Máster en Investigación y educación estética: artes, música y diseño

Universidad de Jaén

Centro de Estudios de Postgrado

Centro de Estudios de Postgrado

“IMPROVISACIÓN Y AUTONOMÍA
COMO DESARROLLO DE LA
Trabajo Fin de Máster
CAPACIDAD CREATIVA PARA
INSTRUMENTISTAS DE BANDA DE
MÚSICA:

ENSAYOS CREATIVOS”

Alumno/a: Jorge Molina Alba

Tutor/a: Prof. Doña Ana Tirado de la Chica

Dpto: Area Didáctica de la Expresión Plástica

1
 “IMPROVISACIÓN Y
AUTONOMÍA COMO
DESARROLLO DE LA CAPACIDAD
CREATIVA PARA
INSTRUMENTISTAS DE BANDA
DE MÚSICA.

ENSAYOS CREATIVOS”

Jorge Molina Alba

2
 RESUMEN ........................................................................................................... 5

Palabras clave .................................................................................................... 5

ABSTRACT ......................................................................................................... 5

Keywords .......................................................................................................... 5

CAPÍTULO I ........................................................................................................ 7

Introducción .......................................................................................................... 7

1. INTRODUCCIÓN ......................................................................................... 7

1.1. Práctica musical en las bandas de música ............................................... 8

1.2. Problema de estudio ................................................................................ 9

1.3. Hipótesis y objetivos ............................................................................. 11

CAPÍTULO II ..................................................................................................... 13

Marco Teórico .................................................................................................... 13

1. Marco Teórico ............................................................................................. 13

1.1. La improvisación musical ..................................................................... 13

1.2. Beneficios de la improvisación musical................................................ 14

2.3. La Improvisación a través de la historia. Otro motivo para desarrollar su

uso hoy. 17

2.4. Cómo se trabaja o realiza la improvisación musical en agrupaciones

musicales 18

CAPÍTULO III.................................................................................................... 22

Metodología ........................................................................................................ 22

3. Metodología ................................................................................................. 22

3.1. Características de la muestra ................................................................. 22

3.1.1. Mi relación con la Banda de Música .............................................. 24

3.2. Método y diseño metodológico ............................................................. 24

3.2.1. Ensayo experimental de improvisación .......................................... 24

3.2.2. Observación participante ................................................................ 29

3.2.3. Entrevistas previas y posteriores .................................................... 30

3
CAPÍTULO IV ................................................................................................... 33

Resultados ........................................................................................................... 33

4. RESULTADOS ........................................................................................... 33

5. DISCUSIÓN DE LOS RESULTADOS ...................................................... 35

6. CONCLUSIONES ....................................................................................... 36

BIBLIOGRAFÍA y ENLACES WEB ................................................................ 37

ANEXOS ............................................................................................................ 40

ANEXO 1 ........................................................................................................... 41

ANEXO 2 ........................................................................................................... 44

ANEXO 3 ........................................................................................................... 47

ANEXO 4 ........................................................................................................... 49

ANEXO 5 ........................................................................................................... 50

ANEXO 6 ........................................................................................................... 53

4
 RESUMEN
Este trabajo trata el tema de la improvisación para una mejora de la motivación
en la práctica musical. Se aborda un estudio cualitativo basado en el método del estudio
de caso, con una muestra de la Banda Municipal de Alcalá la Real (Jaén, España). La
investigación está basada en el diseño de una serie de estrategias de improvisación que
son introducidas entre los/as músicos de esta Banda. Se compara el estado de
motivación e interés por la práctica musical de estos/as músicos en la Banda anterior y
posterior a la experiencia de improvisación, y se aborda una discusión de los resultados
en torno a

Así, las conclusiones arrojan información acerca de si han despertado o no

dichas estrategias por medio de la improvisación esa creatividad que lleva dentro cada
músico, y si éstas han servido como motivarles creando un ambiente de trabajo ameno y
divertido en los ensayos.

Palabras clave
Improvisación, Creatividad, Bandas de Música, Educación Musical.

ABSTRACT
This work deals with the theme of improvisation for an improvement of
motivation in musical practice. A qualitative study is undertaken based on the case
study method, with a sample from the Municipal Band of Alcalá la Real (Jaén, Spain).
The research is based on the design of a series of improvisation strategies that are
introduced among the musicians of this band. The state of motivation and interest for
the musical practice of these musicians in the previous band and after the improvisation
experience is compared, and a discussion of the results around

Thus, the conclusions shed information about whether or not they have
awakened such strategies through improvisation that creativity that each musician
carries within, and if these have served as motivating them creating a fun and enjoyable
work environment in the rehearsals.

Keywords
Improvisation, Creativity, Bands of Music, Musical Education.

5
6
 CAPÍTULO I

Introducción

1. INTRODUCCIÓN

Actualmente, en la formación musical formal española existe una gran diferencia

entre los hábitos musicales de los/as jóvenes y los contenidos y prácticas de la
enseñanza musical. Aunque se constata que el consumo musical constituye una de los
hábitos y prácticas culturales principales en España, la realidad es que la formación
musical reglada constituye un mundo paralelo con repertorios y contenidos que distan
mucho de los gustos e intereses de los/as más jóvenes, lo que empieza a repercutir en el
interés y motivación por la práctica musical, también en lo que se refiere a las
agrupaciones musicales compuestas por jóvenes instrumentistas. Así, por un lado, los
resultados de la última encuesta de hábitos y prácticas culturales realizada para el
periodo 2014-2015 fueron que la actividad cultural más frecuente es escuchar música
con un 87.2%, seguido de leer con un 62.2% e ir al cine con un 54% (según datos de la
encuesta de hábitos y prácticas culturales realizada por el Ministerio de Educación y
Formación Profesional en el año 2014-2015). Pero, por otro lado, mientras que en el
sector musical de las bandas de música aparecen nuevos compositores, estilos e
instrumentos, como compositores de música descriptiva tanto para banda como para
orquesta, o compositores de música de mucha calidad para el cine. La realidad de las
aulas de los conservatorios es que el repertorio de piezas musicales siguen siendo el
mismo año tras año, con repertorio de compositores de estilo barroco, clásico,
romántico y contemporáneo. Y no se suele incorporar repertorio jazzístico, o propio del
flamenco, estilos en el que la improvisación es esencial.

La situación del sector cultural de la música en España en la actualidad requiere

de un cambio importante, ya que son muchos los críticos que coinciden en que el
sistema está obsoleto y agotado. Quizás sea necesario plantear una renovación de las
enseñanzas musicales, empezando por los colegios e institutos, dándoles una mayor
importancia y dedicación, como en Conservatorios elementales y profesionales. Sin

7
olvidar tampoco las Enseñanzas Superiores, de las cuales se lleva mucho tiempo
hablando sobre su necesaria adscripción a las Universidades. Antonio Domingo,
percusionista y exponente nacional de la educación musical, define muy bien la
situación del sistema en uno de sus escritos titulado La educación musical en España
está basada en el sistema prusiano del s. XIX, impartido con técnicas docentes del s. XX
para alumnado del s. XXI (Domingo, 2017), También comenta Antonio Domingo, que
el sistema está agotado, que hace falta una estrategia a nivel nacional.

La UNESCO (según el informe Pisa del año 2018) también advierte al respecto
de la dirección contraria que está tomando España respecto de otros países que obtienen
mejores resultados. Se refiere a que no hay un sistema centralizado que unifique la
educación en España, ya que el sector está dividido por comunidades autónomas y cada
una con una normativa diferente. Sería conveniente centralizar la ley y a normativa en
cuando a materia de educación se refiere.

Por tanto, urgen las medidas al respecto. El presente trabajo aborda el caso
concreto de las bandas de música y plantea una iniciativa de mejora de la motivación y
el interés de los/as instrumentistas de bandas de música basada en la improvisación, de
lo que se da cuenta en los apartados siguientes de este trabajo.

1.1.Práctica musical en las bandas de música

Igual que la enseñanza de música reglada no está pasando por su mejor etapa, la
práctica musical en las agrupaciones de bandas de música amateurs tampoco está
pasando por un momento de esplendor, ya que por norma general, se suele mostrar un
gran desinterés por asistir a los ensayos, así como una gran falta de motivación1.

Gran mayoría de los músicos que forman parte de nuestras bandas de música se
encuentran estudiando en otras ciudades o localidades, además de tener multitud de
actividades musicales y extra musicales que le impiden dedicar tiempo a la que ha sido
todo el tiempo su banda, la banda de su pueblo.

