Antología

Un viaje a través
de la literatura

Yahia, Dennis y Osama

 ÍNDICE

1º 2º 3º
Para comenzar, Y para terminar,
En segundo lugar,
elegiremos 4 hemos escogido 4 explicaremos
poetas y poemas con las razones por
pasaremos a temática de amor las cuales
explicar su y copiaremos el hemos elegido
biografía. poema para cada poema.
reflejarlo.
GARCILASO DE LA VEGA
 Garcilaso de la Vega
Garcilaso de la Vega fue un poeta español del Renacimiento, considerado uno de los máximos
exponentes de la poesía española del siglo XVI. Sus obras, influenciadas por la literatura italiana, se
caracterizan por su elegancia, musicalidad y refinamiento lírico, reflejando las sensibilidades propias
del Humanismo.

BIOGRAFÍA
Garcilaso de la Vega nació en Toledo, España, en 1501. Provenía de una familia noble y
recibió una esmerada educación, lo que le permitió dominar varios idiomas como el latín,
el griego y el italiano.
Sirvió como soldado y diplomático bajo el reinado de Carlos I, participando en campañas
militares en Italia y Argelia. A pesar de su actividad militar, Garcilaso dedicó gran parte de
su vida a la escritura, siendo considerado uno de los poetas más influyentes del
Renacimiento español.

Su obra poética se caracteriza por la elegancia y musicalidad, reflejando una marcada

influencia de la lírica italiana, especialmente de Petrarca. Garcilaso introdujo en la poesía
castellana formas métricas como el soneto, la canción y la égloga, que se convertirían en
pilares de la lírica renacentista.
Sus composiciones abordan temas como el amor, la naturaleza y la mitología clásica, con
un estilo refinado y un profundo dominio del lenguaje poético.
 Razones por las que hemos
elegido a este autor
Hemos elegido a Garcilaso de la Vega por su destacada ayuda a la poesía
española del Renacimiento.

01 Sus obras se consideran un pilar fundamental de la literatura

renacentista, al introducir formas métricas como el soneto y la égloga,
que se convertirían en referentes de la lírica de la época.

Además, la elegancia y musicalidad de sus versos, fuertemente

influenciados por la poesía italiana, lo convierten en uno de los poetas más
importante del Siglo de Oro español.
02 La profundidad y sensibilidad de sus composiciones, temas como el amor,
la naturaleza y la mitología clásica, lo tienen como un referente necesario
para comprender la evolución de la poesía española.
“CANCIÓN V”
 Si de mi baja lira Hablo d’aquel cativo No fuiste tú engendrada Sentió allí convertirse
tanto pudiese el son que en un momentode quien tener se debe más cuidado, ni producida de la dura tierra; en piedad amorosa el aspereza.
aplacase la ira que ’stá muriendo vivo, no debe ser notada ¡Oh tarde arrepentirse!
del animoso viento al remo condenado, que ingratamente yerra ¡Oh última terneza!
y la furia del mar y el movimiento, en la concha de Venus amarrado. ¿Cómo te sucedió mayor dureza?
quien todo el otro error de sí destierra.
Por ti, como solía, Los ojos s’enclavaron
y en ásperas montañas en el tendido cuerpo que allí vieron;
con el süave canto enterneciese del áspero caballo no corrige Hágate temerosa los huesos se tornaron
las fieras alimañas, la furia y gallardía, el caso de Anajárete, y cobarde, más duros y crecieron
los árboles moviese ni con freno la rige, que de ser desdeñosa y en sí toda la carne convertieron;
y al son confusamente los trujiese: ni con vivas espuelas ya l’aflige; se arrepentió muy tarde, las entrañas heladas
tornaron poco a poco en piedra dura;
por ti con diestra mano y así su alma con su mármol arde. por las venas cuitadas
no pienses que cantado no revuelve la espada presurosa, Estábase alegrando la sangre su figura
seria de mí, hermosa flor de Gnido, del mal ajeno el pecho empedernido iba desconociendo y su natura,
y en el dudoso llano
el fiero Marte airado, hasta que finalmente,
huye la polvorosa cuando, abajo mirando,
a muerte convertido, en duro mármol vuelta y
de polvo y sangre y de sudor teñido, palestra como sierpe ponzoñosa; el cuerpo muerto vido transformada,
por ti su blanda musa, del miserable amante allí tendido, hizo de sí la gente
ni aquellos capitanes en lugar de la cítera sonante, y al cuello el lazo atado no tan maravillada
en las sublimes ruedas colocados, tristes querellas usa con que desenlazó de la cadena cuanto de aquella ingratitud vengada
.
por quien los alemanes que con llanto abundante el corazón cuitado, No quieras tú, señora,
el fiero cuello atados, y con su breve pena de Némesis airada las saetas
hacen bañar el rostro del amante;
y los franceses van domesticados; compró la eterna punición ajena. probar, por Dios, agora;
mas solamente aquella por ti el mayor amigo baste que tus perfetas
l’es importuno, grave y enojoso: Sentió allí convertirse
fuerza de tu beldad seria cantada, obras y hermosura a los poetas
yo puedo ser testigo,
en piedad amorosa el aspereza. den inmortal materia,
y alguna vez con ella
también seria notada ¡Oh tarde arrepentirse! sin que también en verso lamentable
que ya del peligroso
el aspereza de que estás armada, ¡Oh última terneza! celebren la miseria
naufragio fui su puerto y su reposo, d’algún caso notable
y cómo por ti sola ¿Cómo te sucedió mayor dureza?
y agora en tal manera que por ti pase, triste, miserable.
y por tu gran valor y hermosura,
vence el dolor a la razón perdida
convertido en vïola,
llora su desventura que ponzoñosa fiera [Link]
el miserable amante en tu figura. nunca fue aborrecida
tanto como yo dél, ni tan temida
vega/obra/canciones/cancion-v/
 Razones por las que se ha
elegido este poema

