Carpeta de danzas paraguayas – Prof.

Gloria Ortiz Rivas

Indicaciones Generales:
 Presentación: carpeta creativa
 Caratula: con todos los datos necesarios
Ministerio de Educación y Ciencias
Dirección General de Educación en el Arte
Academia
Carpeta de Danza Paraguaya
Nombre del alumno:
Curso:
Prof.
Año:

Tema 1 : Elementos Fundamentales de la danza: ( este tema desde el 6º curso en adelante)

Representaciones Gráficas:

: representa a las damas.

: representa a los caballeros.

: Paso en media punta o golpe de zapateado de punta.

: Golpe zapateado de taco.

: El paso básico.

 Coreografía: palabra técnica para designar el arte de la composición o creación de una

danza, es decir la sucesión de pasos y movimientos que hacen el total del baile.
 Ubicación: los bailarines se ubican en una superficie cuadrada, dentro del cual se desarrolla
la danza.
 Base: Es el lugar o línea donde se hallan ubicados los bailarines para comenzar la danza.
 Formaciones para la danza: existen varias formaciones que están determinadas por la forma
de ubicarse las parejas para la realización de la danza.

1. Formación en Parejas: existen dos formas básicas de tomarse las parejas para la danza.
Ello esta determinado por el tipo de baile:
A) PAREJA ENLAZADA: posición corriente se toman sin estrecharse ( polca, galopa, valseado).
B) PAREJA ABRAZADA: cuando las parejas se acercan mas y se toman mas fuerte, como en un
abrazo.(variaciones de enlace en la polca)

1. Formación de filas paralelas o calle: cuando se forman dos filas ubicadas frente a frente.
Generalmente a 3metros de distancia. No interesa el numero de participantes, pudiendo
indistintamente:
a) mujeres y varones( cho pi, palomita, Golondriana)
b)mujeres de un lado y varones del otro( una versión de palomita y una versión del cazador)
2. Formación de circulo: Cuando las parejas esta distribuidas en una ronda. Se pueden
presentar dos formas:
a) Circulo simple: cuando todos los participantes se hallan en un solo circulo( una versión de London
Karape)
b) Circulo doble: Cuando los participantes se hallan ubicados en dos rondas, una dentro yde la otra
(otra versión de London Karape).
3. Formación de Cuadrilla: Cuando las parejas se ubican en los cuatro lados, frente a frente,
formando un cuadrado. (Cuadrilla, Lanceros)

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 Posición General del cuerpo: para la mayoría de las figuras, es erguida, se mantiene
siempre cierta prestancia en la postura, excepto, cuando alguna figura nos indique otra
posición. No posee características extremas de rigidez ni encorvamiento, sino de una
elegancia y distinción natural, que trasunta seguridad.
 Pie de iniciación: en la mayoría de las figuras de nuestras danzas, se realiza con el pie
derecho. Solamente cuando se danza en pareja enlazada, como es natural, ambos
comienzan con pie diferente, a fin de que coincidan los movimientos; la mujer inicia con
con el derecho con paso hacia adelante y el varón con el pie izquierdo, con paso en
retroceso. Luego pueden desplazarse hacia cualquier dirección.
 Paso Natural: es el desplazamiento que naturalmente se da al efectuar un paso al andar.
Los pasos naturales hallamos al comienzo y al final de nuestras danzas, cuando se
avanza o retrocede caminando, para hacer los saludos.
 Flancos:
 Flanco Derecho: cuando se muestra el lado derecho del cuerpo, o cuando se avanza,
retrocede o se gira sobre este mismo lado.
 Flanco Izquierdo: cuando se muestra el lado izquierdo del cuerpo, o cuando se avanza,
retrocede o se gira sobre este mismo lado.
 Manos, brazos o pies de adentro: cuando los mismos se hallan en la parte interna, es
decir, hacia adentro, estando la dama y el caballero, uno al lado de otro.
 Manos, brazos o pies de afuera: cuando los mismos se hallan en la parte externa, es
decir, hacia afuera, estando la dama y el caballero, uno al lado de otro.
 Paso básico de la polca: cada paso básico consta de varios movimientos, cuya realización
se ajusta a un compás musical. El conjunto de estos movimientos se denomina paso
básico.
 Galanteos y coqueteos: en todas nuestras danzas los compañeros mantienen una
comunicación expresiva, con miradas, sonrisas, coqueteo de las damas y galanteos de
los caballeros.
 Posición acuclillada: es cuando se colocan en cuclillas es decir, es la posición de flexionar
las piernas hasta sentarse sobre los talones, o tenerlas muy cerca. Las rodillas no se
apoyan en el suelo.
 Posición arrodillada: es cuando se flexiona las piernas hasta hincar las rodilla en el suelo.
Según el caso se puede arrodillar una sola pierna, o las dos al mismo tiempo. Ambas
posiciones puede presentar variaciones en la posición del cuerpo y brazos; esto esta
determinado por el baile.
 Posición para saludo: en el área popular varían las posiciones de saludos; a veces se
realizan con los dos pies juntos, o a veces con otras posiciones naturales, que pueden
cambiar de acuerdo a la danza.
 Palmoteo: es el ruido que producen al chocar ambas manos abiertas, a modo de aplauso
rítmico, algunas de nuestras danzas incluyen el palmoteo. Por lo general se realiza
durante el toreo y siempre esta dado por las parejas que en ese momento no danzan. El
palmoteo puede ser simple, cuando se marca solo el golpe fuerte de cada compás, o
compuesto, cuando se marcan todos los golpes del tiempo musical. Existen varias varias
formas sobre esta ultima forma. Antiguamente era muy común que solo los hombres
hicieran el palmoteo.
 Castañeteo: es el nombre que damos al sonido que produce el acto de frotar fuertemente
los dedos mayor y pulgar. Este castañeteo debe seguir el ritmo musical, y al igual que el
palmoteo, puede ser simple o compuesto, cuando se lo hace sonar mas o menos veces
en cada compás. Los brazos permanecen abiertos a ambos costados o realizan
movimientos de rotación suave.
 Voces de mando: no son primordiales en nuestras danzas, aun que en oportunidades se
las utiliza. Se trata de una orden dada por uno de los bailarines, para indicar la próxima
figura a realizarse. Ej: en la danza Chopi, en ocasiones se da el aviso de "cadena", o
"toreo", etc.. También en el pericon se da el "alto", de viva voz para indicar el cese de la
música y baile, como también los cambios de figuras. es común en el campo escuchar los
nombres de las figuras en el idioma guaraní, por ej.: para anunciar cadena se dice:

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Jepopyhy jerepe, para el saludo y baile enlazado se dice: Peñakaity ha pejeroky oñondive
y para el toreo: pejepoi ha peñembosaraki.
 Toreo: es la figura en que las parejas danzan desenlazadas. El toreo expresa la
persecución galante del varón a la dama. Ambos llevan paso básico aunque, a veces se
combinan con otras figuras.
 Manejo de falda y brazos de la dama en el toreo: los movimientos de las faldas son de
época reciente, puesto que antiguamente las damas casi no levantaban las faldas.
 Giro de la dama sobre si misma: es una figura en la que el caballero impulsa a la dama
para hacerla girar sobre si misma. en el sitio en que se halla. Al mismo tiempo es una
forma elegante de desenlazarse, para seguir luego con el toreo.
 Semicírculo: es cuando se realiza una figura donde abarca solo la mitad del circulo.
 Cadena: es una figura en rueda, en que las damas se desplazan hacia el lado izquierdo y
los caballeros hacia el lado derecho del circulo; comienzan todos al mismo tiempo. Se
inicia con la mano derecha que ira intercalando, cada participante realiza un camino
ondulatorio.
 Cadena Suelta: se trata del mismo desplazamiento en circulo de la cadena común, la
única diferencia que existe es que esta cadena suelta no se dan las manos al cruzarse;
realizan solamente una leve inclinación de torso y cabeza, a modo de saludo o galanteo.
 Zapateo: esta incluido generalmente en los toreos y es figura de varones. no es
obligatoria su inclusion; la misma esta determinada por la habilidad natural de los
participantes.
 Paso básico zapateado: el ya conocido paso básico de tres movimientos, en vez de
efectuarse con pasos naturales, se realiza con fuertes zapateos de planta.
 Paso zapateado de palomita: se realiza con el cuerpo de costado; se dan los pasos
lateralmente.
 Molinete: se realiza generalmente con cuatro participantes que se dan las manos, se
forma con los brazos una figura en cruz, alternando dama y caballero
 Paso básico de mazurca criolla: paso básico con pie derecho 1er movimiento: avance de
pie derecho con paso natural acentuado: 2do movimiento: el pie izquierdo se levanta
brevemente, como para dar un paso pero se vuelve a apoyar en el sitio. 3er movimiento:
paso natural corto de pie derecho.

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Tema 2: Trabajo de investigación sobre el Folclore: (para todos los

cursos)
 Definición
 Etimología
 Características o requisitos para que un hecho sea considerado folclórico.
 Anexos, imágenes de hechos folclóricos.

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Tema 3: (DISTRIBUCION DE DANZAS POR CURSOS)

1º CURSO:
 EL SOLITO (1º VERSION)

2º CURSO
 LA PALOMITA (RECOPILACION DDR. JUAN MAX BOETTNER- VERSON
INDIVIDUAL)
 EL CAZADOR (VERSION CONJUNTO ARECAYA) RECOP. CELIA RUIZ DE
DOMINGUEZ

3º CURSO
 EL SOLITO (2º VERSION)
 LONDON KARAPE (RECOPILACION DR JUAN MAX BOETTNER)

4º CURSO
 LA PALOMITA RECOPILACION DON JULIAN REJALA- 3 PAREJAS
 MALAGUEÑO RECOPILACION PROF CELIA RUIZ DE DOMNINGUEZ
 EL SOLITO (3º VERSION)

5º CURSO
 CIELITO CHOPI O SANTA FE
 EL SOLITO (4º VERSION)
 LONDON KARAPE RECOPILACION DON JULIAN REJALA

6º CURSO
 GOLONDRIANA RECOPILACION DON JULIAN REJALA
 CAZADOR RECOPILACION DON JULIAN REJALA.
 LA PALOMITA 4 PAREJAS RECOPILACION DON FAUSTO MENCHACA

7º CURSO:
 GOLONDRIANA (RECOPILACION DR. JUAN MAX BOETTNER)
 PERICON CON RELACIONES
 DANZA DE LA GALOPERA( COREOGRAFIA LIBRE)
 CIELO ATAQUE (VERSION PROF. LILU TORRES O DEL PROF. DOMINGO
BARUA)

8º CURSO:
 MONTONERO (RECOPILACION DE JUAN E. BARRIOS Y FLORENCIO DIGALO
 EL SOLITO
 DANZA DE LA BOTELLA (COREOGRAFIA LIBRE)
 CIELO TACUARA (DANZA RECONSTRUIDA POR LA PROF. REINA
MENCHACA)
 CHOTIS

9º CURSO:
 CUADRILLA PARAGUAYA (RECOPILACION PROF. CELIA RUIZ DE
DOMINGUEZ)

10º CURSO:
 CUADRILLA BOLIVIANA (RECOPILACION PROF CELIA RUIZ DE DOMINGUEZ)

11º Y 12º CURSO:

 REPASO GENERAL
 TRABAJAR DANZAS DE INSPIRACION FOLCLORICA

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Obs: cada alumno/a realiza el desarrollo de este programa del 1º hasta el

curso en que se encuentren.