1
Esta situación la constata el autor de la investigación en su amplia experiencia de más de 14
años dedicándose en este sector.
2
Página web oficial de la Banda de Música de la Asociación Musical “Pep Ventura”:

8
 Esto se aprecia sobre todo en la poca afluencia de músicos que asiste a los
ensayos, y es algo que está bastante generalizado en las bandas de nuestra provincia de
Jaén y de nuestra comunidad autónoma (Andalucía). Aparecen algunas referencias que
hablan sobre este tema en “La Carne Magazine”, revista de música internacional, en la
que existe un artículo sobre la importancia de asistir los artistas a los ensayos
(https://lacarnemagazine.com/). O en el blog “Acordes”, donde Carlos Naranjo
(http://www.escuelaacordes.com/blog/456 de 2016), habla en un artículo sobre los
problemas más comunes de tocar en una banda y como solucionarlos.

Parece que se ha tomado la mala costumbre de solo asistir a uno o dos ensayos
para poder tocar en un concierto, y esto no resulta nada bueno para el sonido de una
banda. Esa falta de motivación y de interés de los músicos por asistir a los ensayos, ha
sido el principal motivo por el que me he animado a trabajar e investigar sobre esta
problemática que vivimos actualmente en nuestras bandas.

Con el fin de aumentar el interés y la motivación de los músicos por asistir de

manera regular a los ensayos de la banda de música de su pueblo, se pretende con este
trabajo diseñar una serie de estrategias que conviertan la fase de ensayar en un momento
creativo, llevado a cabo de manera autónoma y que resulte mucho más productivo en
cuanto a número de horas empleadas y resultados obtenidos. Ya se sabe que a veces no
es más importante la cantidad sino la calidad, y de eso trata este trabajo. Se incidirá en
la creatividad de músico, más concretamente en la improvisación como manera de crear
y de motivar.

1.2.Problema de estudio

El problema de estudio se refiere a la falta de interés y motivación de

instrumentistas por la práctica musical en las bandas de música, de lo que se daba
cuenta en el apartado anterior. En este sentido, la presente investigación aborda el
diseño y evaluación de una propuesta de mejora de la motivación de instrumentistas por
las prácticas en las bandas de música, basada en la improvisación. Así, se consideran
una serie de actividades diseñadas para desarrollar la creatividad tanto del director/a
como del músico en las diferentes sesiones de ensayo en una banda de música. Además
de despertar ese espíritu de espontaneidad a través de la improvisación.

9
 El trabajo está orientado para incidir directamente en las salas de ensayos,
incorporando nuevas fórmulas y maneras de ensayar. Para ello es necesario hacerse
varias preguntas:

¿Es posible hoy día seguir descubriendo nuevos recursos que lleven al músico o
cantante a realizar un estudio autónomo sin necesidad de seguir las pautas del director?
¿Es posible seguir innovando en maneras de ensayar creativas? A lo largo del presente
trabajo se intentará ir dando respuesta a estas preguntas que han sido formuladas

La experiencia en bandas de música muestra que existe un desinterés y una

desmotivación por la práctica musical en agrupaciones de bandas de música. Pero la
tarea principal de estudio de este proyecto es desarrollar en los músicos estrategias
creativas y autónomas para trabajarlas antes, durante y al terminar los ensayos, con el
fin de motivar a los diversos integrantes de estos grupos. Y es que los integrantes de una
banda de música amateurs suelen ser gente con perfiles muy diversos y con diferentes
niveles y gustos musicales.

Quizás exista la necesidad de cambiar la forma tradicional de trabajar con una

banda de música en los ensayos semanales, sustituyendo la manera convencional por
nuevas fórmulas de trabajo y estudio mucho más creativos y autónomos, que ayuden a
su vez al músico a sentir motivación y un mayor incentivo que desarrolle en ellos
nuevas competencias. Para ello, se pueden aprovechar, por ejemplo, las posibilidades
que hoy en día nos ofrecen las nuevas tecnologías.

Según Dalcroze plantea en el “Pensamiento del solfeo dalcroziano, mucho más

que rítmica” (Lago Castro y González Belmonte, 2012), se está pasando de una
instrucción tradicional puramente teórica a otra mucho más práctica, creativa y
participativa. En palabras de músicos y pedagogos como Kodaly, Orff, Willems y Ward
(En Educo Música Instituto Europeo de Educación Musical habla de la metodología
“Aprender Jugando. Música y Juego”), se trata de hacer música creando música,
pretendiendo de esta manera llevar a cabo una pedagogía musical basada en la práctica
y en la vivencia personal. Para ello, se busca motivar al músico y cantante para que
tome una postura más creativa e investigadora en el estudio de su instrumento y de su
voz. Y qué mejor manera para desarrollar la creatividad en el artista, que mediante la
creación espontánea o la improvisación.

10
 Se trata por tanto de obtener unas habilidades y conocimientos que motiven al
instrumentista hacia una buena actitud en el estudio diario del instrumento para que
dicha acción de estudiar y ensayar resulte lo más eficaz posible. Resulta por tanto
basarse en el “saber hacer” y “saber cómo estudiar”.

La idea es conseguir en el proceso de enseñanza-aprendizaje un mayor

rendimiento y aprovechamiento del tiempo dedicado al estudio del repertorio bandístico
que lleve al músico hacia un aprendizaje lo más completo posible.

El término “improvisación” está cada vez más presente en cualquier

metodología, además de que aparece ya de manera clara en los objetivos de cualquier
programación instrumental o vocal (como por ejemplo aparece, en las guías didácticas
de las enseñanzas de grado elemental, profesional y superior de las especialidades
instrumentales). Y es que al igual que somos capaces de hablar nuestro idioma sin
necesidad de tener que leerlo constantemente, el músico debería ser capaz de hablar su
idioma, en este caso la música, sin tener que expresarse siempre mediante la lectura. La
idea es que el músico sea capaz de además de leer, hablar con su instrumento o con su
voz, que además de interpretar lo que lee, sea capaz de crear música en el instante y de
saber transmitirla e interpretarla mediante su voz o instrumento. Y si todo lo anterior se
puede practicar en grupo mediante una banda de música y durante ensayos y
actuaciones, la idea resulta todavía mucho más ambiciosa e interesante.

1.3.Hipótesis y objetivos

La hipótesis se refiere a que la introducción de la improvisación en la práctica

musical de las bandas de música puede contribuir a una mejora del interés y de la
motivación de los/as instrumentos por esta práctica. En este sentido, la presente
investigación plantea trabajar la improvisación mediante una práctica experimental e
instrumental para mejorar la motivación de jóvenes aficionados y profesionales en este
maravilloso mundo de las bandas o agrupaciones musicales diversas.

De esta forma, se propone una investigación educativa experimental con el

objetivo principal de comprobar si la práctica musical basada en la improvisación puede

11
aumentar el interés y motivación de los participantes en agrupaciones musicales de
bandas de música. Para ello, se ha seleccionado un grupo experimental formado por la
Banda de Música de la Asociación Musical Pep Ventura de Alcalá la Real, una
agrupación de músicos amateurs, estudiantes de música y profesionales.

El objetivo general de este trabajo es investigar sobre la creatividad con el

instrumento musical de cada uno incluso con instrumentos ajenos, así como elaborar y
diseñar diferentes estrategias y recursos que ayuden al músico instrumentista a sentir
motivación por asistir al ensayo de la orquesta o de la banda.

Consecuentemente, los objetivos específicos que nos planteamos son los

siguientes:

• Conocer diferentes estrategias de improvisación para desarrollar la creatividad

en los músicos en los ensayos generales de agrupaciones de banda de música.
• Conseguir en el músico la capacidad de rol protagonista de su proceso de
interpretación en los ensayos.
• Estimular en el músico la lectura y búsqueda de información adicional que le
haga descubrir nuevos recursos.
• Estimular en músicos el desarrollo de la improvisación como medio para
expresarse de manera natural sin miedos y prejuicios.

El presente proyecto se encuentra dentro del entorno de las enseñanzas artísticas,

más concretamente en las especialidades sinfónicas utilizadas en una banda de música,
aunque podría ser adaptable a cualquier especialidad instrumental o agrupación, como
orquesta o coro, entre otras. Con el trabajo se pretende contribuir a la consecución de
competencias básicas como desarrollar el aprendizaje reflexivo, demostrando una
capacidad analítica y de síntesis, así como de organización y planificación del trabajo,
desarrollando a su vez una actitud creativa por medio de la utilización de estrategias que
desarrollen la improvisación en el ensayo general.

12
 CAPÍTULO II

Marco Teórico

1. Marco Teórico

En el presente apartado del Marco teórico aparecen como apartados los

siguientes contenidos: La improvisación musical, los beneficios de la improvisación
musical, la improvisación a través de la historia y como resulta otro motivo para que se
desarrolle hoy en día y como se trabaja la improvisación en las agrupaciones musicales.

1.1. La improvisación musical

El término improvisación musical ha dado lugar a acepciones más o menos

diversas que tienen en común el hecho de considerar la improvisación como la acción
de crear e interpretar simultáneamente (tal y como aparece en esto es, hacer un uso
práctico e inmediato del lenguaje musical para expresar ideas o sentimientos propios a
través del instrumento.

Dentro de la improvisación, se distinguen distintos tipos (según en el artículo

008 de la revista Eufonía de julio del 97, editorial Graó):

En primer lugar, podemos diferenciar entre improvisación libre e improvisación

controlada.

