del gusto. Madrid, Taurus, 1988.
Bourdieu, Pierre, Las reglas del arte. Barcelona, Anagrama, 1995. Cap. 2, 3ª. Parte:”La génesis
social de la mirada”.
Bozal, Valeriano. “Estética y marxismo” en: Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas
contemporáneas. Madrid, Visor, 1999, vol. 2, pp. 161-177.
Francastel, Pierre. Pintura y sociedad. Madrid, Cátedra, 1984. [1951]
Francastel, Pierre, Sociología del arte. Buenos Aires, Emecé, 1970. Introducción.
Furio, Vicenç, Sociología del arte. Madrid, Cátedra, 2000.
Garcia Canclini, Nestor, “Introducción: La sociología de la cultura de Pierre Bourdieu.” En:
Bourdieu, Pierre, Sociología y cultura. México, Grijalbo, 1990.
Garcia Canclini, Nestor, La producción simbólica. Teoría y método de sociología del arte. México,
Siglo XXI, 1979.
Hadjinicolaou, Nicos, La producción artística frente a sus significados. Madrid, Siglo XXI, 1981.
Hadjinicolaou, Nicos. “Frederick Antal as Art Critic of eighteenth/century painting”. En Studies on
Voltaire and the Eighteenth Century - Transactions of the Seventh International Congress onthe
Enlightenment, The Voltaire Foundation, At the Taylor Institution, Oxford, 1989, Vol. III.
Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Madrid, Guadarrama, 1968. [1951]
Klingender, Francis, Arte y Revolución Industrial. Madrid, Ensayos Arte-Cátedra, 1983

UNIDAD 6. LAS IMÁGENES BAJO LA MIRADA DE LA HISTORIA CULTURAL.

IMAGEN Y PODER
Lucien Febvre, Marc Bloch y la escuela de Annales. El uso de la imagen en la historiografía francesa.
La historia cultural y la relación texto-imagen: Roger Chartier. Los aportes de Louis Marin al estudio
de las imágenes. El concepto de representación. La doble dimensión de la imagen. Transparencia y
opacidad en la investigación sobre imagen y poder. Los aportes de historia cultural americana para el
estudio de las imágenes. La historia cultural y los debates de lo culto y lo popular.

Bibliografía obligatoria:
Chartier, Roger, Escribir las prácticas: Foucault, de Certeau, Marin. Buenos Aires, Manantial, 1996.
Capítulo:” Poderes y límites de la representación. Marin, el discurso y la imagen”
Chartier, Roger, El mundo como representación. Historia cultural: entre práctica y representación,
Barcelona, Gedisa, 1996, Introducción y Capítulo 1
Marin, Louis. Le portrait du roi. Paris, Editions du Minuit, 1981; pp. 7-21.
Gruzinski, Serge, La guerra de las imágenes. De Cristóbal Colón a “Blade runner” (1492-2019).
México, F.C.E., 1994. Cap. II; “La guerra”
Burucúa, Jose. Corderos y elefantes. La sacralidad y la risa en la modernidad clásica. Siglos XV a
XVII. Buenos Aires, Miño y Dávila, 2001; pp.19-57

Bibliografía complementaria:
Burke, Peter, La revolución historiográfica francesa. Barcelona, Gedisa, 1994.
Goff, Jacques: “Las mentalidades, una historia ambigua” En Le Goff y Nora Hacer la Historia.
Barcelona, Laia, 1978. Vol. 1.
Vovelle, Michel, Ideología y Mentalidades. Barcelona, Ariel, 1984. Introducción y Cap. 3.
“Iconografía e historia de las mentalidades”
Febvre, L., Combates por la historia. Barcelona, Ariel, 1974. Capítulos: “Vivir la historia” y “Pensar
la historia del arte”.
Burke, Peter, Formas de Historia Cultural. Madrid, Alianza Editorial, 2000.
Chartier, Roger, El mundo como representación. Historia cultural: entre práctica y representación.
Barcelona, Gedisa, 1994.
Duby, Georges “Historia social e ideología de las sociedades” En : LE GOFF, J.. y Nora, P, (comps.)
Hacer la Historia. Barcelona, Laia, [Link] 1.
Ginzburg, Carlo. Ojazos de madera Nueve reflexiones sobre la distancia. Barcelona, Ediciones
Península, 2000. Capítulo III: “Representación. La palabra, la idea, la cosa.”
Gruzinski, Serge, La colonización de lo imaginario. México, F.C.E., 1995.
Marin, Louis, Des pouvoirs de l´image. París, Editions du Seuil, 1993. Introducción.
Ginzburg, Carlo. El queso y los gusanos, Buenos Aires, Ariel, 2016. Introducción.