Cada curso debe tener una caratula con el curso y las danzas que
corresponde a cada curso seguido de la información
EJEMPLO, UNA CARATULA QUE DIGA:
DANZA DEL 1º CURSO:
EL SOLITO

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1º curso:
Solito (1º versión)
Clasificación: Existen varias versiones coreográficas, también son varias sus formas. Algunas de
ellas, como las versiones que incluyen la escoba, pertenecen al grupo de “parejas enlazadas”.
Corrientemente, las parejas enlazadas son independiente; pero él Solito presenta una variación
especial, ya que pierde su calidad de independiente, por el hecho de que constantemente se cambia
de compañero de baile.
Por esa cualidad de interdependencia de las parejas, ubicamos estas versiones dentro de una
subdivisión especial: danza de pareja tomada, interdependiente.
Música: Posee música propia, su compas es de 6/8. Se trata de polca sencilla que mantiene el
mismo ritmo, agradable al oído, consta de dos partes de 16 compases. La música se prolonga de
acuerdo con el número de participantes y la animación que va adquiriendo. Por lo general la danza
termina sorpresivamente y así resulta perdedor el último bailarín que se quedó con la escoba, o el
que quedo solo.
Formación: como tiene formación individual, un solo participante se encuentra en escena. Todos los
demás que lo rodean como simples espectadores y posibles participantes. Aunque intervienen
muchas personas por la sucesión de participantes, siempre aparece en escena bailando
individualmente; por esta cualidad la ubicamos en el grupo de danza individual.
Cantidad de parejas: es ilimitado.
Nombre del recopilador: recopilación y ajuste por la Prof. Celia Ruiz de Domínguez.
Coreografía: existen varias versiones; todas ellas extraídas de fuentes populares.
1era Versión: La tomamos del conjunto de danzas tradicionales de Arecaya. Formación de
parejas enlazadas; número de participantes es ilimitado. Debe integrar también la danza un
caballero sin pareja, que tiene en reemplazo de esta una escoba, a la que enlaza como si tratara
de su dama, con la mano derecha toma superior del mango de la escoba y con la izquierda la
parte media. Todas las parejas danzan 16 compases de baile enlazado y 16 compases de toreo,
el hombre de la escoba siempre permanece enlazado con ella, en el último compás del toreo, y
cuando están por enlazarse nuevamente las parejas, el caballero de la escoba, se interpone
entre una de las parejas; hace entrega de su escoba al galán y arrebata de este modo a su
compañera de baile, el caballero desplazado, para no demostrar desilusión, baila graciosamente
con la escoba los siguientes 32 compases como al inicio de la danza que continuara así
sucesivamente.

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2º Curso:
La Palomita (versión individual)
El Cazador (versión conjunto Arecaya)
Palomita: Existen varias versiones musicales, todas muy similares. La versión de pareja indi-
vidual (danza del 2do curso)
Clasificación: existen varias versiones fundamentales; todas tienen diferentes formas.
La versión de pareja individual integra el grupo de danza de pareja suelta, independiente; en cuanto
a su carácter es danza apicarada- viva.
Música: posee música propia; se trata de una polca muy sencilla pero muy graciosa, en compás de
6/8. Existen varias versiones musicales, todas muy similares. En ellas no varia la esencia básica de
la música. Consta de dos partes que se repiten alternadamente, tantas veces requiera la versión
coreográfica.
En la colección de música de Don Manuel Mosqueira, hallamos varias versiones, una de ellas
publicada por Luis Cavedagni, posteriormente arreglada por Boettner. Los profesores Carlos Vega e
Isabel Aretz obtuvieron 5 registros de Palomita en 1944, cuando visitaron nuestro país. Tanto
Federico Riera como Julián Rejala y M. Cardozo Ocampo, han puesto letras a esta música,
tradicionalmente la danza se realiza sin canto.
Formación: líneas paralelas o calle, de un lado se ubican todas las damas y del otro los caballeros.
Cantidad de parejas: No posee un número fijo de participantes.
Nombre del recopilador: recopilación del Dr. Juan Max Boettner.
Coreografía:
1º Figura: Avance y retroceso, Total 16 compases.
2º Figura: Toreo aleteado (los varones realizan aleteo con sus brazos y las damas llevan sus faldas a
los lados), se realiza 8 compases de cada lado, Total:16 compases.
3º Figura: Avance y retroceso, Total 16 compases.
4º Figura: Toreo aleteado (las damas realizan aleteo con sus brazos y los caballeros llevan los
brazos extendidos a los lados haciendo castañeteos con los dedos), se realiza 8 compases de cada
lado, Total: 16 compases.
5º Figura: Avance y retroceso, Total 16 compases.
6º Figura: Toreo aleteado, lo realizan espalda con espalda con paso zapateado de palomita, se
realiza 8 compases de cada lado, Total: 16 compases.
7º Figura: Avance, retroceso y encuentro fina, Total 16 compases.

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El Cazador (1º versión)

Clasificación: Existen dos versiones diferentes; una pertenece al grupo de danza de pareja suelta
interdependiente, pues, se coordinan las figuras en grupo, la otra versión es del grupo de parejas
sueltas, independiente ya que cada pareja realiza sus evoluciones sin relación con las otras.
Música: posee música propia; es muy sencilla pero al mismo tiempo agradable. Una versión consta
de una introducción y dos partes, la otra versión, solo de dos partes. Ambas tienen compás de 2/4.
Formación: Formación de filas paralelas o calle.
Cantidad de parejas: número de participantes es ilimitado.
Nombre del recopilador: la versión de pareja individual es recopilación y ajuste por la prof. Celia Ruiz
de Domínguez, basada en las interpretaciones del conjunto Arecaya.
Coreografía:
1° Versión (pareja individual)
Síntesis de figuras:
1° figura: Avance, zapateo, retroceso, zapateo, 4 compases.
2° figura: Toreo, 4 compases.
3° figura: Avance, zapateo, retroceso, zapateo 4 compases.
4° figura: Toreo, 4 compases.
5° figura: Baile enlazado, 28 compases.
Se repiten la 1°, 2°, 3°, 4° y 5° figuras, 44 compases.
Se repiten la 1°, 2°, 3°, 4° y 5° figuras, 44 compases.

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3º Curso:
El solito (2º versión)
London Karape (versión Juan Max Boettner)
Él solito 2da versión:
Clasificación: Existen varias versiones coreográficas, también son varias sus formas. Algunas de
ellas, como las versiones que incluyen la escoba, pertenecen al grupo de “parejas enlazadas”.
Corrientemente, las parejas enlazadas son independiente; pero él Solito presenta una variación
especial, ya que pierde su calidad de independiente, por el hecho de que constantemente se cambia
de compañero de baile.
Por esa cualidad de interdependencia de las parejas, ubicamos estas versiones dentro de una
subdivisión especial: danza de pareja tomada, interdependiente.
Música: Posee música propia, su compas es de 6/8. Se trata de polca sencilla que mantiene el
mismo ritmo, agradable al oído, consta de dos partes de 16 compases. La música se prolonga de
acuerdo con el número de participantes y la animación que va adquiriendo. Por lo general la danza
termina sorpresivamente y así resulta perdedor el último bailarín que se quedó con la escoba, o el
que quedo solo.
Formación: Formación de parejas enlazadas, no tienen una ubicación determinada, puede ser
círculo o semicírculo.
Cantidad de parejas: es ilimitado.
Nombre del recopilador: recopilación y ajuste por la Prof. Celia Ruiz de Domínguez.
Coreografía: existen varias versiones; todas ellas extraídas de fuentes populares.
2ª Versión: Como en la versión anterior, todos bailan en parejas menos un caballero, que lo hace con
una escoba. Todas las parejas bailan al mismo tiempo, siempre en posición enlazada. Como en una
polca cualquiera, siguen sin dirección determinada, sea en el lugar, en círculo o con diversos
desplazamientos. El que tiene la escoba baila con ella muy graciosamente, con contorsiones de
cuerpo, y en forma imprevista deja caer violentamente al suelo. En ese instante, todas las parejas
desplazarse para buscar nuevos acompañantes, infaliblemente uno quedara sin compañera y
deberá tomar a la escoba y bailar con ella hasta que se repita la misma acción anterior.

London Karape:
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Clasificación: pertenece al grupo de danza de parejas suelta interdependiente. Integra la subdivisión

animada.
Música: posee música propia. Como en los demás casos, existen varias versiones musicales,
algunas netamente populares y otras con arreglos actuales. En el archivo de Mosqueira se ha
encontrado tres versiones musicales de esta danza. Una de ellas lleva la siguiente nota: " esta
melodía fue tomada por audición del violinista veterano de la guerra 1865-70, Don Marcos Acuña,
domiciliado en la compañía de Calistro, cerca de Carapeguá". Esta fue luego, arreglada por Juan
Max Boettner. La segunda versión es una recopilación de Luis Cavedagni. La tercera es otra
recopilación popular. Una versión conocida es la arreglada por Julián Rejala , basada en la versión
que le fue entregada por el gran guitarrista Agustín Pio Barrios. Dicha versión tiene mucha similitud
con una, de las halladas en Mosqueira. Todas las versiones citadas poseen ritmo vivo y alegre.
Existe una versión de ritmo lento y señorial en el álbum musical de Aristóbulo Domínguez.
En todas las versiones la música consta de dos partes que se intercalan para cada figura.
Antiguamente se cantaba el London Karape. Aunque en la actualidad se danza sin canto, creemos
interesante la inclusión de los siguientes versos populares.
Estos versos se cantaban al bailar el London Karape.
"Mi madre me mando, en la escuela de Aba Yo soy para escribiente En turuntun de Corumba."
"Mara guarapa che Marapa aicobe seve Mba eipa na manoi rae En turuntun de Corumba"
Formación:
Primera versión: Los participantes se hallan colocados en un círculo grande, mirando hacia adentro,
con ambos brazos extendidos a los lados y las manos enlazadas. Se intercalan damas y caballeros,
damas al lado izquierdo de su pareja.
Cantidad de parejas: el número de parejas es ilimitado.
Nombre del recopilador: por el Dr. Juan Max Boettner,
Coreografía:
Primera Figura: Ronda acuclillada compás de 6/8; 16 compases
Segunda Figura: Toreo y Enlace; 16 compases.
Tercera Figura: Ronda acuclillada, alternada; 16 compases.
Cuarta Figura: Toreo y Enlace; 16 compases.
Quinta Figura: Ronda acuclillada con giro; 16 compases.
Sexta Figura: Toreo y Enlace final; 16 compases.