Entenderemos por improvisación libre aquélla que se realiza de manera

inconsciente y está basada en la mera intuición. Por el contrario, la improvisación
controlada es aquélla en la que el ejecutante es consciente de los procesos formales,
armónicos, melódicos y rítmicos empleados, pudiendo explicar cada uno de los
elementos y procedimientos aplicados en su ejecución.

13
 En la improvisación controlada se puede dar, a su vez, tanto una improvisación
íntegra de la obra resultante, como una improvisación parcial. En esta última los
elementos a combinar serían fragmentos musicales o bloques sonoros muy concretos,
bien meditados con mayor antelación, bien escritos por algún compositor.

Aparecen muchas de estas ideas en el libro Improvisation", Stanley Sadie and

John Tyrrell o en el tratado de Czerny, C. A systematic Introduction to Improvisation on
the Pianoforte, op. 200, Vienna, 1836.

También se puede hacer una clasificación de los distintos tipos de improvisación

atendiendo a los diferentes parámetros musicales en los que se basa dicha
improvisación. Como por ejemplo:

− Improvisación melódica. Se mantiene el ritmo y la armonía de la pieza y se varía

o improvisa la melodía.
− Improvisación armónica. Sobre una melodía dada se improvisan diferentes
armonizaciones.
− Improvisación rítmica. Se varía el ritmo, pero manteniendo la curva melódica y
las armonías.
− - Improvisación formal. Se plantea un forma musical concreta y sobre esa
estructura se realiza la improvisación

Según el sistema musical empleado podríamos hablar de improvisación tonal,

pentatónica, hexatonal, atonal...

Y según el estilo nos podríamos referir a: improvisación barroca, clásica,

romántica, impresionista, según aparece en el libro The New Grove Dictionary of Music
and Musicians

1.2. Beneficios de la improvisación musical

Entre los beneficios más evidentes de la improvisación musical, se encuentra la

mejora de la motivación del músico, la contribución a la realización personal y el
desarrollo de la creatividad del instrumentista, (según se aparece en el artículo dedicado

14
a la improvisación que aparece escrito en el número 8 de la revista Eufonía, así como en
los siguientes enlaces webs https://musictip.net/educacion-musical/metodologias/la-
improvisacion/, https://escarcega.wordpress.com/2011/09/05/los-beneficios-de-la-
improvisacion-en-la-musica/, o en los escritos de Emilio Molina en su libro de
Improvisación y educación musical profesional, ya mencionado más arriba, así como en
un artículo publicado por la UGR sobre la “Improvisación instrumental: Evolución,
técnica y beneficios”, realizado por Marta Ruiz Sánchez.

1- Conocimiento del lenguaje musical asociado a la ejecución instrumental.

El conocimiento conceptual-analítico de los diferentes elementos
musicales y procesos formales, armónicos, melódicos y rítmicos aumentará la
libertad creadora del que improvisa y la calidad de su creación.

2- Marco estilístico.
Toda improvisación se basa en un marco estilístico que, si bien puede ser
relativamente permisivo, se muestra como consignas para el que improvisa.

3- Recursos técnicos instrumentales.

Hablamos de la importancia de la calidad interpretativa en la
improvisación ya que los recursos técnicos constituyen una parte esencial del
resultado sonoro. Así, una buena interpretación de una improvisación realizada
con pocos medios armónicos, melódicos o rítmicos puede superar con creces
una improvisación compleja mal interpretada.

4- Memoria.
La memoria puede ser una herramienta muy útil para dar coherencia al
discurso musical mediante la repetición y desarrollo de los elementos
primeramente expuestos. Los espectadores son captados por melodías, armonías
y ritmos recurrentes que les permiten crear, a través del tiempo, una
estructuración formal mental en el espacio sonoro.

5- Rápida elección y reacción inmediata.

El desarrollo de reflejos se acrecienta mediante el estudio y el uso
práctico de diferentes estructuras armónicas, cadencias, construcción de motivos

15
 y frases, y demás procesos creativos.

6- Imaginación sonora y reproducción de las sonoridades mentales.

Mediante la educación auditiva, el conocimiento y la escucha de
literatura musical se desarrolla la capacidad de imaginación sonora. Cuando
somos capaces de crear música con nuestro oído interno, gozamos de la
‘proyección mental de los sonidos’. La capacidad de reproducir las sonoridades
mentales se desarrolla a través de la práctica de acordes, motivos, estructuras
armónicas y todo tipo de desarrollo armónico en diferentes sistemas musicales.

7- Desinhibición creadora.
El talante que transmite el improvisador forma parte del mensaje que
comunica a través de su creación, por ello la desinhibición creadora está
férreamente vinculada a la desinhibición personal. Ésta permitirá al
improvisador comunicar su mensaje, hacer uso de todas sus facultades creativas
y desarrollar su sensibilidad auditiva.

Según Emilio Molina, en su tratado de Improvisación y Educación Musical en el

que aparece una breve historia, definición y aplicación pedagógica de la improvisación,
se dice que la expectación y motivación se ve acrecentada por el descubrimiento del
goce de la creación sonora del propio intérprete y de los demás compañeros y
compañeras, resultando muy enriquecedor dicho intercambio de experiencias entre los
instrumentistas. La desinhibición se enmarca en un ámbito social donde la experiencia
de la improvisación e interpretación colectiva puede constituir la clave de un
aprendizaje completo y global.

Sería muy interesante si todo instrumentista desde sus primeros contactos con el
instrumento realizase actividades destinadas a la expresión propia, mediante la lectura
de partituras, la comprensión del lenguaje musical, la interpretación del repertorio y por
supuesto, la improvisación desde los inicios, ya que todo lo anterior debe ir unido en la
formación inicial del músico e instrumentista. Si esto se realiza desde el comienzo del
aprendizaje instrumental, el nivel conceptual y el nivel técnico estarán perfectamente
ensamblados; el aprendizaje se estará realizando de forma progresiva en ambos niveles,

16
adecuándose en todo momento a las características tanto psíquicas como físicas del niño
o de la niña.

Las frecuentes alusiones en el currículo a la creatividad y a la improvisación nos

hacen reflexionar sobre la necesidad de replantear la metodología para la enseñanza
instrumental en diferentes formaciones que se ha venido utilizando en las últimas
décadas. Ahora se nos brinda una ocasión excepcional de reenfocar la educación
musical, aplicando metodologías más creativas y coherentes con los resultados que
realmente deseamos obtener.

Y es que la improvisación suele resultar beneficiosa en el músico para el oído en

cuanto al desarrollo de la flexibilidad rítmica o el desarrollo de la creatividad,
enfatizando mucho más las cualidades expresivas y de sentimiento, la sensibilidad, las
cuestiones de afinación, el compromiso, la tolerancia, la amistad y todos los beneficios
que supone tocar en grupo y con más gente. Consiguiendo un nivel de disfrute mayor en
cualquiera de sus actividades musicales o en su aprendizaje musical e instrumental.

2.3.La Improvisación a través de la historia. Otro motivo para

desarrollar su uso hoy.

No olvidemos que este tipo de práctica de improvisación ha estado presente en

un gran número de culturas musicales a lo largo de la historia, como los ragas de la
música India o el mundo islámico, en la mayor parte de la música española del siglo
XVI, con Antonio Cabezón o Diego Ortiz con el arte de la Glosa o el Tiento, como
improvisación contrapuntística al teclado, teniendo como principio generativo la
imitación. En Italia se desarrolló la fantasía o el ricercare a través de los virginalistas.

O la aparición del bajo contínuo (bajo cifrado) como manera de improvisar el

acompañamiento por parte del contínuo o los organistas que desarrollaron el arte de la
improvisación hasta cotas insospechadas.

En los siglos XVIII y XIX la cadencia del concierto para solista era la
oportunidad que tenía el instrumentista de desarrollar sus dotes improvisatorios.

17
 En la actualidad, existen estudios de improvisación pianística donde se busca la
familiarización del alumnado con procedimientos armónicos clásicos y modernos,
buscando acompañamientos a melodías dadas desarrollando a su vez el sentido del
estilo. Se ha podido obtener la información de entre otras fuentes, de la Tesis Doctoral
realizada por Cristina Alcalá-Galiano Ferrer, titulada “La Improvisación en la historia
de la música y de la educación”, de la Facultad de filosofía y letras de la Universidad
Autónoma de Madrid,

Por un lado con las hermanas Bastien y su método en el que la improvisación

está encaminada a conseguir la adquisición de la técnica instrumental y de la ejecución
pianística, por otro lado con Emilio Molina, donde la improvisación se utiliza para la
comprensión de los procesos musicales (armonía, análisis y forma musical) y la anterior
mencionada Improvisación libre. Por otro lado también se suelen trabajar los diferentes
tipos de cifrados, el cifrado barroco y el cifrado americano.

