LENGUA 3ER TRIMESTRE

BARROCO
CONTEXTO BARROCO

El Barroco abarca el período que va desde finales del siglo XVI hasta el siglo XVIII. El siglo XVI fue
un momento de gran crisis que afectó a la política y a la ideología de la cultura renacentista. Las
guerras, las enfermedades, el climas adverso, las malas cosechas, el hambre y las más diversas
calamidades azotaron Europa.

En España hay una gran decadencia, época de reinado de los Austrias menores que dan su
poder a válidos egoístas que llevan al país a una situación cerca de la bancarrota. Hay una gran
caída demográfica y grandes conflictos teológicos.

La conciencia de la aguda crisis se extiende entre los escritores, lo que motiva al pesimismo y
desengaño típicos del Barroco.

CARACTERÍSTICAS

Concepción negativa del mundo: El mundo es percibido como caos, desorden y confusión.
La vida se rige por la idea de la muerte (vivir es solo un transito entre el nacimiento y la
muerte (la cena y la sepultura)). El tiempo destruye todo y la realidad es ilusión y apariencia
(la vida es sueño y el mundo es un gran teatro). Debido a esto la idea barroca por excelencia
es el desengaño.
El pesimismo barroco: La angustia existencial se representa de muchas formas pero suele
protagonizar la sátira. Además, toman una actitud estoíca de aguantar y usan la diversión
para escapar de sus problemas.
La éstetica barroca:

La estética barroca, con origen en el Renacimiento, exagera y lleva al límite muchos de sus
rasgos: el movimiento, el dinamismo, el contraste, la luz y las sombras…

En literatura, el lenguaje sencillo y elegante, y la estructura armónica y equilibrada, se ven

quebrados por el uso y abuso extraordinario de expresiones brillantes, ideas ingeniosas,
metáforas sorprendentes, etc.

Frente a la serenidad del Renacimiento, también en literatura, como en las artes plásticas, el
dinamismo y el movimiento estarán presentes en los textos a través de la abundancia de
imágenes o la oposición de contrarios (antítesis; lo bello y lo feo, lo trágico y lo cómico). Al
equilibrio de la expresión renacentista el Barroco opone la exageración (muy hiperbólico), de
modo que todo tendrá un carácter desorbitado, llegando incluso a la deformación, como en las
caricaturas grotescas de Quevedo.

EL CULTERANISMO Y CONCEPTISMO
El culteranismo y el conceptismo son las tendencias estéticas dominante en la literatura barroca
española. No son estrictamente movimientos opuestos, sino que forman parte de una
sensibilidad estética general que persigue la originalidad y la admiración del lector mediante el
ingenio que sea capaz de mostrar cada autor. Ambas estéticas coinciden en romper el equilibrio
clásico de la poesía renacentista.

• El culteranismo es una corriente literaria que busca la belleza y la forma perfecta del texto
literario, sin importar tanto el fondo. Se aplica principalmente a la poesía y su máximo
representante es Luis de Góngora.

El resultado es algo escrito para el disfrute de unos pocos.

Lope de Vega, por ello, que rechazaba abiertamente la estética gongorina, aunque, al mismo
tiempo, pueda advertirse a veces su admiración ante el virtuosismo literario de Góngora y sus
seguidores. Más es mejor.

• El conceptismo en cambio da más importancia al fondo que a la forma de

expresarlo/escribirlo. Menos es más.

Los recursos literarios más significativos de ambas tendencias son: .

TEATRO PREBARROCO

El Auto de los reyes magos → es la única obra conservada del período de transición del
Renacimiento al Barroco.
Los autores que renovaron hasta llegar a este movimiento fueron Torres Navarro, Gil Vicente
y Lope de Rueda, que empezaron a introducir rasgos jnnovadores. Lope de Vega fue con el
 que finalmente se establecería el movimiento de teatro del Barroco más importante, la
comedia nueva.