4º Curso:

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La Palomita ( versión 3 parejas)

Malagueño
Él Solito (3ºversion)

La palomita (versión 3 parejas)

Clasificación: existen varias versiones fundamentales; todas tienen diferentes formas. La versión de
conjunto más generalizada, integra el grupo de danza de pareja suelta, interdependiente, de carácter
animado.
La versión de pareja individual integra el grupo de danza de pareja suelta, independiente; en cuanto
a su carácter es danza apicarada- viva.
Música: posee música propia; se trata de una polca muy sencilla pero muy graciosa, en compás de
6/8. Existen varias versiones musicales, todas muy similares. En ellas no varía la esencia básica de
la música. Consta de dos partes que se repiten alternadamente, tantas veces requiera la versión
coreográfica.
Formación: formación de líneas paralelas o calle, donde se alternan damas y caballeros. Cantidad
de parejas: Intervienen3 parejas.
Nombre del recopilador: Don Julián Rejala.
Coreografía:
Síntesis de Figuras:
1º Figura: Balanceo de brazos – avance – saludo – retroceso. (Total 8compases)
2º Figura: Cadena (Total 8compases)
3º Figura: Toreo – enlace – toreo (Total 24 compases)
4º Figura: Cadena. (Total 8compases)
5º Figura: Toreo – enlace – toreo. (Total 24 compases)
6º Figura: Cadena. (Total 8compases)
7º Figura: Toreo – enlace – toreo. (Total 24 compases)
8º Figura: Cadena. (Total 8compases)
9º Figura: Balanceo de brazos – avance – saludo final. (Total 8compases)

Malagueño:

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Clasificación: es danza de conjunto y pertenece al grupo de pareja suelta, interdependiente.

Música: se han encontrado la versión del violinista, Higinio Franco y del arpista Gligerio Insfran. Su
compás es de 3/4.
Formación: filas paralelas o calle.
En forma alternada, se ubican de un lado un caballero y dos mujeres, y del otro, una dama y dos
caballeros.
Cantidad de parejas: Forman 3 parejas.
Nombre del recopilador: recopilación y ajuste de la Prof. Celia Ruiz de Domínguez, basada en
interpretaciones ofrecidas por el conjunto Arecaya.
Coreografía:
Primera Figura: Saludos, 12 compases.
Segunda Figura: Cadena, 8 compases
Tercera Figura: Vals enlazado y toreo, 18 compases.
Cuarta Figura: Cadena, 8 compases
Quinta Figura: Vals enlazado y toreo, 18 compases
Sexta Figura: Cadena, 8 compases
Séptima Figura: Vals enlazado y toreo, 18 compases
Octava Figura: Saludo final, 12 compases.
Observación: esta danza; igual que en la versión antigua del Chopi, cada pareja actúa tres veces de
solista. Este hecho, prolonga mucho el baile y lo torna monótono; de ahí que lo hemos presentado
ya simplificado, de tal manera que cada pareja solo danza una vez como figura principal.

Él solito 3ra versión:

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Clasificación: Existen varias versiones coreográficas, también son varias sus formas. Algunas de
ellas, como las versiones que incluyen la escoba, pertenecen al grupo de “parejas enlazadas”.
Corrientemente, las parejas enlazadas son independiente; pero él Solito presenta una variación
especial, ya que pierde su calidad de independiente, por el hecho de que constantemente se cambia
de compañero de baile.
Por esa cualidad de interdependencia de las parejas, ubicamos estas versiones dentro de una
subdivisión especial: danza de pareja tomada, interdependiente.
Música: Posee música propia, su compas es de 6/8. Se trata de polca sencilla que mantiene el
mismo ritmo, agradable al oído, consta de dos partes de 16 compases. La música se prolonga de
acuerdo con el número de participantes y la animación que va adquiriendo. Por lo general la danza
termina sorpresivamente y así resulta perdedor el último bailarín que se quedó con la escoba, o el
que quedo solo.
Formación: como tiene formación individual, un solo participante se encuentra en escena. Todos los
demás lo rodean como simples espectadores y posibles participantes. Aunque intervienen muchas
personas por la sucesión de participantes, siempre aparece en escena bailando cada uno
individualmente; por esta cualidad la ubicamos en el grupo de danza individual.
Cantidad de parejas: es ilimitado.
Nombre del recopilador: recopilación y ajuste por la Prof. Celia Ruiz de Domínguez.
Coreografía:
3era Versión: la anotamos en la Chacharita, durante los festejos de San Blas, el 3 de febrero de
1966.
Inicia la danza indistintamente una dama o un caballero. Lo hace con una escoba y durante un
ilimitado tiempo; generalmente una frase musical de 16 compases. Luego deja caer la escoba
delante de cualquiera de las personas asistentes. Esta debe tomarla para danzar con ella. Después
de un número determinado de compases, deja caer a su vez delante de otra persona y así sigue la
danza, con una sucesión de participantes diferentes. Las damas dejan caer la escoba delante de los
caballeros y estos lo hacen delante de ellas de modo que siempre van intercalándose. Como la
danza en todo momento es individual, el que se encuentra solo en el medio de la escena trata de
destacarse y sobresalir en su interpretación.

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5º Curso:
Chopi
Él solito (4º Versión)
London Karape (versión don Julián Rejala)

Cielito Chopi o Santa Fe

Clasificación: Esta dentro del grupo de pareja suelta interdependiente. Integra la subdivisión de
danza animada, por el carácter vivaz que predomina en ella.
Música: Conocemos ya que esta danza tiene música propia. Existe un patrón básico, común, pero
como por ley natural en el folclore, "cada transmisor es un nuevo creador", se produce el fenómeno
de variedades melódicas. En efecto, la música correspondiente a los toreos varía de acuerdo con la
facultad creativa de cada músico. Lógicamente, el ritmo básico es el mismo, como también el
número de compases; varían solamente ciertas melodías. Las demás partes de la danza, son casi
invariables en todas las versiones.
Formación: lineas paralelas o calle. Se sitúan las tres parejas en dos filas frente a frente, con una
distancia aproximada de tres metros cada una. De un lado dos mozos y en medio de ellos una
dama, del otro lado, a la inversa.
Cantidad de parejas: Forman 3 parejas.
Nombre del recopilador: recopilación de la profesora Celia Ruiz de Domínguez
Coreografía:
Primera Figura: Saludos, la música va en compás de 3/4, 8 compases.
Segunda Figura: Cadena, con paso básico valseado damas y paso básico con zapateos en planta
de los caballeros, la música va en compás de 6/8, 8 compases.
Tercera Figura: Toreo-enlace-toreo, la música va en compás de 6/8,48 compases
Baila la pareja del medio o central, luego las parejas de los laterales.
Cuarta Figura: Cadena, con paso básico valseado damas y paso básico con zapateos en planta de
los caballeros, la música va en compás de 6/8, 8 compases.
Quinta Figura: Toreo-enlace-toreo, la música va en compás de 6/8, 48 compases
Baila la 1ª dama con el ultimo caballero, luego las parejas restantes.
Sexta Figura: Cadena, con paso básico valseado damas y paso básico con zapateos en planta de
los caballeros, la música va en compás de 6/8, 8 compases.
Séptima Figura: Toreo-enlace-toreo, la música va en compás de 6/8, 48 compases.
Baila la 1º caballero con el ultimo dama, luego las parejas restantes.
Octava Figura: Cadena, con paso básico valseado damas y paso básico con zapateos en planta de
los caballeros, la música va en compás de 6/8, 8 compases.
Novena Figura: Saludos, Se repite la primera figura, es decir, avance con pasos naturales, saludo,
retroceso con pasos naturales, avance bailando, saludo, retroceso bailando, con 8 compases en
total. Seguidamente, y para terminar la danza, se ejecutan 8 compases de polca vivaz. Avanzan
ambas filas hacia el centro, con dos pasos básicos animados; se saludan rápidamente sin dejar de
bailar, luego retroceden con dos pasos básicos y se saludan desde sus sitios originales.
El segundo avance realizan los caballeros. Cada uno se dirige hacia el lugar donde se encuentra su
dama. Ambos se miran, se saludan y termina de este modo la danza.
Taguato, es el nombre guaraní del pájaro llamado gavilán, cuya característica es la rapacidad.
Además de los 6 participantes fijos del Cielito Chopi o Santa Fe, puede aparecer improvisadamente,
un séptimo personaje que, por lo general, es cualquiera del grupo asistente. Puede ser también
alguien expresamente preparado para el efecto.
A este personaje se lo llama taguato, y aparece veloz y sorpresiva mente, durante el último compás
del toreo anterior al baile enlazado. En el momento en que el caballero intenta tomar a su dama para
danzar enlazados, se interpone el taguato, arrebata a la dama y sigue con ella dicho baile enlazado
y el toreo siguiente. Este personaje baila en total 16 compases, 8 de enlace y 8 de toreo.

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Él solito 4ta versión:

Clasificación: Existen varias versiones coreográficas, también son varias sus formas. Algunas de
ellas, como las versiones que incluyen la escoba, pertenecen al grupo de “parejas enlazadas”.
Corrientemente, las parejas enlazadas son independiente; pero él Solito presenta una variación
especial, ya que pierde su calidad de independiente, por el hecho de que constantemente se cambia
de compañero de baile.
Por esa cualidad de interdependencia de las parejas, ubicamos estas versiones dentro de una
subdivisión especial: danza de pareja tomada, interdependiente.
Música: Posee música propia, su compas es de 6/8. Se trata de polca sencilla que mantiene el
mismo ritmo, agradable al oído, consta de dos partes de 16 compases. La música se prolonga de
acuerdo con el número de participantes y la animación que va adquiriendo. Por lo general la danza
termina sorpresivamente y así resulta perdedor el último bailarín que se quedó con la escoba, o el
que quedo solo.
Formación: inicia solo un participante en escena; los demás se hallan observando alrededor y
esperando el turno de baile. Esta versión prescinde de la escoba y se van eligiendo sorpresiva
mente a los participantes.
Cantidad de parejas: es ilimitado.
Nombre del recopilador: recopilación y ajuste por la Prof. Celia Ruiz de Domínguez.
Coreografía: En esta versión no se utiliza ningún elemento.
4º Versión: Inicia la danza un caballero; torea solo durante un motivo o frase musical; generalmente
8 compases. Luego se detiene delante de cualquier dama asistente. Con una leve inclinación de
cabeza, a modo de saludo, la invita a danzar con él. Realizan juntos 8 compases de toreo y 8
compases de baile enlazado; al terminar el mozo vuelve a saludar a la dama como despedida y se
retira de la escena. Continua sola la danza y baila 8 compases de toreo. Trata de destacarse y hace
despliegue de su arte y gracia. Seguidamente saluda a un caballero de la concurrencia y lo invita a
danzar juntos. Donde realizan 8 compases de toreo y 8 compases de baile enlazado; luego saluda la
dama y se retira. Prosigue solo el caballero de la misma forma anterior y elige una nueva
compañera.
La danza continua con la repetición de las mismas figuras alternando siempre damas y caballeros en
la búsqueda de parejas. Al final de la música el que queda bailando solo, es sancionado por ser el
perdedor.
En esta versión solo bailan una o dos personas al mismo tiempo, pero con sucesión de parejas,
intervienen muchos participantes.