UNIDAD 7. EL ENFOQUE DE LO PARTICULAR Y LA INTERDISCIPLINARIEDAD

Las imágenes bajo la lupa de la microhistoria. El paradigma indiciario de Carlo Ginzburg. Giovanni
Morelli y el método para las atribuciones. Bernard Berenson. La historiografía sobre la dimensión
material de las imágenes. Reglas, fórmulas y secretos: la construcción de conceptos y la ausencia del
artista en la literatura artística medieval. Cennino Cennini y su tratado técnico El libro del arte. La
literatura artística del Renacimiento tardío y el Barroco: tratados y conceptos. De Semper a la
“arqueología del hacer”. Las fuentes extra-artísticas para la historia material del arte.
Interdisciplinariedad: historia del arte, conservación y ciencias aplicadas. Memoria, imágenes,
conservación y patrimonio: Alois Riegl, John Ruskin, y Cesare Brandi. Cuerpo, materia y devoción
en el estudio de las imágenes sagradas

Bibliografía obligatoria:
Ginzburg, Carlo, “Indicios. Raíces de un paradigma indiciario”. En: Mitos, Emblemas, Indicios.
Barcelona, Gedisa, 1989.
Siracusano, Gabriela y Agustina Rodriguez Romero (eds.) Materia Americana. El cuerpo de las
imágenes hispanoamericanas (siglos XVI a mediados del XIX) Buenos Aires, EDUNTREF, 2020.
468 paginas. ISBN 978-987-8359-03-8. Introducción y pp.385-397.

Bibliografía complementaria:
Siracusano, Gabriela. El poder de los colores. De lo material a lo simbólico en las prácticas
culturales andinas. Buenos Aires, FCE, 2005. Introducción.
Calvo Serraller, Francisco. Teoría de la Pintura del Siglo de oro. Madrid, Cátedra, 1981;
introducción: pp. 15-33 y selección de textos de Francisco Pacheco: pp.375-393.
Cennini, Cennino. El libro del arte [c. 1437]. Buenos Aires, Argos, 1947; pp. 7-26, 73-79.
Kirby, Jo. Towards a new discipline? En KROUSTALIS, STEFANOS ET AL. Art Technology.
Sources and methods. London, Archetype, 2008; pp. 7-15
Riegl, Alois. El culto moderno a los monumentos. Madrid, Visor, 1988.
Ruskin, John. Las siete lámparas de la arquitectura. Buenos Aires, El Ateneo, 1956.
Semper, Gotfried. Style in the technical and tectonic arts; or Practical Aesthetics. [1863] Los Angeles,
Getty Research institute, 2004; pp. 71-107.
Miller, Daniel (ED.) Materiality. Durham, Duke University Press, 2005; pp.1-50.
Siracusano, Gabriela. “Entre ciencia y devoción. Reflexiones teóricas e históricas sobre la
conservación de imágenes devocionales”. En IV Congreso GeIIC (Grupo Español del International
Institute for Conservation). “La restauración en el siglo XXI. Función, estética e imagen”. Madrid,
Geiic, 2009.

UNIDAD 8. ANTROPOLOGÍA DE LAS IMÁGENES. ARTEFACTO, IMAGEN, CUERPO E

HISTORIA

Arte e imagen. Antropología, imagen, respuesta y agencia: de David Freedberg a Alfred Gell. La
antropología de las imágenes: Hans Belting y nuevos estudios sobre el estatuto de la imagen. Las
imágenes “fuera” del arte: estudios sobre el ícono y las imágenes acheiropoietas. Stoichita:
Simulacros y materia. Los orígenes del dispositivo visual según Wolf.

