Universidad de Chile
Facultad de Artes
Departamento de Teoría de las Artes
Informe N° 1
Cátedra Historia del Arte I
Profesor: Gonzalo Arqueros
Ayudante: Natalia Scopesi
Josefina Tapia Moreau
Miercoles 29 de Marzo de 2017
Los textos leídos fueron escritos por Larry Shiner, ambos estudiosos del arte y la
historia del mismo: Larry Shiner nació el 6 de mayo de 1934 en la ciudad de Oklahoma,
Estados Unidos, estudió la Universidad del Noroeste, Universidad Drew y Universidad de
Estranburgo, en donde aprendió de maestros tales como Freddie Arts y Clyde Holbook. Sus
áreas de enseñanza incluyen filosofía de las artes, la Ilustración, filosofía griega y filosofía de
la historia, mientras que sus estudios se enfocan en la filosofía francesa tardía,
especialmente Paul Ricoeur y Michel Foucault. Dentro de sus publicaciones más destacadas
se encuentran “La Invención del Arte: Una Historia Cultural”, “ El espejo Secreto” y “La
secularización de la Historia”. Ernst Gombrich nació el 30 de marzo de 1909 en Viena,
Austria y murió el 3 de noviembre de 2001 a los 92 años en Londres, Inglaterra. Estudió con
grandes profesores como Josef Strzygowski y Julius von Schlosser en la Universidad de
Viena, lugar en donde finalizó sus estudios de historia del arte. “Historia del Arte”, “Arte e
Ilusión” y “Meditaciones sobre un caballo de juguete” están entre sus obras más
influyentes.
En todos los textos se da cuenta de los inicios del arte, dándolo a entender como una
creación puramente humana que se presenta inicialmente como una utilidad, diciendo
incluso que en los pueblos primitivos no se diferenciaba entre la construcción útil y la
creación de una imagen, una escultura o pintura no era apreciada por su belleza, sino
porque cumple la función deseada o da a entender correctamente su significado. De esta
idea se da a entender que el arte nace como una representación; los pueblos primitivos
poseían un conocimiento previo de los animales y las acciones relacionadas con estos
mismos, por lo tanto los dibujos en los muros no son más que representaciones de lo que
ellos vivían en su día a día, esto se puede entender también como una mímesis entre la
representación y lo que se intenta representar; la obra en el muro se asemeja a los animales
en la realidad, aunque esto no implica realismo; distintos símbolos pueden representar ojos,
boca, etc., puesto que es una representación de la realidad que se adapta a las necesidades
y habilidades del creador, una copia fiel no es necesariamente lo que se busca, ya que de
todas formas el grupo humano determinado se maneja dentro de una serie de reglas y una
forma de enter conceptos determinados que permite que todo el conjunto de persona
entienda lo que se está representando en la imagen. También en muchas ocasiones los
maestros utilizaban materiales que tenían una forma dada, y a partir de esa forma es que
realizaban su obra, en este caso se aprovechaban de la figura natural de sus materiales, en
este proceso se le da un valor sustitutivo al material, en el sentido en que este cumple la
misma función que lo que se busca representar, por lo tanto se visualiza una similitud y es
entendido que el objeto natural puede funcionar como lo que el creador tiene en mente .
El sentido general del dossier tiene que ver con la historia misma del arte, para
entenderlo como una creación humana y presentar importantes conceptos para la
comprensión del arte tales como “representación”, “utilidad”, “estilo”, “abstracción”,
“generalización”, “sustitutivo”, etc. Todo esto ayuda a comprender el arte y su paso a través
de distintas épocas históricas, enmarcándolo en cierto contexto dependiendo del momento;
cómo se entendía, su importancia, utilidad, apreciación, creando de esta forma un estilo
determinado que caracteriza la visión artística de la época y cómo esas ideas se contrastan
con el pensamiento actual respecto al arte en sus diferentes expresiones. Para hacer esto
cada autor presenta una manera distinta de tratar el tema del paso del arte a través de la
historia, utilizando determinadas formas de estudio, ya sea analizándolo en sus distintas
formas y expresiones con el paso del tiempo, o contrastando diferentes visiones de ciertos
periodos. Lo más importante de los textos es que investigan el arte en periodos antiguos y
arcaicos y dan a conocer visiones que permiten entender el arte en aquellas épocas y
relacionarlos con visiones actuales, lo cual puede llevar a preguntarnos si es que podríamos
entender el arte el día de hoy de maneras similares a como se hacía en épocas antiguas, o si
las obras analizadas encajan realmente dentro de lo que nosotros actualmente
denominariamos “arte”.
Bibliografía
Gombrich, E. (1999). La Historia del arte. Buenos Aires: Editorial Sudamericana.
Gombrich, E. (1998). Meditaciones sobre un caballo de juguete y otros ensayos de la teoría
del arte. Madrid: Ediciones Debate.
Shiner, L. (2004). La invención del arte. Barcelona: Paidós Ibérica.
Dr. Larry Shiner – Department of Philosophy - University of Illinois - UIS. (s.f.) Recuperado de
https://www.uis.edu/philosophy/homepage-middle/research/shiner/
The Gombrich Archive. (s.f.) Recuperado de https://gombrich.co.uk/
