LA DESAPARICIÓN DE LA MÚSICA ANDINA

1
 Samuel Benjumea Parra

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA

FACULTAD DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES

LICENCIATURA EN MÚSICA

2024

ÍNDICE

2
 Página

Título ……………………………………..………………....………………....……….
….xx
1.Caracterización…………………….………………....……...………………..………….xx
1.1 Institución……………………………………..………………………...………..…….xx
1.2 Del grupo de control……….………..………………………………………………….xx
2. Formulación del
problema……………………………………………………………….xx
3. Pregunta ……………………………....…….……………………..…………………….xx
4. Objetivos……………………………...
………………………………………………….xx
4.1 General……………………………………………………...……………….
………….xx
4.2 Específicos….…………………....………………………………………….………….xx

5. Marco Referencial.……...…………………………………………………………….…xx
5. 1 Estado del arte……………………....…………………………………...……………
10
5.2 Marco Teórico………………..……………………………………………………….xx

6. Metodología……………………………………………………….…..……..…..….
….xx
7. Actividades propuestas para solucionar la problemática (secuencia didáctica)………xx
8. Cronograma…………………………………………………………………….
……….xx

9. Referencias bibliográficas (Webgrafía) …………………………………….………….xx

3
 1. Caracterización

1.1 Institución Universidad Tecnológica de Pereira (UTP)

1.2 Del grupo de control (solo si aplica, si no, se describe la asignatura, programa grupo,
población a quien va dirigido el proyecto …)

4
 2. Formulación del problema
(entre 1 hoja completa y 3 hojas)

De sebe escribir siempre en párrafo, nunca a manera de lista

Tambien deben escribir sobre Importancia del tema a investigar, por qué es necesario o
cual es la importancia del proyecto para aportar la calidad de la educación, cómo se
benefician los niños, la sociedad, las familiar con la puesta en escena de este proyecto.
Por ejemplo, que si no se aplica este proyecto, hay alto riesgo de caer la drogadicción,
violencia, etc, bamdalismo, o si no se puede olvidar un género musical, o un autor o una
obra, o no se le da importancia un insturmento especifico, etc.

Tambien se puede justificar el buen uso del tiempo libre, desarrollar habilidades en
niños, inciiacion usical abrinedo opcines de futuro, hacer ninos felices a traves de un
insturmento, fortalecer relaciones a través de un coro, etc.

5
 3. Pregunta

¿por que en la actualidad la musica de las regiones andinas se ha ido perdiendo?

6
4. Objetivos

4.1 General
Es la misma pregunta de investigación en forma de objetivo. Recordar que todos los
objetivos el primer verbo va en infinitivo, es decir que termina en ar, er o ir

4.2Específicos

Explorar investigaciones sobre el análisis del bambuco en diversos contextos, incluyendo

composición, historia.

● Seleccionar investigaciones relacionadas con (lo que van a investigar). (este es

para fundamentos 1)

● Rastrear postulados teóricos xxxxxxxxxxxxx (este es para fundamentos 2)

● Uno para aprovechar el poder de la música en la educación…

● Debe además tener un objetivo para cada capitulo (estado del arte, marco teórico,

metodología y hallazgos

● Por ejemplo:

Diseñar una guía didáctica para

Desarrollar ejercicios….

7
8
 5. Marco Referencial

5.1 Estado del Arte

Tesis doctoral: "No doy por todos ellos el aire de mi lugar": la construcción de una
identidad colombiana a través del bambuco en el siglo XIX.
González Espinosa, Jesús Emilio. Universidad Autónoma De Barcelona.
El propósito general de esta investigación es estudiar el cambio y desarrollo del
género musical denominado bambuco en la Bogotá del siglo XIX, resaltar a los
compositores, formas y obras, para vincularlos al contexto sociocultural en el que se
desarrolló esta música. y costumbre. donde se desarrolló. quienes participaron en la
construcción de una identidad nacional en Colombia. En los años de la independencia
colombiana se inició un cambio social a gran escala, durante el cual nuevos grupos
hegemónicos adoptaron una ideología basada en la búsqueda de una identidad nacional.
Después de la independencia, varios de estos grupos heterogéneos de diferentes orígenes
convergieron en Bogotá, impulsados por las oportunidades socioeconómicas de la ciudad.

El asentamiento de muchos de estos grupos sociales promueve la adquisición de

aquellas manifestaciones culturales con un significado casi "ideológico", porque se
convierten en la diferencia entre las clases "culturales" y "populares" de Bogotá, que se
verían involucradas en conflictos políticos. Se puede decir que la vertiente musical del
bambú fue la piedra angular del proceso de creación de la imagen de identidad nacional
mencionada en la capital de la naciente república, porque fue uno de los elementos que
conformaron el colectivo. El legado de la cultura rural del sur de Colombia, como veremos
más adelante, se convirtió en una influencia ideológica en los conflictos urbanos, que se
centraron no sólo en los grupos regionales sino también en el poder político y económico.
La transformación social y musical de esa música la llevó a convertirse en patrimonio
musical y símbolo de la nueva nación colombiana, que igualmente se adaptó a nuevos usos
estilísticos, sociales e ideológicos. La construcción de una identidad colombiana a través
del bambuco en el siglo XIX es un fenómeno fascinante que refleja la intersección de
múltiples influencias culturales y sociales en la formación de la nación colombiana. El
bambuco, un género musical y danza folclórica de origen indígena y africano, se convirtió