Este poema transmite sensación de melancolía y reflexión sobre el paso del tiempo de la
vida. Garcilaso usa imágenes de la naturaleza y de la vida cotidiana para transmitir la
01 idea de que todo en este mundo está destinado desaparecer con el tiempo. Esta temática
del paso del tiempo y la inevitable muerte haciéndolo importante incluso en la
actualidad.

Tenía habilidad para usar la forma poética del soneto de manera increíble. En
"Canción V", enseña su habilidad poética con una estructura métrica, así como
02 imágenes inspiradoras y un lenguaje delicado. La elegancia y la belleza del poema
pueden gustar a los lectores y hacer que les guste la calidad de la obra de
Garcilaso.
"Égloga I"
 SALICIO
¡Oh más dura que mármol a mis quejas
y al encendido fuego en que me quemo Y tú, desta mi vida ya olvidada, Cuántas veces, durmiendo en la floresta,
más helada que nieve, Galatea! sin mostrar un pequeño sentimiento reputándolo yo por desvarío,
Estoy muriendo, y aun la vida temo; de que por ti Salicio triste muera, vi mi mal entre sueños, desdichado!
témola con razón, pues tú me dejas, dejas llevar, desconocida, al viento Soñaba que en el tiempo del estío
que no hay sin ti el vivir para qué sea. el amor y la fe que ser guardada llevaba, por pasar allí la siesta,
eternamente solo a mi debiera. a abrevar en el Tajo mi ganado;
Vergüenza he que me vea
¡Oh Dios!, ¿por qué siquiera, y después de llegado,
ninguno en tal estado, pues ves desde tu altura sin saber de cuál arte,
de ti desamparado, esta falsa perjura por desusada parte
y de mí mismo yo me corro agora. causar la muerte d’un estrecho amigo, y por nuevo camino el agua s’iba;
¿D’un alma te desdeñas ser señora no recibe del cielo algún castigo? ardiendo yo con la calor estiva,
donde siempre moraste, no pudiendo Si en pago del amor yo estoy muriendo, el curso enajenado iba siguiendo
della salir un hora? ¿qué hará el enemigo? del agua fugitiva.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

El sol tiende los rayos de su lumbre Por ti el silencio de la selva umbrosa, Tu dulce habla ¿en cúya oreja suena?
por montes y por valles, despertando por ti la esquividad y apartamiento Tus claros ojos ¿a quién los volviste?
las aves y animales y la gente: del solitario monte m’agradaba; ¿Por quién tan sin respeto me trocaste?
por ti la verde hierba, el fresco viento, Tu quebrantada fe ¿dó la pusiste?
cuál por el aire claro va volando,
el blanco lirio y colorada rosa ¿Cuál es el cuello que como en cadena
cuál por el verde valle o alta cumbre
y dulce primavera deseaba. de tus hermosos brazos añudaste?
paciendo va segura y libremente, ¡Ay, cuánto m’engañaba! No hay corazón que baste,
cuál con el sol presente ¡Ay, cuán diferente era aunque fuese de piedra,
va de nuevo al oficio y cuán d´otra manera viendo mi amada hiedra
y al usado ejercicio lo que en tu falso pecho se escondía! de mí arrancada, en otro muro asida,
do su natura o menester l’inclina; Bien claro con su voz me lo decía y mi parra en otro olmo entretejida,
siempre está en llanto esta ánima mezquina, la siniestra corneja, repitiendo que no s’esté con llanto deshaciendo
cuando la sombra el mundo va cubriendo, la desventura mía. hasta acabar la vida.
o la luz se avecina. Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

