-Vanguardismo

El vanguardismo es un conjunto de movimientos artísticos y literarios formados a

comienzos del siglo XX en Occidente que rompieron con la tradición académica y buscaron
la innovación. El término vanguardismo proviene de vanguardia. Este se tomó del francés
avant-garde, que significa ‘el que va adelante

Algunos movimientos de vanguardia fueron interdisciplinarios, pues se manifestaron tanto

en artes como en literatura. Otros fueron estrictamente literarios y otros estrictamente
artísticos. Todos rompieron con la tradición y buscaron la innovación. Los podemos clasificar
de la siguiente forma:

Se llama literatura vanguardista al conjunto de obras literarias creadas en las

primeras décadas del siglo XX, que rompieron con los esquemas anteriores, y expusieron
nuevas y diferentes tendencias literarias.

La literatura era parte de los movimientos vanguardistas que surgieron en un contexto

histórico, político, social
y económico muy particular. La literatura vanguardista se desarrolló en los diferentes
movimientos que surgieron, pero en mayor o menor grado debido a que algunos de éstos se
profundizaron más en un tipo de expresión artística que en otras.

Los poetas y los escritores, y los artistas en general, dejaron a un lado

las estructuras tradicionales, los sentimentalismos, los temas tabúes e hicieron del arte un
medio para el cuestionamiento, expresar ideas ilógicas y surrealistas, emociones, entre
otros. De allí que, la literatura vanguardista se caracteriza por romper los convencionalismos
y abrirse a la creatividad e imaginación, a través de diversas técnicas y modos de
expresión.

2.- Contexto histórico

La época del vanguardismo estuvo influida por transformación política, tecnológica,

económica y social iniciada en el siglo XIX. Tras la caída de las colonias en América,
Europa dio un giro hacia el imperialismo en África y Asia. El intercambio comercial permitió
el acceso a nuevas mercancías exóticas
que despertaron la curiosidad de los artistas y escritores.

el siglo XX estaba marcado por la ideología del progreso y el crecimiento de la investigación

científica y la economía industrial. El papel del desarrollo tecnológico de la segunda
revolución industrial fue crucial ya que cambió la percepción espacio-temporal (el auto, el
avión, el cinematógrafo, el telégrafo, el teléfono, el armamento militar de alcance masivo,
etc.).

Estos causaron una transformación social, y se sintió la tensión entre la nueva clase social,
el proletariado, y la alta burguesía y la clase media. Habrían mayores cambios en el futuro
como: la formación de la sociedad de masas, que aumentó la percepción del anonimato y el
aislamiento personal. Las academias artísticas y literarias continuaban con los programas
clásicos, y no valoraban propuestas que expresaran los nuevos tiempos. La sensación de
cansancio entre los jóvenes artistas y del deseo de transformar las artes y la literatura tanto
como cambiaba el mundo, despertaron el espíritu vanguardista.

Pero la ideología del progreso se derrumbó frente a la muerte causada por la

Primera Guerra Mundial (1914-1919) y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Para
los artistas, esta violencia significó la muerte de los grandes relatos racionales de
Occidente. La crítica, la ironía, la evasión o la confrontación se agudizaron en el arte.

-Caracteristicas

En el ámbito literario, se aprecian las siguientes características:

Disconformidad con la realidad: se cuestionaba la realidad, y se mostraban opuestos a los

valores de la burguesía. Esto lo
expresaron a través de dos caminos distintos:
• La evasión de la realidad.
• El deseo de cambiar el mundo a través del arte.

Rupturismo: Procuraron romper con la autoridad académica, que juzgaba

qué era arte y qué no. Cuestionaban los circuitos de galerías y museos, y los círculos
literarios. Se expresó en varios aspectos. Algunos de los más importantes fueron:
• Rechazo de la imitación de la naturaleza
• Rechazo del concepto de belleza clásico.

Libertad de expresión: Los artistas y escritores aspiraban a la libertad de expresión. El arte y

la literatura se concebían como una tribuna desde la cual se podía dar la libertad de
pensamiento y la libertad creativa.

Espíritu de grupo: se caracterizaron por reunir a artistas y/o escritores decididos a luchar
juntos por una idea. En consecuencia, las vanguardias frecuentemente tuvieron manifiestos
literarios.

Experimentación: Tanto en las artes como en la literatura, los elementos compositivos

(materiales, palabras, sonidos) fueron sometidos a un intenso proceso de indagación
creativa. Ello permitió también la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas.

Originalidad: Buscar la originalidad se convirtió en una obsesión artística, y un movimiento

tras otro pretendieron romper con el anterior. Esto impedía crear tradiciones, de modo que
las vanguardias tuvieron corta duración.

Provocación, humor y sarcasmo: Se oponían a la sociedad burguesa, eran provocadoras,

desafiantes y, en algunos casos, sarcásticas. Poco a poco surgieron corrientes altamente
críticas con el estado de la sociedad.