9
en un símbolo de la identidad nacional durante este período. En el siglo XIX, Colombia
estaba en proceso de consolidación como una nación independiente tras siglos de dominio
colonial español. La búsqueda de una identidad nacional única y distintiva fue fundamental
para afirmar la soberanía y la unidad nacional. En este contexto, el bambuco emergió como
una expresión cultural que encapsula la diversidad étnica y geográfica del país. El bambuco
incorporó elementos musicales y estilísticos de las diversas regiones de Colombia, desde
los ritmos africanos de la costa atlántica hasta las melodías indígenas de los Andes. Esta
fusión de influencias culturales reflejaba la riqueza y la complejidad de la identidad
colombiana. Además, el bambuco se convirtió en un vehículo para la promoción del
nacionalismo y el orgullo patriótico. Sus letras exaltaba la belleza natural de Colombia, la
pasión amorosa y el espíritu de lucha del pueblo colombiano. A través de sus letras y su
música, el bambuco ayudó a construir un sentido de pertenencia compartida entre los
diversos grupos étnicos y regionales de Colombia.

Trabajo De Grado: “LA PRÁCTICA DANZARIA DEL BAMBUCO FIESTERO EN

PAREJOS OFICIALES Y CANDIDATAS EN EL MARCO DEL FESTIVAL Y
REINADO DEL SAN PEDRO EN EL ESPINAL, TOLIMA EN POS-PANDEMIA
2022”

Ana Sofía Hoyos Marín. Universidad Antonio Nariño.

Este programa de grado es la culminación del Curso de Artesy está diseñado para
impartir la Maestría en Artes Teatrales Ana Sofía Hoyos Marín. Sus aportes, desarrollos,
temas, crecimientos, problemáticas y presentaciones fueron al desarrollo del Grupo de
Investigación en Pedagogía de las Artes Escénicas y formaron parte de la línea del mismo
nombre; además, el grupo Bambuco fue seleccionado en las jornadas de personas y parejas
El baile en y el baile de la Autoridad Nacional de San Pedro en Espinal, Tolima después de
la epidemia. 2022” contribuye de manera significativa porque expone cómo la tradición de
la práctica danzaría del bambuco fiestero trasciende en el tiempo pese al confinamiento por
la COVID 19 con base en la experiencia de dos parejos oficiales y dos candidatas en el
marco del en Reinado Nacional y festival del San Pedro en el Espinal Tolima, en el

10
contexto de pos-pandemia 2022.Este estudio se originó a partir de tres aspectos clave. En
primer lugar, se encuentra el interés y la admiración de la MAF hacia los reinados
folclóricos en Colombia. En segundo lugar, destaca el bambuco fiestero como una de sus
danzas preferidas, debido a su técnica, figuras y nivel de exigencia. El tercer aspecto se
refiere a la experiencia de la MAF en cuanto a sus procesos dancísticos durante la
pandemia. A partir de estos elementos, surge una pregunta para la MAF: ¿cómo afectó la
pandemia a la práctica del bambuco fiestero?

Al investigar esta cuestión, se identificó como población de interés a dos parejas

oficiales y dos candidatas al reinado nacional de San Pedro en el año 2022. El objetivo de

este documento es preservar la memoria de la tradición dancística del bambuco fiestero

durante y después de la pandemia, en el contexto del reinado y festival nacional de San

Pedro en el Espinal. Además, se busca reflexionar sobre la capacidad de adaptación de esta

tradición en un momento sin precedentes en la historia humana.

La práctica danzaria del bambuco fiestero en parejos oficiales y candidatas en el

marco del Festival y Reinado del San Pedro en El Espinal, Tolima, en pos-pandemia, es un

fenómeno cultural que muestra la capacidad de adaptación y resiliencia de las tradiciones

festivas colombianas frente a los desafíos contemporáneos. El bambuco fiestero es una

expresión alegre y enérgica de la danza folclórica colombiana, caracterizada por sus

movimientos rápidos y sincronizados, que encarna la celebración y el espíritu festivo de la

comunidad. A pesar de las restricciones impuestas por la pandemia, la continuidad de esta

práctica en el marco del Festival y Reinado del San Pedro en El Espinal demuestra el

arraigo y la importancia cultural de estas tradiciones en la vida de la comunidad tolimense.

La adaptación de la práctica danzaria del bambuco fiestero a las nuevas

circunstancias impuestas por la pandemia refleja la creatividad y el ingenio de los

organizadores y participantes del festival. Es probable que se hayan implementado medidas

de seguridad y distanciamiento social para garantizar la salud y el bienestar de los

11
asistentes, al tiempo que se mantuvo viva la esencia y el espíritu de la celebración. Esta

adaptación también puede haber implicado el uso de plataformas digitales para transmitir el

evento a una audiencia más amplia, lo que permitió que la tradición trascendiera las

fronteras físicas y llegara a personas de todo el mundo.