TEATRO BARROCO

Ahora sale COMEDIA NUEVA y LOPE DE VEGA (mapa mental)

TIRSO DE MOLINA

Seudónimo del fraile mercedario Gabriel Téllez, cuya dedicación al teatro causó escándalo
en su tiempo. Representa un puente entre el teatro de Lope y el de Calderón.

Las novedades que incorpora son:

-La importancia de las personas femeninos, las protagonistas de Tirso son mujeres decididas e
inteligentes.

-Da mayor importancia al personaje protagonista. Al que se subordina el resto de la acción y de

los personajes.

-El planteamientto de problemas teológicos. Anticipa el teatro de Calderón.

Clasifiicación de las obras Tirso de Molina:

Teatro religioso
Dramas históricos
Comedias

EL BURLADOR DE SEVILLA (OBRA)

En el burlador de Sevilla aparece por primera vez el personaje de Don Juan. La obra presenta ya
los dos elementos configurados del mito de Don Juan, de origen folclórico:

El conquistador insaciable: Seduce compulsivamente a las mujeres. Incapaz de mostrar ni

arrepentimiento ni temor de Dios se convierte en una figura demoniaca, que desafía las
leyes humanas y divinas.
El convidado de piedra: Seduce compulsivamente a las mujeres. Incapaz de mostar ni
arrepentimiento ni temor de Dios se convierte en una figura demoníaca, que desafía las
leyes humanas y divinaS. Don Juan invita a cenar a la estatua del comendador Don Gonzalo,
a quien asesinó. Este acude a la cita, toma de la mano a Don Juan y lo arrastra a los infiernos,
consumando el castigo.

Ahora saldría CALDERÓN DE LA BARCA (mapa mental)

POESÍA BARROCA

TEMAS:

-AMOR: Se ve como pasión intensa y trascendente, se espera que perdure después de la muerte.

-BELLEZA DE LA DAMA: Ideal renacentista, descripción de ella como un ser superior, una diosa.

-NATURALEZA: Naturaleza sensual

-MITOLOGÍA:Continúa siendo un punto de referencia y génesis de asuntos que son tratados a

veces con tono noble y solemne y otras con efectos pàródicos y burlescos.

-DESENGAÑO DE LA REALIDAD

-LA MUERTE: la representaban con calaveras. También hablaban de brevedad y caducidad, que
relacionaban con flores.

TÓPICOS:

-TÓPICOS LITERARIOS. EL BARROCO

Con el Barroco se vuelve a los tópicos de la Edad Media, que se revisten de una forma más culta
y de una filosofía más profunda. Se deja el optimismo y claridad racional del Renacimiento y se
vuelve al pesimismo y al oscurantismo medieval.

♦ Beatus ille. “Feliz aquel” Este tópico hace alusión a aquel que logra hacer aquello que lo hace
feliz y permancece en dicho estado. Generalmente hace referencia al estado de felicidad
resultante de estar alejado del mundanal ruido, privilegiando la búsqueda del sentido de la
existencia humana.

♦ Tempus fugit. “El tiempo vuela” La fugacidad de las cosas porque el presente es una perpetua
descomposición. -"Del tiempo huye lo que el tiempo alcanza" (Lope de V)

♦ Carpe Diem. “Aprovecha el momento”

♦ Homo homini lupus. "El hombre lobo del hombre". El hombre no es bueno con sus semejantes,
sino que se aprovecha de ellos.

♦ Memento mori: "Recuerda que has de morir"

♦ Collige virgo rosas. “Corta las rosas, Doncella” Es una invitación a gozar del amor, amor que se
hace presente mediante el uso de la rosa, antes de que el tiempo robe los mejores años, los de la
juventud, y los marchite.

♦ Aurea Mediocritas. “Dorada Medianía” Se refiere a que la virtud esta en el punto medio.