[Link]
 Materia diste al mundo d’espcranza Mas ya que a socorrerme aquí no vienes, ¿Cómo te vine en tanto menosprecio?
d’alcanzar lo imposible y no pensado no dejes el lugar que tanto amaste, ¿Cómo te fui tan presto aborrecible?
y de hacer juntar lo diferente, que bien podrás venir de mí segura. ¿Cómo te faltó en mí el conocimiento?
dando a quien diste el corazón malvado, Yo dejaré el lugar do me dejaste; Si no tuvieras condición terrible,
quitándolo de mí con tal mudanza ven si por solo aquesto te detienes. siempre fuera tenido de ti en precio
que siempre sonará de gente en gente. Ves aquí un prado lleno de verdura, y no viera este triste apartamiento.
La cordera paciente ves aquí un’ espesura, ¿No sabes que sin cuento
con el lobo hambriento ves aquí un agua clara, buscan en el estío
hará su ajuntamiento, en otro tiempo cara, mis ovejas el frío
y con las simples aves sin rüido a quien de ti con lágrimas me quejo; de la sierra de Cuenca, y el gobierno
harán las bravas sierpes ya su nido, quizá aquí hallarás, pues yo m’alejo, del abrigado Estremo en el invierno?
al que todo mi bien quitar me puede, Mas ¡qué vale el tener, si derritiendo
que mayor diferencia comprehendo
que pues el bien le dejo, m’estoy en llanto eterno!
de ti al que has escogido.
no es mucho que’l lugar también le quede. Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.
Con mi llorar las piedras enternecen
Aquí dio fin a su cantar Salicio, su natural dureza y la quebrantan;
Siempre dc nueva leche en el verano los árboles parece que s’inclinan;
y sospirando en el postrero acento,
y en el invierno abundo; en mi majada las aves que m’escuchan, cuando cantan,
soltó de llanto una profunda vena;
la manteca y el queso está sobrado. con diferente voz se condolecen
queriendo el monte al grave sentimiento
De mi cantar, pues, yo te via agradada y mi morir cantando m’adevinan;
d’aquel dolor en algo ser propicio,
tanto que no pudiera el mantüano las fieras que reclinan
con la pesada voz retumba y suena;
Títero ser de ti más alabado. la blanda Filomena, su cuerpo fatigado
No soy, pues, bien mirado, casi como dolida dejan el sosegado
tan disforme ni feo, y a compasión movida, sueño por escuchar mi llanto triste:
que aun agora me veo dulcemente responde al son lloroso. tú sola contra mí t’endureciste,
en esta agua que corre clara y pura, Lo que cantó tras esto Nemoroso, los ojos aun siquiera no volviendo
y cierto no trocara mi figura decildo vos, Pïérides, que tanto a los que tú hiciste
con ese que de mi s’está reyendo; no puedo yo ni oso, salir, sin duelo, lágrimas corriendo
¡trocara mi ventura! que siento enflaquecer mi débil canto.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.
 NEMOROSO
Corrientes aguas puras, cristalinas, ¿Quién me dijera, Elisa, vida mía, Cual suele el ruiseñor con triste canto
árboles que os estáis mirando en ellas, cuando en aqueste valle al fresco viento quejarse, entre las hojas escondido,
verde prado de fresca sombra lleno, andábamos cogiendo tiernas flores, del duro labrador que cautamente
aves que aquí sembráis vuestras querellas, que habia de ver, con largo apartamiento, le despojó su caro y dulce nido
hiedra que por los árboles caminas, venir el triste y solitario día de los tiernos hijuelos entretanto
torciendo el paso por su verde seno: que diese amargo fin a mis amores? que del amado ramo estaba ausente, Mas luego a la memoria se m’ofrece Divina Elisa, pues agora el cielo
yo me vi tan ajeno El cielo en mis dolores y aquel dolor que siente, aquella noche tenebrosa, escura, con inmortales pies pisas y mides,
del grave mal que siento cargó la mano tanto con diferencia tanta
que de puro contento que siempre aflige esta anima mezquina y su mudanza ves, estando queda,
que a sempiterno llanto por la dulce garganta con la memoria de mi desventura: ¿por qué de mí te olvidas y no pides
con vuestra soledad me recreaba, y a triste soledad me ha condenado; despide que a su canto el aire suena,
donde con dulce sueño reposaba, verte presente agora me parece que se apresure el tiempo en que este velo
y lo que siento más es verme atado y la callada noche no refrena
o con el pensamiento discurría
a la pesada vida y enojosa, su lamentable oficio y sus querellas, en aquel duro trance de Lucina; rompa del cuerpo y yerme libre pueda,
por donde no hallaba y aquella voz divina, y en la tercera rueda,
solo, desamparado, trayendo de su pena
sino memorias llenas d’alegría; con cuyo son y acentos contigo mano a mano,
ciego, sin lumbre en cárcel tenebrosa. el cielo por testigo y las estrellas:
y en este mismo valle, donde agora
a los airados vientos busquemos otro llano,
Después que nos dejaste, nunca pace desta manera suelto yo la rienda pudieran amansar, que agora es muda, busquemos otros montes y otros ríos,
me entristezco y me canso en el reposo,
en hartura el ganado ya, ni acude a mi dolor y ansí me quejo en vano me parece que oigo, que a la cruda, otros valles floridos y sombríos
estuve ya contento y descansado.
el campo al labrador con mano llena; de la dureza de la muerte airada;
¡ Oh bien caduco, vano y presuroso! inexorable diosa demandabas donde descanse y siempre pueda verte
no hay bien que’n mal no se convierta y mude. ella en mi corazón metió la mano
Acuérdome, durmiendo aquí algún hora, en aquel paso ayuda; ante los ojos míos,
que, despertando, a Elisa vi a mi lado. La mala hierba al trigo ahoga, y nace y d’allí me llevó mi dulce prenda,
en lugar suyo la infelice avena; que aquél era su nido y su morada. y tú, rústica diosa, ¿dónde estabas? sin miedo y sobresalto de perderte?
¡Oh miserable hado!
¡Oh tela delicada, la tierra, que de buena ¡Ay, muerte arrebatada,
antes de tiempo dada gana nos producía por ti m’estoy quejando ¿Íbate tanto en perseguir las fieras? Nunca pusieran fin al triste lloro
a los agudos filos de la muerte! flores con que solía al cielo y enojando ¿Íbate tanto en un pastor dormido? los pastores, ni fueran acabadas
Más convenible fuera aquesta suerte quitar en solo vellas mil enojos, con importuno llanto al mundo todo! ¿Cosa pudo bastar a tal crüeza las canciones que solo el monte oía,
produce agora en cambio estos abrojos, El desigual dolor no sufre modo;
a los cansados años de mi vida, que, comovida a compasión, oído si mirando las nubes coloradas,
que’s más que’l hierro fuerte, ya de rigor d’espinas intratable. no me podrán quitar el dolorido
Yo hago con mis ojos sentir si ya del todo
a los votos y lágrimas no dieras, al tramontar del sol bordadas d’oro,
pues no la ha quebrantado tu partida.
crecer, lloviendo, el fruto miserable. primero no me quitan el sentido. por no ver hecha tierra tal belleza, no vieran que era ya pasado el día;
¿Dó están agora aquellos claros ojos o no ver la tristeza la sombra se veía
que llevaban tras sí, como colgada, Como al partir del sol la sombra crece, Tengo una parte aquí de tus cabellos, en que tu Nemoroso venir corriendo apriesa
mi alma, doquier que ellos se volvían? y en cayendo su rayo, se levanta Elisa, envueltos en un blanco paño, queda, que su reposo ya por la falda espesa
¿Dó está la blanca mano delicada, la negra escuridad que’l mundo cubre, que nunca de mi seno se m’apartan; era seguir tu oficio, persiguiendo del altísimo monte, y recordando
llena de vencimientos y despojos de do viene el temor que nos espanta descójolos, y de un dolor tamaño las fieras por los montes y ofreciendo ambos como de sueño, y acabando
que de mí mis sentidos l’ofrecían? y la medrosa forma en que s’ofrece enternecer me siento que sobre ellos
aquella que la noche nos encubre nunca mis ojos de llorar se hartan.
a tus sagradas aras los despojos? el fugitivo sol, de luz escaso,
Los cabellos que vían
con gran desprecio al oro hasta que’l sol descubre Sin que d’allí se partan, ¡Y tú, ingrata, riendo su ganado llevando,
como a menor tesoro su luz pura y hermosa: con sospiros callientes, dejas morir mi bien ante mis ojos! se fueron recogiendo paso a paso.
¿adónde están, adónde el blanco pecho? tal es la tenebrosa más que la llama ardientes,
¿Dó la columna que’l dorado techo noche de tu partir en que he quedado los enjugo del llanto, y de consuno
con proporción graciosa sostenía? de sombra y de temor atormentado, casi los paso y cuento uno a uno;
Aquesto todo agora ya s’encierra, hasta que muerte el tiempo determine juntándolos, con un cordón los ato.
por desventura mía, que a ver el deseado Tras esto el importuno
en la escura, desierta y dura tierra. sol de tu clara vista m’encamine. dolor me deja descansar un rato.
 Razones por las que se ha
elegido este poema