La práctica continuada del bambuco fiestero en el contexto del Festival y Reinado

del San Pedro en El Espinal, Tolima, en pos-pandemia, no solo preserva una importante

tradición cultural colombiana, sino que también contribuye a la revitalización de la

comunidad y al fortalecimiento de su identidad cultural. A través de la danza y la

celebración, se fomenta el sentido de pertenencia y la cohesión social entre los habitantes

de El Espinal y sus alrededores, creando un espacio de encuentro y conexión que trasciende

las dificultades y los desafíos del momento presente.

Trabajo de grado: “Las manifestaciones socioculturales del Patía a través del

Bambuco Patiano.”

Angela Johanna Angulo Villafañe. Universidad Del Valle Facultad de Humanidades

Programa de Historia.

En el primer capítulo se aborda de manera concisa parte de la diáspora africana en

Colombia como una introducción para exponer la ocupación del territorio en el Valle del

Patía. Posteriormente, se analiza cómo esta ocupación dio lugar al surgimiento del

bambuco, identificando las actividades económicas vinculadas a la vida social que se

reflejan en este género musical. Se destaca el papel de las fuerzas militares en impulsar la

expansión del bambuco. A lo largo de este primer capítulo, se observa la constante lucha de

los patianos por preservar su cultura musical, finalizando con la descripción de las

características del bambuco patiano y preparando el terreno para explorar los otros dos

componentes esenciales de este género: la danza y los instrumentos musicales.

En el segundo capítulo, se inicia abordando los géneros musicales derivados del

bambuco viejo, comúnmente practicados en la zona andina, tales como el Bambuco

12
cundinamarqués (tradicional), el Sanjuanero, el Rajaleña y la Guaneña, detallando sus

características principales. Luego, se focaliza en el bambuco patiano para destacar sus

particularidades frente a otros tipos de bambuco. Este capítulo culmina con un análisis de la

situación actual del bambuco patiano y las estrategias implementadas para su preservación

y difusión fuera del Valle del Patía. La parte final del trabajo consiste en el desarrollo de las

conclusiones, donde se justifican los objetivos alcanzados en la investigación, cerrando así

el análisis exhaustivo realizado.

La motivación detrás de esta investigación surge de la significativa importancia

otorgada por los residentes de esta comunidad, la cual mayoritariamente se identifica como

afrodescendiente. El reconocimiento de una identidad propia se encuentra arraigado en la

herencia de sus ancestros, quienes fueron descendientes de esclavos y ocuparon el Valle del

Patía. La práctica del Bambuco Patiano ha permitido a sus adeptos expresarse y transmitir

elementos fundamentales de su identidad, tales como la religión, la política, la gastronomía

y la literatura, tanto dentro como fuera de la comunidad. Además, siento una profunda

conexión con este hermoso municipio del cual son originarios mis padres, y este trabajo

representa una oportunidad para recordar a todos aquellos patianos que han dejado su tierra

que no olviden nuestra historia. El municipio del Valle del Patía es una comunidad rica en

tradición oral, la cual debe ser aprovechada con fines históricos.

La recuperación de las memorias colectivas se fundamenta en la recopilación de

testimonios orales, para lo cual se requiere la participación de personas confiables cuyas

voces y palabras sean de vital importancia. Reconozco la importancia de reconstruir la

historia a través de relatos e historias de vida, por lo tanto, busco personas adecuadas que

hayan sido partícipes en este proceso y que cuenten con años de observación. Mantengo

firmemente la idea de que las fuentes orales representan un patrimonio histórico invaluable,

siendo como una enciclopedia viviente. El principal estímulo para llevar a cabo esta

investigación fue escuchar las canciones de la agrupación Cantaoras del Patía y

13
cuestionarme si sus letras eran simplemente composiciones o tenían algún propósito más

profundo. Estas canciones hacen referencia a aspectos cotidianos, sociales y culturales de

su municipio, lo que me ha permitido comprender, sin necesidad de preguntar directamente,

la realidad de su comunidad. Al profundizar en este análisis, me di cuenta del inmenso

aporte que esta comunidad ha hecho a la historia colombiana, el cual no ha sido

debidamente reconocido.

El Bambuco Patiano es una manifestación sociocultural única que proviene de la

región del Patía en Colombia. Este género musical y danza folclórica es una expresión

auténtica de la identidad cultural del pueblo patiano, que ha sido moldeada por su historia,

geografía y diversidad étnica. A través del Bambuco Patiano, se puede observar una

amalgama de influencias indígenas, africanas y españolas, que se entrelazan para crear una

forma artística distintiva que trasciende las barreras étnicas y sociales. La música y la danza

del Bambuco Patiano sirven como vehículo para la transmisión de la historia y las

tradiciones del pueblo patiano. Las letras de las canciones a menudo narran historias de

amor, trabajo en el campo y luchas por la justicia social, reflejando las experiencias y

preocupaciones del pueblo patiano a lo largo del tiempo. Además, la coreografía de la

danza incorpora movimientos que imitan actividades cotidianas y rituales ancestrales, lo

que demuestra la conexión profunda entre el arte y la vida en la región del Patía.