Cabe destacar que en la actualidad en el currículo de Lenguaje Musical se hacen

continuas alusiones a todo tipo de procesos asociados a la improvisación (imitar
estructuras melódicas y rítmicas, reconocer auditivamente ritmos y acordes, improvisar
estructuras rítmicas y melodías breves, etc.), proponiéndose un gran desarrollo de la
capacidad inventiva a través de la voz, y este mismo desarrollo es el que conviene
perseguir en la enseñanza instrumental.

2.4.Cómo se trabaja o realiza la improvisación musical en

agrupaciones musicales

Un buen ejemplo acerca de experiencias anteriores de improvisación en la

enseñanza musical se tuvo en el segundo semestre del Máster de Investigación y
Educación Estética: Artes, Música y Diseño de la Universidad de Jaén realizado durante
el presente curso escolar 2018-2019, en una de las clases impartida por en el que se
realizó una actividad muy interesante con sillas e efectos. Tuve la suerte de poder dirigir
esta interesante Performance en las que los participantes seguían las indicaciones del
director, creándose interesantes ritmos, sonoridades y efectos muy particulares.
También en este mismo Máster, se pudieron obtener muy buenas ideas en el taller
impartido por la profesora Darth Vader, con la que realizamos interesantes ejercicios de

18
improvisación mediante el canto y sonidos con la voz según los gestos del director, que
al igual que en el anterior taller, tuve la suerte de dirigir yo.

Fue una importante fuente de inspiración también para realizar este trabajo, el
curso de Improvisación que impartió el trompetista Julián Sánchez y que se celebró en
el Conservatorio Superior de Música Andrés de Vandelvira de Jaén en la primavera de
este primer semestre del año 2019. Esta experiencia ha inspirado buena parte de esta
investigación. Consistió en trabajar nociones básicas sobre la manera de improvisar con
el instrumento de cada uno e incluso con instrumentos ajenos. Se trataba de
experimentar y de desarrollar la creatividad de cada uno con un instrumento, dando
igual cual fuese el sonido o el efecto resultante. De esta manera, se eliminaban los
miedos a improvisar y a crear sonidos en el mismo momento en el que se interpretaban.
También se probaron ejercicios de Improvisación con un pequeño grupo de diversos
instrumentistas sobre improvisación libre e improvisación guiada.

Respecto de las bandas de música, en concreto, a día de hoy se ha producido un

avance muy importante en el repertorio de las bandas de música y orquestas, con
arreglos bandísiticos de composiciones de obras realmente novedosas e impactantes,
como suele aparecer en obras de compositores como James Horner, Hans Zimmer, John
Williams o Ennio Morricones en otros. Todo esto sitúa al repertorio de banda muy cerca
en importancia al de la orquesta. También se ha avanzado mucho en cuanto a los
recursos metodológicos empleados, como los recursos digitales que aportan gran
cantidad de información y contenido al director y a los músicos, lo cual hace que la
figura del profesorado o director se centre en la persona que guía el proceso de
enseñanza-aprendizaje del músico, convirtiendo a éste último en el principal
protagonista de su aprendizaje, tanto dentro como fuera del ensayo. Los músicos
disponen al alcance de la mano de multitud de posibilidades para poder escuchar
diferentes versiones de las obras que van a interpretar, además de otras infinitas
herramientas gracias al uso de las TIC.

¿Cómo se trabaja la improvisación musical en grupo? Existe algún ejemplo

destacado sobre esta manera de trabajar, aunque no exactamente centrados en la
improvisación como eje fundamental del proyecto. Aunque sí es cierto que existen
algunos brotes de esperanza como el siguiente proyecto, en el que la creatividad tiene
un peso fundamental:

19
 “Yamaha ClassBand es una metodología de enseñanza musical que funciona en
muchos países del mundo desde hace casi 20 años. En España aterrizó en 2010 y ya son
varios los colegios e institutos que disfrutan de su metodología y sus ventajas de
aprender música en grupo, en el contexto de una banda musical de viento metal y viento
madera”

Tiene resultados espectaculares, ya que el alumnado es capaz de impartir un

concierto en tan solo 3 o 4 meses, llegando en dos o tres años a realizar un repertorio de
banda bastante extenso.

Resulta un programa muy interesante, ya que los niños y niñas aprenden música
en la niñez y adolescencia donde los beneficios directos pedagógicos se ven reflejados
en la agilidad mental, en la psicomotriz, en la estimulación de la creatividad,
imaginación y sensibilidad, sumando además la practica en grupo, lo que desarrolla el
sentido de la colaboración, del respeto, del compañerismo, de la tolerancia, del trabajo
en equipo o del compromiso. (Fuente: Yamaha, 2010)

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=KhIarUAqigM&ab_chan
nel=yamahamusiceducation

“DaLaNota es un programa educativo que pretende afrontar y resolver algunos

problemas sociales de nuestro país a través de la música en grupo, valorando el
conocimiento y potencial de cada niña o niño involucrado, impulsando la educación
colaborativa, el respeto, la imaginación, la creatividad y la igualdad.”

Los participantes se reúnen en un colegio de Madrid cuatro tardes por semana en

un colegio público del centro de Madrid, como clase extraescolar, para formar una
orquesta de cuerdas y viento metal, así como clases de percusión, danza y coro sin
importar la condición social. Resulta un aprendizaje de calidad y de integración mu
interesante, donde la creatividad del niño o de la niña se ve plasmada en las diferentes
interpretaciones. (fuente: Canal DaLaNota)

https://www.youtube.com/watch?v=tlHqVfOqX3k&ab_channel=DaLaNota-
ProgramaMusicosocial

20
 Como ya se ha comentado más arriba, recientemente el Conservatorio Superior
de Música de Jaén “Andrés de Vandelvira” ha celebrado un curso de Improvisación
impartido por el conocido trompetista Julián Sánchez, que ha sido destinado a
profesorado y alumnado del centro.

En el curso se han trabajado y llevado a la práctica estrategias para poder

desempeñar diferentes improvisaciones libres y guiadas en grupo. En el apartado de
anexos se añadirá un enlace para poder visualizar vídeos de las improvisaciones que se
realizaron con la agrupación que se formó para dicho experimento.

En la metodología empleada por Julián Sánchez, se trabaja la habilidad del

músico instrumentista para improvisar con su instrumento o incluso con un instrumento
ajeno, sobre los parámetros rítmicos y melódicos dados, con autonomía y creatividad.
De hecho, este tipo de metodología se puede empezar a realizar investigando con el
instrumento sin necesidad de producir sonidos estándar, sino intentando sacar
sonoridades diversas como efectos que emulen viento, fuego, agua, etc… Se trata de
desarrollar el estímulo necesario para dar rienda suelta a la creatividad.

21
 CAPÍTULO III

Metodología

3. Metodología

Para el estudio de cómo la improvisación musical puede mejorar el interés y

motivación de los instrumentistas por la práctica musical en la banda de música, se
realiza un ensayo con un grupo experimental, basado en una propuesta musical de
improvisación en el grupo de muestra que constituye la Banda Municipal de Música de
Alcalá la Real. Para ello, se adopta una metodología cualitativa (José Ignacio Ruiz
Olabuénaga en su Metodología de investigación cualitativa, también en el libro de
Técnicas cualitativas de investigación social Miguel Vallés o en el libro de Irene
Vasilachis de Estrategias de Investigación Cualitativa), basada en dos fuentes
principales de información: la observación participante del investigador y las entrevistas
previas y posteriores al ensayo de improvisación con el grupo experimental.

3.1.Características de la muestra

La muestra de la presente investigación la constituye la Banda Municipal de

Música de Alcalá la Real (Jaén), llamada Asociación Musical “Pep Ventura”2. La
ciudad de Alcalá la Real también cuenta con un Conservatorio Elemental perteneciente
a la Consejería de educación y con una Escuela de Música que forma parte de la
asociación musical Pep Ventura, como ya se ha mencionado líneas más arriba. Dicha
Escuela de Música está financiada con la subvención anual que la Asociación Musical

2
Página web oficial de la Banda de Música de la Asociación Musical “Pep Ventura”:
https://ampepventura.wixsite.com/weboficial

22
Pep Ventura recibe por parte del ayuntamiento de Alcalá la Real. El pueblo tiene una
agenda musical muy completa y variada donde actúa a menudo la asociación.

− Historia:

La Banda de Música de la Asociación Musical “Pep Ventura” nace en 1980, año

en el que se reorganiza como agrupación musical con el nombre del ilustre músico
alcalaíno, impulsor y renovador de la sardana catalana, Pep Ventura (José Ventura).
Aunque para buscar las raíces de esta banda, existe documentación en el Excmo
Ayuntamiento de Alcalá la Real donde indica que ya en 1886 había una Banda de
Música municipal en la localidad.

