LEYES
● LOE + LOMLOE
- Artículo 14 de la LOE modificado por la LOMLOE, las Administraciones
educativas fomentarán el desarrollo de todos los lenguajes, destacando entre
ellas la expresión visual y musical.
- Artículo 16 de la LOE, modificado por la LOMLOE, debemos mencionar que:
“La acción educativa en esta etapa procurará la integración de las distintas
experiencias y aprendizajes del alumnado con una perspectiva global y se
adaptará a sus ritmos de trabajo”.
● Real Decreto 157/2022 + Decreto 81/2022
- Competencias Específicas:
1. Descubrir propuestas artísticas de diferentes géneros, estilos, épocas y
culturas, a través de la recepción activa, para desarrollar la curiosidad y
el respeto por la diversidad.
2. Investigar sobre manifestaciones culturales y artísticas y sus contextos,
empleando diversos canales, medios y técnicas, para disfrutar de ellas,
entender su valor y empezar a desarrollar una sensibilidad artística
propia.
3. Expresar y comunicar de manera creativa ideas, sentimientos y
emociones, experimentando con las posibilidades del sonido y el
silencio, la imagen, el cuerpo y los medios digitales, para producir
obras propias.
4. Participar del diseño, la elaboración y la difusión de producciones
culturales y artísticas individuales o colectivas, poniendo en valor el
proceso y asumiendo diferentes funciones en la consecución de un
resultado final, para desarrollar la creatividad, la noción de autoría y el
sentido de pertenencia.
- Los saberes básicos de la educación artística están organizados en torno a
cuatro bloques fundamentales: «Recepción y análisis», «Creación e
interpretación», «Artes plásticas, visuales y audiovisuales» y «Música y artes
escénicas y performativas». En el primero se incluyen los elementos
necesarios para poner en práctica la recepción activa y el análisis de las
creaciones artísticas de distintas épocas, incluidas las estrategias de búsqueda
de información tanto en soportes analógicos como digitales. El segundo, por
su parte, engloba los saberes que hay que movilizar para llevar a cabo la
creación y la interpretación de obras artísticas. Los dos bloques restantes
incorporan los saberes básicos relacionados con las distintas artes: las
características de sus lenguajes y códigos, los elementos asociados a ellas, las
técnicas, los materiales, los medios y los soportes empleados, así como los
programas e instrumentos necesarios para su ejecución.
- Saberes básicos:
A. Recepción y análisis
- Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas,
procedencias y épocas producidas por creadoras y creadores
locales, regionales, nacionales e internacionales.
- Estrategias de recepción activa.
- Normas de comportamiento y actitud positiva en la recepción
de propuestas artísticas en diferentes espacios. El silencio como
elemento y condición indispensable para el mantenimiento de
la atención durante la recepción y como medio para producir
bienestar emocional.
- Vocabulario específico de las artes plásticas y visuales, las artes
audiovisuales, la música y las artes escénicas y performativas.
- Recursos digitales de uso común para las artes plásticas y
visuales, las artes audiovisuales, la música y las artes escénicas
y performativas.
- Estrategias básicas de análisis de propuestas artísticas desde
una perspectiva de género.
B. Creación e interpretación
- Fases del proceso creativo: planificación, interpretación,
experimentación y evaluación.
- Profesiones vinculadas con las artes plásticas y visuales, las
artes audiovisuales, la música y las artes escénicas y
performativas.
- Evaluación, interés y valoración tanto por el proceso como por
el producto final en producciones plásticas, visuales,
audiovisuales, musicales, escénicas y performativas.
- Uso responsable de bancos de imágenes y sonidos: respeto a las
licencias de uso y distribución de contenidos generados por
otros. Plagio y derechos de autor.
C. Artes plásticas, visuales y audiovisuales
D. Música y artes escénicas y performativas
- El sonido y sus cualidades: identificación visual y auditiva,
clasificación y representación de diversidad de sonidos y
estructuras rítmico-melódicas a través de diferentes grafías.
- La voz y los instrumentos musicales. Familias y agrupaciones.
Clasificación. Identificación visual y auditiva. Instrumentos
digitales y no convencionales. Cotidiáfonos.
- El carácter, el tempo, el compás, los géneros musicales, la
textura, la armonía y la forma.
- Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación,
exploración creativa, interpretación, improvisación y
composición a partir de sus posibilidades sonoras y expresivas.
- Construcción de instrumentos.
- Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos
fundamentales en la interpretación y en la improvisación de
propuestas musicales vocales e instrumentales. El silencio en la
música.
- Aplicaciones informáticas de grabación, edición de audio y
edición de partituras: utilización en la audición, conocimiento,
interpretación, grabación, reproducción, improvisación y
creación de obras diversas.
- El cuerpo y sus posibilidades motrices, dramáticas y creativas:
interés en la experimentación y la exploración a través de
ejecuciones individuales y grupales vinculadas con el
movimiento, la danza, la dramatización y la representación
teatral como medio de expresión y diversión.
- Técnicas básicas dramáticas y dancísticas. Nociones
elementales de biomecánica. Lenguajes expresivos.
Introducción a los métodos interpretativos. Experimentación
con actos performativos. Improvisación guiada y creativa.
- Capacidades expresivas y creativas de la expresión corporal y
dramática y su disfrute.
- Elementos de la representación escénica: roles, materiales y
espacios. Teatralidad. Estructura dramática básica.
- Aproximación a los géneros escénicos. Valoración de la
importancia de la interpretación dramática en el proceso
artístico y del patrimonio vinculado a las artes escénicas.
