UNA- Universidad de las Artes

Departamento de Artes Visuales

Historia de las Artes Visuales

Cátedra Adriana Laurenzi

Historia de las Artes Visuales IV

Año 2020

Profesor: Lic. Norah Longo

Comisión:
Jueves: 10 a 13hs sede: Las Heras
Martes: 15 a 18hs sede: San Fernando
[Link]@[Link]

Fundamentación:

Los orígenes del arte moderno y su desarrollo desde la ilustración hasta la crisis de postguerra. La Era de
las Academias hasta las rupturas vanguardistas tanto utópicas como negativas. El arte como crítica
social y política. El surgimiento de las artes en nuestro país. El arte nacional y su relación con los
centros.

Régimen de la asignatura - 2017

a) Carácter de la asignatura: Teórica

b) Régimen de promoción: Directa
c) Régimen de cursada: Cuatrimestral.
d) Carga horaria semanal: tres horas.
e) Horarios: Teórico y práctico

Programa:

Unidad 1: Las corrientes de fin de siglo

El Arte y las artes “aplicadas”. Las exposiciones internacionales. La modernidad en los centros
metropolitanos. La Escuela de Glasgow: Las hermanas Frances y Agnes Mac Donald y Charles Rennie
Mackintosh. Williams Morris y John Ruskin, Arquitectura de los ingenieros: Josepth Paxton.
Art Nouveau,Modernismo, Jugendstil, Sezession, Liberty: Héctor Gimard, Víctor Horta, Otto Wagner,
Antonio Gaudí, Adolf Loos. El afiche: Henri Toulouse Lautrec. La pintura del Art Nouveau: Jan
Toorop, Gustav Klimt, Egon Schiele, Adolf Mucha, Audrey Beardsley. Pont Avent y los Nabis.

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Las corrientes espirituales: el art nouveau y la crítica al Impresionismo: Paul Cezánne, Paul Gauguin,
Vincent Van Gogh y Henry de Toulouse Lautrec.
Modernidad y vanguardia. Crítica y modernidad. La ironía de James Ensor y Edvard Munch.
Vanguardia y decadentismo, vanguardia y negrismo, vanguardia y primitivismo.
El eje vanguardia y tradición en diálogo con la arquitectura.
Vanguardia y decadentismo, vanguardia y negrismo, vanguardia y primitivismo.
Arte de pertenencia - Las artes en América Latina durante el siglo XIX
Naciones y nacionalismos. El rol de las artes plásticas en la construcción de los imaginarios nacionales.
Los artistas viajeros. Artes, ciencia y romanticismo. Alexander von Humboldt, Johann Moritz Rugendas.
Generación del 80’: Naturalismo, Realismo y Academicismo. Impresionismo, Postimpresionismo,
simbolismo, su proyección: Martín Malharro, Ramón Silva, Walter De Navazio, Valentín Thibon de
Libian. Grupo Nexus: Fernando Fader, Bernaldo de Quirós, Pio Collivadino. Arte e ideología: Artistas
del Pueblo.

Unidad 2: El Expresionismo: Alemania, Francia y la vanguardia en Argentina.

El Expresionismo en Alemania: El Puente o “Die Brücke”. El Jinete Azul o Der Blaue Reiter. El arte
abstracto. La Escuela de París. La presencia de Pablo Picasso en Montmartre.
El Expresionismo en Francia, el Fauvismo. La obra de Henri Matisse.
Modernidad en América latina: tradición y vanguardia.
La vanguardia argentina en los años 20 en la Argentina: Emilio Pettoruti, Alejandro Xul Solar, Ramón
Gómez Cornet.
La revolución mexicana y el muralismo. El programa cultural de José Vasconcelos. Diego Rivera, José
Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros. Tensiones con el muralismo: Rufino Tamayo.
La “Semana del 22” y el modernismo brasileño. Los manifiestos Pau Brasil y Antropofágico. El
Segundo Modernismo”: Cándido Portinari.
Regionalismo y Universalismo en el Río de la Plata. Pedro Figari. Rafael Barradas. El Universalismo
constructivo de Torres-Garcia. La Escuela del Sur.