En la actualidad la Banda de Música se integra dentro de las actividades que

desarrolla la Asociación Musical Pep Ventura, que cuenta además con una Escuela de
Música y diferentes grupos musicales. Está compuesta por setenta y cinco músicos, bajo
la batuta de Jorge Molina Alba, quién ostenta la dirección desde 2005, tras causar baja
su predecesor, Lirio José Palomar Faubel, que dirigió la banda durante más de 15 años.

Son numerosas actividades y actuaciones las que realiza la Asociación Musical

Pep Ventura a lo largo del año, como conciertos, animación en la cabalgata de reyes,
pasacalles de carnaval, desfile de gigantes y cabezudos, festivales taurinos, procesiones
cívicas y religiosas, acompañamiento de las autoridades a actos institucionales,
participación en certámenes fuera de la localidad, como Bailén, Almuñecar, Fernán
Núñez, Torrox, Priego de Córdoba, Martos, Bedmar, Montserrat, etc. Pero también ha
cruzado fronteras y ha tenido el placer de visitar y actuar en Lohfelden (Alemania),
ciudad hermana de Alcalá la Real.

Importante para esta asociación el haber recibido del Excmo. Ayuntamiento de

Alcalá la Real, la Insignia de Oro de la ciudad en 2003, y haber sido galardonada con el
Premio Hércules de Cultura y Educación en el año 2005.

− Integrantes:

En cuanto a la Banda de Música de Alcalá la Real, la mayoría de músicos que la

forman son músicos no profesionales, sino amateurs del instrumento. Estos músicos
normalmente tocan dicho instrumento solo en los ensayos, sin un trabajo previo de
estudio semanal y constante. Aunque también la banda tiene la suerte de poder contar
23
dentro de los músicos que la forman, con profesionales de cada instrumento y con
estudiantes de Conservatorio tanto a nivel elemental como profesional y superior. Los
músicos profesionales del instrumento, suelen impartir clases en la Escuela de Música
de esta misma asociación, por lo que están en posesión del título de Profesor Superior
del instrumento en cuestión.

En cuanto al perfil de los músicos, se trata de músicos con edades comprendidas

entre los 18 y 60 años, con un nivel cultural medio, con estudios de bachillerato
terminados en su mayoría y con estudios universitarios como ocurre con los músicos
más jóvenes. Prácticamente la mayoría de socios y músicos son de la localidad de
Alcalá la Real.

3.1.1. Mi relación con la Banda de Música

La relación del investigador con la Banda de Música de Alcalá la Real es directa

y cotidiana, dado que es miembro activo de esta Banda. A su vez, la participación del
investigador en esta Banda es desde hace mucho tiempo. En esta misma comenzó los
estudios de saxofón.

Actualmente ostenta el cargo de dirección de esta Banda, lo que le otorga un rol

de autoridad que es proclive y óptimo para introducir intervenciones de
experimentación y ensayo en el grupo.

3.2.Método y diseño metodológico

3.2.1. Ensayo experimental de improvisación

Para el diseño del ensayo experimental se han tenido en cuenta experiencias

anteriores de improvisación en el ámbito de la enseñanza experimental, como las
vividas en el Máster AMUDI o en el Curso de Improvisación impartido por Julián
Sánchez celebrado en el Conservatorio Superior de Música “Andrés de Vandelvira de

24
Jaén, según ya se citaban anteriormente en apartados anteriores en este trabajo. La
práctica de la improvisación es impredecible, especialmente el desarrollo y resultados
de esta. Así, se introduce una práctica de improvisación consiste en diseñar cuándo y
cómo se introduce, pero no cómo progresa ni finaliza.

El conjunto de estrategias de improvisación que se han considerado para este

ensayo son las siguientes:

− Investigar con el instrumento sin necesidad de reproducir sonidos

convencionales, sino efectos o ruidos que al músico se le puedan ocurrir, con el
que se trabaja la articulación del instrumento.

− Emular efectos de viento mediante el aire sobre los tubos de los instrumentos o
mediante notas largas, se ha intentado producir efectos de lluvia mediante la
pulsación de las llaves o pistones de los instrumentos, con indicaciones del
director para que la lluvia fuese más intensa o menos, se han realizado efectos de
truenos con notas graves y efectos como “Frullato” o “tremolos”. La idea de este
método ha sido experimentar con el instrumento mediante efectos desarrollando
la creatividad del músico.

− Improvisaciones libres sin ningún tipo de parámetros o indicaciones, donde el

instrumentista daba rienda suelta a su imaginación y creatividad.

− Improvisaciones libres, pero con algunas características a tener en cuenta, como

basarse en una serie de notas o sonidos, .por otro lado mediante una armonía de
dos acordes establecida. También se ha improvisado repartiendo a la banda en
dos grupos, uno improvisando sobre las notas largas que planteaba el primer
grupo a modo de nota pedal o colchón.

− Improvisar haciendo caso a los gestos del director, pero emitiendo solo un
sonido cada instrumento pero variando los ataques, la intensidad y otros
parámetros sonoros. Para la realización de este ejercicio me he basado e
inspirado en la interesante actividad que se llevó a cabo en uno de los talleres de

25
 este Máster, concretamente con el profesor el cual se desarrollo mediante un
ejercicio con sillas, que tuve el placer de dirigir.

− Sin el instrumento, realizando improvisaciones con la voz, siempre siguiendo las

indicaciones del director, por supuesto al ser algo totalmente instantáneo, cada
músico interpretaba los gestos del director de una forma diferente. Pero el
resultado fue interesante. Este ejercicio también está basado e inspirado en uno
de los talleres de este Máster, el cual tuve también la suerte de experimentarlo
desde el puesto de director del coro que se formó.

− Improvisaciones mediante un motivo que lo comienza alguien y los demás van

entrando con ese motivo u otro muy parecido, mientras que los primeros van
desarrollando el primer motivo y así sucesivamente siguiendo las indicaciones
del director.

− Improvisaciones en las que el director se hacía pasar por un pintor que dibujaba
sonidos, mientras que los músicos intentaban plasmar esos gestos con los que el
director pintaba su cuadro.

− Buscando más efectos al principio y continuando después con un obstinato de

ritmo con la percusión e ir desarrollándolo con los demás instrumentos.

Las sesiones en las que se lleva a cabo la implementación del proyecto con la
Banda de Música de la Asociación Musical Pep Ventura:

• Domingo 28 de Abril:
• Domingo 5 de Mayo.
• Domingo 19 de Mayo.
• Domingo 2 de junio.
• Domingo 9 de junio.
• Sábado 15 de junio.

26
 El proceso que se ha llevado a cabo durante la intervención durante los
diferentes ensayos ha sido guiado en ocasiones por un enfoque epistemológico de la
investigación constructivista, ( con la que se ha querido basar el aprendizaje en algo
significativo para el músico, relacionando en todo momento la nueva información con
los conocimientos previos a este experimento por parte del músico-instrumentista.
También se ha querido dar significado en todo momento al contenido aprendido,
buscando siempre por parte de los músicos una actitud favorable que ayudase a una
buena interacción entre director-músico.

Se busca que sea el músico el que construya por sí mismo su propio aprendizaje,
expresando públicamente sus motivaciones, intereses o intercambiando información con
sus compañeros y compañeras o diferentes estrategias de aprendizaje. Todo esto es
posible manteniendo un ambiente de ensayo distendido que favorezca la comunicación
y el desarrollo de la creatividad.

La exigencia de ajustar el modo de intervención educativa a las diferentes

necesidades comporta, por un lado, un trato personal del director con cada músico y por
otro, una organización compleja del trabajo en el ensayo, todo esto ayudado mediante
propuestas motivadoras para estimular al instrumentista.

En cuanto a la práctica musical se refiere en los ensayos, es importante llevar a

cabo una metodología activa, sustentada en la observación, en la experiencia y en el
diálogo e interacción entre director y músico, facilitando la comunicación, así como el
intercambio de experiencias y conocimientos.

Se trata de conseguir los objetivos que se propongan mediante ensayos amenos y

participativos, proponiendo estrategias basadas en ocasiones en el juego y despertando
la creatividad mediante ejercicios de improvisación.

Es necesario hacer sentir al instrumentista la música antes de aprenderla, de esta

manera se interiorizará mejor el aprendizaje.

Se plantea por lo tanto una metodología de investigación-acción (Investigación-

acción participativa: una metodología integradora del conocimiento y la acción Ana
Mercedes Colmenares E. Universidad Pedagógica Experimental Libertador 2012), ya
que en este caso el que escribe estas líneas actúa además de cómo investigador como
participante del grupo social que se estudia, participando a su vez en las acciones

27
planteadas como guía o director y en las actividades del grupo social en torno al tema de
estudio.

Se trata de empezar trabajando con ejercicios de improvisación con el fin de

crear música en el mismo instante en el que se interpreta sin ser trabajada o aprendida
anteriormente. Este tipo de improvisación se trabaja en un entorno con un componente
de libertad creativa bastante alto y no suele contemplar ningún límite establecido de
forma musical, armonía, melodía, etc... La idea de este planteamiento es arriesgar a
investigar sobre cosas nuevas, experimentando en todo momento con el instrumento.