Bibliografía obligatoria:
Gell, Alfred, Art and agency. An anthropological theory. Oxford, Clarendon Press, 1998. Buenos
Aires, SB, 2016; 21-43
Freedberg, David. El poder de las imágenes. Madrid, Cátedra, 1992. Cap.1: pp19-44.
 Belting, Hans. Imagen y culto. Una historia de la imagen anterior a la edad del arte. Madrid, Akal,
2009; pp.9-23, 62-81.
--------------------. La antropología de la imagen. Buenos Aires, Katz, 2007. Caps. 1.
Pereda, Felipe. Las imágenes de la discordia. Política y poética de la imagen sagrada en la España
del 400. Madrid, Marcial Pons, 2007. 18-41, 127-144
Stoichita, Victor. Simulacros. El efecto Pigmalión: de Ovidio a Hitchcock. Madrid, Siruela, 2006; pp.
11-46.
Wolf, Gerhard. “Los orígenes de la pintura” en Gabriela Siracusano (ed.). Las tretas de lo visible.
Buenos Aires, CAIA, 2007; pp. 77-108.

UNIDAD 9. HISTORIA DEL ARTE Y CULTURA VISUAL

Renovación historiográfica desde la perspectiva metodológica de los estudios de la cultura visual. La

historia del arte e historia de las imágenes. Debates epistemológicos acerca del campo de estudio, la
ampliación del objeto disciplinar, el canon, la visualidad, los mestizajes disciplinarios. El giro de la
imagen y la Bildwissenschaft. Imágenes y tiempo en la obra de Georges Didi-Huberman.

Bibliografía obligatoria:
Mirzoeff, Nicholas, “Introducción ¿Qué es la cultura visual?”, en Una introducción a la cultura
visual, Barcelona, Paidós, 2003. pp. 18-58
Rampley, Matthey, “La amenaza fantasma: ¿la Cultura Visual como fin de la Historia del Arte?”, en
Brea, José Luis (ed.) Estudios Visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la
globalización. Madrid, Akal, 2005, pp. 39-57.
Crary, Jonathan, “La modernidad y el problema del observador” en Las técnicas del observador: visión y
modernidad en el siglo XIX, Murcia, CENDEAC, 2008 [1992]
Didi-Huberman, Georges. “Apertura: La historia del arte como disciplina anacrónica” en: Ante el
tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes. Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2006.
Moxey, Keith, El tiempo de lo visual. La imagen en la historia, Buenos Aires, Sans Soleil, 2015.
Introducción

Bibliografía complementaria:
Benjamin, Walter, Discursos Interrumpidos I. Madrid, Taurus, 1979, cap. “La obra de arte en la era
de la reproducción técnica”
Brea, Jose Luis (ed.) Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la
globalización. Madrid, Akal, 2005.
Boehm, Gottfried y W. J. T. Mitchell, “Pictorial versus Iconic Turn: Two Letters”. En Neal Bryson,
N., Holly, M. A., Moxey, K. (eds.) „Introduction“, en Visual Theory: Painting and Interpretation,
London, Polity, 1991.
Curtis (ed.), The Pictorial Turn. London- New York, Rotledge, 2011.
Schwartz, Vanessa y Przylyski, Jeannene (eds.), The Nineteenth-Century Visual Culture Reader, New
York- London, Routledge, 2004.
Bredekamp, Horst. A Neglected Tradition? Art History as Bildwissenschaft. En Critical Inquiry. Vol.
29, No. 3 (Spring 2003), pp. 418-428. The University of Chicago Press. Artículo en web:
[Link]
Bal, Mieke, “El esencialismo visual y el objeto de los Estudios Visuales”. En: Revista Estudios
Visuales No. 2, diciembre 2004.
UNIDAD 10. HISTORIA DEL ARTE Y GÉNERO
Teorías feministas y disidentes. Historias de mujeres artistas. Perspectivas, representaciones y
categorías.