Trabajo De Grado: “Cuatro transcripciones sobre bambuco caucano del compositor

José Antonio Durán”

Acosta Acero José David. Universidad de Cundinamarca.

El propósito de este proyecto es dar a conocer el bambuco caucano en el municipio

de Sopó, ubicado en el Departamento de Cundinamarca, así como al compositor José
Antonio Durán, mediante la difusión de cuatro de sus composiciones: "Águila, Quetzal y
Cóndor", "Canta mi tierra", "La caucanita" y "Tierra blanca, tierra negra", interpretadas por
el grupo Terruño. Dado que hay pocos registros de actividades artísticas con tradición oral,

14
especialmente del bambuco caucano, su divulgación es fundamental para establecer puntos
de comparación con el bambuco andino del interior, el bambuco viejo guambiano o nasa y
el bambuco negro. Los pasos seguidos para la realización y difusión de este trabajo son los
siguientes:

Etapa creativa: grabación de entrevistas al compositor, transcripción de las partituras de los

cuatro bambucos y análisis musical de las composiciones.

Etapa de difusión: divulgación de las entrevistas a través de emisoras locales,

distribución de las transcripciones de los bambucos y videos en redes sociales, así como en
la Escuela Recrearte del municipio de Sopó. Es desafiante encontrar fuentes precisas y
confiables sobre nuestras tradiciones musicales durante la segunda mitad del siglo XIX y la
primera mitad del siglo XX. Una de las razones de esta dificultad radica en la escasez de
archivos documentales que contengan fuentes primarias, como grabaciones y partituras.
Además, en torno al origen del bambuco y sus antecedentes, han surgido varias hipótesis
que a menudo entran en contradicción. Este fenómeno se debe en parte a que muchos
"musicólogos" en nuestro país carecían de una sólida formación musical e investigativa.

Sin embargo, antes de adentrarnos en la búsqueda de los antecedentes históricos,

según Miñana (1997), podemos definir el bambuco como un género musical tradicional
transmitido oralmente, del cual no existen registros documentales anteriores al siglo XIX.
Es probable que el bambuco tenga sus raíces en los conjuntos de vientos y percusión
formados por indígenas y africanos en la antigua provincia sureña del Gran Cauca. En
resumen, esta definición nos indica que sus orígenes están vinculados con las comunidades
indígenas y africanas.

Las cuatro transcripciones sobre bambuco caucano del compositor José Antonio
Durán representan una contribución significativa al repertorio musical folclórico de
Colombia. Durán, con su profundo conocimiento y aprecio por la música tradicional del
país, logró capturar la esencia del bambuco caucano en estas transcripciones, preservando
así su autenticidad y riqueza cultural. Estas transcripciones no solo son obras musicales,
sino también testimonios de la diversidad y la belleza del patrimonio musical colombiano,

15
lo que las convierte en un recurso invaluable para músicos, investigadores y amantes de la
música folclórica.

Cada una de las transcripciones de Durán ofrece una mirada única y detallada a
diferentes aspectos del bambuco caucano, desde sus melodías y ritmos hasta sus formas
estructurales y ornamentación característica. A través de su meticuloso trabajo de
transcripción, Durán logró capturar la esencia y la complejidad de este género musical,
permitiendo así su estudio, interpretación y difusión más amplia. Estas transcripciones no
solo resaltan la maestría musical de Durán, sino también su compromiso con la
preservación y promoción de la música folclórica colombiana.

Tesis: Investigación en interpretación de pasillos y bambucos para un instrumento no

tradicional (Bajo eléctrico).

Jaime Hernán Puerto Espinosa. Universidad El Bosque. Facultad de Creación y

Comunicación Formación Musical.

Este proyecto tenía como objetivo introducir un instrumento no tradicional en el

género de los pasillos y bambucos, como es el bajo eléctrico. La meta era proponer un
nuevo modelo de acompañamiento que redefinieron el papel del bajista en el ensamble y le
proporcionará una gama más amplia de recursos interpretativos al tocar estos géneros
musicales. Para lograr esto, se emplearon técnicas características del bajo eléctrico, como el
Slap y el uso de armónicos, además de aprovechar la experiencia interpretativa de otros
géneros musicales, como el Groove del funk y el walking bass del jazz, con el fin de
enriquecer y diversificar las líneas de acompañamiento.

Se llevó a cabo una exhaustiva investigación que incluyó visitas a bibliotecas,

recopilación de bibliografía y discografía relevante, así como entrevistas a reconocidos
maestros del género. A partir de esta investigación, se inició una fase de socialización que
precedió a la etapa de apropiación y propuesta de aportes. Una vez recopilados los datos
necesarios, se procedió a la selección, arreglo y grabación de cuatro temas: dos temas
tradicionales y dos propuestas estéticas alternativas. Estos resultados se documentaron en
un material audiovisual que refleja las conclusiones de la investigación.