ESTRUCTURAS USADAS EN EL BARROCO

POESÍA POPULAR

Romance: Poema no estrófico (no tiene estrófas) además no tienen un límite de cantidad
de versos. Sus versos son de 8 sílabas y tiene rima asonante en versos pares.

Fragmento de un romance de Luis de Góngora

El cabello en crespos nudos

Luz da al Sol, oro a la Arabia,
Cuál de flores impedido,
Cuál de cordones de plata.
Del color visten del cielo,
Si no son de la esperanza,
Palmillas que menosprecian
Al zafiro y la esmeralda.

Glosa: La glosa es un poema estrófico de extensión variable que consta de dos partes: un
texto, o breve poesía ─generalmente una redondilla (8a8b8b8a)─ y la propiamente llamada
glosa. El texto antecede a la glosa y es, por lo general, una poesía ya existente que se explica
mediante la construcción de un nuevo poema, donde se reproducen las rimas de sus versos
a los que se va haciendo referencia al final de cada una de las estrofas que lo conforman.
*redondillas (Combinación métrica de cuatro versos octosílabos (arte menor) en que riman,
generalmente en consonante, los versos primero y cuarto, segundo y tercero.

8a8b8b8a

EJEMPLO DE UNA GLOSA (no es del barroco creo)->

GLOSA DEL AMOR OLVIDADO

En el jardín de un poema,
bajo el sol de tu mirada,
los versos que te escribí
murieron con la alborada.

I III
Pareciera que la vida Como un cíclope de fuego
con su adversa prepotencia devorando mi pasado
ahogara con su indolencia el tiempo se ha comportado
mi ilusión desvanecida. impasible ante mi ruego.
Ya esperaba tu partida, Sólo quedan mi “¡hasta luego!”,
adiós sabor a dilema, las palabras que perdí
y en la distancia que quema y porque tantos te di
con su ardor de fuego vivo como tantos he deshecho
versos de amor hoy cultivo guardaditos en tu pecho
en el jardín de un poema. los versos que te escribí.

II IV
Ayer fui campo florido, Hoy el silencio es consuelo
hoy aluvión de tristeza de mi amor crucificado,
y en medio de mi pobreza de un ideal enjaulado
la soledad hizo nido. que aún levanta su vuelo.
En mis hombros he sentido Hoy de tu amor me conduelo
toda mi fe derrumbada, al saberte ya olvidada,
todo se vuelve a la nada como una huella borrada
y entre sombras que sepultan que inútilmente buscamos
mis ojos ya no se ocultan porque los sueños que amamos
bajo el sol de tu mirada. murieron con la alborada.

Elhi Delsue
Villancico: Composiciones que cuentan con un estribillo. Estaban pensadas para
interpretarse con música.

Migallejo, mira quién llama.

—Ángeles son, ya viene el alba.
—Hame dado un gran zumbido,
Cantillana parecía.
—Mira, Bras, que ya es de día,
vamos a ver la zagala.
—Migallejo, mira quién llama.
—Ángeles son, ya viene el alba.
—¿Es parienta del alcalde
u quién es esta doncella?
—Ella es hija de Dios padre,
relumbra como una estrella.
—Migallejo, mira quién llama.
—Ángeles son, ya viene el alba.

Santa Teresa de Ávila.

Letrilla: Composición poética, amorosa, féstiva o satírica, que se divide en estrofas, al fin de
cada una de las cuáles se repite ordinariamente como estribillo el pensamiento o concepto
general de la composición, expresado con brevedad. Tradicionalmente, una letrilla está
compuesta por cuatro estrofas de ocho versos cada una, lo que da un total de treinta y dos
versos.

[...] ¿Quién hace al ciego galán

y prudente al sin consejo?
¿Quién al avariento viejo
le sirve de río Jordán?
¿Quién hace de piedras pan,
sin ser el Dios verdadero?
El dinero.
¿Quién con su fiereza espanta,
el cetro y corona al rey?
¿Quién careciendo de ley
merece nombre de santa?
¿ Quién con la humildad levanta
a los cielos la cabeza?