London Karape:
Clasificación: pertenece al grupo de danza de parejas suelta interdependiente. Integra la subdivisión
animada.
Música: posee música propia. Como en los demás casos, existen varias versiones musicales,
algunas netamente populares y otras con arreglos actuales. En el archivo de Mosqueira se ha
encontrado tres versiones musicales de esta danza. Una de ellas lleva la siguiente nota: " esta
melodía fue tomada por audición del violinista veterano de la guerra 1865-70, Don Marcos Acuña,
domiciliado en la compañía de Calistro, cerca de Carapeguá". Esta fue luego, arreglada por Juan
Max Boettner. La segunda versión es una recopilación de Luis Cavedagni. La tercera es otra
recopilación popular. Una versión conocida es la arreglada por Julian Rejala , basada en la versión
que le fue entregada por el gran guitarrista Agustín Pio Barrios. Dicha versión tiene mucha similitud
con una, de las halladas en Mosqueira. Todas las versiones citadas poseen ritmo vivo y alegre.
Existe una versión de ritmo lento y señorial en el álbum musical de Aristóbulo Domínguez.
En todas las versiones la música consta de dos partes que se intercalan para cada figura.
Antiguamente se cantaba el London Karape. Aunque en la actualidad se danza sin canto, creemos
interesante la inclusión de los siguientes versos populares.
Estos versos se cantaban al bailar el London Karape.
"Mi madre me mando, en la escuela de Aba Yo soy para escribiente En turuntun de Corumba."

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"Mara guarapa che Marapa aicobe seve Mba eipa na manoi rae En turuntun de Corumba"
Formación:
Segunda versión: Doble circulo. Las damas hacen una ronda pequeña en el centro de la escena; se
toman de las manos, mantienen, los brazos levemente flexionados, no extendidos. Los caballeros
forman otra ronda más afuera, con las manos enlazadas y brazos bien extendidos. Cada caballero
se coloca en dirección de su pareja. Todos los participantes miran hacia adentro.
Cantidad de parejas: el número de parejas es ilimitado.
Nombre del recopilador: por Julián Rejala, basada en la versión que le fue entregada por el gran
guitarrista
Coreografía:
Segunda versión:
Primera Figura: Doble rueda y contra rueda, 16 compases.
Segunda Figura: Descenso y ascenso (ñembokarape), 16 compases.
Tercera Figura: Doble rueda y contra rueda, 16 compases.
Cuarta Figura: Descenso y ascenso (ñembokarape), 16 compases.
Quinta Figura: Doble rueda y contra rueda, 16 compases.
Sexta Figura: Descenso y ascenso (ñembokarape), 16 compases.

6º Curso:

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Golondriana (recopilación de Don Julián Rejala)

Cazador (recopilación de Don Julián Rejala)
La Palomita (recopilación de Don Fausto Menchaca – 4 parejas )

Golondriana.
Clasificación: pertenece al grupo de danza de parejas sueltas, interdependiente. Figura en la
subdivisión de señorial grave- viva.
Música: posee música propia. La componen variados ritmos: polca, vals, mazurca, etc.
Formación: líneas paralelas o calle, alternando una dama y un varón, frente a frente.
Cantidad de parejas: se ejecuta en número de parejas pares, desde dos en adelante. Lo más
corriente es hacerlo de cuatro, aunque también puede ser de 6 u 8. Si intervienen más parejas se
forman varios grupos de cuatro.
Nombre del recopilador: es una versión recopilada por Julián Rejala.
Coreografía:
Síntesis de Figuras:
Primera Figura: Saludos 16 compases
Segunda Figura: Vals individual 16 compases; vals enlazado 16 compases.
Tercera Figura: Molinete (damas) 8 compases, (caballero) 8 compases.
Cuarta Figura: mazurca (1er posición) 9 compases; (2da posición) 9 compases
Quinta Figura: Vals girado (individual) 16 compases; (enlazado) 16 compases.
Sexta Figura: Saludos 16 compases.

El Cazador
Clasificación: existen dos versiones de formas diferentes; una pertenece al grupo de parejas sueltas
interdependiente, pues se coordinan las figuras en grupo; la otra es del grupo de parejas suelta,
independiente ya que cada pareja realiza sus evoluciones sin relación con las otras.
Música: tiene música propia. Es muy sencilla pero al mismo tiempo agradable. Una versión consta
de una introducción y dos partes; otra versión, solo de dos partes. Ambas tienen compás de 2/4.
Formación: Los participantes se halla fuera de escena, preparados para entrar por lados opuestos y
formar filas paralelas.
Cantidad de parejas: el número de participantes es ilimitado. (Para su representación gráfica
tomamos 4 parejas).
Nombre del recopilador: explicación y ajustes de la autora ( prof. Celia Ruiz de Domínguez) basada
en una versión recopilada por Julián Rejala.
Coreografía:
Síntesis de Figuras:
Primera Figura: Entrada (damas) 8 compases; (caballeros) 8 compases.
Segunda Figura: Persecución (ronda a derecha e izquierda) 16 compases.
Tercera Figura: La Caza 16 compases.
Cuarta Figura: Encuentro (ronda a derecha e izquierda) 16 compases.
Quinta Figura: La Caza 16 compases.

La palomita (versión 4 parejas)

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Clasificación: existen varias versiones fundamentales; todas tienen diferentes formas.

La versión de conjunto, más generalizada, integra el grupo de danza de parejas suelta,
interdependiente, de carácter animado.
La versión de pareja individual integra el grupo de danza de pareja suelta, independiente; en cuanto
a su carácter es danza apicarada- viva.
Música: posee música propia; se trata de una polca muy sencilla pero muy graciosa, en compás de
6/8. Existen varias versiones musicales, todas muy similares. En ellas no varía la esencia básica de
la música. Consta de dos partes que se repiten alternadamente, tantas veces requiera la versión
coreográfica.
En la colección de música de Don Manuel Mosqueira hallamos varias versiones, una de ellas
publicada por Luis Cavedagni, posteriormente arreglada por Boettner. Los profesores Carlos Vega e
Isabel Aretz obtuvieron 5 registros de Palomita en 1944, cuando visitaron nuestro país. Tanto
Federico Riera como Julián Re jala y M. Cardozo Ocampo, han puesto letra a esta música,
tradicionalmente la danza se realiza sin canto.
Formación: líneas paralelas o calle, alternando una dama y un varón, frente a frente.
Cantidad de parejas: 4 parejas.
Nombre del recopilador: Don fausto Menchaca, versión explicada y confirmada por la profesora
Reina Menchaca.
Coreografía:
Síntesis de Figuras:
Primera Figura: Castañeteo, giro y saludo 8 compases.
Segunda Figura: Avance retroceso, giro y saludo 8 compases.
Tercera Figura: Cadena Suelta 8 compases. (Los caballeros van hacia su derecha y las danzas en
sentido contrario, moviendo alegremente sus faldas, mientras los caballeros van moviendo los
brazos y haciendo castañeteo al estilo toreo).
Cuarta Figura: Molinete y contra molinete (Hombro a hombro con paso zapateado de palomita y con
aleteo 8 compases en sentido horario y luego lado contrario 8 compases también) pero esta vez, las
damas mantienen el aleteo, los caballeros extienden los brazos a los lados en gesto de envolvente
arrullo a su dama. Bailan Pareja 1 y 3, las demás parejas hacen palmoteo. Total: 16 compases
Quinta Figura: Castañeteo, giro y saludo 8 compases.
Sexta Figura: Avance retroceso, giro y saludo 8 compases.
Séptima Figura: Cadena Suelta 8 compases. (se repite la 3ª figura)
Octava Figura: Molinete y contra molinete con paso de palomita y aleteo. (Se repite la 4ª figura pero
esta vez bailan las parejas 2 y 4, las demás hacen palmoteo. Total: 16 compases
Novena Figura: Castañeteo, giro y saludo 8 compases.
Décima Figura: Avance retroceso, giro y saludo 8 compases.
Décima primera Figura: Cadena Suelta 8 compases. Se repite la 3ª figura.
Décima segunda Figura: Molinete y contra molinete con paso palomita y con 16 compases,(8
compases cada lado) Esta vez bailan todas las parejas a vez en el sector de las damas.
Décima tercera Figura: Castañeteo, giro y saludo 8 compases.
Décima cuarta Figura: Avance retroceso, giro y saludo final 8 compases.

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7º Curso:
Golondriana (recopilación de Dr. Juan Max Boettner)
Pericón con relaciones.
Danza de la Galopera (Coreografía Libre)
Cielo Ataque (versión Prof. Lilu Torres o del Prof. Domingo Barua) (Ambas versiones, de
cielo ataque; corresponden a la categoría de danzas de inspiración folclórica)

Golondriana.
Clasificación: pertenece al grupo de danza de parejas sueltas, interdependiente. Figura en la
subdivisión de señorial grave- viva.
Música: posee música propia. La componen variados ritmos: polca, vals, mazurca, etc.
Formación: líneas paralelas o calle, alternando una dama y un varón, frente a frente.
Cantidad de parejas: se ejecuta en número de parejas pares, desde dos en adelante. Lo más
corrientes hacerlo de cuatro, aunque también puede ser de 6 u 8. Si intervienen más parejas se
forman varios grupos de cuatro.
Nombre del recopilador: es una versión recopilada por el Dr. Juan Max Boettner.
Coreografía:
Síntesis de Figuras:
Primera Figura: Saludos frente a frente 4 compases; saludos laterales 4 compases
Segunda Figura: Vals toreado y enlazado; Vals toreado 16 compases, vals enlazado 16 compases.
Tercera Figura: Molinete (lento) 8 compases, (rápido) 8 compases
Cuarta Figura: Mazurca 20 compases.
Quinta Figura: Vals lento 16 compases
Sexta Figura: Vals toreado y enlazado 16 compases.
Séptima Figura: Saludos frente a frente 4 compases; saludos laterales 4 compases

Pericón con relaciones.

