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Orígenes y primer álbum (2004-2007)

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Pretty. Odd. y ...Live at Chicago (2007-2009)

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Salida de Ross y Walker y Vices & Virtues (2009-2012)

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Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2012-2014)

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Partida de Smith y Death of A Bachelor (2015-2017)

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Pray for the Wicked (2017-2021)

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Viva Las Vengeance y disolución (2022-2023)

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Miembros
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Panic! at the Disco

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Este aviso fue puesto el 19 de noviembre de 2017.

Panic! at the Disco

 Panic! at the Disco en 2015

Datos generales

Origen Las Vegas (Nevada, Estados Unidos)

Estado Retirado

Información artística

Género(s) Pop rock, pop punk, pop barroco

Período de actividad 2004-2023

Discográfica(s) DCD2 Records

Fueled by Ramen

Web

Sitio web [Link]

Miembros

Brendon Urie

Exmiembros

Ryan Ross
Spencer Smith
Brent Wilson
Jon Walker
Dallon Weekes

[editar datos en Wikidata]

Panic! at the Disco fue un grupo estadounidense de rock formado en Las

Vegas en 2004 por Ryan Ross y Spencer Smith. Tras varios cambios en su
formación, desde 2015 estuvo integrado únicamente por el cantante Brendon
Urie, a quien en las giras acompañan Nicole Row en bajo, Mike Naran en
guitarra y Dan Pawlovich en batería. Después de grabar sus primeras
maquetas mientras se encontraban todavía en la secundaria, en 2005
publicaron su primer álbum de estudio, A Fever You Can't Sweat Out. Alentado
por el sencillo «I Write Sins, Not Tragedies», el disco fue certificado doble
platino en Estados Unidos. En 2006 Brent Wilson fue despedido y Jon
Walker lo sustituyó como bajista.

Influenciado por grupos de la década de 1960 como The Beatles, The

Zombies y The Beach Boys, y precedido por el sencillo «Nine in the Afternoon»,
la banda publicó [Link]. en marzo de 2008. Su segundo trabajo
discográfico marcó una diferencia significativa en su sonido con respecto al
primero y sus integrantes lo describieron como «más orgánico y más suave»
que A Fever You Can't Sweat Out. Después de su publicación, Ross y Walker
se retiraron del grupo para seguir sus propias carreras, por lo que a Panic! at
the Disco quedó con solo dos integrantes, Urie y Smith. Como dúo, editaron el
sencillo «New Perspective», y contrataron a Dallon Weekes (bajo) y a Ian
Crawford (guitarra) para que los acompañaran durante las presentaciones en
vivo.

Panic! at the Disco lanzó su tercer álbum de estudio, Vices & Virtues, en 2011,
que fue grabado únicamente por Urie y Smith junto a los productores John
Feldmann y Butch Walker. En 2013 Dallon Weekes se convirtió en miembro
oficial y el grupo publicó su cuarto álbum, Too Weird to Live, Too Rare to Die!.
En 2015, tras la salida de Smith por su adicción al alcohol, Urie comenzó a
grabar el quinto disco, Death of a Bachelor, como voz principal y
multiinstrumentista. El 24 de enero de 2023, Urie anunció oficialmente que
Panic! at the Disco se disolvería tras la conclusión de la gira Viva Las
Vengeance Tour el 10 de marzo de ese año.

Historia[editar]
Orígenes y primer álbum (2004-2007)[editar]
Panic! at the Disco se formó en 2004 en Summerlin, un suburbio de Las Vegas.
Estaba integrado por Ryan Ross, que cantaba y tocaba la guitarra, y Spencer
Smith, quien funcionaba como baterista. Ambos estudiaban en Bishop Gorman
High School y comenzaron a tocar juntos en noveno grado. Posteriormente
invitaron a su amigo Brent Wilson, quien asistía a la escuela Palo Verde High
School, a que tocase el bajo. A su vez, Wilson animó a Brendon Urie para que
tocase la guitarra. El cuarteto comenzó a ensayar en la sala de la abuela de
Smith. Originalmente, Ross era el vocalista, pero Urie lo reemplazó después de
que el grupo quedara impresionado por sus habilidades vocales.1 Inicialmente,
el grupo solo versionaba a Blink-182.2

