Corrientes de Vanguardia
1.- Características
El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra Mundial (1914-
1918) para designar a una serie de inquietudes artísticas que se sitúan en la “avanzadilla” cultural
del momento. El vanguardismo significó uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas
europeos que se proyectaron hacia la construcción de una nueva cultura y, por tanto, de una
nueva sociedad.
Pero el vanguardismo no fue ni mucho menos una tendencia unitaria sino que estuvo formado por
una gran cantidad de movimientos, cada uno de ellos con peculiaridades, intenciones y técnicas
propias. Lo que tuvieron en común fue el deseo de crear un arte radicalmente nuevo y que
rompiese definitivamente con el realismo.
Pueden señalarse, eso sí, algunas características generales comunes a los diferentes movimientos
de la vanguardia:
- Internacionalismo . Frente al nacionalismo de la literatura anterior, preocupada por la
problemática social de cada país, los artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos del mundo
-del mundo del arte, se entiende- y preocupados por cuestiones universales más que particulares.
- Antitradicionalismo . Desprecian todo lo heredado de periodos anteriores, tanto en lo referente a
temas como a formas de expresión. De esta postura derivan algunos otros caracteres:
- Renuncian por principio a toda ilusión de realidad (base del arte anterior). Intentarán expresar su
visión de la vida mediante la deliberada deformación de los objetos naturales. Su relación con la
naturaleza no se basará en la imitación sino en la “violación” de la misma.
- Son movimientos de choque que no aspiran a permanecer mucho tiempo sino al continuo
cambio. Algunos apenas llegaron a durar unas horas.
- Buscan la originalidad, la individualidad, la diferencia, la novedad. Abren caminos nuevos, de ahí
el término “vanguardia”.
- Es un arte intelectual , minoritario y dirigido solamente a aquellos que son capaces de
comprenderlo.
- Es un arte fiel a su época y p or eso refleja el espíritu de su tiempo: las máquinas, el progreso, la
técnica, las diversiones, el deporte, el humor ... pero también refleja los aspectos más negativos de
la sociedad moderna.
- Es un arte fundamentalmente feo , el primero en acentuar de forma general lo grotesco en
nuestra cultura occidental.
- Es un arte deshumanizado , desprovisto de sentimientos y pasiones humanas. El arte se reduce
en muchas ocasiones a simple juego formal.
- Busca la espontaneidad , no el trabajo previo y minucioso.
- Su tema principal será la contradicción . Este hecho explica, por ejemplo, que algunos
movimientos exalten los valores positivos del mundo moderno (futurismo), mientras que otros se
centran en los aspectos negativos (expresionismo o surrealismo).
- El arte de vanguardia se valdrá de dos herramientas principales:
- El humor , porque es útil para desmitificar y desdramatizar
- La metáfora (culto a la imagen), en la que los términos que se comparan tienen poca relación
entre sí.
- Libertad absoluta del artista. Libertad llevada hasta el extremo, por ejemplo, de romper con la
lógica o con los idiomas conocidos.
- Existencia de una conciencia de grupo dentro de los distintos movimientos, manifestada en una
común sensibilidad artística, en la tendencia a la institucionalización de los postulados en
manifiestos y en la existencia de órganos de expresión comunes (revistas, exposiciones, reuniones
y otras actividades).
- Relación de dependencia entre distintas artes: la pintura invade la lírica, la música se traslada al
verso, la letra llega a los cuadros, el pensamiento determina la plástica, etc. En este sentido, tuvo
mucha importancia el cine, visto a modo de amalgama de distintas artes: pintura, literatura,
escultura, música, novela, teatro. También se advirtió la capacidad del cine para generar mitos
nuevos que superasen los ya agotados (Charles Chaplin, Buster Keaton, Greta Garbo, etc.).
