Historia del instrumento I
1- Nombra a 3 de las enciclopedias más prestigiosas que abarca una amplia gama
de temas relacionados con la música:
- Grove Dictionary of Music and Musicians.
- The New Grove Dictionary of Jazz.
- All Music Guide (AMG).
2- ¿ Cuál es el tema principal del libro “El contrabajo a través de la historia” de
Francisco José Javier Almenara?
Habla sobre los distintos períodos de la historia del instrumento.
3- ¿ Qué aspectos aborda el libro “Looking at the Double Bass” de Raymond Elgar
Habla sobre los distintos luthieres y la escuela de procedencia con imágenes
incluidas.
4- ¿ Quién es el autor de “A History of Double Bass” ?
Paul Brun
5- ¿ Qué tipos de madera se utilizan en la fabricación del contrabajo y sus partes?
- Abeto: se utiliza para la tapa, barra armónica contra aros, taquillos y alma.
- Arce: se utiliza para el fondo, mango, aros, contra aros y filetes.
- El plátano falso: para el puente.
- El ébano: para las clavijas, cejillas, batedor, cordal, botón y filetes.
6- ¿ Cómo puede ser cortada la madera?
La madera puede ser cortada en dos direcciones: corte radial y corte tangencial.
7- ¿ Cuánto dura el proceso de desecación de las maderas?
Para el abeto y para el arce se considera necesario un período de 5 a 10 años.
Aunque hay quien considera que deben de ser de 50 años.
8- ¿ Cuáles son las principales escuelas de luthería?
Italiana, francesa, alemana e inglesa.
9- ¿ Quién fue el gran luthier de la escuela de Cremona?
Andrea Amati
10- ¿ Cuál fue la primera escuela de luthería fundada y quién la creó?
La Escuela de Brescia, fundada por Gasparo Da Salò
11- ¿ De qué luthier era el contrabajo tocado por Bottesini?
Carlo Giuseppe Testore.
12- ¿ Quién fue el primer luthier famoso de habla germana?
Jacob Stainer
13- ¿ Quién construyó el octobajo?
Roth Otten
14- ¿ Cómo se produce el sonido entre las cuerdas de los instrumentos?
Una cuerda entra en vibración al ser excitada de algún modo: frotada, percutida
o pulsada. En los cordófonos, el sonido es producido por la vibración de cuerdas
que están tendidas entre dos puntos. Las ondas generadas por estos instrumentos
se denominan estacionarias, pues se generan en puntos de ondas idénticas en
frecuencia y amplitud que se propagan en dirección opuesta. Los puntos donde
ambas ondas se cancelan se llaman nodos.
15- ¿ Qué diferencia hay entre un armónico natural frente a uno artificial?
Los armónicos naturales son los resultantes de rozar con un dedo un punto
concreto, correspondiente a un nodo de la cuerda al aire.
Los armónicos artificiales, en los instrumentos de cuerda frotada, se ejecutan
pisando completamente la cuerda con un dedo y rozando, con otro dedo, un
punto nodal sobre la nota pisada por el dedo anterior.
16- ¿ De dónde proviene el arco musical? Resume en unas líneas su evolución
El arco musical proviene del arco guerrero de lanzar flechas y primitivamente
tenía la misma forma convexa. Se han formulado muchas teorías acerca del
origen del arco: Escandinavia, Irlanda, Italia y Próximo Oriente. Los restos que
se conservan datan del siglo X.
En cuanto a su evolución, el arco no ha sido siempre como lo conocemos. El
desarrollo del arco ha ido siempre paralelo al de los instrumentos a los que
servía.
En sus principios no eran muy flexibles y los cambios que se hacían eran más
relativos a la mecha de fibras que se montaba en ellos. Podían ser fibras
vegetales o crines de animales, como las de caballo que se utilizan hoy en día.
Durante la Edad Media apenas hubo un gran cambio en la evolución del arco ,
siendo de dimensiones cortas, toscos y carentes de flexibilidad. Con la llegada
del Renacimiento, comenzó un rápido desarrollo hasta llegar al arco moderno.
Los primeros cambios llegaron en la vara al reducir su grosor y aumentar la
longitud en el siglo XVI.
17- ¿ Quién realizó y en qué época las mejoras más significativas que nos llevó al
arco moderno?
Domenico Dragonetti, a finales del siglo XVIII.
18- ¿ Cuáles son algunos materiales de construcción utilizados para los arcos?
- Vara: Pernambuco, fibra de carbono, palo de serpiente.
- Nuez: ébano, fibra de carbono y marfil (aunque está prohibido)
- Crines: pelos de caballos mongoles, porque son más resistentes y poseen
mejor calidad.
- Ojo parisino: marfil y plata.
19- ¿ Quién popularizó el arco alemán en el siglo XIX?
Franz Simandl
20- ¿ Qué mejoras introdujo Fran Simandl en el arco alemán a finales del siglo XIX?
Introdujo las mejoras del arco de Tourte, lo que sería un gran punto de inflexión
que permitiría el desarrollo y estabilización del arco alemán actual.
21- ¿ Qué instrumentos se consideran antecedentes de los instrumentos de cuerda
frotada?
Liras en Ur, arpas en Ur, la tromba marina y el ravanastron.
22- ¿ Cuáles y de qué época son los primeros documentos sobre instrumentos de
cuerda frotada en Europa?
Los primeros documentos datan del siglo X
23- La familia de violas da gamba: tienen de 3 a 12 cuerdas, el fondo plano, trastes
f con forma de c, z o rayo, el arco era tocado con la palma hacia arriba y se
sostenía apoyado en la pierna. La familia de violas da braccio: de 3 4 cuerdas,
con fondo abombado, sin trastes, con f en forma de f, tocado con la palma hacia
abajo y apoyado en el brazo.
24- Sebastian Virdung, nombra el antecedente del contrabajo como Gross Geigen.
Martin Agrícola y Praetorius en su “Syntagma Musicum”.
25-
- El contrabajo de gamba y el contrabajo de la familia del violín tienen
orígenes independientes.
- El contrabajo es una evolución directa del violone.
- El contrabajo es una evolución de los bajos de la familia de gamba y del
violín.
26-
- Francia: basse de violon o contrebasse
- Austria: violone, viola da gamba o bass violone
- Inglaterra: bass viol o great bass viol
- Italia: contrabasso o violone
- España: violón.
27- Bajo continuo y bajo ostinato
28- Michel Pignolet
29- Sonata en Fa M de Giovanni Giovannino, Sonata en sol m de Henry Eccles y
Sonatas para viola de gamba y clave de Bach BVW 1027, 1028 Y 1029.
31 – Porque el violón vienés fue ganando popularidad gracias a los conciertos
para este instrumento interpretados por los grandes virtuosos de la época.
32 – Repertorio solista.