Francisco de Quevedo.
La pobreza.
POESÍA CULTA

Soneto: El soneto tiene catorce versos endecasílabos, divididos en 2 cuartetos y 2 tercetos.

La rima en los 2 cuartetos es fija: ABBA ABBA. La rima en los tercetos es cambiable; pero
generalmente es de CDE CDE o CDC DCD. Los dos primeros cuartetos exponen una cuestión
que los dos últimos tercetos resuelven.

“Soneto del Pecador Herido” de Calderón “A su retrato” de Sor Juana Inés de la Cruz

Si esta sangre, por Dios, hacer pudiera Este que ves engaño colorido,
que la herida a los ojos la pasara, que del arte ostentando los primores,
antes que la vertiera la llorara, con falsos silogismos de colores,
fuera elección y no violencia fuera. es cauteloso engaño del sentido;

Ni el interés del Cielo me moviera, este, en quien la lisonja ha pretendido

ni del Infierno el daño me obligara; excusar de los años los horrores,
sólo por ser quien es la derramara y venciendo del tiempo los rigores
cuando ni premio ni castigo hubiera. triunfar de la vejez y del olvido,

Y si aquí Infierno y Cielo mi agonía es un vano artificio del cuidado,

abiertos viera, cuya pena o cuya es una flor al viento delicada,
gloria estuviera en mí, si prevenía es un resguardo inútil para el hado,

ser voluntad de Dios que me destruya, es una necia diligencia errada,

el infierno me fuera por la mía es un afán caduco y, bien mirado,
y no entrara en el Cielo sin la suya. es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.

Tercetos: Estrofa de tres versos endecasílabos.

Octava real: Ocho versos endecasílabos con rima consonante (ABABABCC)

El firmamento duplicado en flores 11A

se ve en constelaciones olorosas; 11B
ni mustias envejecen con calores, 11A
ni caducan con nieves rigurosas; 11B
naturaleza admira en las labores; 11A
con respeto anda el aire entre las rosas: 11B
que solo toca en ellas, manso, el viento 11C
lo que basta a robarlas el aliento. 11C
 -Francisco de Quevedo

Liras: La lira es una composición poética que consiste en una estrofa de cinco versos, dos de
ellos endecasílabos y los otros tres heptasílabos. Su rima es consonante y toma la siguiente
forma (7a,11B,7a,7b,11B)

El aire el huerto orea 7a

y ofrece mil olores al sentido; 11B
tos árboles menea 7a
con su manso ruido, 7b
que del oro y del cetro pone olvido. 11B

-Fray Luis de León (nodelbarroco)

Silvas: La silva es un poema de extensión indefinida, versos endecasílabos y heptasílabos y

rima consonante o inexistente.

LUIS DE GÓNGORA

Él fue el poeta máximo representante del culteranismo. Nació en Córdoba y pasó gran parte de
su vida trabajando en la corte y estuvo en contacto con los grandes círculos literarios. Su obra
presenta dos estilos diferenciados; por un lado la poesía de tipo, el Góngora Claro y la de tipo
culto, el Góngora Oscuro.

Poesía popular: Góngora Claro

La forman composiciones de arte menor, de asuntos muy variados (amoroso, humorístico,

religioso, cortesano...). Sobresalen las letrillas (Ándeme yo caliente) y los romances (Entre los
sueltos caballos).
 “Ándeme yo caliente” “Entre los sueltos caballos”

Ándeme yo caliente Entre los sueltos caballos

Y ríase la gente. de los vencidos cenetes,
Traten otros del gobierno
que por el campo buscaban
Del mundo y sus monarquías,
Mientras gobiernan mis días entre la sangre lo verde,
Mantequillas y pan tierno, 5 aquel español de Orán
Y las mañanas de invierno
un suelto caballo prende,
Naranjada y aguardiente,
Y ríase la gente. por sus relinchos, lozano,

y por sus cernejas, fuerte,

Coma en dorada vajilla
El príncipe mil cuidados, para que lo lleve a él
Cómo píldoras dorados; 10 y a un moro captivo lleve,
Que yo en mi pobre mesilla
un moro que ha captivado,
Quiero más una morcilla
Que en el asador reviente, capitán de cien jinetes.
Y ríase la gente. ...