3.- Las Vanguardias en Europa: principales movimientos
Los movimientos de vanguardia fueron fundamentalmente europeos y buena parte de ellos
mayoría tuvieron raíz francesa, en la medida en que sus pautas se marcaron desde París, que ya
había sido el lugar de origen de anteriores tendencias de carácter renovador, como el Simbolismo
el Impresionismo y el Modernismo. En París se gestaron movimientos como el cubismo , el
futurismo y el surrealismo . Pese a ello, conviene recordar la existencia de otros grupos que
tuvieron su centro de irradiación lejos de esta ciudad, como es el caso del expresionismo , pronto
adscrito a Alemania, del dadaísmo del Zurich neutral de la guerra, del rayonismo ruso (síntesis de
cubismo, futurismo y orfismo), del imaginismo inglés (también llamado vorticismo , que desarrolla
Ezra Pound sobre la base de nuevos ritmos e imágenes bien definidas), sin olvidar otros
movimientos más exóticos, como el estridentismo mexicano o el vibracionismo , variante futurista
que desarrolló el uruguayo Rafael Barradas en Barcelona. A estos movimientos podríamos añadir
otros “ismos”, siguiendo a Guillermo de Torre: superrealismo, purismo, constructivismo,
neoplasticismo, abstractivismo, babelismo, cenitismo, simultaneísmo, primitivismo, panlirismo ,
etc.
3.1.- Futurismo
El futurismo puede considerarse uno de los primeros movimientos de vanguardia. Comenzó en
1909, año en que su fundador, el italiano Marinetti, publicó en París el primer manifiesto
definiendo el movimiento. Destacan en él los siguientes rasgos:
-Temas: la velocidad, el riesgo, el peligro, lo moderno, las máquinas, la violencia, los deportes, la
guerra, el militarismo, las fábricas, etc.
-Reformas literarias:
• Destrucción absoluta de la sintaxis.
• Sustitución de los signos de puntuación por signos matemáticos y musicales.
• Supresión del YO.
• Primacía de la imaginación sin ataduras de ningún tipo.
• Alteración y juego con la tipografía.
-Espíritu:
• Odio a la inteligencia a favor de la intuición.
• Ruptura con todo lo pasado.
• Espíritu iconoclasta. Ruptura con las convenciones culturales.
• Optimismo y vitalidad.
Se apreció especialmente de este movimiento su talante dinámico y su rebelión frente a los
academicismos; sus llamadas al riesgo ("Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la
energía y de la temeridad"), muy en la línea de posteriores proclamas de Mussolini animando a los
jóvenes a "vivir peligrosamente"; su sentido de la modernidad, entendida como defensa de la
velocidad y del maquinismo (este último considerado un instrumento del poder humano); su
visión de horizontes y de infinitos; su defensa de lo intuitivo, de la invención; la utilización del
humor; sus ataques, en fin, a la moralidad imperante "y a todas las cobardías”.
3.2.- Cubismo
El cubismo en artes plásticas surgió en torno al año 1907 con pintores como Picasso o Braque. El
cubismo literario apareció unos años más tarde y su máximo representante sería Apollinaire.
Como rasgos característicos de este movimiento, pueden citarse:
• Descomposición de la realidad y su observación desde diferentes perspectivas.
• Integración de diferentes artes. Esto explicará el género literario del caligrama (pintura +
literatura) y el pictórico del collage (pintura + escultura + literatura).
• Pretensión de crear obras de arte con vida propia, independientemente de su parecido con la
realidad.
• Eliminación de lo anecdótico y descriptivo.
• Fragmentarismo. El poema se suele convertir en una sucesión de emociones, ideas, anotaciones,
etc.
• Espontaneidad. Se niega la elaboración formal posterior de la obra de arte. Se busca lo ilógico.
• Se huye del intelectualismo.
• Los temas tratados serán los propios del mundo del momento, en sus aspectos positivos y
negativos. El poeta se ocupará de todo aquello que hiera su sensibilidad.