Pete Wentz, bajista de Fall Out Boy, los descubrió vía Livejournal, un día que
los cuatro decidieron dejarle un mensaje para que los ayudase a
promocionarse en su discográfica. A Wentz le llamó la atención el estilo de
música que hacían y viajó a Las Vegas para conocerlos personalmente.
Gracias a Wentz, la banda firmó un contrato con Fueled by Ramen, lo que les
dio la oportunidad de grabar su primer álbum en 2005, A Fever You Can't
Sweat Out. Este fue un éxito gracias al sencillo «I Write Sins Not Tragedies»,
que recibió varios premios, entre ellos el de Mejor video del año en los MTV
Video Music Awards de 2006. Ese mismo año, Wilson fue expulsado y
reemplazado por Jon Walker. El grupo dividió su trabajo en dos partes, una en
la que predominaban los ritmos futuristas y los sintetizadores, y otra en la que
se destacaban los fragmentos acústicos, el piano y el acordeón.
 Panic! at the Disco en 2006
Con canciones como «I Write Sins Not Tragedies», «But It's Better If You Do»,
«Build God, Then We'll Talk», «Camisado», «London Beckoned Song About
Money Written By Machines» o «Time To Dance», la banda atrajo una
considerable cantidad de publicidad, especialmente después de que la
revista Spin I Spin los nombrara «banda del momento» a principios de octubre
de 2005. Panic! at the Disco incrementó su popularidad con su presencia en
línea: permaneció en el Top 10 de PureVolume y alcanzó el primer puesto en
el MySpace Chart. A Fever You Can't Sweat Out debutó en el puesto 112
del Billboard 200, con cerca de diez mil copias vendidas en la primera semana.
La banda comenzó su primera gira por Estados Unidos como teloneros
de Acceptance, Hellogoodbye y The Academy Is en septiembre de 2005 y
fueron teloneros de estos últimos en Reino Unido en enero de 2006. El grupo
se presentó en vivo en el TRL de MTV el 17 de enero de ese año, donde
presentaron el videoclip de «I Write Sins Not Tragedies». El video ocupó los
primeros lugares de listas de varios países y fue además uno de los más vistos
en YouTube, con más de cinco millones de reproducciones.

El 17 de mayo de 2006 la banda anunció en su sitio web que Wilson ya no

formaría parte del grupo. Wilson inició una guerra de declaraciones contra sus
compañeros, en las que afirmaba que había sido expulsado por teléfono sin
ningún aviso o motivo. Ross declaró que la separación fue una «decisión que
salió de la banda»,3 mientras que Smith dijo: «Hemos tomado la decisión
basándonos en la falta de responsabilidad de Brent, y en el hecho de que no
estaba progresando musicalmente con la banda». Smith, en respuesta, afirmó
que Wilson «no escribió ninguna nota de bajo durante las grabaciones (...)
Nuestro álbum hubiera sonado exactamente igual aun si él no hubiera estado
en la banda durante el proceso de grabación».4 Wilson sostuvo que el dinero
tuvo algo que ver en el asunto, puesto que ese año la banda realizaría una gira
que haría ganar unos trescientos mil dólares y cada uno recibiría como mínimo
cincuenta mil dólares.

El 31 de agosto de 2006 la banda recibió el premio a Mejor video del año en los
MTV Video Music Awards por «I Write Sins Not Tragedies» y fue nominada a
otras cuatro categorías a la vez que realizaron una presentación en vivo.
Walker estuvo presente con la banda cuando esta recibió el premio, a pesar de
que no había participado en la canción. Posteriormente realizaron una versión
de «This is Halloween» de la película The Nightmare Before Christmas para la
edición especial, en la que también participaron artistas como Fall Out
Boy, Fiona Apple y She Wants Revenge. Durante la gira de promoción de su
primer disco, la banda se hizo famosa por la temática circense de sus
presentaciones, con diversos bailarines y malabaristas que los acompañaban y
la llamativa batería con luces que usaba Smith.