...

*para escribir TÍTULOS DE OBRAS EN EL EXAMEN: «Título obra» ç

la 1era en mayúscula + nombres propios

Poesía culta: Góngora Oscuro

Dentro de la poesía culta destacan los sonetos y dos grandes poemas La fábula de Polifemo y
Galatea (1612) y Soledades (1613).

Los sonetos son muy conocidos y se caracterizan por su perfección formal y por tratar de
asuntos variados (amoroso, burlesco, moral, ascético...). Uno de ellos es La Prisión del Nacar era,
articulado.

La fábula de Polifemo y Galatea es un largo poema escrito en octavas reales que recrea el asunto
mitológico del amor que el cíclope Polifemo siente por la ninfa Galatea. El problema es que
Galatea está interesada sentimentalmente por Acis, que es sepultado por el cíclope que le
agrede por celos. La ninfa entonces invoca a los dioses y estos convierten a su amado (Polífemo)
en un riachuelo.
 Soledades es la culminación del estilo culterano. Es una obra inacabada, de las cuatro partes en
las que consistía el trabajo solo escribió dos. Su trasfondo es el clásico "menosprecio de la corte"
frente a la sencillez de la vida campestre que desarrolla a partir de la llegada del protagonista al
campo tras un naufragio.

«Fábula de Polifemo y Galatea» Prisión del nácar era, articulado, «Soledades»

¡Oh bella Galatea, más suave de mi firmeza un émulo "Del siempre en la montaña
luciente,
Que los claveles que tronchó la opuesto pino
un dïamante, ingenïosamente
aurora; Al enemigo Noto
en oro también él aprisionado. Piadoso miembro roto
Blanca más que las plumas de aquel
Breve tabla- delfín no fue
ave
pequeño
Que dulce muere y en las aguas mora; Clori, pues, que su dedo
apremïado Al inconsiderado peregrino
Igual en pompa al pájaro que, grave,
de metal aun precioso no Que a una Libia de ondas su
Su manto azul de tantos ojos dora consiente, camino
Cuantas el celestial zafiro estrellas! gallarda un día, sobre Fió, y su vida a un leño.
impacïente,
¡Oh tú, que en dos incluyes las más Del Océano, pues, antes
bellas! lo redimió del vínculo dorado. sorbido,
Mas ay, que insidïoso latón Y luego vomitado
breve
Deja las ondas, deja el rubio coro No lejos de un escollo

De las hijas de Tetis, y el mar vea, coronado

en los cristales de su bella mano De secos juncos, de calientes
Cuando niega la luz un carro de oro,
sacrílego divina sangre bebe: plumas
Que en dos la restituye Galatea.
-Alga todo y espumas-
Pisa la arena, que en la arena adoro púrpura ilustró menos indïano
Halló hospitalidad donde halló
Cuantas el blanco pie conchas platea, marfil; invidïosa sobre nieve, nido
Cuyo bello contacto puede hacerlas, claveles deshojó la Aurora en De Júpiter el ave."
vano.
Sin concebir rocío, parir perlas.

FRANCISCO DE QUEVEDO

Contexto y Biografía

- Quevedo es uno de los principales representantes del conceptismo.

- Nació en Madrid y pertenecía a una familia noble de Cantabria.

- Estudió en colegios jesuitas en Madrid y luego en la Universidad de Alcalá de Henares.

Completó su formación en Valladolid, donde tuvo enfrentamientos con otro famoso poeta,
Góngora, que era su rival literario.