El paso del cubismo plástico al literario se dio de la mano de autores como Max Jacob, André
Salmon, Cendrars, Maurice Raynal o Gertrude Stein, gente toda ella muy cercana a los pintores
cubistas y en especial a Picasso. También a través de revistas como Sic, L'Élan , Nord-Sud
(referencia a una línea del metro parisino) y Littérature . Pero el artífice fue Guillaume Apollinaire,
descubridor de Picasso (Picasso peintre, 1905), quien sistematizó los principales rasgos del
cubismo literario, que luego llevaría a la práctica en Alcools (1913), y sobre todo en Calligrammes
(1918), conjunto de poemas visuales en los que la linealidad del verso desaparece en favor de una
tipografía que recuerda el objeto mencionado, y que tienen en la pintura su modelo. Estos
pictogramas fueron el arranque de una poesía experimental que marcó gran parte de la literatura
vanguardista. El propio Apollinaire justificaba este proceso: "Los artificios tipográficos llevados
muy lejos con gran audacia tienen la ventaja de hacer nacer un lirismo visual que era casi
desconocido antes de nuestra época". En todo caso, estamos ante unos poemas hechos para la
lectura, incluso para la contemplación, y no para ser escuchados, con todo lo que ello implica de
novedoso.
Junto con los caligramas de Apollinaire destacan también los juegos verbales de M. Jacob, los
poemas innovadores de Cendrars y los versos y aforismos de Reverdy. A partir de 1920, la
presencia de Paul Éluard, Benjamin Péret, Antonin Artaud, Robert Desnos, Valery Larbaud y otros
autores que luego destacarían en el surrealismo, añade savia nueva a este movimiento.
3.3.- Dadaísmo
Tiene su origen en Zurich en 1916, durante la Gran Guerra, cuando un grupo de artistas, entre los
que se encontraban Hugo Ball, Hans Arp o Richard Huelsenbeck, y a los que después se uniría el
poeta rumano Tristan Tzara, iniciaron una serie de sesiones en un bar rebautizado Cabaret Voltaire
, con la intención de lanzar, en palabras de Ball, "los más estridentes panfletos […] y para rociar
adecuadamente con lejía y burla la hipocresía dominante".
Dadá pretendía ser diferente, no conformar un movimiento más. Los dadaístas querían acabar con
el arte, bueno o malo, y con la noción misma de literatura. Representaron la negación absoluta. De
ahí que su nihilismo acabara en un callejón sin salida. Tzara explicó tardíamente, en 1950, que
para comprender muchos de los supuestos del dadaísmo había que imaginarse la situación de
unos jóvenes "prisioneros en Suiza" en 1914 y dominados por el rechazo hacia toda forma de
civilización moderna, incluido el lenguaje.
El mismo nombre no significaba nada: "Encontré la palabra dadá en el diccionario Larousse", diría
Tzara en su momento, aunque posteriores versiones, suyas y de otros autores, acerca de posibles
significados ( el primitivismo, el primer sonido que dice el niño, el empezar desde cero, lo que
nuestro arte tiene de nuevo …), hayan alcanzado una proyección casi legendaria. En todo caso, de
esa primera explicación surgió uno de los puntos básicos del dadaísmo: el azar esgrimido contra la
lógica y utilizado como elemento creativo.
Se iniciaba así una protesta poética y artística dirigida contra todo. A partir de ahí surgirían los
famosos happennings, que tanto escandalizarían, y la no menos famosa revista Dadá, dirigida por
Tzara, quien acabaría convirtiéndose en el líder del grupo.
El Manifiesto Dadá no apareció hasta 1918, momento en el que Tzara entró en contacto con
Breton, Aragon, Eluard y Picabia. La categorización de Tzara fue en estos términos: "Protesta con
los puños de nuestro ser: Dadá: Abolición de la lógica, danza de los impotentes para crear: Dadá:
Chillidos de los colores crispados, entrelazamiento de las contradicciones grotescas y de las
inconsecuencias: La Vida" .
De Dadá surgirían elementos utilizados después por los surrealistas, como el gusto por la sorpresa
y el escándalo (insultos, violencia, agresión, histrionismo, humor) y el afán experimental, que a su
vez procedía del futurismo (Tzara dijo que "el futurismo había muerto de Dadá").