Es cierto que este tipo de metodología resulta una innovación en las salas de
ensayo de muchas de las bandas de música amateur de nuestro país, de esta manera se
trabaja como planteamiento pedagógico un aprendizaje mucho más ligado a la
experimentación que a la repetición. Pero, ¿nos puede llevar este planteamiento a la
anarquía musical donde todo vale?.

Para ello es de vital importancia que los músicos tengan una actitud responsable
en este aspecto, así como el profesorado también desempeña una labor muy importante
a modo de guía.

Es cierto que ese componente de anarquía puede estar presente, pero se trata de
obtener todo lo positivo de este modelo innovador, como desarrollar en el instrumentista
la toma de decisiones, conseguir una mejor adaptación a posibles eventos fortuitos que
puedan surgir durante la interpretación, desarrollar una liberación de los juicios y de las
críticas que se puedan recibir, activar la atención hacia la escucha y trabajar sobre el
desarrollo del pensamiento crítico y creativo del instrumentista. De esta manera se
desarrollará el sentido de la responsabilidad por parte del músico ante esta manera de
trabajar y de aprender.

Es importante la puesta en práctica de ejercicios de relajación que hagan percibir

y escuchar al músico sonidos cotidianos, también es importante improvisar teniendo
etiquetas emocionales de alegría, tristeza, etc. Se puede trabajar también incluyendo
música a películas, o a historias, etc...

Pero este tipo de metodología, ¿serviría para cualquier edad? ¿O solo estaría
pensada para alumnos y alumnas de edades muy tempranas?.

28
 Es cierto que el hecho de improvisar resulta a veces más sencillo para niños y
niñas sin prejuicios de valor más que para adultos, que suelen estar más pendientes en
muchas ocasiones de lo que puedan pensar los demás en lugar de dejarse llevar por la
intuición y la creatividad, pero todo es cuestión de empezar a practicar para perder
cuanto antes el miedo.

Se trata también de aprender mediante la práctica y experimentación con sus

instrumentos a través de ensayo error, tocando de oído, escuchando o imitando a otro
músico. De esta manera se puede trabajar también mediante un aprendizaje entre
iguales, compartiendo el conocimiento a través del ejemplo y la demostración, también
por aprendizaje en grupo, en la que se produce el aprendizaje mediante la imitación y
observación de los demás componentes del grupo. Esto desemboca con el tiempo en
conseguir que estos músicos escuchen de manera inconsciente todo lo que ocurre en su
entorno musical.

Este planteamiento metodológico conlleva una preparación especial por parte del
director de la banda para inculcar en sus músicos una manera de trabajar responsable,
autónoma, creativa y no anárquica. Resulta un modo de trabajar diferente e innovador
para la sala de ensayo pero a su vez, es cierto que algo arriesgada en ocasiones, ya que
debe existir un equilibrio entre la libertad para crear o improvisar por parte del músico y
el rigor que requiere también el trabajo del repertorio bandístico en cuanto a la parte
musical y la parte técnica del instrumento.

− Recursos materiales utilizados

Los instrumentos utilizados para desarrollar el proyecto han sido entre otros,
algunos esquemas armónicos y formales sobre los que realizar las improvisaciones,
partituras impresas, grabaciones en formato MP3, reproductor de CD, DVD, USB,
pizarra, instrumentos, atriles, ordenador de sobremesa o portátil, sistemas de audio
como altavoces, etc...

3.2.2. Observación participante

29
 La observación participante constituye una técnica etnográfica de la
investigación cualitativa, que tiene como principal objetivo familiarizarse
estrechamente con el grupo que se va a intervenir así como con sus prácticas a través de
la intensa colaboración o participación intensa con las personas que forman el grupo
durante un tiempo determinado. Por lo tanto, el investigador participa de las actividades
del grupo de personas que investiga, y, por tanto, no es un mero observador que solo
toma notas. (Fuentes: Investigación-acción participativa: una metodología integradora
del conocimiento y la acción Ana Mercedes Colmenares E. Universidad Pedagógica
Experimental Libertador 2012)

Por lo tanto, mi rol en este trabajo ha sido como investigador de diferentes

estrategias que pudiesen funcionar en el grupo, así como participante del proyecto en
calidad de guía y director, explicando los ejercicios que había que llevar a cabo, así
como dando las indicaciones necesarias para que las intervenciones se llevaran a cabo
de la mejor manera posible.

En la observación directa en el proceso de implementación, en el que se aprecia

la actitud, como el esfuerzo e interés mostrado por los músicos a la hora de llevar a cabo
el proyecto.

Asimismo, la observación participante del investigador en el ensayo de

improvisación también sirvió para recoger testimonios de impresiones en el momento
de las prácticas musicales que se estaban desarrollando.

3.2.3. Entrevistas previas y posteriores

Para la valoración de la motivación e interés de los/as músicos, se han

considerado importantes la siguiente relación de aspectos:

Ha resultado muy esclarecedor las entrevistas realizadas a miembros de la

banda, sobre todo la todo al director de la banda de la escuela y también músico de esta
banda, ya que su opinión es de mucha importancia es esta familia que forma la
Asociación Musical Pep Ventura. Se ha podido observar, que el resultado ha motivado

30
por lo general a la inmensa mayoría, según las conclusiones que se han podido obtener
de dicha entrevista.

Así, para la entrevista anterior a la experiencia de improvisación, el diseño de las

preguntas ha tenido en cuenta las siguientes cuestiones: Las preguntas se han diseñado
teniendo en cuenta el perfil de los instrumentistas con los que contamos en la banda,
que en su mayoría son músicos no profesionales. También se ha tenido en cuenta
realizar preguntas para las encuestas que se han realizado previas a realizar el
experimento y una vez terminado éste. Con el fin de ver si se corresponde lo que los
músicos preveían del proyecto con el resultado final del mismo.

Los resultados de las entrevistas/cuestionarios se encuentran en el apartado de

anexos.

Evaluación de este fase:

En cuanto a la evaluación de esta fase se ha llevado a cabo mediante una escala

de estimación en la que se han analizado unos ítems que los músicos de la banda han
contestado a modo de autoevaluación y el director de manera objetiva, para comprobar
si ha sido eficaz o no la implementación piloto de este proyecto, y para saber también, si
se puede seguir llevando a cabo con otras agrupaciones o no. Todos los resultados
aparecen en el apartado de Anexos.

Para llevar a cabo la evaluación de la implementación, se han buscado diferentes

perspectivas, por una parte se ha realizado una autoevaluación por parte del creador del
proyecto y por otro lado una evaluación del proyecto por parte de los músicos
implicados.

En cuanto a la autoevaluación, ha servido para hacer autocrítica sobre el

funcionamiento y la idoneidad del proyecto, la evaluación por parte del alumnado ha
resultado muy valiosa, ya que ellos son los destinatarios y los principales
protagonistas del proceso.

También se ha llevado a cabo como herramientas los cuestionarios realizados a

algunos músicos de la banda y a algunos miembros de la junta directiva.

31
 La relación completa de preguntas de estas entrevistas se incluye en el Anexo
final de este trabajo. Para las preguntas, se han tenido en cuenta los siguientes aspectos
principales: Relato de las intervenciones realizadas, como aspectos críticos y más
significativos que han sucedido durante el proceso de intervención.

32
 CAPÍTULO IV

Resultados

4. RESULTADOS

Los resultados se presentan de acuerdo a cuáles han sido los aspectos principales
que se han observado en el conjunto de la experiencia, desde mi observación como
participante de la misma así como de las entrevistas realizadas.

- En primer lugar y desde un punto de vista general, la evaluación del proyecto

ha sido bastante positiva, ya que ha permitido que los músicos improvisen y desarrollen
su creatividad, algo que cada uno llevaba dentro pero que no habían sido capaces de
exteriorizar nunca. Se han utilizado estrategias y herramientas algo innovadoras para el
proceso de aprendizaje en un ensayo de banda de música. Es cierto que al principio
había miedo, inseguridad y mucho respeto para desarrollar las intervenciones
planteadas, sin sacar de forma libre la creatividad que llevan dentro, pero poco a poco
han ido dejándose llevar hasta alcanzar los objetivos propuestos. Algunas frases a
continuación de algunos músicos acreditan lo indicado líneas más arriba: “Nunca he
improvisado, me causa mucho respeto y no creo que esté preparado para hacerlo”.

“Al no dedicarme profesionalmente al instrumento tengo muy poco tiempo para

cogerlo, de hecho normalmente lo toco de ensayo a ensayo, por lo que solo me he
limitado siempre a estudiar las partituras que están en el atril.”