Nochlin, Linda, “¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres?, en Karen Cordero Reiman e
Inda Sáenz (comps.), Crítica feminista en la teoría e historia del arte, México, Universidad
Iberoamericana, 2007, pp. 17-43.
Pollock, Griselda, “Intervenciones feministas en las historias del arte. Una introducción”, en Visión
y diferencia. Feminismo, feminidad e historia del arte, Buenos Aires, Fiordo, 2013 [1988], pp. 19-
50.

Bibliografía complementaria:

Parker, Roszika, The Subversive Stich: Embroidery and the Making of the Feminine, London, I. B.
Tauris, 2010 [1984]

UNIDAD 11. NUEVOS MAPAS Y GEOGRAFÍAS DEL ARTE. TEMAS, OBJETOS,

PROBLEMAS Y ESCRITURAS

¿Otras geografías, otros objetos, otras miradas? Puentes entre Occidente y Oriente en los debates
contemporáneos: intercambios culturales. La propuesta de Th. DaCosta Kaufmann: la geografía del
arte.

Bibliografía obligatoria:
Nelson, Robert. “The Map of Art History”. The Art Bulletin. Vol.19, n°1 (Mar. 1997), pp. 28-40.
AAVV. Roundtable: “The global before globalization”. En October 133, summer 2010, pp. 3-19.
DaCosta Kaufmann, Thomas. Towards a Geography of Art. Chicago, Chicago University Press,
2004. Introducción, caps. 1 y 2.

Bibliografía complementaria:
DaCosta Kaufmann, Thomas y Elizabeth Pilliod (eds.). Time and Space. Essays in the Geohistory of
Art. Burlington, VT : Ashgate, 2005.
Fong, Wen. Reflections on Chinese Art History. En Proceedings of the American Philosophical
Society, vol. 142, n°1, Mar. 1998, pp. 47-59.
Gruzinski, Serge. “Art history and Iberian worldwide diffusion:
westernization/globalization/Americanization”. En DaCosta Kaufmann, Thomas, Dossin, C. y
Joyeux-Prunel, B. (eds.) Circulations in the Global History of Art. Surrey, Ashgate, 2015; pp. 2-58.
Avinoam Shalem. What do we mean when we say ‘Islamic art’? A plea for a critical rewriting of the
history of the arts of Islam. En Journal of Art Historiography Number 6 June 2012; pp. 3-18.

SOBRE LA BIBLIOGRAFÍA DE CLASES TEÓRICAS Y PRÁCTICAS:

Toda la bibliografía consignada es obligatoria, salvo la indicada como complementaria. La cátedra

cuenta con una página en el Campus Virtual, en la que se encontrará gran parte del material online.
Consideraciones sobre la bibliografía en otros idiomas seleccionada para las clases teóricas: El
estudio de las teorías historiográficas, en especial las más actuales, impone hoy el manejo de
bibliografía todavía no traducida al castellano. Si bien la selección propuesta privilegia aquellos
textos que sí están traducidos, la cátedra considera que poner al alcance del alumnado algunos textos
fundamentales del área aún sin traducir (en idioma inglés) es abrirle las posibilidades de un
conocimiento más amplio y, especialmente, más actualizado, a la vez que ofrecerle herramientas para
la construcción de miradas críticas. Asimismo, pretende contribuir al ejercicio de una práctica de
lectura que resulta hoy fundamental para el desarrollo de futuras prácticas profesionales, en
consonancia con el estudio de idiomas como parte de la formación de grado.

ORGANIZACIÓN DEL DICTADO DE LA MATERIA:

La materia se dicta en modalidad virtual mientras duren las restricciones establecidas por el
Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio definido por el gobierno nacional (DNU 297/2020). Su
funcionamiento se adecua a lo establecido en la Res. (D) Nº 732/20 y a la normativa específica
dispuesta a los efectos de organizar el dictado a distancia.
El dictado de clases se realiza a través del campus virtual de la Facultad de Filosofía y Letras y de
otros canales de comunicación virtual que se consideren pertinentes para favorecer el intercambio
pedagógico con los/las estudiantes. La comunicación de los/las estudiantes con la cátedra debe ser a
través del campus.
La carga horaria total es de 96 horas.
MODALIDAD DE TRABAJO:

Tanto las clases teóricas como las prácticas serán desarrolladas a través de una plataforma virtual
(Zoom, Meet, etc) que la cátedra comunicará oportunamente. Se contemplarán problemas de
conectividad. Las clases teóricas serán acompañadas por material didáctico que se pondrá a
disposición del alumnado en el campus virtual. Las clases prácticas requerirán de la lectura del
material obligatorio para su discusión y evaluación. Todo el material consignado estará disponible en
el campus. Para mantener la regularidad en la materia, junto con la aprobación de trabajos prácticos,
se deberá asistir (virtual sincrónico o parcial domiciliario) a dos exámenes parciales que deberán ser
aprobados con nota promedio mínima de 4 (cuatro). En dichos parciales se evaluará el conocimiento
adquirido sobre los temas dados tanto en teóricos como en prácticos. El final es oral y será evaluado
en base a lo dictado en clases teóricas y prácticas, y a la bibliografía obligatoria de prácticos y teóricos.

Se dispondrá de UN (1) RECUPERATORIO para aquellos/as estudiantes que:

- hayan estado ausentes en una o más instancias de examen parcial;
- hayan desaprobado una instancia de examen parcial.
La desaprobación de más de una instancia de parcial constituye la pérdida de la regularidad y el/la
estudiante deberá volver a cursar la materia.
Cumplido el recuperatorio, de no obtener una calificación de aprobado (mínimo de 4 puntos), el/la
estudiante deberá volver a inscribirse en la asignatura o rendir examen en calidad de libre. La nota
del recuperatorio reemplaza a la nota del parcial original desaprobado o no rendido.
La corrección de las evaluaciones y trabajos prácticos escritos deberá efectuarse y ser puesta a
disposición del/la estudiante en un plazo máximo de 3 (tres) semanas a partir de su realización o
entrega.
Quienes no alcancen las condiciones establecidas para el régimen con EXAMEN FINAL deberán
reinscribirse u optar por rendir la materia en calidad de libre.
Aprobación de un EXAMEN FINAL con una nota mínima de 4 (cuatro) puntos.
El primer llamado de los turnos de julio y diciembre no estará disponible para los estudiantes que
regularizan la cursada en el cuatrimestre inmediato anterior a los mismos.

VIGENCIA DE LA REGULARIDAD:
Durante la vigencia de la regularidad de la cursada de una materia, el/la estudiante podrá presentarse
a examen final en 3 (tres) mesas examinadoras en 3 (tres) turnos alternativos no necesariamente
consecutivos. Si no alcanzara la promoción en ninguna de ellas deberá volver a inscribirse y cursar
la asignatura o rendirla en calidad de libre. En la tercera presentación el/la estudiante podrá optar por
la prueba escrita u oral.
A los fines de la instancia de EXAMEN FINAL, la vigencia de la regularidad de la materia será de 4
(cuatro) años. Cumplido este plazo el/la estudiante deberá volver a inscribirse para cursar o rendir en
condición de libre.

RÉGIMEN TRANSITORIO DE ASISTENCIA, REGULARIDAD Y MODALIDADES DE

EVALUACIÓN DE MATERIAS:
El cumplimiento de los requisitos de regularidad en los casos de estudiantes que se encuentren
cursando bajo el Régimen Transitorio de Asistencia, Regularidad y Modalidades de Evaluación de
Materias (RTARMEM) aprobado por Res. (CD) Nº 1117/10 quedará sujeto al análisis conjunto entre
el Programa de Orientación de la SEUBE, los Departamentos docentes y la cátedra.
CRONOGRAMA DE CLASES Y LECTURAS OBLIGATORIAS DE PRÁCTICOS

CLASE 1 – LA ANTESALA DE LA HISTORIOGRAFÍA ARTÍSTICA EUROPEA

Bibliografía obligatoria:

GOMBRICH, Ernst. El estímulo de la crítica en el arte del Renacimiento: textos y episodios. En El

legado de Apeles. Madrid, Alianza, 1982; pp. 205-236 y 255-257.