Se ha señalado que este movimiento contenía más actividades que obras, y que éstas formaban
parte del espectáculo, pero es cierto que el dadaísmo dejó los "ready-mades" (término inventado
por Duchamp), formados a partir de collages, grabados, esculturas, pinturas, fotomontajes (Man
Ray) y todo tipo de objetos que hoy denominaríamos "reciclados" (el famoso urinario y el
portabotellas de Duchamp, pero también corsés, periódicos, billetes de tranvía, etc.). También
dejó la escritura automática (leían a coro poemas de ese tipo) y los poemas abstractos, basados
únicamente en el sonido (es célebre la representación del primer poema fonético abstracto
llevada a cabo por Ball, en julio de 1916, cuando disfrazado de objeto móvil recitó en medio de un
gran escándalo: "O gadji beri bimba glandridi laula lonni cadori…"). A ello se añade toda suerte de
recursos tipográficos y caligráficos, mezcla de tintas, etc.
3.4.- Expresionismo
Los representantes de este movimiento prefirieron hablar más de "postura vital" que de una
corriente entendida como tal. En todo caso, el expresionismo se identificó frecuentemente con
anticonformismo y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas. El movimiento tendría sus
momentos estelares durante la segunda década del siglo e inicios de la tercera.
El expresionismo no abstrae geométricamente las formas, como el cubismo, ni es una
manifestación situada entre el sueño y la vida, como el surrealismo. El expresionismo, basándose
en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de
ella. Y, por supuesto, es absolutamente irracionalista. Entre sus rasgos fundamentales se halla lo
que se ha dado en llamar la "poética del grito", de la que habla el crítico Armando Plebe:
"entendida como un abrir los ojos de par en par a los aspectos más alarmantes de la realidad […],
parece exigir del artista una expresión angustiada y angustiosa, un grito de alarma". Otra faceta
importante es su capacidad para deformar hasta la caricatura, dado que el expresionismo se niega
a captar la realidad a través de las huidizas impresiones del momento, estableciendo jerarquías y
una "estilización que deriva en deformación", como señaló Gasch. Los expresionistas utilizaron la
caricatura, el guiñol, la máscara y, en general, todas aquellas deformaciones y trazos desgarrados
que "expresaran" en sí mismos, desdeñando la armonía impuesta por el impresionismo y
convirtiéndose en un arte crítico en su búsqueda de nuevas manifestaciones.
Para todo ello la literatura expresionista se sirvió de recursos como el "flujo de conciencia" (que,
sin estar especialmente ligado a este movimiento, lo caracterizó en buena medida), el uso de un
lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, la elaboración
de personajes abstractos o genéricos, las narraciones fragmentadas; la crítica a la burguesía y la
presencia de lo grotesco como medio de representar la naturaleza humana.
Sin lugar a dudas fue Valle-Inclán el ejemplo más destacado en nuestro país entre los autores que
se acercaron a ciertas formas del expresionismo, pese a su fama de ser un escritor individualista y
poco interesado por lo que se hacía a su alrededor. Un análisis de las obras que se engloban
dentro de su teoría del esperpento pone de manifiesto un buen número de coincidencias con la -
técnica expresionista. La citada "poética del grito", tiene su eco en la obra de Valle-Inclán, y muy
especialmente en Tirano Banderas (1926), novela en la que la denuncia crítica, la violencia, la
crueldad, la muerte, la distorsión y la perspectiva deformante, la caricatura, los juegos de luces y
sombras, la propia estructura cinematográfica, la presencia del "superhombre al revés", el
desgarro en el lenguaje y el sarcasmo, conforman un mundo literario que entronca directamente
con los presupuestos estéticos desarrollados por aquella corriente, por su literatura, por su cine y
por su arte.
3.5.- Surrealismo
El surrealismo como movimiento artístico nace en Francia en torno a 1920, aunque
probablemente sus mejores manifestaciones se dan en España o proceden de artistas españoles.
Su creador fue André Bretón y en torno a él se formó un importante grupo de artistas que
residieron en París y que durante algún tiempo siguieron fielmente los dictados de la teoría
surrealista: Louis Aragon, Juan Larrea, Luis Buñuel y Salvador Dalí, entre otros.
