TECNOLOGÍA MUSICAL
Asignatura Transversal
Universidad de Alcalá
Curso Académico 2017 / 2018
Cuatrimestre 2º
GUÍA DOCENTE
Nombre de la asignatura: Tecnología Musical
Código:
Departamento: Teoría de la Señal y Comunicaciones
Área de Conocimiento: Teoría de la señal y Comunicaciones
Carácter: Transversal
Créditos ECTS: 6
Cuatrimestre: 2
Manuel Utrilla Manso
Profesorado:
Ricardo Jiménez Martínez
[Link]@[Link]
Correo electrónico:
[Link]
Idioma en el que se imparte: Castellano
1. PRESENTACIÓN
Las nuevas tecnologías están revolucionando el mundo de la composición,
grabación y producción musical. Cada vez es más común encontrarse con estudios
caseros capaces de producir resultados comercializables.
En esta asignatura se introducirán, de forma muy descriptiva y accesible a cualquier
alumno de la Universidad, algunas de estas técnicas. La organización de los
contenidos seguirá el esquema típico de un sistema de grabación casero,
empezando por la toma de sonido (micrófonos), medios de grabación, software
específico, haciendo hincapié en el de libre distribución, altavoces,
acondicionamiento de salas, etc. Se incorpora al final de la asignatura un bloque de
utilidades, terminando con información básica sobre derechos de autor y propiedad
intelectual.
La imaginación y la capacidad de innovación suelen ser habilidades que no se
potencian en el sistema educativo ya que se suele premiar a los alumnos cuando se
hacen las cosas como “hay que hacerlas” y se castiga cuando no se hacen así. No
se deja espacio a la experimentación propia. En esta asignatura se intentará
fomentar la creatividad y la reflexión sobre el por qué de las cosas.
2
Prerrequisitos y Recomendaciones:
Dado su carácter transversal no son necesarios conocimientos previos para cursar la
asignatura. Cualquier alumno de la Universidad puede cursar la asignatura.
2. COMPETENCIAS
Competencias genéricas:
Competencias genéricas:
Esta asignatura contribuye a adquirir las siguientes competencias genéricas o
transversales propuestas por la UAH para sus grados:
TRU1: Capacidad de análisis y síntesis.
TRU2: Comunicación oral y escrita.
TRU3: Capacidad de gestión de la información.
TRU4: Aprendizaje autónomo.
TRU5: Trabajo en equipo.
Resultados de aprendizaje:
• RA1: Comprender los principios básicos de generación y propagación del
sonido.
• RA2: Creación y gestión de un blog personal.
• RA3: Habilidad de divulgación científica.
• RA4: Comprensión global del proceso de grabación, mezcla, y producción de
un álbum de música.
3. CONTENIDOS
Bloques de contenido Total de horas
1. Introducción a la asignatura. El oído humano. Vista
• 6 horas
general del proceso de grabación y reproducción
2. Proceso de grabación: Micrófonos, toma de sonido y
• 10 horas
programas de grabación.
3. Mezcla musical, mesas de mezcla, secuenciadores y
• 4 horas
efectos de sonido.
4. Codificación de audio y soportes de grabación. • 4 horas
3
5. Altavoces, acondicionamiento de salas, audio 3D,
• 8 horas
surround... Calidad de audio.
6. Utilidades: musicoterapia y la música en el
• 12 horas
audiovisual.
7: Propiedad intelectual y derechos de autor • 4 horas
4. METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE.
ACTIVIDADES FORMATIVAS
4.1. Distribución de créditos (especificar en horas)
Número de horas presenciales: 48 horas
Número de horas del trabajo
102 horas
propio del estudiante:
Total horas: 150 150 horas
4.2. Estrategias metodológicas, materiales y recursos didácticos
Estrategias metodológicas:
La asignatura tiene un enfoque eminentemente práctico donde en todo momento se
intentará fomentar la creatividad, el autodescubrimiento y la reflexión sobre lo que se
está haciendo y el porqué se está haciendo.
Un elemento fundamental es el trabajo en equipo y el proceso de toma de
decisiones para desarrollar un proyecto común.
Materiales y recursos:
Todo el material docente generado al efecto por los profesores en el seno de la
asignatura será desde la plataforma de apoyo a la docencia.
Las prácticas sobre el ordenador se realizarán utilizando software preferentemente
libre, para que el alumno pueda utilizarlo en su casa. Además se le proporcionarán
todos los ficheros necesarios para realizar la práctica.
4
Las prácticas de mezcla en directo se realizarán utilizando mesas de mezcla
digitales y analógicas disponibles en el laboratorio.
Además se dispone de una bibliografía de referencia para preparar cada uno de los
bloques temáticos. Si se desea ampliar todavía más los conocimientos los
profesores podrán facilitar más libros, revistas o páginas web que puedan ser de
interés.