BELTING, Hans, The End of the History of Art. Chicago, University of Chicago Press, 1987. Lectura:
“Vasari and his legacy. The story of art as a process? (Hay traducción de la cátedra).

CLASE 2 – HISTORIOGRAFÍA ARTÍSTICA ARGENTINA: PRIMEROS RELATOS.

EDUARDO SCHIAFFINO Y JOSÉ LEÓN PAGANO

Bibliografía obligatoria:
SCHIAFFINO, Eduardo La evolución del gusto artístico en Buenos Aires, recopilado por
Godofredo Canale, Buenos Aires, Francisco A. Colombo, 1982. Libro entero.
MALOSETTI COSTA, Laura, “Eduardo Schiaffino: Apuntes sobre el arte en Buenos Aires”, en
Los primeros modernos. Arte y sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX, Buenos Aires, FCE,
2001, pp. 176-182.
PAGANO, José León, “El nacionalismo en el arte”. Conferencia pronunciada en Amigos del Arte,
agosto de 1926. Reeditada en José León Pagano, Nuevos motivos de estética, Buenos Aires, Editora
y Distribuidora del Plata, 1948, pp. 241-277.

Bibliografía complementaria
BURUCÚA, José Emilio y TELESCA, Ana María, “Schiaffino, corresponsal de El Diario en
Europa (1884-1885). La lucha por la modernidad en la palabra y en la imagen”, Anales del Instituto
de Arte Americano e Investigaciones Estéticas “Mario J. Buschiazzo”, Universidad de Buenos
Aires, n. 27-28, 1989-1991, pp. 65-73.
BURUCÚA, José Emilio y TELESCA, Ana María, “El arte y los historiadores”, Buenos Aires,
Academia Nacional de la Historia, 1997.

CLASE 3 – VISIBILISMO Y LOS COMIENZOS DE LOS ESTUDIOS DE ARTE

COLONIAL

Bibliografía obligatoria:
WOLFFLIN, Heinrich, Conceptos fundamentales de la historia del arte. Madrid, Espasa Calpe, 1945.
Introducción y Conclusión: pp. 1-25, 305-323.
GUIDO, Ángel, Redescubrimiento de América en el arte, Buenos Aires, El Ateneo, 1944, “La
filosofía de la historia del arte en la actualidad”, pp. 45-61.
BUSCHIAZZO, Mario, “El problema del arte mestizo”, Anales del Instituto de Arte Americano de
Investigaciones Estéticas, n. 22, Buenos Aires, Universidad de Buenos Aires, Facultad de
Arquitectura y Urbanismo, 1969.

Bibliografía complementaria
NOEL, MARTIN, Fundamentos para una estética nacional. Contribución a la historia de la
arquitectura hispanoamericana. Buenos Aires, ed. del autor, 1926.
ROJAS, Ricardo, La restauración nacionalista. Informe sobre educación, UNIPE, Editorial
Universitaria, 2010. Primera edición: 1909. “La pedagogía de las estatuas…” pp. 251-281
DEVOTO, Fernando, Nacionalismo, fascismo y tradicionalismo en la Argentina. Una historia,
Buenos Aires, Siglo XXI. “Introducción” y Cap. 2: “El momento del Centenario”, pp. XI-XXVII,
41-105.

CLASE 4 – EL ESTUDIO DEL SIGNIFICADO Y LA RELACIÓN PALABRA-IMAGEN

Bibliografía obligatoria:
WARBURG, Aby, “El arte del retrato y la burguesía florentina”, El renacimiento del paganismo.
Aportes a la historia cultural del Renacimiento europeo, Madrid, Alianza, 2005, 147-175.
DIDI-HUBERMAN, Georges, La Imagen Superviviente. Historia del Arte y tiempo de los
fantasmas según Aby Warburg, Madrid, Abada, 2009, capítulo a definir.