- En segundo lugar se ha detectado que las improvisaciones guiadas han

funcionado mejor que las improvisaciones libres. Es curioso como el hecho de tener
libertad plena para hacer lo que cada músico quisiese restaba espontaneidad a la práctica
realizada. Prácticamente la mayoría de músicos, quería tener algún esquema o algo en lo
que basarse para realizar sus improvisaciones. Ha sido interesante apreciar como los
músicos han desarrollado también su escucha activa, por primera vez muchos de ellos

33
estaban tocando y escuchando a la vez, al tener que estar pendientes de diferentes
motivos sobre los que improvisar o crear. Muchos han experimentado sensaciones
musicales que no las habían tenido hasta el momento. Una de la sección con menos
problema para improvisar ha sido la formada por la percusión, sobre todo los
instrumentos como la batería, timbales, bombo y caja. Quizás el hecho de improvisar
con ritmo, les cuesta menos a los principiantes que crear diferentes melodías en el
momento de la interpretación o ejecución.

A continuación se añaden algunas de las frases que se han obtenido de las

encuestas realizadas a algunos músicos: “Prefiero para empezar que sea el director es
que nos vaya guiando y diciendo lo que tenemos que hacer. ”Quizás una improvisación
guiada por el director, sea más llevadera para aquellos músicos que nunca la han
practicado”.

- En tercer lugar, hay que destacar que por parte de la mayoría se ha detectado
una importante sensación de sorpresa y asombro ante los resultados obtenidos por cada
uno de ellos ante sus intervenciones. La cara de muchos músicos al escuchar lo que se
estaba creando era de total asombro, ya que no pensaban que podrían llegar a crear
música en el instante y que esta no sonara mal para su oído. Todo esto ha supuesto un
plus de motivación para muchos de los músicos que forman esta banda. A continuación
se plasma algunas ideas obtenidas por algunos músicos de las encuestas realizadas:
“Veo muy interesante esta iniciativa que planteas y creo que sería muy posible llevarla a
cabo, además de que motivaría a muchos de los músicos de esta banda”.
“Yo creo que cualquier cambio cuando las cosas no van del todo bien, resulta
interesante para el grupo”.

Por lo tanto, se muestra satisfacción por haberse cumplido los objetivos

previstos desde la perspectiva de ofrecer otras opciones de aprendizaje al músico o
instrumentista de banda para mejorar su creatividad y autonomía, así como se ha
desarrollado también su capacidad colaborativa, tan necesaria en este tipo de
agrupaciones. Ahora se espera que el presente trabajo ayude a directores de bandas
amateurs a poner en práctica este tipo de estrategias para que ayuden a sus músicos a
desarrollar un espíritu creativo y autónomo por medio de técnicas como la
improvisación.

34
 Aunque algunos músicos han mostrado desde el principio miedo y poca
seguridad para dejarse llevar por su creatividad, poco a poco han conseguido ir
adaptándose a este trabajo. Quedan mucho trabajo por hacer en muchas sesiones y de
manera muy constante y con un trabajo muy progresivo.

Las actividades y estrategias llevadas a cabo, se han ido planteando siempre al

comenzar el ensayo, siempre antes de empezar con el repertorio que se está trabajando
en ese momento, lo que ha supuesto un comienzo del ensayo con motivación, creando e
improvisando. Esto se ha podido ver reflejado también en las obras de repertorio que se
han trabajado después, ya que ha supuesto una dosis de frescura e imaginación no vistas
anteriormente.

5. DISCUSIÓN DE LOS RESULTADOS

Con el objetivo de mejorar cualquier proyecto, resulta de mucha haber realizado

una implementación piloto del mismo para saber si realmente dicho proyecto funciona o
no, y con el fin de solucionar posibles problemas que hayan podido surgir para adoptar
las mejoras que se estimen necesarias.

Existe por parte de los músicos de la Banda de Música de Asociación Musical

Pep Ventura, una muy buena disposición e implicación por su parte a la hora haber
llevado a cabo la implementación del proyecto, por lo que no ha existido inconveniente
alguno por parte de los sujetos que intervienen en el mismo para haberlo llevado a cabo.

En esta implementación piloto del proyecto, se ha tenido en cuenta, el grado de

validez del proyecto con el perfil de los músicos que intervienen en él, la idoneidad y la
eficacia para conseguir los objetivos que nos hemos planteado y si resulta o no eficaz.

Bajo mi punto de vista y una vez analizados los resultados de las encuestas y
cuestionarios, creo que esta intervención ha tenido un balance bastante positivo por
parte de los músicos que han participado en dicha intervención. Si bien es cierto que al

35
principio ha costado un poco que se suelten y desarrollen la creatividad que tienen
dentro, una vez superado este momento, el disfrute ha sido positivo y muchos de ellos
han sentido curiosidad e interés por asistir a los ensayos. Es cierto que esta intervención
debe seguir estudiándose para poder seguir trabajándola en el tiempo tanto con esta
banda como con otras agrupaciones o formaciones de estas características.

6. CONCLUSIONES

Es necesario en todo músico o instrumentista dar rienda suelta a la creatividad,

es importante poder hablar con el instrumento tanto de manera individual como en
grupo. Nuestras bandas de música necesitan de esa creatividad para motivar a sus
músicos, y en ese sentido el director tiene mucho que aportar al grupo. Es importante
que los músicos no tengan miedo a ser creativos, porque en su interior hay mucha
música que ni ellos mismos saben. Como decía Salvador Dalí, “no tengas miedo de la
perfección, nunca la vas a alcanzar”. Este tipo de estrategias, desarrollan en los músicos
una serie de beneficios a nivel personal pero que a su vez reportarán beneficio y
frescura a la banda como grupo. Es importante que el director deje hacer a sus músicos
y deje que estos sean creativos, porque como decía Ray Bradbury, “No pienses. El
pensar es el enemigo de la creatividad. El ser demasiado consciente de uno mismo es
negativo. No puedes intentar hacer las cosas. Simplemente debes hacerlas”.

Los músicos con mejores aptitudes y mejores oportunidades de futuro no van a

ser los que mejor tengan mejor lectura o los que interpreten mejor cualquier partitura, ni
tampoco los que puedan improvisar con mayor facilidad y fluidez, sino sobre todo serán
los que sean capaces de hacer ambas cosas a buen nivel. Por lo tanto es el momento de
abolir y eliminar las fronteras entre los músicos que leen y los músicos que improvisan.

Se prevé que este trabajo de investigación tenga un impacto muy positivo en los
ensayos tanto de la Banda de la Asociación Musical Pep Ventura como de cualquier
banda de música u orquesta que lo quiera poner en práctica, por lo que este trabajo, se
podría tener como orientación o ejemplo para el estudio de estrategias para otras bandas,
orquestas e incluso coros amateurs.

36
 BIBLIOGRAFÍA y ENLACES WEB

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Czerny, C. o. (1836). Systematic Introduction to Improvisation on the Pianoforte

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Educación. Vol. 1 no1, Madrid. Enclave Creativa.

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37
estructuras armónicas. Madrid. Enclave Creativa.

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ra.htm

Monográfico sobre Educación Musical:

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Controversias entre la teoría curricular y la práctica educativa en la educación

musical:

https://revistas.ucm.es/index.php/RECI/article/view/58530

38
 Revista en Educación Musical:

https://revistas.ucm.es/index.php/RECI/index

Revista de la Facultad de Educación de Albacete, 27, pp. 89-100. Disponible en:

http://www.revista.uclm.es/index.php/ensayos
https://www.educaweb.com/noticia/2008/02/11/educacion-musical-valor-situacion-
actual-2790/
https://elpais.com/sociedad/2012/10/13/actualidad/1350151891_297659.html

http://laterapiadelarte.com/numero-14/reportajes/radiografia-de-la-ensenanza-de-la-
musica-en-espana/

39
 ANEXOS

1.- Cuestionario realizado a los músicos sobre el proyecto que se quiere realizar.

2.- Cuestionario realizado a los músicos sobre las sensaciones obtenidas en el

proyecto que se ha llevado a cabo.

3.- Informe de autoevaluación llevado a cabo por el director de la banda y

persona que ha llevado a cabo esta intervención.

4.- Informe sobre las entrevistas realizadas a algunos músicos.

5.- Material gráfico.

6.- Ejercicios guiados de Sibelius.

40
 ANEXO 1

Cuestionario realizado a los músicos sobre el

proyecto que se quiere realizar.

preguntas Músico 1 Músico 2 Músico 3 Junta directiva 1

¿Crees Creo Pienso Yo No creo

que la banda de que la banda que es necesario creo que que sea
música a la que está pasando hacer algo para cualquier problema de la
perteneces por un motivar a los cambio metodología que
necesita algún momento de músicos que no cuando las el director está
cambio en la flaqueza pero vienen a los cosas no van llevando a cabo
metodología de no sabría decir ensayos. Quizás del todo bien, en los ensayos,
los ensayos? si es por el tipo incentivando a resulta quizás sea
de los músicos con interesante porque los
metodología repertorio muy para el grupo. músicos se están
que se está diferente acomodando a
llevando a venir solo al
cabo ensayo antes del
concierto.