Organización de las actividades:
La asignatura de 6 ECTS corresponde con una media de 10 horas semanales de las
cuales 3 son presenciales y 7 no presenciales.
5. EVALUACIÓN
Se propone un sistema de evaluación continua, según el cual los estudiantes serán
evaluados en base a:
• CE1: El alumno entiende los procesos relacionados con la generación del
sonido, su propagación y conoce los procesos de grabación profesional del
mismo.
• CE2: El alumno tiene capacidad para realizar un texto divulgativo con
contenido científico basado en los aspectos de la tecnología musical
• CE3: El alumno demuestra en temas particulares de la tecnología musical un
conocimiento profundo que le permite establecer debates y/o realizar un
trabajo monográfico.
Instrumentos de evaluación:
Los estudiantes serán calificados de acuerdo con los siguientes criterios:
• RUB1: Rúbrica que refleja la asistencia y la intervención del alumno en
determinados aspectos de pregunta/respuesta, debates y participación activa.
• PV1: Participación en la plataforma virtual de la asignatura, en concreto en las
actividades que se proponen y realización de tests de autoevaluación.
• E1: Entrega de trabajos consensuados entre los profesores y los alumnos.
De forma extraordinaria, según se especifica en la normativa reguladora de los
procesos de evaluación de los aprendizajes aprobada en consejo de gobierno de 24
de marzo de 2011, los estudiantes pueden solicitar la realización de una prueba de
evaluación final. Para acogerse a la evaluación final, el estudiante tendrá que
solicitarlo por escrito al director del centro en las dos primeras semanas de
impartición de la asignatura, explicando las razones que le impiden seguir el sistema
de evaluación continua. En el caso de aquellos estudiantes que por razones
justificadas no tengan formalizada su matrícula en la fecha de inicio del curso o del
periodo de impartición de la asignatura, el plazo indicado comenzará a computar
desde su incorporación a la titulación. El director del centro deberá valorar las
circunstancias alegadas por el estudiante y tomar una decisión motivada.
5
Transcurridos 15 días hábiles sin que el estudiante haya recibido respuesta expresa
por escrito a su solicitud, se entenderá que ha sido estimada.
El proceso de evaluación consistirá en:
• E1: Elaboración de un trabajo sobre un tema consensuado entre el estudiante
y los profesores de la asignatura.
• PEF: Prueba de evaluación final basada en un examen escrito sobre los
contenidos de la asignatura y del trabajo realizado.
En este caso es requisito imprescindible superar las dos partes por separado para
superar la asignatura. Los alumnos que no superen la asignatura en la convocatoria
ordinaria tendrán derecho a una evaluación mediante convocatoria extraordinaria
que consistirá en las mismas pruebas que en el caso de los alumnos que en la
convocatoria ordinaria no se acojan a la evaluación continua.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Procedimiento normal de la convocatoria ordinaria, mediante evaluación contínua:
Resultado Criterio de Instrumento Peso en la
Competencia
Aprendizaje Evaluación de Evaluación calificación
TRU1, TRU2,
RA1, RA4 CE1 RUB1 20 %
TRU3, TRU5
RA1, RA3,
TRU1-TRU5 CE2, CE3 PV1 40 %
RA4
TRU1, TRU2, RA2, RA4, CE1, CE2,
E1 40 %
TRU4, TRU5 RA5 CE3
Estudiantes que quieran optar por la evaluación final o estudiantes en la
convocatoria extraordinaria:
Resultado Criterio de Instrumento Peso en la
Competencia
Aprendizaje Evaluación de Evaluación calificación
TRU1-TRU5 RA1-RA4 CE1- CE3 E1 60 %
RA1, RA3,
TRU1-TRU5 CE1-CE3 PEF 40 %
RA4
6
6. BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía Básica
• Los materiales básicos de la asignatura se pondrán a disposición del estudiante
en el Aula Virtual.
Bibliografía Complementaria
• Practical recording techniques. Bruce and Jenny Bartlett. Focal Press, 2005.
• Sound and recording : an introduction. Francis Rumsey, Tim McCormick Oxford :
Focal Press, 1997 3rd ed
• The mixing engineer’s handbook. Bobby Owsinski. Thomson, 2006.
• Mixing audio. Roey Izhaki. Focal press, 2009.
• The sound reinforcement handbook. Gary Davis, Ralph Jones. Yamaha, 1988.
• ABC de la acústica arquitectónica. Higini Arau.
• JBL professional sound system design. John Eargle. 1999.
• Diseño Acústico de Espacios Arquitectónicos. Antoni Carrión Isbert. Edicións
UPC.
• Introduction to Digital Audio Coding and Standards. Marina Bosi, Richard E.
Goldberg. Kluwer Academic Publishers; (2002)
• Audio production and critical listening. Jason Corey. Focal Press, 2010.
• The music tech dictionary. Mitch Gallagher. Course technology, 2009.
• The recording engineer’s handbook. Bobby Owinski. Thomson, 2005.