Clasificación: su coreografía originaria perteneció al grupo de parejas suelta interdependiente. Si
bien en sus comienzos integro el grupo de características grave viva, posteriormente adquirió
nuevas modalidades y se convirtió en animada. Actualmente, la versión más generalizada en nuestro
país, integra la clasificación de danza de pareja enlazada.
Música: posee un ritmo básico bien marcado, fácilmente adaptable a la danza. Sobre un mismo
patrón, existen pequeñas variaciones melódicas en las distintas versiones.
Carlos Vega cita haber tomado 4 músicas de pericón entre las grabaciones hechas en nuestro país,
sobre músicas folclóricas.
Hemos tomado la versión ejecutada por Higinio Franco; esta en compás de 3/4.
Formación: al iniciar la danza se ubican en líneas paralelas, luego utilizan la formación circular.
Cantidad de parejas: se ejecuta en número de parejas ilimitada.
Nombre del recopilador: Prof. Celia Ruiz de Domínguez
Coreografía: es danza de conjunto en la que intervienen muchas parejas.
Versión Antigua. Esta danza posee muchas figuras, pero no tiene un orden fijo de realización. No es
imprescindible la inclusión de todas.
El caballero que toma el mando de la danza, o bastonero, es el que ordena con voz de mando, las fi-
guras de esta danza, sin que esto constituya el orden de realización.
- Balanceo: las parejas se hallan en líneas paralelas, cada fila realiza un balanceo hacia la derecha y
luego hacia la izquierda, con paso básico del pericón.
- Rueda grande: se enlazan damas y caballeros alternados, con las manos unidas y brazos extendi-
dos, para formar un gran círculo y desplazarse con paso básico.

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- Mozos de rodillas: los caballeros se hincan sobre la rodilla izquierda el brazo derecho en alto dando
la mano derecha a su compañera que baila a su alrededor.
- Damas de rodillas: es la figura inversa a la anterior.
- Cadena simple tomada de las manos iniciando con la derecha.
- Paseo con la compañera: se enlazan mano derecha con derecha, e izquierda con izquierda, cruza-
dos delante del cuerpo, con dicha posición las parejas avanzan en círculo con paso básico.
- Doble rueda, damas al centro, caballeros a fuera
- Coronar a la compañera, con la figura anterior de doble rueda, los caballeros se acercan a sus da-
mas y ubicándose en los espacios, levantan los brazos y las coronan bajando delante de ellas, que-
dando en dos ruedas entrelazadas. En esta forma se desplazan en círculo, a la derecha e izquierda,
según instrucciones del bastonero.
- Parejas en rueda, bailan en parejas sin girar, con el paso básico del pericón.
- Alto!! En cualquier momento de la danza, a la voz de mando: alto!! Anunciada con viva voz, cesa la
música; los bailarines paran en sus lugares y se desprenden de sus compañeras; en un instante de
silencio, un caballero cualquiera designado previamente o en el momento por el que dirige la danza,
recita los versos a su dama. Por lo general son cuatro versos rimados, que en lenguaje popular se
llama “Relación”, con temas picarescos, burlescos o amorosos. Al terminar la relación prosigue la
danza, a la voz de Alto! Paran de nuevo todos, esta vez responde la dama. Generalmente esta rela-
ción, es una contestación, con referencia a los versos del compañero.

Danza de la Galopera o el Raida Poti:

Clasificación: pertenece al grupo de danzas colectivas, dada su característica de gran número de
participantes que danzan individualmente e independientemente, sin trama coreográfica de conjunto.
Música: la danza de las galoperas no posee música fija. Puede aprovecharse como fondo cualquier
galopa o polca que ejecuta la banda contratada para dicha fiesta.
Formación: no posee formación fija ya que las bailarinas realizan sus pasos independientemente.
Cantidad de participantes: ilimitado, mujeres de todas las edades, desde niñas hasta ancianas.
Nombre del recopilador: motivo popular de nuestro pueblo.
Coreografía: danzan todas al mismo tiempo, pero en forma individual, independiente, variando im-
provisadamente de acuerdo con algunas formas básicas. Una de estas formas básicas, es el despla-
zamiento individual, semejante al toreo, la postura del cuerpo es erguida, la gracia desborda en to-
dos los movimientos.

Danza Cielo Ataque:

Clasificación: Corresponde al grupo de danzas de conjunto de parejas interdependientes, de carác-
ter señorial- grave -vivo-alegre
Música: posee música propia.
Formación: En línea paralela o calle, alternando damas y caballeros.
Cantidad de participantes: intervienen 4 parejas.
Nombre del recopilador: la presente danza es una reconstrucción del profesor Eldo Domingo Barua
Obregón, sobre datos musicales y coreográficos aportados por el Prof. Don Remberto Giménez.
Coreografía: Version del prof. Eldo Domingo Barua Obregón
*Síntesis de Figuras:
1ª Figura: Primer Avance.
2ª Figura: Contragiro y gran saludo.
3ª Figura: Retroceso a sus lugares iniciales.
4ª Figura: Contragiro y gran saludo.
5ª Figura: Damas al centro, caballeros a las 4 esquinas.

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6ª Figura: Contragiro y gran saludo.

7ª Figura: Damas al afuera, caballeros al centro.
8ª Figura: Contragiro y gran saludo.
9ª Figura: Toreo anti horario con giros.
10ª Figura: Polca enlazada con dos manos del caballero en la cintura de la dama.
11ª Figura: Cadena simple Enlazada.
12ª Figura: Toreo anti horario con giros.
13ª Figura: Cruce en diagonal derecha y molinete diagonal izquierda.
14ª Figura: Cruce en diagonal izquierda y molinete diagonal derecha.
15ª Figura: Cruce en diagonal derecha y molinete diagonal izquierda.
16ª Figura: Cruce en diagonal izquierda y molinete diagonal derecha.
17ª Figura: Segunda vuelta de la música y danza: se repite totalmente desde el principio tanto la
música y la danza en la misma forma, desde el inicio.
18ª Figura: Encuentro de líneas y molinete 4 compases.
19ª Figura: Vuelta a la derecha a la dama y saludo mutuo.
20ª Figura: Retroceso a base y saludo mutuo final.

8º Curso:
Montonero (Recopilación de Juan E. Barrios y Florencio Dígalo)

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Él Solito (5ª versión)

Danza de la Botella (coreografía libre)
Cielo Tacuara (Danza Reconstruida por la Prof. Reina Menchaca)
Chotis.

Montonero (Recopilación de Juan E. Barrios y Florencio Dígalo)

Clasificación: Suponemos que originalmente habrá tenido esta danza en nuestro país, la forma de
pareja suelta independiente, como todas las versiones del Plata, ya que se trata de un
desprendimiento del Minué. En resumen, el Minué Montonero es una danza de pareja suelta, es
decir que los bailarines no se enlazan; pertenecen a la subdivisión de independiente por que el salón
de baile no forma una actitud coreográfica y las parejas actúan sin relación de dependencia unas de
otras; pertenece a la categoría grave-viva, porque se alternan movimientos lentos con movimientos
vivo. Posiblemente en nuestro país, poco a poco esta danza habrá sufrido ciertas modificaciones y
con el auge posterior de las danzas de conjunto, de parejas interdependiente, habrá adquirido esta
característica, ya que actualmente se conoce una versión reconstruida de forma pareja suelta
interdependiente.
Música: Juan Max Boettner, al referirse a esta danza dice que consta de dos partes; una más lenta
de 8 compases de 2/4 y otra más rápida de 16compases de 6/8. En la biblioteca de Mosqueira
hallamos una versión musical del Montonero
Hemos tomado la versión musical del conjunto de danzas tradicionales "Emiliano Recove", que se
ajusta a la explicación coreográfica que ofrecemos a continuación.
Formación: filas paralelas o calle; de un lado una mujer y dos hombres intercalados y del otro lado
un hombre y dos mujeres.
Cantidad de parejas: intervienen tres parejas
Nombre del recopilador: explicación coreográfica basada en informaciones suministradas por el Sr.
Juan E. Barrios y el Sr. Florencio Dígalo.
Coreografía:
Síntesis de Figuras:
Primera Figura: Avance y saludos en compás de 2/4, 8 compases.
Segunda Figura: Avance de varones y baile enlazado en compás de 6/8, 16 compases.
Tercera Figura: Cadena Doble en compás de 6/8, 16 compases.
Cuarta Figura: Cruce de parejas en compás de 6/8, 16 compases.
Quinta Figura: Avance de las damas hacia el centro en compás de 2/4, 9 compases.
Sexta Figura: Avance de caballeros en compás de 2/4, 9 compases.
Séptima Figura: Baile enlazado en compás de 6/8, 16 compases.
Octava Figura: Cadena Doble en compás de 6/8, 16 compases.
Novena Figura: Desplazamiento lateral de las filas en compás de 6/8, en 16 compases.
Décima Figura: Avance de las damas hacia el centro en compás de 2/4, 9 compases.
Décimo primera Figura: Avance de caballeros y saludo final, en compás de 2/4, 10 compases

Él Solito (5ª versión)

Clasificación: Existen varias versiones coreográficas, también son varias sus formas. Algunas de
ellas, como las versiones que incluyen la escoba, pertenecen al grupo de “parejas enlazadas”.
Corrientemente, las parejas enlazadas son independiente; pero él Solito presenta una variación
especial, ya que pierde su calidad de independiente, por el hecho de que constantemente se cambia
de compañero de baile.
Por esa cualidad de interdependencia de las parejas, ubicamos estas versiones dentro de una
subdivisión especial: danza de pareja tomada, interdependiente.

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 Carpeta de danzas paraguayas – Prof. Gloria Ortiz Rivas

Música: Posee música propia, su compas es de 6/8. Se trata de polca sencilla que mantiene el
mismo ritmo, agradable al oído, consta de dos partes de 16 compases. La música se prolonga de
acuerdo con el número de participantes y la animación que va adquiriendo. Por lo general la danza
termina sorpresivamente y así resulta perdedor el último bailarín que se quedó con la escoba, o el
que quedo solo.
Formación: como tiene formación individual, un solo participante se encuentra en escena. Todos los
demás que lo rodean como simples espectadores y posibles participantes. Aunque intervienen
muchas personas por la sucesión de participantes, siempre aparece en escena bailando
individualmente; por esta cualidad la ubicamos en el grupo de danza individual.
Cantidad de parejas: es ilimitado.
Nombre del recopilador: recopilación y ajuste por la Prof. Celia Ruiz de Domínguez.
Coreografía:
Para su realización se coloca una silla en el centro o a un costado de la escena. En ella se sienta
una dama. Todos los demás observan alrededor. De entre los concurrentes, surge un mozo que se
adelanta hacia ella. Hace una leve inclinación de torso y cabeza a modo de saludo y la invita a
danzar. Si el caballero no es del agrado de la dama, esta gira bruscamente la cabeza o la silla, y
queda de espaldas al mozo en signo de desprecio. Esta actitud debe ejecutarse con mucha
expresión para que sea bien visible el desdén de ella quiere demostrar a ese caballero. Esta es la
característica de la danza; de ahí su nombre de "Solito Despreciado”. El mozo se retira triste y
cabizbajo, en actitud de vencido, uno a uno van desfilando luego, diversos cabaleros con el mismo
propósito de invitar a la dama del centro. Llega un momento en que ella acepta al hombre de su
predilección; se levanta de la silla y bailan juntos la polca. Esta parte es improvisada ya que pueden
bailar enlazados solamente o intercalados con toreos. Danza un trozo musical que puede ser 16
compases y luego la dama se retira y queda entre el publico. El mozo pasa ahora a ocupar la silla y
se invierten los papeles, pues son las damas las que salen una a una para invitar al galán.
De esta forma se suceden alternadamente mujeres y varones hasta terminar la música, luego de
haber intervenido varios participantes. La entrada y salida de los personajes, como el acto de la
invitación conquistadora, se realiza con el paso básico de la polca y con marcada expresión de
conquista o desprecio, según el caso.