Pretty. Odd. y ...Live at Chicago (2007-2009)[editar]

 Ross y Urie en Houston en 2008
A comienzos de 2007, Panic! at the Disco decidió preparar su segundo álbum
de estudio,5 pero en julio decidieron reescribirlo por completo.6 Cuando se les
preguntó en una entrevista realizada por MTV por qué habían abandonado
todas sus canciones y escogieron reescribirlas, Ross explicó que «solo hemos
juntado canciones en la cabina de grabación. Nos gustaría tomar letras y no
hemos podido ser... una banda establecida. Solo hemos escrito en pianos y
guitarras separadamente, tan solo tiramos algunas cosas y no sonó como una
banda, sonó como una banda sonora para un filme». Y agregó: «Fuimos
escribiendo lo que pasó, porque estuvimos en un gira durante tanto tiempo y
hartos de esas antiguas canciones, que decidimos escribir canciones que
fueran realmente complicadas y desafiantes para nosotros. Luego decidimos
que no iba a ser nada divertido tocar esas nuevas canciones en un concierto,
entonces acordamos establecer un buen proyecto. Fue toda una historia a
través de todo el CD, una corta historia, y decidimos colocarlo en códigos y
tocar como banda, así ha estado mucho mejor». Más tarde, añadió que
«Hemos conseguido algo de seis o siete canciones que están muy completas...
y son muy animadas. Estas han traído un perfil más positivo al grupo. Es un
poco complicado escribir un montón de malas canciones si ya no estás
cansado. Queremos tener la nueva canción para cuando termine el año,
probablemente cerca de Navidad y luego tener el álbum en febrero».

Rob Mathes, productor del álbum, lo describió como «el proyecto de música
más significativo que he hecho en mucho tiempo, es joven e intenso,
aventurero e indefinidamente creador. Trabajar con estos jóvenes me ha hecho
ver la música de la misma manera que lo hice cuando descubrí los tempranos
éxitos de The Who y David Bowie cuando tenía dieciséis. Para este proyecto yo
también estoy lleno de gratitud». En febrero de 2008, se anunció que se
publicaría el LP Smashing Pumpkins Tribute, recopilado por MySpace y Spin.
Panic! at the Disco empezó a tocar tres canciones nuevas durante varios
festivales antes de grabarlas: «True Love», «When The Day Met The Night» y
«Nine in the Afternoon» como indicó Ross en una entrevista con MTV. El 23 de
febrero, la banda participó en un encuentro privado con miembros del club de
fanes en The Fillmore at Irving Plaza en Nueva York. Tuvieron una sesión
privada con los fanáticos y estos consiguieron oír por primera vez tres nuevas
canciones. La lista de canciones incluyó: «We're So Starving», «Nine in the
Afternoon», «She's a Handsome Woman», «That Green Gentleman (Things
Have changed)» y «Mad as Rabbits».

Publicado el 25 de marzo de 2008, Pretty. Odd. vendió 139 mil copias en la

primera semana en Estados Unidos y su primer sencillo, «Nine in the
Afternoon», tuvo una gran aceptación. El video fue dirigido por Shane Drake, el
mismo director de «I Write Sins Not Tragedies» y «But It's Better If You Do».
Alan Ferguson dirigió el video de "That Green Gentleman" y para «Northern
Downpour», la banda trabajó con Behn Fannin.

Desde el 7 al 12 de abril de 2008, Panic! at the Disco fue Artista MTV de la

Semana en Estados Unidos. Comenzaron el Honda Civic Tour el 10 de abril en
El Warfield, en la ciudad de San Francisco.7 En agosto iniciaron una gira
mundial, con fechas en Asia, Australia y Nueva Zelanda, que fueron los
conciertos más multitudinarios en su historia. Ese mismo mes se dieron a
conocer las nominaciones de los MTV Europe Music Awards 2008, celebrados
en Liverpool el 6 de noviembre de 2008. Panic! at the Disco recibió
nominaciones en las categorías Mejor artista Rock, Mejor artista de la historia y
Álbum del año. Entre octubre y noviembre de ese año, junto con Plain White
T's y Dashboard Confessional, fueron parte de la gira de Rock Band que
recorrió todo Estados Unidos.