CLASE 5 – ICONOGRAFÍA E HISTORIADORES ICONÓGRAFOS

Bibliografía obligatoria:
RIBERA, Adolfo Luis y SCHENONE, Héctor, El arte de la imaginería en el Río de la Plata,
Buenos Aires, Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas, FAU, UBA, 1948.
“Prólogo”, Guillermo Furlong, “Advertencia”, “Introducción”, “La producción en el Virreinato del
Río de La Plata”, pp. 7-19, 49-101.
GONZÁLEZ GARAÑO, A., Trajes y costumbres de la provincia de Buenos Aires, Buenos Aires,
Edición facsimilar, Viau, 1947. “Prólogo”
DEL CARRIL, Bonifacio, Monumenta Iconographica. Paisajes, ciudades, tipos, usos y costumbres
de la Argentina, 1536-1860, Buenos Aires, Emecé, 1964. “Prólogo”.
SZIR, Sandra, “Alejo González Garaño. Políticas de la ficción nacional en la conformación de
categorías en la historiografía artística argentina”, en XXXV Coloquio Internacional de Historia del
Arte Continuo/Discontinuo. Los dilemas de la historia del arte en América Latina, Instituto de
Investigaciones Estéticas, UNAM, en prensa.

Bibliografía complementaria
DEVOTO, Fernando y Nora PAGANO, Historia de la historiografía argentina, Buenos Aires,
Sudamericana, 2010. Cap. 3, “La Nueva Escuela Histórica”, pp. 139- 170.
SCHENONE, HÉCTOR, Iconografía del arte colonial. Santa María. Buenos Aires, UCA, 2008;
pp. 9-37.
RIBERA, Adolfo Luis, El retrato en Buenos Aires. 1580-1870, Buenos Aires, Universidad de
Buenos Aires, Colección del IV Centenario de Buenos Aires, 1982.

CLASE 6 – ARTICULACIONES DE LA CRÍTICA Y LA HISTORIA DEL ARTE

Bibliografía obligatoria:
CHIABRA ACOSTA, Alfredo (Atalaya), “Ilustres Himalayas”, en Críticas de arte argentino:
1920-1932, Buenos Aires, M. Gleizer, 1934.
CÓRDOVA ITURBURU, Cayetano, La pintura argentina del siglo XX, Buenos Aires, Ed.
Atlántida, 1958. Cap. “La revolución martinfierrista”
PAYRÓ, Julio E., “PRO DOMO MEA”, Contra. La revista de los franco-tiradores, nº 3, julio de
1933, p. 5.
ROMERO BREST, Jorge, Pintores y grabadores rioplatenses, Buenos Aires, Argos, 1951,
“Prólogo”, pp. 7-11.

Bibliografía complementaria
ARTUNDO, Patricia M., “El crítico de arte y su universo histórico discursivo (preguntas a un
archivo documental)”, en Atalaya. Actuar desde el arte, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2004,
pp. 15-45.
WECHSLER, Diana, “Julio Payró y la construcción de un panteón de ´héroes` de ´pintura
viviente`”, Estudios e investigaciones, n° 10, Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E.
Payró”, FFyL, UBA, 2005.
GIUNTA, Andrea y Laura Malosetti Costa (eds.) Arte de posguerra. Jorge Romero Brest y la
revista Ver y Estimar, Buenos Aires, Paidós, 2005.
SZIR, Sandra y María Amalia GARCÍA (eds.), Entre la academia y la crítica: la construcción
disciplinar de la historia del arte en la Argentina, Buenos Aires, Eduntref, 2018.
CLASE 7 – LOS APORTES DE ERNST GOMBRICH AL ESTUDIO DEL
RENACIMIENTO
Bibliografía obligatoria:
GOMBRICH, E. H., “La historia del arte y las ciencias sociales”, Ideales e ídolos. Ensayos sobre
los valores en la historia y el arte, Madrid, Debate, 1999, pp. 131-166.
GOMBRICH, E. H., “El jardín de las delicias de El Bosco”, El legado de Apeles, Alianza, Madrid
1982 (1976), pp. 157-176.