Danza de la Botella:
Clasificación: Esta danza tuvo forma muy variada; se realizaba como danza individual de pareja
suelta o colectiva. Con el transcurso del tiempo, fue tomando mayor difusión la versión individual, po-
siblemente por ser de más fácil realización. Requiere la participación de una sola mujer, ya que esta
danza es exclusivamente femenina. En la actualidad es esta danza la forma principal adoptada, por
ese motivo la encasillamos dentro del grupo de danzas individuales.
Música: no posee una propia. Se puede, danzar con cualquier polca o galopa. Existió, la tendencia
de utilizar la polca 3 de mayo, música que se refiere al día de la cruz, del compositor Leonardo Alar-
cón. Se danza en la actualidad al son de la Galopera de M. Cardozo Ocampo. Rubén Carambula,
para su obra "fantasía paraguaya", compuso una vivaz polca titulada "Baile de la Botella"
Adornos de la Botella: la botella con la cual se danza, generalmente va muy adornada con flores, o
con una pequeña bandera paraguaya, o por lo menos con una cinta tricolor atada en el extremo su -
perior.
Formación: no posee formación fija.
Cantidad de parejas: danza individual, femenina.
Nombre del recopilador: es una manifestación popular.
Coreografía: No posee coreografía fija, pero si tiene figuras básicas que generalmente se van combi-
nando en forma improvisada, según la habilidad, equilibrio e ingenio de la bailarina.
La posición del cuerpo es muy erguida, se danza con suma elegancia pues la posición para equili-
brar la botella demanda una postura de cierta arrogancia. La cabeza y el cuello se mueven suave -
mente para buscar la posición exacta de equilibrio. Los movimientos de torso son escasos y son las
piernas las que más trabajan.
Posición de la botella: se coloca la base de la botella en la parte central de la cabeza; varía el lugar,
de acuerdo con el mejor sitio de equilibrio de cada persona.
Posición de los brazos: el movimiento de los brazos y el manejo de las faldas adquiere marcada im-
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 Carpeta de danzas paraguayas – Prof. Gloria Ortiz Rivas

portancia. Los brazos extendidos a los lados, más o menos a una altura entre la cintura y el hombro,
actúan como factor de equilibrio, cuando los brazos van sueltos se complementan muchas veces
con castañeteo, los movimientos sueltos de brazos y aleteo de faldas, se combinan improvisada-
mente, cuando la posición es acuclillada, se levantan un poco más las faldas para dar mayor como-
didad a la realización del paso.
Comienzo de la danza: Se inicia generalmente apareciendo en escena con la botella en la mano; se
danza algunos compases y luego se lleva sobre la cabeza. Este detalle, de colocarse la botella
delante del público, es para demostrar la naturalidad de la acción, es decir, sin recursos extraños
Otra forma de iniciación es la de entrar con la botella puesta sobre la cabeza; luego de algunos
compases de baile, se llega hasta el primer plano, adelante; y en ese sitio retira muy brevemente la
botella con la mano, para hacer en ese momento una reverencia al público. Este detalle también nos
demuestra la naturalidad de que hemos hablado. Indudablemente estas formas no son
imprescindibles, las anotamos por ser las más populares.
Paso Básico: siendo la música una polca, el paso básico es el mismo para esta danza, combinando
todas las direcciones posibles; adelante, atrás, diagonales y giros.
Desarrollo de la danza:
1-) Paso básico acuclillado.
2-) Pierna derecha acuclillada, se mantiene la otra doblada hacia atrás en diagonal izquierda. En
esta posición se avanza en diagonal derecha, dando muy leves saltitos, casi arrastrados a ras del
suelo. El peso del cuerpo cae sobre la pierna derecha.
3-) La misma figura anterior, con la pierna izquierda, en dirección opuesta.
4-) Paso zapateado de palomita: este paso se introduce en momentos en que coincide con el ritmo
que esta figura requiere. Puede realizarse en diagonal o en giro en el lugar.

5-) Giro sobre si misma y en el mismo sitio, hacia la derecha, o izquierda, lenta o rápidamente según
la música, gradualmente se van flexionando las rodillas hasta llegar al punto acuclillado, desde
donde se vuelve a ascender lentamente, siguiendo con el giro a modo de figura en espiral, con paso
básico.
6-) Posición acuclillada sobre la pierna derecha, que sostiene el peso del cuerpo. También se puede
realizar con la pierna izquierda, se requiere de mucho equilibrio.
7-) Una variación que suple al paso básico, es un zapateo característico de esta danza. Consiste en
taco y punta con la derecha seguido de un golpe de planta con la izquierda. Esto se repite
indefinidamente, se puede realizar en el sitio, avanzando, retrocediendo, en diagonal o describiendo
un circulo grande hacia el lado derecho. También se puede realizar con el pie izquierdo.
8-) En vez del paso de polca, se avanza o retrocede con paso arrastrado, que consiste en una
sucesión de pasos con derecho e izquierdo, alternados, dados en forma deslizada o arrastrada, sin
despegar los pies del suelo, manteniendo las rodillas flexionadas.
9-) En ocasiones, una bailarina muy habilidosa puede agregar otra botella encima de la primera
bailando así con dos botellas y a veces con tres. Puede realizar toda la danza así o desde la mitad
de la música.
Todas las figuras mencionadas se van combinando libremente en esta danza.

Cielo Takuara:

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Clasificación: Antigua danza de estilo muy elegante. Integra el grupo de danza de parejas sueltas
interdependientes.
Música: posee ritmo de vals y va en compás de 3/4.
Formación: Líneas paralelas o calle, con parejas intercaladas.
Cantidad de parejas: intervienen 3 parejas.
Nombre del recopilador: reconstruida y ajustada por la profesora Reina Menchaca de Duria sobre
anotaciones musicales y referencias coreográficas encontradas y fotocopiadas en la biblioteca de
Don Bernardo Mosqueira de Carapeguá.
Coreografía:
Síntesis de Figuras:
Primera Figura: Avance, balanceo y saludo, 8 compases.
Segunda Figura: Retroceso, balanceo y saludo, 8 compases.
Tercera Figura: Molinete de a dos 8 compases.
Cuarta Figura: Contra molinete 8 compases.
Quinta Figura: Vals enlazado en el sector del caballero 8 compases.
Sexta Figura: Vals enlazado formando círculo antihorario 16 compases.
Séptima Figura: Vals enlazado formando fila en el centro 8 compases.
Octava Figura: Puentecito hacia el frente 16 compases.
Novena Figura: Puentecito al fondo, 16 compases.
Décima Figura: Doble Cadena en lazada, 16 compases.
Décima primer Figura: Doble contra cadena 16 compases.
Décima segunda Figura: Avance, balanceo y saludo, 8 compases.
Décima Tercera Figura: Retroceso, balanceo y saludo, 8 compases.
Décima Cuarta Figura: Molinete y saludos 8 compases.
Décima quinta Figura: Contra molinete 8 compases.
Separase y saludar al público. (Total 160 compases)

El Chotis:
Clasificación: Integra el grupo de danza de pareja enlazada, independiente.
Música: En la biblioteca de Mosqueira, hallamos varias versiones musicales populares. Hemos
tomado una versión musical de la ejecución del violinista Higinio Franco y del arpista Gligerio Insfran.
La música va en compás de 2/4.
Formación: las parejas forman un gran círculo donde se desplazan en posición enlazada.
Cantidad de parejas: el número de parejas es ilimitado.
Nombre del recopilador: Prof. Celia Ruiz de Domínguez.
Coreografía: Es posible que se hayan conocido varias versiones coreográficas, debido al hecho, de
que cada región, inclusive cada grupo social, introducía innovaciones en las coreografías originales.
Anotamos la coreografía bailada en 1963 por un grupo de bailarines tradicionales de Arecaya.
 El paso básico, es una figura que consta de varios movimientos que se repiten durante toda
la danza. Las parejas forman un círculo grande, y en posición enlazada miran la dirección
del círculo a seguir. El desplazamiento se realiza de costado, las damas dan el flanco
derecho y los caballeros el izquierdo; ambos siguen juntos la dirección derecha del círculo.
 El primer movimiento consiste en un desplazamiento del pie derecho, para las damas y el
izquierdo para los caballeros, con paso natural de costado. Le sigue un paso breve con el
otro pie, siempre en forma lateral, arrastrando hacia el primero, es decir, acercándose sin
sobrepasarlo, quedando en posición parada, con ambos pies juntos. Se vuelve a repetir el
paso de costado, como la primera vez, las damas con el derecho y los caballeros con el
izquierdo. Sigue a este, el paso breve arrastrado del otro pie.

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 Carpeta de danzas paraguayas – Prof. Gloria Ortiz Rivas

En total son 4 movimientos de pies, cuyo orden marcamos con números y que se realiza con
1 compás.
 Continua el mismo paso realizado en sentido contrario, como desandando el cambio
siempre de costado. Las damas comienzan con el pie izquierdo y los caballeros con el
derecho. Sigue el paso breve arrastrado con el otro pie, hasta alcanzar el primero. Se repite
el paso largo hacia la misma dirección, seguido del paso corto. Se realizan estos
movimientos con 1 compás.
 Se realiza a continuación un giro completo, sobre el flanco derecho de la dama, siempre en
posición enlazada que se ejecuta así: paso con medio giro con pie derecho de la dama e
izquierdo del caballero; sigue el otro pie siempre girando, izquierdo de la dama y derecho del
caballero. Este giro de dos pasos se realiza con 1 compás.
 Se continúa con un balanceo de cuerpo realizado en los sitios respectivos, pasando el peso
del cuerpo de un pie a otro. Las damas lo realizan primero con el derecho y los caballeros a
la inversa. Se ejecutan un solo balanceo, es decir, cambiando una sola vez de pie a otro, uti-
lizando 1 compás. Se completa de esta forma un paso básico con 4 compases. Los movi-
mientos que forman el paso básico, se repiten indefinidamente durante toda la danza.