Salida de Ross y Walker y Vices & Virtues (2009-2012)[editar]

Panic! at the Disco en 2011, ya solo con sus dos

miembros, Urie y Smith
A comienzos de 2009, la banda anunció que se encontraba en las primeras
etapas de composición y grabación de su tercer álbum de estudio, con una
tentativa fecha de lanzamiento para septiembre. Mark Hoppus, bajista de Blink-
182, colaboró en al menos una nueva canción.[cita requerida] El 6 de julio, a través
de su sitio web, el grupo anunció la partida de Ross y Walker debido a
diferencias artísticas.[cita requerida] La banda se presentó junto a Fall Out
Boy y Chester French en la primera mitad de la gira de verano de Blink-182.

El 26 de junio se anunció que la banda enviaría su nuevo sencillo, "New

Perspective", a la Rock Radio el 17 de agosto y que el tema sería parte de la
banda sonora de la película Jennifer's Body.8 El 10 de julio, Smith publicó en el
sitio web del grupo un demo de treinta segundos de una nueva canción, "Oh
Glory", junto a un breve mensaje en el que decía que estaban trabajando
duramente en el estudio con su tercer álbum.9 El álbum fue publicado a fines de
septiembre de 2009.

El 13 de julio de 2009, Ross habló con MTV sobre la separación. Afirmó que el
tema "había estado dando vueltas por algún tiempo. Simplemente nos tomó a
todos algo de tiempo darnos cuenta" y que él y los demás miembros habían
terminado en buenos términos y seguían siendo buenos amigos. También
habló de su proyecto con Walker y comentó que estaban "escribiendo
canciones junto a Rob Mathes en una paz que nos hace avanzar rápidamente,
y muy pronto estaremos revelando los frutos de nuestra labor".10 El 21 de junio
se publicó en la página oficial del grupo la letra completa de «New Perspective»
y se anunció que se publicaría 28 de julio. El 22 de julio, la banda anunció
audiciones abiertas para formar parte del videoclip de la canción, filmado el 25
de julio.

El 5 de diciembre de 2010, Panic! At The Disco se presentó en Berlín y Urie, en

una entrevista, reveló el nombre del tercer álbum: Vices & Virtues. El 18 de
enero de 2011, anunció en Twitter que Vices & Virtues saldría a la venta el 29
de marzo. El 21 de enero se dio a conocer la versión completa del primer
sencillo del nuevo álbum, «The Ballad of Mona Lisa», y el 8 de febrero MTV
emitió el video de la canción.

Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2012-2014)[editar]

Urie y Weekes en una presentación de

Panic! at the Disco en 2013
Desde la última gira, Urie, Smith y Weekes, quien se unió a la banda en 2010,
habían estado en el estudio y preparando el siguiente álbum. El grupo trabajó
con el productor Butch Walker, quien había producido Vices & Virtues. En una
entrevista con MTV, Urie dijo que «quería alejarse de una gran cantidad de
cosas que había hecho en Vices & Virtues». El 15 de julio de 2013, se anunció
el cuarto disco, Too Weird to Live, Too Rare to Die!, y su fecha de lanzamiento,
8 de octubre de 2013. El primer sencillo, «Miss Jackson», se lanzó ese mismo
día junto a su video.

En plena gira estadounidense, Smith publicó en el sitio web del grupo una carta
hablando de su problema con la adicción con el alcohol y pastillas. Dos días
después, Urie dio el aviso de que Smith se mantendría por un lapso indefinido
inactivo y aclaró: «Es difícil pensar en que mi amigo un día este luchando con
su problema de adicción y al otro este en plena gira nacional, por lo tanto,
Spencer se mantendrá fuera de la banda con toda la ayuda necesaria para salir
de su problema, él volverá». El álbum debutó en la segunda posición en la
lista Billboard 200, luego de vender ochenta y cinco mil copias en su primera
semana. También alcanzó la décima y octava posición en Reino Unido y
Canadá, respectivamente.