¿Has Nunca Alguna He Al no

improvisado he vez he improvisado dedicarme
alguna vez con improvisado, improvisado alguna vez en profesionalmente
tu instrumento? me causa algo pero solitario, pero al instrumento
mucho respeto cuando hemos me encantaría tengo muy poco
y no creo que tocado con la poder hacerlo tiempo para
esté preparado charanga, y en grupo. cogerlo, de
para hacerlo. siempre con la Tocar en hecho

41
 partitura como alguna Big normalmente lo
guía. Más que Band y poder toco de ensayo a
improvisar, ha desarrollar mi ensayo, por lo
sido tocar de dotes que solo me he
oído otras voces creativas. limitado siempre
de otros a estudiar las
instrumentos. partituras que
están en el atril.

¿Crees El nivel Creo Veo Esta

que es posible de la banda no que sería muy banda ha
que la banda a es muy alto, si posible si interesante afrontado
la que no vienen a los cuando se esta iniciativa proyectos muy
perteneces ensayos lleven a cabo que planteas diversos y de
realice aquellos las y creo que mucha
improvisaciones músicos que improvisaciones sería muy envergadura,
libres o guiadas están hay un número posible estoy segura de
por el director? estudiando en de gente llevarla a que cualquier
conservatorio importante y no cabo, además cosa que se
o aquellos cuatro gatos. de que planteen estos
músicos motivaría a músicos saldrá
profesionales. muchos de adelante.
Lo veo difícil. los músicos
de esta
banda.

¿Qué Improv Improvi Para La

entiendes por isar es dar sar es hablar mí improvisación es
improvisación? rienda suelta a con el improvisar es hacer música con
la imaginación instrumento, ser algo súper tu instrumento
musical. creativo y no importante en el momento
pensar en las que todo que la estás
cosas que músico debe reproduciendo,
pueden salir hacer. sin necesidad de

42
 mal. Liberarse de ser pensada o
la partitura y escrita.
ser creativo.

¿Qué Prefier Creo Creo Quizás

prefieres para o para empezar que si hacemos que para una
empezar. Una que sea el una empezar, improvisación
improvisación director es que improvisación sería guiada por el
totalmente libre, nos vaya libre será más conveniente director, sea más
o una guiada guiando y difícil que nos dar rienda llevadera para
por tu director? diciendo lo equivoquemos, suelta a la aquellos músicos
que tenemos al ser libre… imaginación que nunca la han
que hacer. de cada uno, practicado.
sin guías.

43
 ANEXO 2

Cuestionario realizado a los músicos sobre las

sensaciones obtenidas en el proyecto que se ha llevado a
cabo.

PREGUNTA MÚSICO 1 MÚSICO 2 MÚSICO 3

¿Qué El balance Yo creo que Mi balance
balance darías a la creo que es muy el balance es es positivo.
intervención positivo ya que bastante positivo,
realizada? Positivo hemos podido aunque había
o negativo. despertar una improvisado antes a
creatividad que modo particular, me
hasta el momento ha gustado mucho
no sabíamos que hacerlo en grupo
teníamos. con mi banda.
¿Te has En un Me he En las
sentido cómodo principio me ha sentido bastante primeras sesiones
realizando las costado, pero mejor de lo que no me he sentido
tareas que se han cuando hemos hubiese imaginado. nada cómodo,
propuesto? podido observar Aunque también es conforme ha ido
que las cosas iban cierto, que algo ya avanzando el
sonando, me he había improvisado proyecto, mucho
dejado llevar. antes, aunque nunca mejor.
en grupo.
¿Te has Me he Me he Me ha
sentido cómodo sentido cómodo sentido bastante gustado poder
improvisando con cuando la cómodo, y experimentar con el
tu instrumento? improvisación era sobretodo me lo he instrumento sin
guiada. Necesitaba pasado genial miedo a

44
 algo de orientación. cuando he podido equivocarme.
investigar con otros
instrumentos que
no fuesen el mío.
¿Después de Considero La verdad es La verdad es
esta experiencia te que tengo mucha que sí. que no sé si hasta
consideras un más creatividad de ese punto de
músico creativo? la que yo mismo considerarme un
me esperaba. músico creativo,
pero algo creo que
si.
¿Recomend Por supuesto La Claro que lo
arías esta práctica a que sí. Sobretodo a recomiendo a no recomiendo.
otras bandas de bandas amateurs. solo bandas,
música? también a coros, o
cualquier formación
musical.
¿Crees que Todo lo que Creo que Pienso que
ha mejorado la sea hacer cosas hay mayor sí, la gente se iba a
motivación de los diferentes en los motivación por casa comentando la
músicos que han ensayos ayuda, y si parte de los jugada.
intervenido en este además terminas músicos, y eso se
proyecto ante los pasándotelo bien, ve reflejado en la
ensayos? mucho mejor. asistencia a los
ensayos.

45
46
 ANEXO 3

Informe de autoevaluación llevado a cabo por el

director de la banda y persona que ha dirigido esta
intervención.

PREGUNTA AUTOEVALUACIÓN POR

PARTE DEL DIRECTOR DE LA
BANDA Y DIRECTOR DE ESTA
INTERVENCIÓN

¿Se han alcanzado los objetivos Pienso que sí se han alcanzado los
propuestos para este proyecto? objetivos propuestos en esta intervención.
Si bien es cierto que me hubiese gustado
contar con más afluencia de músicos. De
todas formas, el proyecto quiero seguir
desempeñándolo en el tiempo.

¿Los músicos han llevado a cabo En las primeras sesiones ha

las diferentes propuestas realizadas de costado más encontrar la espontaneidad y
manera fluida? la motivación en la mayoría de los
músicos, pero poco a poco han ido
soltándose y desarrollando su creatividad.

¿Se ha apreciado un incremento de Se ha apreciado un entusiasmo

la motivación durante el experimento y general por parte de los músicos hacia una
después de realizar el mismo? actividad diferente y nueva que nunca
habían trabajado. Creo que este tipo de
estrategias pueden ayudar en la
motivación de los músicos no solo para

47
 desarrollar la improvisación, sino para
despertar esa frescura necesaria en
cualquier repertorio que se trabaje.

¿Volverías a repetir este proyecto Por supuesto que sí. Con mi banda
con otra banda de música? ha sido fácil porque hay mucha confianza
desde hace tiempo y porque el buen rollo
siempre está presente en los ensayos. Es
cierto que con otras bandas, habría que
tener alguna sesión inicial de contacto.

¿Seguirías trabajando y La idea es seguir trabajando esta

desarrollando esta propuesta en el tiempo idea con nuevas estrategias y ejercicios,
con la banda de música que diriges? para seguir desarrollando la creatividad y
la espontaneidad en estos músicos.

48
 ANEXO 4

Informe sobre las entrevistas realizadas a algunos

músicos.

Las conclusiones que se pueden obtener de las entrevistas realizadas a algunos

músicos de esta banda, son las siguientes:

Por norma general los músicos encuestados están contentos de haber podido
llevar a cabo esta intervención, ya que han sentido sensaciones muy diferentes a las que
normalmente suelen sentir cuando leen e interpretan una partitura.

Todos coinciden también que al principio les supuso más difícil entrar en la
dinámica de las improvisaciones, pero que poco a poco han ido superando esa primera
situación de manera satisfactoria.

También, la mayoría cree que este tipo de estrategias pueden ayudar a los
músicos de cualquier agrupación musical a desarrollar su sentido creativo y su
imaginación.

Están dispuestos a seguir trabajando durante los próximos meses de manera

motivada en estos planteamientos.

49
ANEXO 5

Material gráfico.

A continuación se adjuntan algunas fotos del proceso de intervención realizado:

Foto 1. Improvisación sobre unas pautas ya escritas. Tercera sesión.

50
 Foto 2: Explicación sobre la realización de uno de los ejercicios a trabajar.
Sesión primera.

Foto 3 y 4: Cuarta sesión.

51
52
ANEXO 6

Ejercicios guiados de Sibelius.

IMPROVISACIÓN GUIADA 2. Banda de Alcalá

Cadencia Andaluza do menor Jorge Molina Alba
Andante q = 100
° b4 ∑ Ó œœœœ œ œ œœœœœ
Flauta & b b 4 ∑ ∑

Clarinete en Sib
4
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Saxofón Contralto & 4 ∑ ∑ ∑ ∑ w
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Saxofón tenor b
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Saxofón barítono
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Trompa en Fa & 4 ∑ ∑ ∑ w

Trompeta en Sib
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55
IMPROVISACIÓN GUIADA 2. Banda de Alcalá
Cadencia Andaluza la menor Jorge Molina Alba
Andante q = 100
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59
IMPROVISACIÓN GUIADA 1. Banda de Alcalá
Jorge Molina Alba

Andante q = 100
° 4
Flauta & b 4 ∑ ∑ ∑

Clarinete en Sib
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Saxofón Contralto
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 5

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 9

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68
69