Este poema enseña cómo la vida en el campo puede ser tranquila

01 y hermosa, con descripciones de ríos, campos y árboles. Es como
una escapada a un lugar tranquilo y bonito.

Aparte de la naturaleza, la "Égloga I" también trata sobre el amor y las

emociones humanas. Con los personajes de los pastores, Garcilaso explora
02 cómo se sienten las personas cuando están enamoradas y también reflexiona
sobre la vida y la felicidad.
"Soneto XXIII"
 En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;

y en tanto que el cabello, que en la vena

del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;

coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,

todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.

[Link]
 Razones por las que se ha
elegido este poema

Este poema es como una carta de amor. Garcilaso expresa sus

01 sentimientos profundos y su adoración por alguien especial. Es
como leer una hermosa declaración de amor.

A veces, los poemas pueden ser complicados, pero este soneto es

02 corto y directo. No tienes que ser un experto en poesía para

entenderlo y ver su calidad.
“Soneto III”
 La mar en medio y tierras he dejado
de cuanto bien, cuitado, yo tenía;
y yéndome alejando cada día,
gentes, costumbres, lenguas he pasado.

Ya de volver estoy desconfiado;

pienso remedios en mi fantasía;
y el que más cierto espero es aquel día
que acabará la vida y el cuidado.

De cualquier mal pudiera socorrerme

con veros yo, señora, o esperallo,
si esperallo pudiera sin perdello;

mas no de veros ya para valerme,

si no es morir, ningún remedio hallo,
y si éste lo es, tampoco podré habello

[Link]
 Razones por las que se ha
elegido este poema

Este poema muestra cómo el amante tiene emociones intensas, como la

01 esperanza y la tristeza, lo cual puede ser fácil de entender y sentir para

cualquier persona que haya experimentado emociones similares.