16
 Las propuestas desarrolladas se basaron en los patrones rítmicos y el análisis de
partituras recopiladas durante la investigación. Se buscó generar un desarrollo motivacional
a partir de estos elementos, que a su vez permitiera crear nuevas líneas de acompañamiento.
Esto proporciona al intérprete los recursos necesarios para adaptar el acompañamiento
según los acentos propios del género.

El objetivo último de esta investigación es continuar con el trabajo de rescate y

preservación de la música tradicional colombiana, así como generar propuestas
interpretativas que aseguren la continuidad del género. Es fundamental reconocer las
características formales de estos géneros para adaptarlas a las dinámicas de un pensamiento
musical posmoderno, en consonancia con las prácticas contemporáneas de los músicos.

La investigación en interpretación de pasillos y bambucos para un instrumento no

tradicional como el bajo eléctrico representa un emocionante cruce entre la tradición y la
innovación en el ámbito musical. Estos géneros folclóricos de Colombia, caracterizados por
sus melodías melancólicas y ritmos envolventes, han sido tradicionalmente interpretados en
instrumentos acústicos como la guitarra y el tiple. Sin embargo, la adaptación de estas
formas musicales al bajo eléctrico ofrece nuevas posibilidades sonoras y expresivas,
desafiando las convenciones establecidas y ampliando el alcance de estos géneros en el
panorama musical contemporáneo.

La investigación en este campo implica explorar cómo adaptar las características

distintivas del pasillo y el bambuco al contexto del bajo eléctrico, teniendo en cuenta tanto
las estructuras musicales como las técnicas de interpretación propias del instrumento. Esto
puede implicar experimentar con diferentes formas de tocar, como el uso de técnicas de
slap bass para imitar los ritmos percusivos del bambuco o la exploración de efectos de
pedal para agregar texturas sonoras evocativas en los pasillos. Además, los investigadores
pueden estudiar cómo mantener la autenticidad y la esencia emocional de estos géneros
mientras se adaptan a un medio sonoro diferente, buscando equilibrar la innovación con el
respeto por la tradición.

Al ampliar el repertorio del bajo eléctrico para incluir pasillos y bambucos, esta
investigación no solo enriquece la práctica interpretativa de los músicos, sino que también

17
promueve la diversidad cultural y la apreciación de la música folclórica colombiana en
nuevas audiencias. Al abrir nuevos caminos para la interpretación y la creatividad, esta
investigación contribuye a la vitalidad y la evolución continua de la música colombiana,
manteniendo viva su tradición mientras se abre a nuevas posibilidades expresivas y
estilísticas en el contexto contemporáneo.

Tesis: “COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN DE BAMBUCOS Y PASILLOS

BASADO EN ESTILO MUSICAL BOGOTANO DE LA PRIMERA MITAD DEL
SIGLO XX”

CAMILO EDUARDO MARTINEZ OSSA. PONTIFICIA UNIVERSIDAD

JAVERIANA FACULTAD DE ARTES DEPARTAMENTO DE MUSICA.

Cuando hablamos de música colombiana, es inevitable pensar en géneros musicales

que han captado un interés comercial particular en los últimos años. El vallenato, por

ejemplo, no solo ha ganado reconocimiento en los premios GRAMMY latino o se destaca

como el género más vendido en el mercado discográfico, sino que también es un símbolo

de orgullo nacional al ser un género colombiano. Sin embargo, el bambuco y el pasillo,

géneros musicales autóctonos del interior del país, no han recibido el reconocimiento que

merecen en comparación. Olvidamos o desconocemos que muchos eventos históricos

protagonizados por nuestros próceres estuvieron precedidos por el sonido de un bambuco, o

que las celebraciones de independencia y los momentos de victoria se acompañaban con

esta música. De hecho, algunos de los primeros conciertos realizados en el extranjero, como

el de Guatemala en 1837, fueron presentaciones de grupos colombianos interpretando

bambucos y enseñando los bailes asociados.

El interés en componer y producir este tipo de música no solo busca documentar

teorías sobre sus comienzos y orígenes, desmitificar su métrica y armonía, o establecer sus

formatos instrumentales iniciales, sino también generar un gusto e interés por esta música, a

la cual debemos tanto. Como bogotanos, ya sea por nacimiento o residencia, tenemos la

18
responsabilidad de defender y conocer nuestra música como se hace en otras regiones del

país, donde se identifican claramente con sus tradiciones musicales.

La composición y producción de bambucos y pasillos basados en el estilo musical

bogotano de la primera mitad del siglo XX es un campo de estudio que revela la riqueza y
la diversidad del patrimonio musical de Colombia. Durante este período, Bogotá fue un
importante centro cultural y musical donde convergieron diversas influencias estilísticas,
desde la música europea hasta las tradiciones folclóricas locales. Los compositores de la
época capturaron esta fusión de influencias en sus obras, creando bambucos y pasillos que
reflejaban tanto la sofisticación urbana como la autenticidad folclórica.