CLASE 8-LA HISTORIA SOCIAL DEL ARTE Y LA SOCIOLOGÍA DEL ARTE

Bibliografía obligatoria:
CLARK, T.J., Imagen del pueblo. Gustave Courbet y la revolución de 1848. Barcelona, Gustavo
Gilli, 1981. “Sobre la historia social del arte”, pp. 9-21.
BAXANDALL, Michel, Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Barcelona, Gustavo Gili, 1978.
Cap. 2 “El ojo de la época”

CLASE 9- SOCIOLOGÍA E HISTORIA SOCIAL DEL ARTE EN ARGENTINA Y EN

LATINOAMÉRICA
Bibliografía obligatoria:
ACHA, Juan, Las actividades básicas de las artes plásticas, México DF, Diálogo Abierto, 1994,
Introducción y capítulo 1.
GARCIA CANCLINI, Néstor, La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte,
Buenos Aires, Siglo XXI, cap. "Fronteras de la sociología del arte".

Bibliografía complementaria
ACHA, Juan, Arte y sociedad: Latinoamérica. El sistema de producción, México, Fondo de Cultura
Económica, 1979. Cap 1, pp. 25-80.
GARCIA CANCLINI, Néstor, La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte,
Buenos Aires, Siglo XXI, pp. 9-162.

CLASE 10- DESARROLLOS LOCALES DE LA HISTORIA CULTURAL.

REPRESENTACIONES Y MATERIALIDADES
Bibliografía obligatoria:
BURUCÚA, Jose. Corderos y elefantes. La sacralidad y la risa en la modernidad clásica. Siglos XV
a XVII. Buenos Aires, Miño y Dávila, 2001; pp.19-57
SIRACUSANO, Gabriela, El poder de los colores. De lo material a lo simbólico en las prácticas
culturales andinas. Siglos XVI - XVIII, Buenos Aires, FCE, 2005. “Introducción”, y capítulos, pp.
15-35, 267-329.

Bibliografía complementaria
MUNILLA LACASA, María Lía, Celebrar y gobernar. Un estudio de las fiestas cívicas en Buenos
Aires, 1810-1835, Buenos Aires, Miño y Dávila, 2013, “Introducción”, pp. 11-32.
PENHOS, Marta, Ver, conocer, dominar. Imágenes de Sudamérica a fines del siglo XVIII, Buenos
Aires, Siglo XXI, 2005. “Introducción” y Cap. 3, pp. 15-29, 123-164.

CLASE 11 – LA ANTROPOLOGÍA Y/DE LAS IMÁGENES

Bibliografía obligatoria:
BELTING, Hans, La antropología de la imagen. Buenos Aires, Katz, 2007. Caps. 1.
ESCOBAR, Ticio, El mito del arte y el mito del pueblo. Cuestiones sobre arte popular, Santiago de
Chile, Ed. Metales Pesados, 2008. “Introducción”, pp. 5-25.

Bibliografía complementaria
ESCOBAR, Ticio, La belleza de los otros. Arte indígena del Paraguay, Asunción, Centro de Artes
Visuales – Museo Del Barro, 1993. “Introducción” y Cap. I, El arte otro.
BOVISIO, María Alba, “El dilema de las definiciones ontologizantes: obras de arte, artefactos
etnográficos, piezas arqueológicas”, Caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del
centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA), n. 3, a. 2013, pp. 1-10.

CLASE 12 – NUEVOS OBJETOS DE ESTUDIO Y NUEVAS HERRAMIENTAS

TEÓRICAS
Bibliografía obligatoria:
MAJLUF, Natalia; “Rastros de un paisaje ausente: fotografía y cultura visual en el área andina”. En
caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de
Arte (CAIA). No 3 | Año 2013. URL: [Link]
hp?pag=articles/article_2.php&obj=126&vo l=3
WECHSLER, Diana, “Editorial. Estudios curatoriales, un área de investigación”, Estudios
Curatoriales, a. 1, n. 1, Primavera 2012.
NOCHLIN, Linda, “¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres?, en Karen Cordero Reiman
e Inda Sáenz (comps.), Crítica feminista en la teoría e historia del arte, México, Universidad
Iberoamericana, 2007, pp. 17-43.

CLASE 13- DEVOLUCIÓN DEL PARCIAL Y CIERRE DE CURSADA

Dra. Gabriela Siracusano

Profesora titular