1.- Criollismo y Regionalismo americano

El criollismo es un movimiento influido por la relativamente reciente independencia de las
naciones de América. Se caracterizó por
obras épicas y fundacionales, de lucha contra los problemas de la naturaleza o contra algún
sistema jerárquico, plasmando la realidad sobre la sociedad de aquella época.

Se denomina regionalismo a una corriente de la novela y el cuento hispanoamericanos del

siglo XX en la cual el elemento central era la
relación hombre-naturaleza. Acontecimientos históricos influyen en la temática de los
escritores modernos y se insertan en el ambiente social y en la novela del hombre
americano

Las formas sociales, el latifundismo económico, el ascenso de las clases

proletarias, las posibilidades de la industrialización y la marginalidad de grandes sectores
humanos postergados, constituyen las bases ideológicas de los pueblos que luchan por su
afirmación en el mundo contemporáneo. Como consecuencia los novelistas perfeccionan
sus obras desde el punto de vista técnico y se afincan en la regionalidad de la naturaleza y
el hombre americano. En el regionalismo se exponen los problemas políticos, económicos y
sociales

Nace una novela en donde el espacio geográfico constituye el centro del mundo narrado.

2.- Temas de la novela regionalista

El regionalismo incorpora una temática que

representa una doble realidad: la del hombre (el gaucho, el llanero, el
montañés, el indio) y la de la naturaleza (la pampa, el llano, la selva, la montaña, la zona
de los grandes ríos).

El ambiente rural y los personajes ubicados en contacto con la tierra presentan, en

comparación con la novela europea, una diferencia fundamental.

A partir de las preocupaciones sociales de estos narradores, la novela y el cuento se alejan

de lo extranjero hacia un mundo propio, original y nuevo. La temática ofrece una historia de
los problemas sociales del hombre americano

3.- Las formas de la narrativa regionalista

La narrativa regionalista responde a los cánones de la novela tradicional: el relato lineal y el

tiempo cronológico, con un narrador que expone, además, sus preocupaciones ideológicas.
Se puede clasificar como “novela de espacio” ya que el mundo narrado se sitúa en un
espacio limitado (la región) y se ubica entre la novela de época (tiempo actual) y la
novela de sociedad (grupos sociales rurales).

-El boom latinoamericano

Fue un fenómeno literario y editorial que tuvo lugar entre las décadas de 1960 y 1970,
cuando las obras literarias de un grupo de jóvenes escritores latinoamericanos fue
distribuida y apreciada en Europa y gran parte del mundo.

El boom instituyó a muchos de los autores considerados clásicos en América Latina.

Presentaron proyectos novelísticos experimentales, de alto contenido social y político.

Algunos nombres del boom son más conocidos que otros. Sin embargo no existen fechas
de inicio y de cierre del boom, ya que no se trató de un movimiento sino de un fenómeno
editorial.

El boom abrió puertas para la literatura latinoamericana. En particular el público

estadounidense fue impactado por las obras del boom, en un contexto político como lo fue
la guerra fría.

-Contexto histórico.

El boom inicia en la década de 1960. Fue una época conflictiva en América Latina debido a
la guerra fría y las tensiones entre movimientos revolucionarios.

El panorama se complicó cuando el continente se dividió en opiniones en torno al régimen

de Fidel Castro.

En este contexto surgieron las novelas del boom gracias al interés que habia en América
Latina. La editorial Seix-Barral, Carlos Barral y la agente literaria Carmen Balcells
difundieron las obras latinoamericanas.

Ambos estaban instalados en Barcelona y definieron una proyección hacia el mercado

francés. Las ventas de estas novelas revivieron a la industria editorial española.

3-Temas del boom

No existe una unidad temática en las novelas del boom. Debido al universo de intereses y al
estilo personal del autor.

Sin embargo, todas las obras

tienen un fuerte sentimiento nacionalista, debido al contexto donde los autores vivían. Se
trata de un lazo identitario latinoamericano que se presenta como una oportunidad para
ellos de demostrar qué es en verdad Latinoamérica, creando un legado literario.
Aquí hay un listado de temas del boom latinoamericano:

• La trama amorosa. Sus dificultades e impedimentos, está presente en la mayoría de las

novelas y permite hablar de distintos conflictos sociales y sobre la soledad.

• Violencia y conflictos históricos. Los romances van de la mano de la violencia y

las guerras civiles. El contexto histórico de las
obras habla de conflictos sociales y étnico raciales llenos de injusticias que
impactan al protagonista.
• Conflictos políticos. A menudo el gobierno de la novela es dictatorial o totalitario.
La represión es una constante en las novelas que marca el ambiente violento y
sumamente agresivo de la novela.

• Fantasía. Hay una mezcla entre elementos reales vividos y elementos fantásticos
(no confundir con la ficción). Una representación de realismo mágico, donde los
protagonistas sin ser conscientes del elemento fantástico permiten el desarrollo de la
novela.

• Identidad. Los personajes hablan de mitos y leyendas de su tierra natal. Las

costumbres latinoamericanas de cada país surgen y condicionan en todo momento
la narrativa.