A través de las palabras del poema, Garcilaso nos hace pensar en cómo la
vida puede ser llena de altibajos, con momentos de felicidad y momentos
02 de tristeza. Es como una reflexión sobre las experiencias emocionales que
todos tenemos en la vida.
FRANCISCO DE QUEVEDO
 Francisco de Quevedo
Francisco de Quevedo (1580-1645) fue un destacado escritor, poeta y político español del Siglo de
Oro. Considerado uno de los autores más influyentes de la literatura española, Quevedo es
reconocido por su ingenio, su sátira mordaz y su profunda reflexión sobre la condición humana. Sus
obras abarcan una amplia gama de géneros, desde la poesía lírica hasta la prosa satírica,
destacando por su estilo conciso y su extraordinario dominio del lenguaje.

BIOGRAFÍA
Francisco de Quevedo nació en Madrid en 1580. Proveniente de una familia
acomodada, tuvo una educación esmerada que le permitió desarrollar una
vasta cultura y un dominio excepcional de la lengua española. Desde muy
joven, Quevedo destacó por su brillante inteligencia y su agudo ingenio, lo que
le valió el reconocimiento de la nobleza y la corte española de la época.

A lo largo de su vida, Quevedo ocupó diversos cargos políticos y diplomáticos,

lo que le brindó una amplia experiencia y una visión profunda de la sociedad y
la política de su tiempo. Su obra, marcada por una crítica mordaz y una sátira
despiadada, refleja su inconformismo y su desencanto ante la corrupción y la
hipocresía de la élite política y social de la España del Siglo de Oro.
 Razones por las que hemos
elegido a este autor
La obra de Francisco de Quevedo se destaca por su innovación
literaria. Fue un maestro del lenguaje, capaz de crear juegos de

01 palabras y metáforas complejas que desafían los límites del idioma

español.

Los escritos de Quevedo reflejan una mirada crítica hacia la

sociedad y la política de su época. Sus sátiras revelan un
02 descontento por la corrupción y la hipocresía que habían en las
altas esferas del poder.
"Amor constante más
allá de la muerte"
 Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;

Mas no de esotra parte en la ribera

Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,

Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,

Su cuerpo dejará, no su cuidado;

Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.

[Link]
 Razones por las que se ha
elegido este poema

Este poema habla de un amor que es tan fuerte que incluso la muerte no puede

01 acabar con él. Es una idea poderosa y emotiva que puede tocar el corazón de
cualquiera, porque todos buscamos un amor que dure para siempre.

El autor, Francisco de Quevedo, era un maestro con las palabras. En este

poema, utiliza un lenguaje hermoso y creativo para describir este amor eterno.
02 Incluso si no entiendes todas las palabras difíciles, puedes sentir la belleza de su
escritura.
“A UNA DAMA
DESPRECIADA”
 Cuando me paro a contemplar mi estado
y a ver los pasos por do me han traído,
hallo, según por do anduve perdido,
que a mayor mal pudiera haber llegado;
mas cuando del camino estó olvidado,
a tanto mal no sé por do he venido;
sé que me acabo, y más he yo sentido
ver acabar conmigo mi cuidado.

Yo acabaré, que me entregué sin arte

a quien sabrá perderme y acabarme
si ella quisiere, y aun sabrá querello;

que pues mi voluntad puede matarme,

la suya, que no es tanto de mi parte,
pudiendo, ¿qué hará sino hacello?

[Link]
 Razones por las que se ha
elegido este poema

Este poema habla sobre sentirte triste o herido cuando alguien no te

01 valora o te ignora. Esas emociones son muy comunes y el poema las
expresa de una manera que puede hacerte sentir comprendido.

Al leer este poema, podrías pensar en tus propias relaciones y en cómo te

02 sientes cuando no eres valorado. Te da la oportunidad de reflexionar sobre

tus propias experiencias y sobre cómo tratas a los demás.
“AMOR A LA ORILLA
DE UN RÍO”
 Qué buscas por el río entre los blancos álamos,
oh, amor, oh, amor de manos de jacinto?
¿Qué buscas esta tarde de setiembre?
¿Qué agradable misterio halaga tus sentidos inefables?
En los cañaverales juega el viento
desnudo como un niño en la orilla del río.
Las espinosas zarzas
forman sombrías grutas goteantes de rocío.
Yo persigo tu sombra invisible;

vivo preso en tu aire; consumido

en los salvajes arenales que el sol quema implacable.
Di, ¿qué buscas en las grutas espinosas
a la orilla de los ríos?
Mientras sigo tus pasos,
la tierra es para mí como un vapor de plata;
los guijarros del cauce del arroyo
me abrasan sin piedad los pies desnudos.
¿Cómo pasaste por aquí, cómo pasaste
sin lastimar tus pies, oh, amor desnudo?

[Link]
 Razones por las que se ha
elegido este poema

El poema utiliza la imagen del río como una metáfora poderosa para representar la

01 fluidez y el dinamismo del amor. Esta conexión entre la naturaleza y los

sentimientos humanos crea una rica capa de significado, permitiendo al lector
explorar cómo el entorno natural refleja y amplifica las emociones del amor.

San Juan de la Cruz emplea un lenguaje lírico y evocador, lleno de simbolismo. La

02 simbología del río y la orilla añade profundidad al poema, invitando a múltiples

niveles de interpretación y apreciación. Este estilo no solo enriquece la experiencia
de lectura, sino que también destaca la maestría poética del autor.
“AFECTOS VARIOS
DE SU CORAZÓN”
 En crespa tempestad del oro undoso
nada golfos de luz ardiente y pura
mi corazón, sediento de hermosura,
si el cabello deslazas generoso.
Leandro en mar de fuego proceloso
su amor ostenta, su vivir apura;
Ícaro en senda de oro mal segura
arde sus alas por morir glorioso.
Con pretensión de fénix encendidas
sus esperanzas, que difuntas lloro,
intenta que su muerte engendre vidas.
Avaro y rico, y pobre en el tesoro,
el castigo y la hambre imita a midas,
Tántalo en fugitiva fuente de oro.