Partida de Smith y Death of A Bachelor (2015-2017)[editar]

Luego de casi un año y medio fuera del grupo, el 2 de abril de 2015 Smith dio a
conocer su salida definitiva mediante una carta en la página de Panic! at the
Disco.11 Posteriormente, Weekes pasó a ser solo miembro en las giras, por lo
que Urie se convirtió en el único integrante. El 15 de enero de 2016, Panic! at
the Disco lanzó su quinto álbum de estudio, Death of a Bachelor, en el que Urie
tocó todos los instrumentos, salvo algunas colaboraciones.12

El 20 de abril, Urie lanzó "Hallelujah" como sencillo sin ningún anuncio formal
previo.1314 Debutó en el Billboard Hot 100 en el número 40, el segundo más alto
de la banda después de "I Write Sins Not Tragedies". La banda se presentó en
el KROQ Weenie Roast el 16 de mayo de 2015.15

Pray for the Wicked (2017-2021)[editar]

En diciembre de 2017, Weekes dejó el grupo. Su lugar lo ocupó Nicole Row,
quien fue presentada durante un concierto en Grog Shop en Cleveland en
marzo de 2018.16

En marzo de 2018, anunciaron que publicarían un sexto disco, Pray for the
Wicked, integrado por once canciones y producido por Jake Sinclair.17

En octubre de 2018, el guitarrista de apoyo Kenneth Harris fue despedido

debido a acusaciones de acoso sexual, y fue reemplazado por Mike Naran.18

Viva Las Vengeance y disolución (2022-2023)[editar]

El 29 de mayo de 2022, el grupo anunció que regresaría con un nuevo sencillo
llamado «Viva Las Vengeance» el 1 de junio.19 Con el lanzamiento del video
musical, se anunció que el séptimo álbum del grupo también se titularía Viva
Las Vengeance con fecha de lanzamiento para el 19 de agosto.2021

El 24 de enero de 2023, Urie dijo que él y su esposa esperaban el nacimiento

de su primer hijo y que suspendería Panic! at the Disco para concentrarse en
su familia, luego de la conclusión de la gira Viva Las Vengeance Tour el 10 de
marzo en Mánchester.22

Estilo[editar]
Panic! at the Disco se presentó en el Times Square durante los festejos de Año
Nuevo entre diciembre de 2006 y enero de 2007, junto a Carson Daly. Tocaron
dos nuevas canciones: "Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking
Her Clothes Off" en la última presentación de 2006 y "I Write Sins Not
Tragedies" en la primera de 2007. A pesar de que ambas canciones contienen
lenguaje soez, Panic! at the Disco cantó versiones censuradas. Los críticos han
asociado diversos géneros musicales con Panic! at the Disco. Entre ellos se
incluyen rock alternativo, pop punk y pop barroco.

Los integrantes de Panic! at the Disco dijeron en diversas ocasiones que su

segundo álbum sería completamente diferente de A Fever You Can't Sweat
Out, tal como se publicó en un artículo de la revista Rolling Stone: "El grupo ha
dejado muy claro hacia donde se dirigen con su primer sencillo, llamado "Nine
in the Afternoon". "Está influenciado por la música que nuestros padres
escuchaban, como los Beach Boys, The Kinks, los Beatles", dijo Ross.
"Nuestras nuevas canciones son de rock clásico, más que de rock moderno.
Hemos crecido y comenzado a escuchar diferentes tipos de música – y esto
parece ser algo que naturalmente debemos hacer ahora".

Acerca de su nuevo estilo, Ross dijo: "intento pensar en aquella persona que
ha trabajado una jornada de ocho horas, en la persona que se mete a su auto y
enciende la radio. Me gustaría que en ese momento escucharan una canción
que los haga sentirse felices por tres minutos, y no que escucharan algo que
los deprima más de lo que ya están. No tenemos miedo de escribir sobre el
amor o sobre la felicidad. Tenemos una cultura entera que es o provocativa o
negativa. Está tan orientada a ser chocante que ya no consigue asombrar a
nadie. Han presionado nuestra cultura que ya no pueden ir más lejos, ni
sexualmente ni en términos de ira. Esa es la razón por la cual estamos aquí,
para proveer algo diferente". El álbum se describe como "algo que te recuerda
eso que sentías al leer Alicia en el País de las Maravillas cuando eras pequeño;
es como si hubieran tirado el catálogo entero de los álbumes de los Beatles
dentro de una licuadora, añadiéndole un poco de hielo moderno alternativo y la
sección del cuerno de Sonia Dada, y luego hubieran encendido esa licuadora,
dando como resultado un sonido suave del Liverpool del nuevo milenio. Y la
banda lo sabe, afirmándolo cuando cantan 'I can't prove this makes any sense,
but I sure hope that it does.' (No puedo probar que esto tenga sentido alguno,
pero de seguro espero que lo tenga)."