El surrealismo no pretendió ser solamente una opción artística sino que quiso ser un movimiento
que promoviera la revolución integral, la liberación total del hombre. Pretendió transformar la
vida. Esa liberación total que buscan los surrealistas se centra fundamentalmente en dos áreas de
la personalidad y de la vida. Por un lado buscan liberar al ser humano de sus propias represiones.
En este aspecto, entroncan con la teoría del psicoanálisis de Freud. Pero también pretendieron
una liberación de la represión que sobre el hombre ejerce la sociedad burguesa y su modelo de
estado. En esta tendencia, el surrealismo se relacionará con el marxismo.
Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las represiones personales y sociales, los
surrealistas se valieron de una serie de técnicas concretas, todas ellas buscando la libertad de
creación y olvidando la razón:
• Escritura automática
• Ensambladura fortuita de palabras
• Reseña de sueños
• Liberación del lenguaje mediante metáforas, en las que se asocian términos que no tienen
relación aparente.
Con ello los surrealistas buscaron llamar la atención no de la razón del lector sino de su
inconsciente. Pretendieron provocar acciones, no ser entendidos.
Por todo lo dicho, debe considerarse el surrealismo como un movimiento que rehumaniza el arte
deshumanizado de las vanguardias, es la última vanguardia, que cierra un periodo y supone la
vuelta a temas existenciales, religiosos y sociales.
Pueden citarse los siguientes rasgos principales de este movimiento, que ha quedado como el más
significativo de toda la época vanguardista:
• A diferencia del dadaísmo, no reniega de la realidad sino que pretende acceder a la esencia
última de esa realidad adentrándose en los campos profundos del pensamiento y dejando a éste
libre de toda sujeción racional y, en gran medida, al margen de toda preocupación estética o
moral.
• Esta nueva apreciación de la realidad lleva a un universo nuevo para el surrealismo: el del
subconsciente, donde aquélla se manifiesta en su totalidad, y que es tan importante o más que la
vigilia. Esto permite hablar de una "poética del sueño", capaz de producir obras inquietantes y
extrañas, dominadas por la irracionalidad, por la no-lógica y por las técnicas de libre asociación.
• Otra de las bases sobre las que aparentemente se asienta la definición de la actividad primera
del surrealismo es la "escritura automática", que es la resultante del poder productivo de las frases
que brotan de la mente al aproximarse al sueño. La escritura automática tiene como base el azar,
al cual se abandona el poeta, permitiendo que aparezcan libremente ideas, asociaciones y
palabras.
• En consonancia con el rechazo de una visión informativa o descriptiva de la realidad, surge el
concepto de lo merveilleux. En el Manifiesto surrealista queda patente: "Digámoslo claramente: lo
maravilloso es siempre bello, todo lo maravilloso, sea lo que fuere, es bello, e incluso debemos
decir que solamente lo maravilloso es bello”. Esto tendrá después su importancia a la hora de
formular poéticas como la del "realismo mágico" (concepto aparecido en esos años), o la de "lo
real-maravilloso" (elaborada por Carpentier en los años 40), que tienen una evidente deuda
contraída con el mundo de las vanguardias, y en especial con el surrealismo.
• Una consecuencia de lo anterior será el interés manifestado por los mitos, entendidos como
símbolos. Para Breton, el surrealista es "un portador de llaves" y, por tanto, los mitos son los
verdaderos conectores entre lo real y lo suprarreal. Es el paso del subconsciente individual al
subconsciente colectivo. A partir de aquí se entiende el interés por el folklore, las leyendas y otras
formas de creación colectiva. No es casual que Marcel Raymond destacase el excepcional hallazgo
lorquiano de síntesis entre "el giro popular y la visión poética más original" en su De Baudelaire al
surrealismo (1933), libro considerado en su momento como un verdadero catálogo del
surrealismo.
• Otros recursos destacados serían el uso de imágenes perturbadoras, la presencia de profecías,
los sueños, el humor negro y la crueldad (como vías contrarias al sentimentalismo), el satanismo y
la alusión a objetos surrealistas.