[Link]
 Razones por las que se ha
elegido este poema

Este poema habla sobre diferentes emociones relacionadas con

01 el amor, como la pasión, la tristeza y la ternura. Te da una visión

completa de cómo se sienten las personas cuando están
enamoradas.

El poema está escrito de una manera hermosa y artística, usando

02 palabras bonitas y descripciones coloridas. Es agradable de leer y puede
hacerte sentir muchas emociones diferentes.
SAN JUAN DE LA CRUZ
 SAN JUAN DE LA CRUZ
San Juan de la Cruz es una de las figuras más destacadas de la literatura española y mística
cristiana del siglo XVI. Su vida y obra han ejercido una profunda influencia en la espiritualidad y la
poesía universal. Como poeta y místico, San Juan de la Cruz exploró los temas del amor divino, la
búsqueda de la unión con Dios y la superación de las dificultades en el camino espiritual.

BIOGRAFÍA
San Juan de la Cruz nació en 1542 en Fontiveros, España. Proveniente de una
humilde familia, superó grandes dificultades y obstáculos para dedicarse a su
pasión por la espiritualidad y la poesía mística. A los 21 años, entró en la orden
religiosa de los Carmelitas Descalzos, donde profundizó en su fe y desarrolló
su talento poético. Su obra maestra, el Cántico Espiritual, es considerada una
de las cumbres de la literatura mística universal.

Aparte de su brillante trayectoria como poeta, San Juan de la Cruz también

destacó por su labor de reforma de la Orden Carmelita, junto a Santa Teresa de
Ávila. Juntos impulsaron una corriente de espiritualidad más austera y
contemplativa, que se opuso a las relajadas prácticas de la Orden Carmelita
tradicional. Esta lucha le valió a San Juan sufrimientos y persecuciones, pero
también le otorgó un lugar de honor en la historia de la Iglesia Católica.
 Razones por las que hemos
elegido a este autor
San Juan de la Cruz es uno de los principales representantes de la literatura
mística. Sus obras exploran la experiencia espiritual y la unión del alma con

01
Dios a través de un lenguaje poético profundo y simbólico, convirtiéndose en
una fuente de inspiración para quienes buscan entender las experiencias
religiosas más profundas.

Los escritos de Quevedo reflejan una mirada crítica y mordaz hacia

la sociedad y la política de su época. Sus sátiras revelan una
02 profunda preocupación por la corrupción y la hipocresía que
imperaban en las altas esferas del poder.
"Llama de amor viva"
 ¡Oh llama de amor viva,
que tiernamente hieres
de mi alma en el más profundo centro!
Pues ya no eres esquiva,
acaba ya, si quieres;
¡rompe la tela de este dulce encuentro!

¡Oh cauterio suave!

¡Oh regalada llaga!
¡Oh mano blanda! ¡Oh toque delicado,
que a vida eterna sabe,
y toda deuda paga!
Matando, muerte en vida la has trocado.

¡Oh lámparas de fuego,

en cuyos resplandores
las profundas cavernas del sentido,
que estaba oscuro y ciego,
con extraños primores
calor y luz dan junto a su querido!

¡Cuán manso y amoroso

recuerdas en mi seno,
donde secretamente solo moras:
y en tu aspirar sabroso,
de bien y gloria lleno
¿cuán delicadamente me enamoras!

[Link]
 Razones por las que se ha
elegido este poema

Si te interesa la espiritualidad o quieres explorar cómo se puede

01 expresar el amor hacia lo divino, este poema puede ser perfecto

para ti.

El poema utiliza imágenes poderosas y emocionantes para describir el

02 amor hacia Dios. Te hace sentir como si estuvieras experimentando una
llama ardiente en tu corazón. Es una lectura que puede inspirarte y
emocionarte.
"Noche oscura del alma"
 En una noche oscura ¡Oh noche, que guiaste!
con ansias en amores inflamada ¡Oh noche amable más que la alborada!
¡oh dichosa ventura! ¡Oh noche que juntaste
salí sin ser notada amado con amada,
estando ya mi casa sosegada, amada en el amado transformada!

a oscuras y segura En mi pecho florido,

por la secreta escala disfrazada, que entero para él solo se guardaba
¡oh dichosa ventura! allí quedó dormido
a oscuras y en celada y yo le regalaba
estando ya mi casa sosegada. y el ventalle de cedros aire daba.

En la noche dichosa El aire de la almena

en secreto que nadie me veía cuando yo sus cabellos esparcía
ni yo miraba cosa con su mano serena
sin otra luz y guía y en mi cuello hería
sino la que en el corazón ardía. y todos mis sentidos suspendía.

