Secuencia de educación Visual: Vasily Kandinsky
“el color es un medio para sensibilizar directamente al espíritu. El color es la tecla. El
ojo es el martillo. El alma es el piano. El artista es la mano que, con una u otra tecla
hace vibrar el espíritu del ser humano.”
Vasily Kandinsky
Fundamentación: ¿Por qué elegí trabajar Kandinsky en la sala? Ésta secuencia está pensada para
conocer al impresionista, destacando sus colores y formas de utilizar líneas y figuras, por lo que
podría despertar gran interés en los niños. Sus obras son muy llamativas y están cargadas de colores
vivos e imaginación, utiliza elementos conocidos por ellos y también porque hace un uso muy claro
de figuras geométricas.
Propósito: diseñar situaciones de enseñanza en las que la observación y el análisis de la imagen
les permitan a los niños avanzar en sus posibilidades de apreciación y producción.
Área y contenido
● Educación visual: organización del espacio y la composición: construcción con formas figurativas y
no figurativas
● La interpretación de la imagen: interpretación y análisis de obras del artista Kandinsky.
Propuesta de enseñanza
1- La docente reunirá a los alumnos y en un espacio de intercambio les contara que conocerán a un
artista - ¿Qué es un artista? ¿qué hace? Describirá brevemente lo que hace un artista y los diferentes
tipos de artistas que existen: los músicos, cantantes, actores, pintores, escritores. Y les mostrará una
imagen del artista que conocerán en esta oportunidad. Un artista plástico: Kandinsky. Brevemente
describirá al artista contando acerca de la capacidad del mismo para percibir los sonidos y sus
intensidades de una manera diferente al común de la gente, convirtiéndolos en su cabeza en formas
y colores (sinestesia). Señalando que la música era objeto de inspiración fundamental para el artista.
Ofrecerá obras del artista para que los alumnos puedan observar en pequeños grupos.
2- Siguiendo con la música y el arte, se les propone a los niños, ver un video donde el artista Kandinsky,
pinta dejándose llevar por la melodía. Luego se les propondrá la siguiente consigna: “Qué les parece
si nos dejamos llevar por la música para hacer nuestros trazos y líneas, tal como lo hacía
Kandinsky?”, se les entregará tempera negra, pinceles pequeños y hojas blancas. Al finalizar la
actividad, se les propondrá mostrar sus creaciones y volver a poner la música, para el que se anime,
cuente cómo se inspiró, o qué lo llevó a hacer esos trazos (la música se alargaba, eran como
golpecitos…)
3- La docente presentará la obra círculos: guiará la observación recordando al artista, observando
colores, las formas los tamaños, el fondo. Luego propondrá a los alumnos realizar su obra sobre
soporte negro, inspirados en el artista y la variedad de colores que utilizó
Para cada momento de arte la docente generará un clima adecuado ofreciendo variedad de música
que enriquezca la propuesta y propicie a la inspiración.
4- La docente presentará la siguiente obra del artista e invitará a los alumnos a observar los colores y
formas. Los invitará a observar los colores de fondo que se visualizan y los trazos finos en color
negro. Luego ofrecerá hojas blancas, sobre atriles, acuarela y pinceles para llenar su hoja de colores
y formas cubriendo todo el espacio. Finalmente, en otra oportunidad ofrecerá crayón negro para
personalizar su obra con trazos que ellos deseen realizar.
5- La docente presentará la obra círculos concéntricos, luego de observar la obra, los colores, las
formas y su composición y propondrá a los alumnos realizar una producción grupal dispondrá sobre
una mesa varios cuadrados en blanco de 10x10 aprox. Para que cada uno tome uno y en las mesas
habrá colocado materiales para intervenir los cuadrados: con collage (círculos de papel de colores de
diferentes tamaños), temperas y pinceles, plasticola de color e hisopos o crayones. Cada uno de
acomodará según lo elegido y confeccionará su parte de la obra. Al finalizar sobre un soporte más
grande (afiche) se irán colocando todas las producciones individuales para crear la obra conjunta.
6- La docente presentará la obra blando duro, guiará su observación en cuanto a colores y formas,
recordando siempre al artista y como se inspiraba para realizarlas. Luego propondrá jugar sobre una
tela azul con formas u objetos creando producciones grupales que serán fotografiadas.
7- En otra oportunidad invitará a los alumnos a crear un fondo azul pintando con rodillo o pinceles
anchos y luego sobre este fondo volver a jugar con figuras planas para crear nuevas formas más
complejas y luego pegarlas para armar su obra personal.
8- Finalmente se observará en grupo la última obra del artista que fueron conociendo cuyo nombre es
“hacia arriba”. Se observarán los colores que se mezclan en el fondo y entre todos piensan que
posibles formas pueden tomar las figuras representadas por el artista. Los invitara a crear fondos
con esponjeados mezclando colores. Luego con figuras geométricas y líneas negras curvas y rectas
recortadas crearan su forma compleja.
Evaluación
● El proceso del inicio del desarrollo de la percepción visual (aprendizajes ligados al análisis de
las imágenes): el reconocimiento de algunas características de las obras: la paleta de
colores, las formas figurativas o no, el uso del espacio.
● La utilización de distintos materiales y herramientas.
● La utilización de diferentes líneas y formas con intencionalidad representativa.