9º Curso:
Cuadrilla Paraguaya (Recopilación de la Prof. Celia Ruiz de Domínguez)

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 Carpeta de danzas paraguayas – Prof. Gloria Ortiz Rivas

Cuadrilla Paraguaya:
Clasificación: Danza de pareja suelta, interdependiente, del grupo señorial grave-vivo
Música: La cuadrilla originalmente europea, así como acabamos de comentar, adquirió con el correr
de los anos ciertas características locales. Partituras de esas versiones europeas. son fáciles de
hallar en las colecciones musicales antiguas. Una Cuadrilla paraguaya se pudo gravar en enero de
1963 de la interpretación de dos ancianos conocedores de esa música; el violinista Higinio Franco,
de 78 anos en ese entonces y el arpista Gligerio Insfran, de 74 anos, acompañados por el guitarrista
Francisco Cabrera de 52 anos. Otra Cuadrilla tomamos del señor Carlos Diez Pérez. Al comparar las
versiones paraguayas con aquellas europeas notamos la diferencia existente. La 1er, 2da y 3era
parte se ejecutan en tiempo 2/4. La música se anima en la 4ta y 5ta parte y adquiere un ritmo
polqueado de 6/8
Formación: de cuadrilla
Cantidad de parejas: 6 parejas
Nombre del recopilador: Prof. Celia Ruiz de Domínguez
Coreografía:
 Primera parte:
Con el acorde de iniciación se saludan las parejas del sector a A y C, avanzan luego estas dos
parejas, hacia el sector opuesto caminando con pasos cortos, cadenciosos, al llegar al sector B los
caballeros se cruzan con sus respectivas damas, llegan hasta el sector opuesto, donde realizan
nuevamente el saludo breve. Todo en 4 compases. Seguidamente vuelven a cruzarse en la misma
forma pero en dirección contraria hasta llegar a sus lugares primitivos , se saludan entre sí. Todo en
4 compases, 3 compases para cruce y 1 para saludo. Luego, en posición de parejas enlazadas,
hacia los lados (no muy de frente) describen un pequeño círculo en sus sectores al final se saludan.
Esta figura es en 4 compases 3 para girar y 1 para el saludo.
Ambas parejas avanzan al centro (sector B), tomadas de las manos de adentro. Al encontrarse
ambas parejas en dicho sector, los caballeros se intercambian sus damas; regresan ellos a sus
respectivas bases con nueva compañera, en esos sectores cada caballero con su brazo izquierdo en
alto hace girar a su dama sobre sí misma en el último compás, cuyo término se saludan. Toda la
figura se realiza en 4 compases. Vuelven a cruzarse en la misma forma descripta anteriormente,
pero esta vez, cada caballero retoma a su dama originaria, en el sector B y vuelven a sus sectores
originales, donde cada uno hace girar a su dama sobre si misma. Luego se saludan. Esta figura se
realiza en 4 compases.
Posteriormente, tomados de las manos de adentro, avanza cada pareja hacia el sector opuesto;
donde se saludan brevemente. Esto se realiza en 4 compases. Ejecutan luego un desplazamiento en
sentido opuesto a fin de regresar a sus sitios, de la misma manera explicada al inicio, esta figura en
4 compases. En esa posición de parejas tomadas, realizan un circulo en sus sitios, al terminar, se
saludan con breve movimiento de torso hacia adelante. En total la primera parte se realiza con 32
compases.
Seguidamente se repite toda la primera parte musical, o sea los 32 compases. Las parejas laterales
realizan ahora las figuras coreográficas recién explicadas. Las parejas centrales del sector A y C
permanecen inmóviles.
 Segunda parte:
Inicia la dama del sector A y el caballero del sector C, mientras sus parejas quedan en sus sitios, se
saludan primeramente entre ellas, luego caminando graciosamente con 3 compases hacia las
direcciones marcadas (esquina derecha). Se detienen brevemente al tiempo en que se saludan entre
sí, en el 4to compás. Hasta aquí se utilizan 4 compases. Prosiguen hacia los sitios del medio
quedando frente a frente, donde se saludan (4compases), siguen a la siguiente esquina donde se
saludan hasta aquí todo en 4 compases. De allí cada uno, siempre con pasos naturales, va hacia su
lugar original. Se enlazan cada uno en su base con su respectiva pareja para realizar el giro, pero
ejecutado rápidamente. Este desplazamiento más el giro se realiza con 4 compases. En total la
figura se realiza en 16 compases.
Sigue otro trozo musical de 16 compases y esta vez corresponde danzar con idénticas figuras a los
participantes que anteriormente estaban en sus sitios. Esta vez las que ya bailaron quedan en sus
sitios.
Seguidamente se repiten los 32 compases para danzar los participantes del sector D y E.

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 Carpeta de danzas paraguayas – Prof. Gloria Ortiz Rivas

 Tercera parte:
Se Saludan las parejas del sector A y C, con el primer acorde. Avanzan la dama del sector A y el
caballero del sector C, en dirección de diagonal abierta caminando con soltura y elegancia hasta los
laterales del centro con 4 compases. Luego se dirigen al medio, allí se toman de las manos
derechas, manteniendo los brazos levantados a la altura del hombro. Los brazos izquierdos también
permanecen levantados al otro costado. En esa posición y en ese mismo sitio, hacen un giro
completo de molinete. El avance y el giro se realiza en 4 compases al mismo tiempo que se realiza
el molinete las parejas de estas se dirigen al sector B para ir al encuentro de sus respectivas
parejas.
Tomados de la mano izquierda, ambas parejas se dirigen hacia los sectores opuestos, con 3
compases al llegar a dichos lugares los caballeros hacen girar a sus damas sobre si mismas con un
compás, se realiza así en 4 compases.
Se saludan ahora parejas entre si y luego saludan a la pareja de enfrente. Ambos cumplimientos se
realizan lentamente en 4 compás. Posteriormente, en posición de baile enlazado, se ubican como
para avanzar de costado hacia sus lugares de origen, (ataque) con 4 compases. Cada caballero al
llegar hace girar a su dama sobre sí misma, una vez hacia la derecha y otra vez hacia la izquierda,
con tres compases y luego se saludan con 1 compás. En total, para todas las figuras se utilizan 24
compases.
Seguidamente, se vuelven a repetir las figuras marcadas desde el inicio de esta parte, pero esta vez
inicia la dama del sector C y el caballero del sector A, realizan las mismas figuras que hicieron sus
compañeros anteriormente. Hasta aquí las dos primeras parejas con 48 compases.
Se repite el motivo musical completo para que dancen las primeras figuras, las 4 parejas laterales;
24 compases para las 4 parejas laterales. Se desplazan en sus respectivos planos.
 Cuarta parte:
La música se torna más animada, y los desplazamientos en vez de hacerse con pasos naturales, se
realizan con suaves pasos de polca valseada.
En el primer acorde se saludan las pareja a danzar (dama del sector A y caballero del sector C). Se
toman las parejas lateralmente con las manos de adentro y se desplazan hacia el sector opuesto con
4 compases; con la última nota se saludan. Luego se toman con posición de baile enlazado,
describen así un círculo con un leve paso valseado, dan una vuelta y media hasta llegar a sus
lugares originales, con 12 compases. La pareja del sector A permanecen en su sitio al mismo tiempo
la pareja del sector C avanza hacia el sector A, en posición enlazada. Al encontrarse los 4
participantes en el sector A, hacen una pequeña y rápida cadena, que inicia con la mano izquierda.
Este avance y cadena se realiza con 4 compases. Al finalizar la cadena se toman con las manos
derechas pero con la pareja contraria, los caballeros se sitúan en un plano posterior, levemente
hacia la derecha; las damas quedan más adelante y un poco hacia la izquierda. Manteniendo esta
posición realizan ambas parejas un pequeño giro en sus respectivos sitios, con 4 compases. El
caballero del sector C se ubica después, dando la espalda, al sector C; toma con la mano izquierda
a la dama del otro sector y con la derecha a su dama, ambas miran en sentido contrario al caballero.
El otro caballero, se sitúa solo frente al caballero que lleva a las damas, con esta formación, avanzan
los 4 hacia el sector C con 3 compases; en dicho sector, cada dama gira sobre si misma impulsada
por el caballero del sector C en 1 compás.
Al finalizar la vuelta el caballero del sector C entrega a las damas al caballero del sector A y realizan
la misma figura anterior pero en sentido opuesto, es decir, el caballero del sector A va de espaldas
llevando de las manos a las damas estas van mirando al frente, al mismo tiempo el otro caballero
avanza solo de frente. Se dirigen todos al sector A con 3 compases; luego se hace girar sobre si
misma a las damas con 1 compás.
En ese mismo sector A, los caballeros se ubican frente a frente, se saludan y torean individualmente
durante 4 compases, mientras las damas se dirigen hacia el sector opuesto. En esa posición frente a
frente mujeres con mujeres en el sector C, y varones con varones en el sector A, realizan toreos con
suaves pasos básicos, acompañados por movimientos leves de brazos. Se desplaza cada uno muy
brevemente a derecha e izquierda dentro de sus mismos sitios, con 4 compases.
La dama del sector A se dirige a su lugar (sector A) y el varón del sector C se dirige al suyo (sector
C) y queda cada uno con su respectiva pareja. Se realiza en 4 compases.
Cada pareja se enlaza para realizar la ya conocida figura (giro en sus sitios) mencionada
anteriormente. Todas las figuras indicadas mencionadas hasta aquí se ejecutan con 48 compases.
Se repite la música y con las mismas parejas, vuelven a realizar las mismas figuras que parten

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 Carpeta de danzas paraguayas – Prof. Gloria Ortiz Rivas