- Quevedo tuvo una actividad política destacada y era conocido por su carácter violento. Fue un
típico cortesano de su época, es decir, alguien que frecuentaba las cortes y estaba involucrado
en la vida política y social del momento.

Quevedo abarcó una gran variedad de temas en su poesía, reflejando los extremos de la
condición humana.

Poesía amorosa:

- Producción paradójica: Aunque Quevedo era conocido por ser misántropo (persona que siente
aversión hacia la humanidad) y misógino (persona que desprecia a las mujeres), escribió sobre
el amor con gran profundidad.

- Su educación literaria estaba influenciada por el petrarquismo (estilo poético iniciado por
Petrarca, centrado en el amor idealizado) y la tradición del amor cortés (un amor platónico y
noble).

Para Quevedo, el amor era una lucha constante, una síntesis de contrarios y una sensación
dolorosa, algo inalcanzable.

Poesía satírico-burlesca:

-Más conocida y popular: En estos poemas, Quevedo se burla de todo, incluso de cosas que él
mismo en algún momento pudo haber idealizado.

- Letrillas: Un tipo de poema breve y satírico, en las cuales atacaba el dinero, el matrimonio y
figuras contemporáneas, como Góngora.

Poesía moral y metafísica:

- Temática: Estas poesías reflejan su pesimismo existencial y su preocupación por temas

filosóficos como el paso del tiempo, la brevedad de la vida y la muerte constante.

- Conciencia existencial: Quevedo explora la condición humana y los dilemas morales de su

época.
Poesía política:

- Calidad inferior: Aunque no tan valorada como sus otras poesías, su obra política es importante
por su contenido.

- Temas: Se centra en el problema de España y la denuncia de la corrupción. Estos poemas

nacen de su profunda conciencia sobre la situación política y social de su patria.

LOPE DE VEGA

Su obra poética es variada ya que realiza con igual fortuna la poesía culta (a veces conceptista a
veces culteranista), la poesía épica y la poesía de ritmo nacional.

Su poesía destaca por su tono apasionado y vivencial, de tal modo que funde en una sola
realidad la vida y la literatura. Maneja todas las formas métricas habituales de su tiempo.

Es uno de los grandes creadores del romancero nuevo.

PROSA BARROCA

La novela picaresca

«EL BUSCÓN»- Francisco de Quevedo

Rompe con el modelo de novela picaresca al presentar unos personajes caricaturescos y evitar
la intención moralizante.

Acumula en el texto la riqueza de los recursos retóricos barrocos.

LA ILUSTRACIÓN

Contexto General

La Ilustración fue un movimiento ideológico y cultural que se desarrolló durante el siglo XVIII en
Europa, siendo Francia su principal centro de influencia. Este movimiento se caracterizó por su
énfasis en la razón, la ciencia y el progreso humano.

Principios Fundamentales

Autonomía: El ser humano es visto como dueño de su destino, lo que significa que cada
individuo tiene el poder y la capacidad de tomar decisiones sobre su vida sin depender de
autoridades tradicionales como la Iglesia o la monarquía.
Espíritu Crítico: Implica una actitud de cuestionamiento y análisis crítico de todos los
conocimientos anteriores, rechazando la aceptación ciega de la tradición y la superstición.

Racionalismo:

- Este principio sostiene que la razón, la observación y la experimentación son las únicas fuentes
válidas de conocimiento. Se oponía a las explicaciones basadas en la superstición o la fe ciega.

- Contra la Superstición y la Tolerancia: Los ilustrados lucharon contra las creencias sin
fundamento racional y promovieron la tolerancia religiosa y social.

Optimismo:

- Los ilustrados confiaban en el progreso moral y material del ser humano. Creían que la
humanidad podía mejorar y avanzar hacia una sociedad más justa y avanzada.