Aquesta me guiaba Quedéme y olvidéme

más cierto que la luz del mediodía el rostro recliné sobre el amado;
adonde me esperaba cesó todo, y dejéme
quien yo bien me sabía dejando mi cuidado
en sitio donde nadie aparecía. entre las azucenas olvidado

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 Razones por las que se ha
elegido este poema

El poema muestra cómo el alma busca estar cerca de Dios,

01 usando palabras y sentimientos como si fuera una historia de

amor. Esto lo hace muy interesante si te gusta pensar en la
espiritualidad y en cómo nos relacionamos con lo divino.

conocido por su belleza y profundidad. Leerlo es una experiencia

02 especial porque está lleno de imágenes hermosas y sentimientos
intensos que pueden tocarte el corazón.
"TRAS UN AMOR LANCE"
 Tras de un amoroso lance Cuanto más alto llegaba
y no de esperanza falto de este lance tan subido
volé tan alto tan alto tanto más bajo y rendido
que le di a la caza alcance. y abatido me hallaba.
Dije: No habrá quien
Para que yo alcance diese alcance.
a aqueste lance divino Abatíme tanto, tanto,
tanto volar me convino que fui tan alto, tan alto,
que de vista me perdiese; que le di a la caza alcance.
y con todo, en este trance,
en el vuelo quedé falto; Por una extraña manera
mas el amor fue tan alto, mil vuelos pasé de un vuelo,
que le di a la caza alcance. porque esperanza de cielo
tanto alcanza cuanto
Cuanto más alto subía, espera;
deslumbróseme la vista; esperé solo este lance,
y la más fuerte conquista y en esperar no fui falto,
en oscuro se hacía; pues fui tan alto, tan alto,
mas, por ser de amor el lance, que le di a la caza alcance
di un ciego y oscuro salto
y fui tan alto, tan alto,
que le di a la caza alcance.

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 Razones por las que se ha
elegido este poema

El poema usa la imagen de una fuente para mostrar cómo el amor

01 de Dios nunca se agota y siempre nos llena y nos refresca. Es una

manera fácil de entender cómo el amor divino nos nutre.

El poema está escrito con palabras muy bonitas que te ayudan a

02 imaginar una fuente clara y pura. Es agradable de leer y te hace sentir
tranquilo y en paz.
“Vivo sin vivir en mí”
 Mira que el amor es fuerte;
Vivo sin vivir en mí, vida, no me seas molesta,
y tan alta vida espero, mira que sólo me resta,
que muero porque no muero. para ganarte perderte.
Venga ya la dulce muerte,
Vivo ya fuera de mí, el morir venga ligero
después que muero de amor; que muero porque no muero.
porque vivo en el Señor,
Aquella vida de arriba,
que me quiso para sí:
que es la vida verdadera,
cuando el corazón le di
hasta que esta vida muera,
puso en él este letrero,
no se goza estando viva:
que muero porque no muero.
muerte, no me seas esquiva;
Sólo con la confianza viva muriendo primero,
vivo de que he de morir, que muero porque no muero.
Vida, ¿qué puedo yo darle
porque muriendo el vivir
a mi Dios que vive en mí,
me asegura mi esperanza;
si no es el perderte a ti,
muerte do el vivir se alcanza,
para merecer ganarle?
no te tardes, que te espero,
Quiero muriendo alcanzarle,
que muero porque no muero.
pues tanto a mi Amado quiero,
que muero porque no muero.

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 Razones por las que hemos
elegido a este autor
El poema expresa un intenso deseo de unión con Dios, reflejando la
búsqueda espiritual y el anhelo de trascender la vida terrenal. Este

01 anhelo resuena con la experiencia humana de buscar un propósito y

una conexión más profunda con lo divino.

Aunque Góngora es conocido por su estilo poético elaborado,

también abordó temas universales como el amor en su obra. Sus
02 poemas de amor exploran la pasión, la belleza y la angustia
emocional de una manera poética y profunda, lo que los hace
relevantes y conmovedores para los lectores de todas las épocas.
LUIS DE GÓNGORA
 LUIS DE GÓNGORA
Luis de Góngora y Argote fue un destacado poeta español del Siglo de Oro. Nacido en Córdoba en 1561,
Góngora es conocido por su estilo poético innovador y complejo, caracterizado por el uso de un
lenguaje metafórico y culto. Sus obras reflejan una profunda maestría del idioma y una gran
imaginación, convirtiéndolo en una de las figuras más influyentes de la literatura española.

BIOGRAFÍA
Luis de Góngora nació en Córdoba, España, en 1561. Provenía de una familia de la alta
nobleza y recibió una educación esmerada, estudiando latín, filosofía y teología en la
Universidad de Salamanca. Después de dedicarse al sacerdocio durante algunos años,
Góngora se dedicó por completo a la poesía, convirtiéndose en uno de los más grandes
poetas del Siglo de Oro español.

A lo largo de su carrera, Góngora desarrolló un estilo poético único y altamente complejo,

caracterizado por el uso de un lenguaje metafórico, culto y lleno de referencias clásicas.
Sus obras, como las famosas Soledades y el Polifemo, fueron innovadoras y rompieron con
las convenciones de la época, lo que le valió el reconocimiento de la crítica literaria.

