Fundamentos teóricos de la Historia del Arte
CURSO 2023-2024
1
DOCENTE RESPONSABLE (Segunda parte):
Miriam Elena Cortés López (expositivas e interactivas)
DOCENTES PREDOCTORALES
Sabela Valcárcel Lago (interactivas)
Xosé Ramón Cisneros Pérez (interactivas)
TUTORÍAS:
LUNES. 10:00-13:00 h.
MARTES. 10:00. 10:00-13:00 h.
Se pueden concertar las tutorías por correo electrónico.
DESPACHO 036. PLANTA BAJA.
[email protected]
DESARROLLO DE LA ASIGNATURA.
La segunda parte de la asignatura se compone de 8 sesiones expositivas repartidas en 2 grupos de 2 horas de duración (miércoles y jueves), y de
11 sesiones interactivas repartidas en 4 grupos de 1 hora de duración (lunes y martes).
Esta segunda parte de la asignatura dará comienzo la semana del 19 de febrero y el reparto de horas será de la siguiente manera:
2
FEBRERO MARZO ABRIL MAYO
MIRIAM ELENA CORTES 19-20 1-2 6-7
26-27 15-16
22-23
29-30
13-14 3-4 2
20-21/22 17-18 8
24-25
SABELA VALCARCEL 4-5
11-12
18-19
XOSÉ RAMÓN CISNEROS 10-11
EXPOSITIVAS INTERACTIVAS
*La asistencia a clase es obligatoria. Durante las sesiones se prohíbe el uso de ordenadores y teléfonos móviles.
*El examen de la asignatura consistirá en un test.
SESIONES EXPOSITIVAS. (CONTINUACIÓN)
1. La Historia del Arte como historia: conceptos de la filosofía de la historia e de la teoría de la literatura aplicados a la Historia da Arte.
Origen de la disciplina. Autoridades. Los tours y las excavaciones y la fundación de museos. La revalorización del mundo antiguo. Los
nacionalismos del movimiento romántico. El concepto monumento. Las Comisiones de Monumentos y los primeros instrumentos de 3
protección del patrimonio. Las primeras normativas. Las escuelas restauradoras
2. El Arte y los artistas: concepciones y estatuto.
La dicotomía entre el artesano y el artista. El valor de la firma. “Ut pictura poesis” y el sistema moderno de las artes. La literatura de las
artes
3. El Arte y la producción: de los patrones al mercado.
El sistema gremial. El mecenazgo: Iglesia, Nobleza y Corte. El caso de los Países Bajos, el mercado del Arte. El siglo XIX y el artista libre de
dueño, la bohemia. La liberación comercial. El siglo XX y los marchantes de obra. Las colecciones de arte y los nuevos mecenas.
4. Historia y estética de la recepción.
La Crítica del Arte. Los conceptos público y espectador. Crisis académica: la ruptura de la ventana renacentista y la llegada del arte nuevo
(las vanguardias). Diversidades estéticas y culturales en el siglo XX.
SESIONES INTERACTIVAS
19 M.E PRESENTACION CONTENIDOS.
26 M.E COMENTARIO DE OBRA. GRUPOS. ENTREGA COMENTARIO CVIRTUAL
4 S VASARI Y LAS VIDAS DE ARTISTAS. TEXTOS
11 S VITRUVIO Y LA ESCUELA CLASICA Y MODERNA. TRATADOS. TEXTO
18 S LA HISTORIA DEL ARTE Y LA TEORIA EN SIGLO XIX. TEXTO
1 M.E NOTICIAS PRENSA SIGLO XIX
10 X VOCABULARIO. TERMINOLOGÍA
15 M.E MANIFIESTOS SIGLO XX
22 M.E COMENTARIO DE OBRA. GRUPOS. ENTREGA COMENTARIO CVIRTUAL
29 M.E COMENTARIO DE OBRA. GRUPOS. ENTREGA COMENTARIO CVIRTUAL
6 M.E COMENTARIO DE OBRA EN GRUPO. ENTREGA COMENTARIO CVIRTUAL 4
BIBLIOGRAFÍA GENERAL:
Barasch, Mosche: Teorías del arte. De Platón a Winckelmann, Alianza Editorial, Madrid, 1999.
Bozal, V. (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Visor, Madrid, 2000
Jiménez, José: Teoría del arte, Tecnos, Madrid, 2002.
Marías, F.: Teoría del arte II, Historia 16, Madrid, 1996
Tatarkiewicz, Wladyslaw: Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética, Tecnos, Ma drid, 1997.
BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA:
Bialostocki, J., Estilo e iconografía. Contribución a una ciencia de las artes, Barral Eds., Barcelona, 1972.
Bialostocki, J. The Message of Images. Studies in the History of Art, Viena, 1988.
Blunt, A., La teoría de las artes en Italia del 1450 a 1560. Madrid: Cátedra, 1979
Calabrese, O., El lenguaje del arte, Barcelona, 1991.
Cassirer, E., The Philosophy of Symbolic Forms, 3 vols., Yale University Press, 1955-1955.
Chipp, H.B.: Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas, Akal, Madrid, 1995.
Coomaraswamy, Ananda: La transformación de la naturaleza en arte, Kairós, Barcelona, 1997.
Didi-Huberman, G., Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes, Buenos Aires, 2006
Eco, U., Semiótica y filosofía del lenguaje, Barcelona, 1990.
Freedberg, D., El poder de las imágenes. Estudios sobre la historia y la teoría de la respuesta, Madrid, 1992.
Gombrich, E.H., Imágenes simbólicas, Estudios sobre el arte del Renacimiento Alianza Editorial, 1994
Gombrich, E. H., Aby Warburg: una biografía intelectual, Alianza Forma, Madrid, 1992.
Gombrich, E.H., Arte e ilusión, editorial Debate, 2003
Gombrich, E.H., Los usos de las imágenes, editorial Debate, 2003
Gombrich, E.H., El sentido del orden, editorial Debate, 2004 5
Gombrich, E.H., Norma y forma, editorial Debate, 2000Gombrich, E.H., El legado de Apeles, editorial Debate, 2000
Gombrich, E.H., Gombrich esencial, editorial Debate, 2004
Harrison, Ch./Wood, P., Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas, London, 2003
Holly, M. A., Panofsky and the Foundations of Art History, Cornell University Press, 1987.
Kubler, G. La Configuración del tiempo: observaciones sobre la historia de las cosas, Madrid: Nerea, D.L. 1988.
Panofsky, E. Idea. Contribución a la historia de la teoría del arte, Cátedra, Madrid, 1998.
Panofsky, E., Estudios sobre iconología, Alianza Universidad, Madrid, 1972.
Panofsky, E, El significado de las artes visuales, Madrid, 1979.
Panofsky, E, La perspectiva como “forma simbólica”, Tusquets, Barcelona, 1985.
Podro, M.: Los historiadores del arte críticos, Antonio Machado Libros, Madrid (col. La balsa de la medusa), 2001.
Ramírez, J. A., Ecositema y explosión de las artes, Anagrama, Barcelona, 1994
Serrano, S., La semiótica. Una introducción a la teoría de los signos, Barcelona, 1984.
Warburg, A., La rinascita del paganesimo antico, Florencia, 1991.
Yates, F. A., El arte de la memoria, Taurus, Madrid, 1974.