La investigación en este campo implica explorar las características estilísticas

distintivas del bambuco y el pasillo en el contexto de la Bogotá de la primera mitad del
siglo XX. Esto incluye el estudio de elementos como la armonía, la melodía y el ritmo
característicos de estos géneros, así como su relación con las prácticas musicales de la
época. Además, los investigadores pueden examinar cómo los compositores bogotanos
integraron influencias musicales internacionales con elementos locales para crear un estilo
único y reconocible que capturara la identidad musical de la ciudad.

Al rescatar y estudiar la composición y producción de bambucos y pasillos en el

estilo musical bogotano de la primera mitad del siglo XX, se reconoce la importancia de
este período en la evolución de la música colombiana. Estas obras no solo son testimonios
de la creatividad y el ingenio de los compositores de la época, sino también reflejos de la
vida y la cultura en Bogotá durante un momento crucial de su historia. Además, al
comprender mejor este legado musical, se abre la puerta a nuevas interpretaciones y
revalorizaciones de estas obras, contribuyendo así a su preservación y difusión en el
panorama musical contemporáneo.

Hay que hacer correcciones en el objetivo y en la referencias bibliográficas. Por favor

enviar antes del este viernes. Quedo atenta

19
20
 5.2 Marco Teórico

Todo el marco teórico debe tener entre 15 y 20 citas y entre 12 y 17 autores. Deben usar
libros o revistas en fisico o medio electrónico pero DEBEN CUMPLIR CON LOS
REQUERIMIENTOS; ES DECIR, TENER LA PAGINA LEGAL Y NUMERO DE
PAGINA .
Usar normas APA para todo especialemnte para las CITAS en este capitulo.

Mencionar cada autor o teoría que le dé piso teórico al proyecto, de cada uno decir que le
aporta, que le permite comprender y hacer citas utilizando las normas APA (ver docuemnto
3)

Debe tener cuidado con la cita si es extensa(mas de 40 palabras) o corta (hasta 40

palabras) para saber como manejarla. No pueden haber citas seguidas sin una reflexion
de ustedes como estudiantes. Las citas no deben ser mas extensas que la reflexión de
ustedes.

Este es un ejemplo, en rosado resaltare lo que ustedes deben escribir y en verde la cita que
sacaron del libro:

El déficit motivacional de las éticas cognoscitivas del que se quejan los filósofos, estaría
haciéndonos menos felices y más competitivos. La falta de altruismo y sensibilidad hacia
los demás aleja cada vez más la posibilidad del bienestar y la tranquilidad social. Bauman
(2002) comparte con Martha Nussbaum (1997) la preocupación por despertar en las
personas la humanidad que cada una posee, de acuerdo con los dos pensadores, éste sería el
anhelo para la educación actual, porque solo de esta forma estaríamos preparados para
afrontar las vicisitudes de un mundo que se renueva a diario.

Divorciado del grandioso diseño de la misión común y universal de la

humanidad y del no menos grandioso diseño de la vocación de vida. […]
el trabajo ha perdido la centralidad que le fue asignada en la galaxia de los
valores dominantes de la era de la modernidad sólida y el capitalismo

21
 pesado. El “trabajo” ya no puede ofrecer un huso seguro en el cual enrollar
y fijar definiciones del yo, identidades y proyectos de vida. Tampoco
puede ser pensado como fundamento ético de la sociedad, ni como eje
ético de la vida individual. (Bauman, 2002, pág. 14)

Haber importado la promesa de felicidad del más allá al más acá (hazaña gestada por el
consumismo), no ha terminado por conjurar fenómenos como la depresión humana, entre
otras cosas, porque hemos hecho del consumo emocional un hábito que nos desborda y
oprime, al tiempo que volatiza el mundo en que viven los jóvenes. La academia, forastera a
las mencionadas vicisitudes, continúa comprometiendo los estudiantes con una historia, una
verdad y un Método, se rehúsa a lo connotativo, concibe el lenguaje como mera razón, lo
despoja de su poder emotivo en detrimento de los efectos perlocución

Aca pondrían otra cita y se hace exactamente lo mismo

Nota si la cita fuera corta iría dentro del párrafo y entre comillas, así:
El déficit motivacional de las éticas cognoscitivas del que se quejan los filósofos, estaría
haciéndonos menos felices y más competitivos. La falta de altruismo y sensibilidad hacia
los demás aleja cada vez más la posibilidad del bienestar y la tranquilidad social. Bauman
(2002) comparte con Martha Nussbaum (1997) la preocupación por despertar en las
personas la humanidad que cada una posee, de acuerdo con los dos pensadores, éste sería el
anhelo para la educación actual, porque solo de esta forma estaríamos preparados para
afrontar las vicisitudes de un mundo que se renueva a diario. “Divorciado del grandioso
diseño de la misión común y universal de la humanidad y del no menos grandioso diseño de
la vocación de vida”. (Bauman, 2002, pág. 14)