Góngora falleció en Córdoba en 1627, dejando tras de sí una vasta y destacada obra
poética que sigue siendo objeto de estudio y admiración hasta el día de hoy. Su legado ha
influido profundamente en la literatura española y es considerado uno de los máximos
exponentes del Barroco en la Península Ibérica.
 Razones por las que hemos
elegido a este autor
fue uno de los principales exponentes del estilo literario conocido como
culteranismo, que buscaba renovar la poesía española a través de un lenguaje

01
complejo, repleto de metáforas, alusiones culturales y juegos de palabras. Su
estilo poético único y su habilidad para jugar con el lenguaje lo convierten en
una figura destacada en la historia de la literatura española.

Aunque Góngora es conocido por su estilo poético elaborado,

también abordó temas universales como el amor en su obra. Sus
02 poemas de amor exploran la pasión, la belleza y la angustia
emocional de una manera poética y profunda, lo que los hace
relevantes y conmovedores para los lectores de todas las épocas.
"Soneto
CLXVI"
 Mientras por competir con tu cabello
Oro bruñido al sol relumbra en vano,
Mientras con menosprecio en medio el llano
Mira tu blanca frente al lilio bello;

Mientras a cada labio, por cogello,

Siguen más ojos que al clavel temprano,
Y mientras triunfa con desdén lozano
Del luciente cristal tu gentil cuello,

Goza cuello, cabello, labio y frente,

Antes que lo que fue en tu edad dorada
Oro, lilio, clavel, cristal luciente,

No sólo en plata o vïola troncada

Se vuelva, más tú y ello juntamente
En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

[Link]
 Razones por las que se ha
elegido este poema

En este poema, Góngora usa palabras bonitas y descripciones

01 coloridas para elogiar la belleza de una mujer. Es agradable de leer

y te hace imaginar imágenes hermosas en tu mente.

El poema habla sobre el amor y la admiración por una mujer hermosa.

02 Es un elogio al amor romántico y a la belleza femenina, lo que puede
hacer que muchas personas se identifiquen con él y encuentren placer
al leerlo.
"A los celos"
 ¡Oh niebla del estado más sereno,
Furia infernal, serpiente mal nacida!
¡Oh ponzoñosa víbora escondida
De verde prado en oloroso seno!

¡Oh entre el néctar de Amor mortal veneno,

Que en vaso de cristal quitas la vida!
¡Oh espada sobre mí de un pelo asida,
De la amorosa espuela duro freno!

¡Oh celo, del favor verdugo eterno!,

Vuélvete al lugar triste donde estabas,
O al reino (si allá cabes) del espanto;

Mas no cabrás allá, que pues ha tanto

Que comes de ti mesmo y no te acabas,
Mayor debes de ser que el mismo infierno.

[Link]
 Razones por las que se ha
elegido este poema

En este poema, Góngora describe el amor como un sentimiento

01 fuerte y lleno de deseo. Si te gusta leer sobre historias de amor

intensas y emocionantes, este poema podría interesarte.

El poema está escrito de una manera muy bonita y usa palabras y

02 descripciones coloridas. Es agradable de leer y puede hacerte sentir
emociones intensas mientras lo lees.
"Ni este monte, este
aire, ni este río”
 Ni en este monte, este aire, ni este río
Corre fiera, vuela ave, pece nada,
De quien con atención no sea escuchada
La triste voz del triste llanto mío;

Y aunque en la fuerza sea del estío

Al viento mi querella encomendada,
Cuando a cada cual de ellos más le agrada
Fresca cueva, árbol verde, arroyo frío,

A compasión movidos de mi llanto,

Dejan la sombra, el ramo y la hondura,
Cual ya por escuchar el dulce canto

De aquel que, de Strimón en la espesura,

Los suspendía cien mil veces. ¡Tanto
Puede mi mal, y pudo su dulzura!

[Link]
 Razones por las que se ha
elegido este poema

Este poema elogia la belleza de una mujer utilizando comparaciones

01 con cosas como las estrellas y las flores. Si te gusta leer sobre la
belleza y la admiración hacia las mujeres, este poema te resultará
atractivo.

Góngora utiliza un lenguaje poético hermoso y descriptivo en este

02 soneto, lo que lo hace agradable de leer y disfrutar. Si te gusta la poesía

que te hace imaginar imágenes bonitas, este poema podría ser una
buena elección.
"De pura honestidad
templo sagrado"
 De pura honestidad templo sagrado,
cuyo bello cimiento y gentil muro
de blanco nácar y alabastro puro
fue por divina mano fabricado;

Pequeña puerta de coral preciado,

claras lumbreras de mirar seguro,
que a la fina esmeralda el verde puro
habéis para viriles usurpado;

Soberbio techo, cuyas cimbrias de oro

al claro Sol, en cuanto en torno gira,
ornan de luz, coronan de belleza;

Ídolo mío a quien rendido adoro,

oye piadoso a quien por ti suspira,
tus himnos canta y tus virtudes reza.

[Link]
 Razones por las que se ha
elegido este poema

En este poema, Góngora habla sobre cómo se siente alguien

01 cuando ama a alguien que no le corresponde. Si alguna vez te has

sentido así, este poema podría hacer que te sientas comprendido.

Aunque trata sobre un tema triste, el poema está escrito de una manera
02 hermosa y poética. Es agradable de leer y puede hacerte sentir muchas
emociones mientras lo lees.
FIN