En el Festival de Reading de 2006, Panic at the Disco! no fue muy bien recibido
por el público, que mostró su descontento por la música de carácter
supuestamente emo. Apenas unos segundos después de subir al escenario, a
Urie lo golpeó en la cabeza una botella arrojada desde la audiencia, perdió el
conocimiento y tuvo que ser reanimado durante unos minutos.23 A pesar de
sufrir una contusión, el vocalista terminó el set. Sobre el hecho, en una
entrevista para NME, Urie dijo: "Recuerdo que fui golpeado y noqueado.
¡Luego desperté y terminé el set! Estuve inconsciente durante un par de
segundos, supongo. Luego tocamos un poco de música, lo cual fue bueno.
Tengo una contusión, pero se ve bien. Me hace ver fuerte y resistente".

Durante una entrevista, la banda habló nuevamente sobre Reading,

argumentando que:
A nosotros no nos gusta que nos etiqueten con el nombre de "emo", es más, hacemos todo lo
posible para alejarnos de esa corriente. El "emo" apesta.
La banda My Chemical Romance y el rapero 50 Cent también fueron
abucheados.

Miembros[editar]

Brendon Músicos de gira actuales
Urie - voz, guitarras, piano, teclados, sintetizadores, per
cusión (2004–presente), bajo (2006-presente), batería (2015-  Dan Pawlovich -
presente)
batería, percusión,
Antiguos miembros[editar] coros (2013-presente)
 Jesse
 Ryan Ross - guitarras, segunda voz, teclados, Molloy - saxofón (
2016-presente)
sintetizadores, percusión (2004-2009)
 Spencer Smith - batería, percusión (2004–2015),  Erm
coros (2008–2015) Navarro - trombón
(2016-presente)
 Jon Walker - bajo, teclados, guitarras,  Chris
percusión, coros (2006-2009) Bautista - trompet
 Brent Wilson -bajo (2004-2006) a (2016-presente)
 Dallon Weekes -bajo, segunda voz, teclados,  Nicole Row -
sintetizadores, guitarras (2010-2015, como músico de gira: 2009- bajo, coros (2018-
2010, 2015-2017) presente)
 Kiara Ana Perico
- viola (2018-presente)
 Leah Metzler
- violonchelo (2018-
presente)
 Desiree Hazley
- violín (2018-
presente)
 Mike Naran -
guitarra (2018-
presente)
Antiguos músicos de gira

 Bartram Nason -
violonchelo,
teclados, batería
electrónica,
percusión (2006-
2007)
 Eric Ronick -
teclados, coros,
percusión (2006-
2008)
 Ian Crawford -
guitarras,
percusión,
coros (2009-2012)
 Kenneth Harris -
guitarras,
coros (2014-2018)
Línea de tiempo
Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Panic! at the Disco
Álbumes de estudio[editar]
 2005: A Fever You Can't Sweat Out
 2008: Pretty. Odd.
 2011: Vices & Virtues
 2013: Too Weird to Live, Too Rare to Die!
 2016: Death of a Bachelor
 2018: Pray for the Wicked
 2022: Viva Las Vengeance