Haber importado la promesa de felicidad del más allá al más acá (hazaña gestada por el
consumismo), no ha terminado por conjurar fenómenos como la depresión humana, entre
otras cosas, xxxxxx

Aca sigues con otra cita de los libros, hacer lo mismo, ahí si se pude copiar y pegar pero se
debe tener en cuenta que si la cita es corta (menos de 40 palabras) va entre comillas y

22
dentro del párrafo y si es extensa (más de 40 palabras) va en párrafo a aparte y con sangría
a la izquierda. En ambos casos se debe colocar SIEMPRE apellido del autor, el año de la
publicación del libro y la página de donde copió la cita asi: (Vergara, 2022, pág. 24)

6. Metodología

Este apartado debe tener entre 2 y 5 páginas escritas y mínimo un gráfico

Explicar cuál fue el camino para llegar a la identificar la problemática (visitas,

conversaciones, lecturas, encuestas……)

Dejar esto al incio

Este proyecto se inscribe en la investigación-acción participativa, reflexiva y cualitativa en
la que sus participantes de manera bilateral, no sólo construyen sentidos individuales y
colectivos relacionados con la educacion y la musica, sino, además, contextos compartidos
que favorecen sus propias trasformaciones a través de un círculo hermenéutico de continua
evaluación, enriquecimiento y resignificación de las realidades que enfrentan.
Teniendo en cuenta la naturaleza de la música, se adoptó una metodología cualitativa
porque comprende el ser humano como sujeto plural y holístico y permite descubrir sus
interacciones ampliando nuestro panorama de entendimiento.

Lo siguiente es un ejemplo sobre como continuar.

El proceso de investigación se ha desarrollado por etapas, tres de ellas ya se han vivido

(color verde) y tres hacen falta por cumplirse en el futuro, el siguiente esquema permite ver
lo anterior con mas claridad:

23
 Etapa 1. asignaturas

del programa que

permitieron

aumentar el nvel de

Etapa 5 Etapa 2

analisis de los Clases de

resultados y investigación y

elaboracion del asesoria con asesor y

Etapa 5 Etapa 3

asignación de Entrega de la

director y asesor de primera parte del

proyecto 1 proyecto

Etapa 4

elaboración de la

segunda parte del

proyecto. entrega al

Fuente: el autor

El siguiente puede ser otro esquema en el que relacionen los momentos mas importantes
que le han permitido avanzar hasta este momento y lo que cree que se vicira en adelante
metodologiamente hablando

24
 Definición del núcleo
problémico: Conexion Conversaciones,
Diagnóstico (ideas
emoción-razón (en la lecturas, segundos
previas)
educación la escritos
sociedad )

Análisis de las - Elaboración de

Análisis observaciones en el anteproyecto, incluye
de posibilidades campo. Indice del plan de trabajo
e intereses Lecturas, - Presentación prueba de
conversaciones y suficiencia investigativa
primeros escritos

Trabajo de campo II.

Primeras lecturas,
Primer -Puesta en escena de las
conversaciones y
acercamiento de nuevas exploraciones
analisis de las
campo
posibilidades -Analisis de datos,
reflexión, lecturas,
conversaciones, avances de

Planteamiento de
Reflexión y
ideas generales
conversaciones -Presentación
sobre las lecturas
(Hipótesis de núcelos tesis doctoral
problémicos)
-Sustentación
Final

Fuente: el autor

6.1 Técnicas de recolección de datos

25
Se describe y se meciona claramente las estrategias con las cuales se va a recolectar la
información por ejemplo entrevistas, encuestas, selección de obras por epoca, país, genero,
convocatorias, covernsaciones con personas específicas ….., observación directa…estc.

Esta parte es obligatoria, puede hacerlo en forma de párrafo o mediante un esquema como
los que ya se mostraron. Dsi formularan una encuentra o entrevista debesn escribir las
preguntas que formularan o la necuntra que aplicarán

26
 7. Actividades propuestas para solucionar la problemática (mínimo 5 actividades y entre 1 y 3 paginas escritas para este capitulo)

Estas son las actividades que se desarrollaran para solucionar la problemática (mínimo 5 actividades) y que se pondran en escena en semestre X.
Revisar los objetivos especificos les dará pistas sobre las actividades mas importantes. Las actividades deben estar en el orden que por ahora, se
piensan desarrollar.

Ejemplo

N0 Nombre de la Objetivo
Actividad

Colocan un Escriben lo que se quiere lograr con la actividad.

nombre a la
(recuerden que inicia con verbo finalizado en ar-er –ir)
actividad

1 Reuniones con Recibir asesoría y concretar aspectos disciplinares del proyecto

director o asesor

2 Lectura y selección Seleccionar los textos y autores que formarán parte del marco teórico
de textos y autores

3 Encuesta Aplicar una encuesta que permita recolectar información sobre las percpeciones de la
musica alternativa

27
4 Selección de obra Recolectar varias obras del periodo Romanrico para seleccionar la que será objeto de
análisis

5 Convocatoria de Escuchar varios grupos para seleecionar el ganador y al que se les grabará ,…
grupos

28
 8. Cronograma

Fechas en las que desarrollaría cada una de las actividades. Las actividades que se proponen pueden ser adoptadas si aplica a su propio proceso,
pueden cambiar actividades y fechas de acuerdo a cada caso. Las únicas actividades que deben ser diferente son de la 7 a la 11 porque están
relacionadas directamente con su proyecto y lo que quieren hacer.