- Educación: Veían la educación como la herramienta principal para alcanzar esta mejora y
progreso en la sociedad.

Reformismo y Despotismo Ilustrado:

- Aunque los ilustrados no promovían una revolución radical, sí apoyaban reformas que
mejoraran las condiciones de vida del pueblo.

- Despotismo Ilustrado: Era una forma de gobierno en la que los monarcas implementaban
reformas para beneficiar al pueblo, pero sin permitirles participar en la toma de decisiones
(todo para el pueblo, pero sin el pueblo).

EN ESPAÑA

Llegada y Contexto

- Las ideas de la Ilustración llegaron a España en el siglo XVIII, por lo que se llamo Siglo de las
Luces Español, debido a que la ilustración trajo un impulso significativo en ámbitos como la
ciencia y la literatura.

Su difusión enfrentó varios obstáculos:

- Debilidad de la Burguesía: La clase media, que era un importante motor del cambio en otros
países, era relativamente débil en España.

- Conflictos Teológicos: Había tensiones y conflictos religiosos que dificultaban la aceptación

de ideas nuevas.

- Gran Poder de la Iglesia: La Iglesia Católica tenía un gran poder e influencia, resistiéndose a
las ideas ilustradas que cuestionaban su autoridad.

- Literatura Ilustrada: La literatura durante este periodo reflejaba los ideales de la Ilustración,
con un predominio del ensayo y la fábula.
El Ensayo Ilustrado

- Es un texto en prosa de extensión variable en el que el autor presenta de manera razonada su

opinión o punto de vista sobre un tema.

- Propósito: El ensayo se utilizaba como medio para difundir ideas y fomentar el pensamiento
crítico entre los lectores.

FEIJOO

Benito Jerónimo Feijoo nació en Orense en una familia noble, es la primera gran figura de la
ilustración en España, ingresó en la orden de San Benito y fue profesor de teología en Oviedo
donde murió.

Los principales ensayos de Feijoo están en los 8 tomos de «Teatro crítico universal» y en los 5
volúmenes de «Cartas eruditas y curiosas».

El objetivo en sus obras es combatir las supersticiones y los prejuicios con el pensamiento
racional. Feijoo basa sus argumentos en sus propias experiencias y en la observación directa de
la realidad, subjetividad característica del ensayo.

Características: la naturalidad, la variedad temática y el afán divulgador. Causó varias

contestaciones.

JOVELLANOS

Nació en Gijón aunque vivió mucho tiempo en Madrid. Estuvo involucrado en distintos ámbitos
sociales como la economía y la justicia, además de que intentó reducir la influencia de la iglesia,
por lo que fue detenido y posteriormente liberado. Además formó parte de la resistencia
napoleónica.

Dos obras fundamentales:

«Memoria para el arreglo de la policía de los espectáculos y diversiones públicas y sobre su

origen en España» (1786) → Educa al público en los valores ilustrados.

«Informe sobre la ley agraria» (1795) → Habla sobre la repartición equitativa de los campos
españoles.

CADALSO

Nació en Cádiz en una familia de ricos comerciantes pero vivió en Francia donde fue nombrado
coronel para finalmente morir con 40 años en una batalla.
«Cartas Marruecas» → Tres personajes intercambian sus imporesiones sobre la sociedad
española a través de noventa cvartas. Aparecen los temas de la IlustraCIÓN: La importancia de
la educación y la superación de viejos prejuicios y privilegios.

«Los eruditos a la violeta» (1722) → Sátira contra la educación superficial, pedantería e

ignorancia de los llamados petimetres*

* Petimetre: Persona que se preocupa mucho de su compostura y de seguir las modas. Aquí se
refiere a un noble.

«Noches lúgubres» → Tediato, una noche de tormenta, expresa su deseo de morir junto al
cádaver de su amada. Por su ambientación nocturna, la obsesión por la muerte y la angustia del
protagonista, es la obra más característica del prerromanticismo español.