Referencias[editar]
1. ↑ Brandon Herbel (11 de noviembre de 2005). «Panic! At the Disco–
Interview». AbsolutePunk. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2013.
Consultado el 23 de marzo de 2011.
2. ↑ Emily Zemler (3 de octubre de 2005). «Artist of the Day: Panic! at the
Disco». Spin. Consultado el 20 de marzo de 2011.
3. ↑ «Panic! At The Disco Claim Split With Bassist Was Amicable, Mutual Decision».
MTV News.
4. ↑ «Panic! At The Disco Split Gets Nasty: Band Alleges Wilson Did Not Play On LP».
MTV News.
5. ↑ «Panic! At The Disco move into cabin to begin work on new LP». Alternative
Press. 8 de marzo de 2007. Archivado desde el original el 9 de noviembre de
2011. Consultado el 14 de noviembre de 2016.
6. ↑ Montgomery, James (14 de septiembre de 2007). «Panic! At The Disco Divulge
Why They Wanted Second Chance at Second Album». MTV News.
7. ↑ Montgomery, James (24 de enero de 2008). «Panic at the Disco Exclusives:
Sneak-Peek 'Afternoon' Video, Hear Song». MTV News.
8. ↑ «Panic at the Disco's New Perspective - News Article - [Link]».
Archivado desde el original el 16 de julio de 2012.
9. ↑ «Panic! At The Disco». [Link]. 10 de julio de 2009. Consultado el
14 de julio de 2009.
10. ↑ «Ryan Ross talks about the breakup of the band with MTV News» (en inglés).
MTV News. 13 de julio de 2009.
11. ↑ Lipshutz, Jason (2 de abril de 2015). «Panic! At The Disco Drummer Spencer
Smith Leaves Band» (en inglés). Billboard.
12. ↑ «Panic! at the Disco Earns First No. 1 Album on Billboard 200 Chart». Billboard.
24 de enero de 2016.
 13. ↑ Urie, Brendon. «Panic! at the Disco on Facebook – Hallelujah.». [Link].
Consultado el 20 de abril de 2015. «Hello my fellow sinners, First off, thank you.
Thank you for always being there. For speaking your mind. For following what you
believe. For allowing me to grow. For granting me the opportunity to live my dream.
Words simply can't express my full appreciation and gratitude for you. As I begin
what feels like a new chapter of my life, I'm filled with immense excitement and a
fresh sense of hope. I've seen this band through every phase, every change, every
hardship. And yet my appreciation and love grows with every breath. So I lift my
arms in praise of your greatness. YOU are great. YOU are beautiful. YOU are
talented and smart, and kind, and loving, and generous, and simply amazing. And
you make me want to scream "HALLELUJAH!" from the top of my lungs with every
bit of fervor and strength I possess. And I invite you to join me as you have over
and over again. So Hallelujah, my fellow sinners. Hallelujah. Love, Brendon Urie ».
14. ↑ Urie, Brendon. «Brendon Urie on Twitter – "All you sinners stand up...
#Hallelujah"». [Link]. Brend. Consultado el 20 de abril de 2015.
15. ↑ KROQ Weenie Roast Y Fiesta 2015 Lineup & Ticket Info « The World Famous
KROQ Archivado el 2 de junio de 2016 en Wayback Machine.. [Link].
Retrieved on January 20, 2016.
16. ↑ Payne, Chris (20 de marzo de 2018). «Meet Panic! at the Disco's New Bassist
Nicole Row» (en inglés). Billboard.
17. ↑ «Panic! At The Disco announce new album and unveil single ‘Say Amen
(Saturday Night)’» (en inglés). NME. 21 de marzo de 2018.
18. ↑ Reilly, Nick (24 de septiembre de 2018). «Panic! At The Disco confirm departure
of guitarist Kenny Harris after sexual misconduct claims» (en inglés). NME.
19. ↑ Robinson, Ellie (30 de mayo de 2022). «Panic! At The Disco announce comeback
single ‘Viva Las Vengeance’». NME (en inglés). Consultado el 21 de junio de 2023.
20. ↑ Carter, Emily (1 de junio de 2022). «Panic! At The Disco return with Viva Las
Vengeance album and tour». Kerrang! (en inglés). Texto «f » ignorado (ayuda)
21. ↑ Garcia, Thania (1 de junio de 2022). «Panic! at the Disco Returns With New
Single, Unveils Track List for ‘Viva Las Vengeance’ Album». Variety (en inglés).
Consultado el 21 de junio de 2023.
22. ↑ Garvey, Marianne (25 de enero de 2023). «Panic! At the Disco anuncia su
separación». CNN en Español.
23. ↑ «Panic! At The Disco speak after bottling». NME.

Enlaces externos[editar]
 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia
sobre Panic! at the Disco.
 Sitio web oficial
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 Datos: Q277551

 Multimedia: Panic! at the Disco / Q277551

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