Estas actividades se organizan y programan en investigación II pero se desarrollan en semestre 10 que es la segunda parte del proyecto
donde dan cuenta de los resultados, si las actividades solucionaron la problemática, si faltaron cosas, intervenciones…

29
 2017 20

Actividad Feb Feb Abri

Marzo Abril Mayo Junio Julio Agost Sept. Oct. Nov. Marzo Mayo Juni
. . l

Inicio y desarrollo de la investigación con la

1
asignatura investigación educativa I
Inicio y desarrollo de la investigación con la
2
asignatura investigación educativa II
Inicio y desarrollo de la investigación con la
3
asignatura investigación educativa III
Inicio y desarrollo de la investigación con la
5
asignatura proyecto de grado I

6 Actividad propia

8 Actividad propia
9 Actividad propia
10 Actividad propia
11 Actividad propia
II. Análisis de resultados y entrega del
proyecto final
Acompañamiento del asesor y director de
13
proyecto
30
 9. Referencias bibliográficas

Para el estado del arte, cuando son en físico se cita asi

Roa, A. (2018). Una revisión a la historia de la cultura colombiana. Bogotá:

McGraw-Hill

Para el estado del arte, cuando son en medio electró nico se cita asi:

Roa, A. (2018). Una revisión a la historia de la cultura colombiana. Recuperado el

13 de abril de 2024 de (se coloca el link de donde lo descargo)

● Acosta, J. D. (2021). Cuatro transcripciones sobre bambuco caucano del

compositor José Antonio Durán. Recuperado el 9 de Abril de 2024 de
https://repositorio.ucundinamarca.edu.co/bitstream/handle/20.500.12558/3848/
Trabajo%20de%20grado%20Sandy%20Johana%20Salcedo%20Guzman.pdf?
sequence=1&isAllowed=y

● Pardo Eliecer, C. (2022). Software para ejecución instrumental para la producción

de repertorio escrito de música colombiana. Recuperado el 9 de Abril de 2024 de
https://repositorio.ucundinamarca.edu.co/bitstream/handle/20.500.12558/4833/
Trabajo%20de%20grado%20Cristian%20Tinjacá%20%281%29.pdf?
sequence=1&isAllowed=y

● Martines Emilio, J. (2006). No doy por todos ellos el aire de mi lugar: la

construcción de una identidad colombiana a través del bambuco en el siglo XIX.
Recuperado el 9 de Abril del 2024 de
https://www.tesisenred.net/handle/10803/5195#page=1

31
● Hoyos, A. S. (2023). LA PRÁCTICA DANZARIA DEL BAMBUCO FIESTERO EN
PAREJOS OFICIALES Y CANDIDATAS EN EL MARCO DEL FESTIVAL Y
REINADO DEL SAN PEDRO EN EL ESPINAL, TOLIMA EN POS-PANDEMIA
2022. Recuperado el 9 de Abril de 2024 de
http://repositorio.uan.edu.co/bitstream/123456789/9155/3/2023_AnaSofíaHoyosMa
rín.pdf

● Villafane Johanna, A. (2020). Las manifestaciones socioculturales del Patía a

través del Bambuco Patiano. Recuperado el 9 de Abril de 2024 de
https://bibliotecadigital.univalle.edu.co/server/api/core/bitstreams/8c5fb303-9307-
4da2-8d17-057695d8396a/content

● Martínez, C. E. (2009). COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN DE BAMBUCOS Y

PASILLOS BASADO EN ESTILO MUSICAL BOGOTANO DE LA PRIMERA
MITAD DEL SIGLO XX. Recuperado el 9 de Abril de 2024 de
https://repository.javeriana.edu.co/handle/10554/4376

32
 De acuerdo al número de autores que hayan utilizado, que más o menos
representarían entre 1 y 5 páginas escritas

Tanto los del estado del arte como los del marco teórico se presentan en orden alfabético
según el primer apellido del autor o autora, coma, iniciales del nombre, punto, paréntesis
con año de publicación, punto, el título del libro o la tesis en cursiva y punto. Hasta acá de
hace lo mismo en los del estado del arte y marco teórico.

Luego ya hay algunas diferencias dependiendo de si el documento que se usó y se está

relacionado acá es un libro o una tesis, aca muestro como hacer en cada caso.

Cuando son libros o artículos para el marco teórico se cita así:

● Roa, A. (2018). Una revisión a la historia de la cultura colombiana. Bogotá:

McGraw-Hill

NOTA: no se deben incluir en la bibliografía fuentes que no se citen en el desarrollo del

texto. Todos los autores que se citen en el texto, deben aparecer acá en las referencias
bibliográficas.

33