Unidad 3: Cubismo y Futurismo. La Vanguardia cubista en la Argentina.

El Cubismo: antecedentes, desarrollo plástico y teórico. El cubismo analítico, el sintético y órfico de

Robert y Sonia Delaunay.
El Futurismo italiano, Manifiestos y proclamas por la modernidad y la máquina. La pintura Metafísica
en la obra de Giorgio De Chirico y Carlo Carrá.
El Novecento y antinovecento italiano y su relación con los pintores de la Boca.
El intimismo en las obras de Fortunato Lacámera, Miguel Diomede, Miguel Carlos Victorica, Víctor
Cúnsolo, Eugenio Daneri.

Unidad 4: El Dadaísmo y el Surrealismo.

El dadaísmo y su relación con la situación política y socio cultural de la Europa de la Primer Guerra
Mundial.

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La obra de Marcel Duchamp: aportes al dadaísmo y surrealismo.
El surrealismo en relación al psicoanálisis y al marxismo. El surrealismo como estética del simulacro.
Principales exponentes del movimiento: Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte.
Panorama y proyección de Europa – E.E.U.U. en América Latina y Argentina
Argentina: “El grupo de París”: Raquel Forner, Lino Enea Spilimbergo y Antonio Berni.
La internacional surrealista en Latinoamérica.
Bretón en México y la exposición surrealista. La revista DYN.
Gunter Gerzso, Wolfgang Paalen, Remedios Varo, Leonora Carrington, Frida Kahlo.

Unidad 5: La Abstracción.

Las vanguardias constructivas: El Neoplasticismo de Piet Mondrian y Theo Van Doesburg

El Suprematismo de Kasimir Malevich
El Constructivismo Ruso y su concepción del arte como construcción de la nueva sociedad.
La Escuela de la Bauhaus: el Humanismo en el pensamiento de Walter Gropius.
Argentina: La obra de Lucio Fontana y la ruptura del espacio formal. El arte Concreto: antecedentes, el
Universalismo Constructivo de Torres García.
El Arte Concreto en la Argentina: Arte Concreto Invención, Madí y Perceptismo.
Concretismo y neo-concretismo en Brasil: Lygia Clark, Helio Oiticica, Lygia Pape, Sergio Camargo,
Mira Schendel.
El cinetismo venezolano: Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez.

Metodología:

La metodología de la cátedra tendrá tres aspectos fundamentales:

1) Exposición teórica del docente desarrollando los contenidos propuestos en el programa
siguiendo las unidades que lo componen y promoviendo la participación de los alumnos.
2) Análisis de las obras plásticas que corresponden a cada unidad a través de la proyección de
dispositivas o videos, presentando ejemplos claros y significativos en cuanto al marco
conceptual.
3) Propuesta de trabajos prácticos a los alumnos con los que serán evaluados para la aprobación
de la materia. Para ello el docente facilitará a los alumnos un cronograma de entregas y una
guía escrita con los requerimientos y pasos del trabajo que consiste en la realización de un
video-arte sobre artistas contemporáneos argentinos previamente consensuados con el
docente.

Evaluación y régimen de promoción:

Directa.

Contará con evaluaciones con sus respectivos recuperatorios.

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 Para ser alumno regular con promoción directa se debe cumplir con asistencia: 80% de asistencia a
las clases teóricas y los trabajos prácticos y el parcial deben estar aprobados con 7 (siete).

Los alumnos que no alcancen 7 (siete) en cada una de las evaluaciones, y tengan como mínimo 4
(cuatro), pasarán a la condición de regulares con promoción indirecta y deberán rendir examen final.

Bibliografía:

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