desde el inicio de esta parte (4ta), es decir desde el valseado en ronda de las parejas. Al llegar a la
parte del avance de las parejas hacia otro sector, se invierte el avance, quienes lo harán esta vez
serán las parejas del sector A las que avanzan hacia el sector opuesto, como anteriormente se
explicó, con el consiguiente cambio de direcciones.
Posteriormente se repite los 96 compases para realizar las 4 parejas laterales todas las figura de la
4ta parte. Las parejas del sector A y C permanecen en sus sitios respectivos.
 Quinta parte:
Danzan las 6 parejas al mismo tiempo. La música es vivaz y animada. Cada participante se saluda
con su pareja en el primer acorde. Se toman de las manos los doce danzarines, formando un círculo
grande.
Con cada posición avanzan hacia el centro con dos suaves pasos básicos de polca en 2 compases.
Con las últimas notas de este segundo se saludan con la cabeza y sin parar el baile. Luego
retroceden con el mismo paso básico y con dos compases hasta sus lugares primitivos, donde se
saludan rápidamente. Siempre se mantiene la formación de círculo y las manos enlazadas.
Se repite el avance, saludo, retroceso y saludo de 4 compases.
Se continúa con una figura de cadena. Las parejas dándose las manos izquierdas. Los hombres
avanzan hacia el lado derecho y las mujeres hacia el izquierdo. En la mitad de la cadena se
encuentran por primera vez cada dama con su compañero, este la hace girar sobre sí misma,
manteniendo las manos en alto. Esta figura por supuesto, se realiza todas las parejas al mismo
tiempo. Hasta aquí con 8 compases; que corresponden 7 para la media cadena y uno para el giro.
Luego todos realizan en sus sitios un toreo en parejas con 8 compases; con la última nota se
saludan. Continua la cadena con 8 compases, hasta el próximo encuentro con sus compañeros;
hecho que ocurre en sus lugares originales, donde cada caballero hace girar sobre si misma a su
dama.
Posteriormente se dirigen al centro del círculo las parejas del sector A y C para realizar 7 compases
de toreo. Las demás parejas hacen palmoteo, sin desplazarse de sus lugares, manteniendo siempre
la formación de círculo. Finalizando el toreo, regresan a sus lugares y luego, en el octavo y último
compás cada participante con su pareja se enlaza y hacen un giro con paso básico (igual a la
explicada en la parte 4). En total hasta aquí utilizan 40 compases.
Se repite la música y todas las figuras indicadas desde el avance, saludo, retroceso, saludo, avance,
saludo, retroceso, saludo, media cadena, toreo, media cadena hasta sus sitios respectivos donde las
damas giran; concluye con el saludo. Seguidamente, se dirigen al centro dos de las parejas de los
laterales (diagonal derecha con referencia a la derecha de la dama del sector C), para realizar el
toreo en medio del círculo con 7 compases; vuelven a sus sitios y hacen un giro con sus parejas en
un compás. Los demás participantes hacen palmoteo desde sus sitios. Todo esto se realiza con 40
compases.
Nuevamente se repite la música y las figuras desde el avance, saludo, retroceso y saludo, pero esta
vez son centrales para el toreo las 2 parejas de los laterales que faltan, luego regresan todos a sus
lugares y hacen giro todas las parejas. Esto se realiza en 40 compases.
Desde principio de la 5ta parte, hasta aquí, se utilizan 120 compases.
Para finalizar la danza se repiten 8 compases para el avance, saludo, retroceso, saludo. Avance,
saludo, retroceso y saludo. Siguen 7 compases de toreo que todas las parejas realizan al mismo
tiempo en sus respectivos sitios. Con el 8vo y último compás cada caballero hace girar a su dama
sobre si misma; luego saludan todos hacia adentro del círculo y termina de este modo la danza. El
saludo se efectúa con una inclinación de torso y cabeza hacia adelante. Los brazos y piernas
permanecen en posición natural. Esta última parte se realiza con 16 compases.
Observación: se ha recogido la versión original, donde cada pareja baila por separado el toreo en el
centro y la música se repite 5 veces para que puedan bailar las 6 parejas participantes. Con el fin de
hacer la danza más accesible, se ha simplificado esta parte; de ahí que la música se repite solo dos
veces y por lo tanto danzan cada vez dos parejas en el centro.

10º Curso:
Cuadrilla Boliviana (Recopilación de la Prof. Celia Ruiz de Domínguez)

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 Carpeta de danzas paraguayas – Prof. Gloria Ortiz Rivas

Cuadrilla Boliviana:
Clasificación: Pertenece al grupo de danza de pareja suelta interdependiente, del grupo señorial
grave vivo.
Música: posee música propia; consta de 5 partes, como la anterior Cuadrilla. Pudimos grabar su
música de la ejecución de dos músicos campesinos. La 1°, 2° y 3° partes tienen compás de 2/4; la
4° y 5° partes van en compás de 6/8. En el archivo de Don Mosqueira logramos una versión música
de esta Cuadrilla.
Formación: Formación de cuadrilla.
Cantidad de parejas: Intervienen en ella solo cuatro parejas.
Nombre del recopilador: recopilación y ajuste por la Prof. Celia Ruiz de Domínguez, basad en las
interpretaciones del conjunto Arecaya.
Coreografía: Utilizaremos nuevamente para los gráficos, la misma división en sectores usados en la
cuadrilla anterior. La danza consta de 5 partes.

1° parte
Con el primer acorde se saludan las parejas del sector A y C, las damas de ambos sectores avanzan
con 4 compases al sector B, que es el centro del cuadro, con dos compases. En ese lugar, se toman
con las manos derechas; los brazos izquierdos permanecen levantados al costado, a la altura de la
cintura. En esa posición describen un giro de molinete hacia la derecha, con dos compases, y luego
se sueltan las manos y dan un palmoteo en el 2do compás. Rápidamente efectúan una breve media
vuelta en sus sitios, solo para cambiar de flanco, hasta tomarse de las manos izquierdas. En esa
posición y en el mismo lugar realizan el giro de molinete sobre este flanco izquierdo, con 4
compases. Al terminar el giro cada dama se dirige hacia lugares opuestos de su sector, cada dama
llega hasta su pareja que la hace girar sobre si misma dos veces, con cuatro compases. Alternan
una vuelta hacia la derecha y otra hacia la izquierda. Durante dichas vueltas los caballeros
mantienen los brazos derechos en alto sosteniendo las manos derechas de las damas. Hasta aquí
16 compases.
Avanzan nuevamente las damas al centro allí realizan la misma figura explicada anteriormente,
regresan luego a sus lugares originales Allí se toman las parejas para realizar el giro con la pareja.
Esta figura ultima se realiza con 16 compases. Total hasta aquí la 1° parte se realiza con 32
compases.
Se repiten estos 32 compases para que bailen las parejas de los laterales.

2° parte
Es parecida a la 2° parte de la Cuadrilla Paraguaya. La diferencia que existe es, que en aquella se
realiza tres paradas para los saludos. En esta cuadrilla boliviana se realizan cuatro paradas. La
forma de realización es igual a la anterior; se desplazan con pasos naturales desde sus lugares la
dama del sector A y el caballero del sector C, hasta los sitios marcados; luego van hasta sus sitios

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 Carpeta de danzas paraguayas – Prof. Gloria Ortiz Rivas

con 3 compases y el 4° se saluda.

Siguen hacia sus lugares originales con tres compases y en el 4° compás se saluda. Se realiza
ahora la figura de la cuadrilla paraguaya con 4 compases. Hasta aquí se utilizan 24 compases.
Realiza luego las mismas figuras las parejas que se encontraban quietas del sector A y C, en total 48
compases. Se repite los 48 compases, para que bailen las parejas de los laterales las mismas figura
descriptas anteriormente.

3° parte
Es exactamente igual a la 2° parte de la Cuadrilla paraguaya sin ninguna modificación.
4° parte
Se saludan entre sí; luego sigue la sucesión de figuras en que van girando las parejas, ya que en
esa 4° parte intervienen las 4 parejas al mismo tiempo.
Inician las parejas del sector A (1 y 2), que en posición de parejas enlazadas se dirigen hacia el
sector de las parejas 7 y 8, con 2 compases

Luego los participantes 1, 7, 2 y 8 forman un molinete en ese mismo sector. Con pasos naturales
hacen el molinete hacia la derecha con 4 compases; luego se desenlazan brevemente para dar un
palmoteo y con un rápido girito individual miran en sentido contrario y se dan la mano izquierda, para
hacer el molinete hacia ese lado con 4 compases. Se realiza una vuelta en cada dirección, con un
total de 8 compases. Hasta aquí con 12 compases.
Al terminar el molinete la dama 1 queda en el lugar de 8, haciendo de pareja con 7. El caballero 2 se
enlaza con 8 y van juntos hacia el sector C, con dos compases. En ese sector hacen el giro 2 y 4
tomados de la mano derecha, al mismo tiempo que hacen lo propio 3 y 8, con dos compases. Luego
se unen para el molinete. Lo realizan hacia la derecha, con 4 compases, dan un palmoteo para
seguir con el molinete hacia la izquierda, con 4 compases.
La dama 8 queda haciendo pareja con 3, mientras que 2 le lleva a 4, y siguen juntos hacia el sector
E, con dos compases.

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 Carpeta de danzas paraguayas – Prof. Gloria Ortiz Rivas

Repiten el giro de parejas con dos compases; luego el molinete con 4 compases a la derecha y 4
compases a la izquierda en la misma forma anterior.
Seguidamente 4 queda haciendo pareja con 5; 2 le lleva a 6. Esta pareja sigue bailando hacia el
sector A. En este momento ya no se realiza molinete. Hasta aquí se utilizan 40 compases.
En ese Lugar termina la primera rueda, con cambio de ubicación de todas las damas.

Seguidamente comienza una nueva rotación de parejas, y para ello se repite la música. Inician esta
vez 7 con 1 bailando haca el sector C. Allí describen las mismas figuras explicadas anteriormente,
con el consiguiente cambio de participantes. En cada sector hacen el giro de parejas y luego el
molinete. Después del primer molinete en el sector C, 7 le lleva a la dama 8; luego del segundo
molinete en el sector E, 7 le lleva a la dama 4. Después del tercer molinete en el sector A, 7 le lleva a
la dama 6; termina esta rotación al llegar a su sector D.
En total desde el comienzo de la 4ta parte se utilizan 80 compases.
Se repite la música para la siguiente vuelta; inician la danza 3 con 1 dirigiéndose hacia el sector E,
luego de cada molinete en los diferentes sectores, 3 va cambiando de pareja. Al terminar la rueda en
la posición marcada en el G 16.
Finalmente la pareja 5-1 comienza la rotación, como en anteriores oportunidades, hacia la derecha,
cambiando el caballero 5 de pareja luego de cada molinete.
Al terminar esta ronda vuelven a quedar en sus lugares originales todos los participantes (G 17).
El número de compases, utilizado para los cambios de lugar, giros y molinetes es igual al explicado
anteriormente.
Al terminar esta rotación completa de parejas se bailaron en total 160 compases

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 Carpeta de danzas paraguayas – Prof. Gloria Ortiz Rivas

5° parte
Es Exactamente igual a la 5° parte de la cuadrilla paraguaya. Como esta cuadrilla boliviana se danza
solo con 4 parejas, las repeticiones son menores.
Resumiendo esta parte tenemos:
1. Avance, saludo, retroceso, saludo 4 compases.
2. Avance, saludo, retroceso, saludo 4 compases.
3. Media Cadena ( sin giro), 4 compases.
4. Toreo 8 compases.
5. Media Cadena ( sin giro), 4 compases.
6. Toreo de las parejas 1-2 y 3-4 en el centro 7 compases.
7. Cada caballero hace girar sobre si misma a su dama 1 compás.
8. hasta aquí se utiliza 32 compases.
9. Se repite otra vez estos 32 compases; pero en esta oportunidad danzan en el centro las
parejas 5-6 y 7-8.
10. Para finalizar la danza se vuelven a realizar los dos avances, saludos, retroceso y saludos
con 8 compases. Se repite la musica para el toreo de todas las parejas en sus respectivos
sitios con 7 compases y luego con 1 compas fnal, cada caballero hace girar a su dama
sobre si misma y terminan con un saludo de todos los participantes hacia adentro del circulo.
11. En total la 5° parte se utiliza 80 compases.

11º y 12º Curso:

Repaso general.
Trabajar danzas de inspiración folclórica.

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