GENERACIÓN DEL 27
-CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
Búsqueda de la innovación (arte deshumanizado)> poesía
para minorías.
Respeto por la tradición
-Tradición cercana (Juan Ramón Jiménez, Ortega, G. de la
Serna, Gen.98)
-Tradición lejana (Góngora, Lope, Cervantes…) y gusto por
las formas populares, que alternan con otras novedosas -
verso libre o el versículo).
La vuelta a la estrofa, unida al abandono del verso libre
(décimas, sonetos, liras, romances…)
-Discrepancia (tradición vs. modernidad)
Lenguaje poético> metáfora e imágenes (subjetividad del
poeta).
-ETAPAS
Primera etapa (desde 1918-1927): Tonos becquerianos o
modernistas, gusto por Garcilaso, Góngora o Lope, aunque
pronto se dejan influir por las vanguardias deshumanizadas
(Ultraísmo, el Creacionismo)> POESÍA PURA
Conciencia de cambio (1927- 1936): necesidad de una
estética nueva: poesía impura/ REHUMANIZACIÓN/
compromiso. Influyen en ellos Machado y Neruda. Interés
por el Surrealismo. Cada autor encuentra su propio camino
estético.
Tras la Guerra Civil: Disolución (muerte de Lorca y
exilio)Temas: España, patria perdida, el exilio salvo para G.
Diego, D. Alonso y V. Aleixandre> poesía
desarraigada (existencial).
-DÁMASO ALONSO (Madrid, 1898-Ibídem, 1990)
Es el filólogo del grupo. Sus estudios sobre poesía siguen
hoy vigentes. Es el gran estudioso y defensor de la obra de
Góngora. Su obra pasa por varias etapas:
Primera etapa: recibe la influencia de Juan Ramón Jiménez
y de Antonio Machado en obras como Poemillas de la
ciudad.
Segunda etapa: tras la Guerra, su obra inicia la que será la
poesía desarraigada de los años 40 con Hijos de la ira
(1944), es un grito de rebeldía contra la situación del
hombre y del mundo y la injusticia de la existencia.
-VICENTE ALEIXANDRE (“EL OLVIDO”)
El olvido
No es tu final como una copa vana
que hay que apurar. Arroja el casco, y muere.
Por eso lentamente levantas en tu mano
un brillo o una mención, y arden tus dedos,
como una nieve súbita.
Está y no estuvo, pero estuvo y calla.
El frío quema y en tus ojos nace
su memoria. Recordar es obsceno,
peor: es triste. Olvidar es morir.
Con dignidad murió. Su sombra cruza.
(Poemas de la consumación)
-LUIS CERNUDA (Sevilla, 1902 – Ciudad de México, 1963)
Su obra está marcada por el enfrentamiento permanente
de realidad-deseo. Sus temas son siempre: soledad,
frustración, infancia eterna, paso del tiempo, muerte y
amor.
Primera etapa: Perfil de aire (1927)-poesía pura-, y Égloga,
elegía, oda -raíces en Garcilaso.
Segunda etapa: Un río, un amor (1929 –surrealista-, y Los
placeres prohibidos (1931), también surrealista, habla de
amor y vacío interior; Donde habite el olvido; La realidad y
el deseo (1936).
Tercera etapa (exilio), angustia vital, desilusión y la
nostalgia(Con las horas contadas)
-FEDERICO GARCÍA LORCA (Fuente Vaqueros, Granada, 1898-
camino de Víznar a Alfacar, Granada, 1936)
Su obra lírica está marcada por su extraordinaria
sensibilidad, imaginación y búsqueda de perfección.
Es la fusión perfecta de lo culto/popular en temas y formas.
Aparece, como en su teatro, el destino trágico del hombre
y la marginalidad (amor, soledad y muerte).
Primera etapa: Libro de poemas (influencia popular y
tradicional) y Canciones (semejanzas con la poesía pura y
el surrealismo); Poema del cante jondo, Romancero
gitano, de rasgos vanguardistas.
Segunda etapa (1929-1936)> Poeta en Nueva York
(1930):protesta social; surrealista. Aborda la
homosexualidad y la religiosidad.Otras obras: Llanto por
la muerte de Ignacio Sánchez Mejías y los Sonetos del
amor oscuro.
-MIGUEL HERNÁNDEZ (Orihuela, 1910-Alicante, 1942)
Es el genial epígono de la Generación del 27. Su vida y su
obra se alejan un poco de las de sus compañeros de
Generación.
Su tono arrebatado y desgarrador y siempre busca la
perfección técnica.
Primera etapa: Perito en lunas y El rayo que no cesa,
sonetos en los que habla sobre amor, pena y muerte.
Incluye la “Elegía a Ramón Sijé”.
Segunda etapa: es su poesía más social, ya tras la Guerra:
Viento del pueblo (1937), El hombre que acecha (1939) y
Cancionero y romancero de ausencias.
Son obras cumbres de nuestra Literatura.
-AUTORES
-Pedro Salinas recibe en sus primero libros (Seguro Azar) la
influencia de la poesía pura y los temas futuristas. Más tarde, es
considerado el poeta del amor por obras como La voz a ti debida.
En sus obras el amor es una fuerza prodigiosa que confiere
sentido al mundo.
-Jorge Guillén es el principal representante de la poesía pura. Su
obra clave es Cántico, en ella refleja su visión optimista del
mundo y de la vida ("El mundo está bien hecho").
-Gerardo Diego obtuvo en 1925 el Premio Nacional de Literatura,
que compartió con Rafael Alberti. Su poesía osciló entre "poesía
de creación", que recibe la influencia del Creacionismo, y "poesía
de expresión", en la que se decanta por el uso de las formas
poéticas clásicas (El romancero de la novia).
-Dámaso Alonso, filólogo y crítico literario, se revela como poeta
con Hijos de la ira (1944), magnífico ejemplo de poesía
existencial de los años cuarenta. Fue él quien acuñó el nombre
de Generación del 27.
-Vicente Aleixandre es el más vanguardista con una fuerte
influencia surrealista. En 1977 se le concede el Premio Nobel. Lo
más característico de su poesía son las metáforas visionarias y el
verso libre. Títulos relevantes son Espadas como labios y La
destrucción o el amor.
-A Luis Cernuda le singulariza el romanticismo de su mundo
poético. En su obra expresa la frustración que le origina su
anhelo de realización personal y los límites que le impone la
realidad. Reúne sus libros bajo el título: La realidad y el deseo.
Destacan Donde habite el olvide (título inspirado en verso de
Bécquer) y Los placeres prohibidos, con influencia de la poesía
surrealista.
-Rafael Alberti (Premio Cervantes) se caracteriza por la variedad
de temas y estilos: lo tradicional y lo vanguardista, lo popular y lo
culto. Es autor de obras tan dispares como Marinero en tierra o
Sobre los ángeles.
-El primer poemario de Federico García Lorca es Libro de
poemas; en él evoca el paraíso perdido de la infancia. Canciones
y Poema del cante jondose encuadran dentro de la poesía
neopopular. Romancero Gitano es su obra más conocida, una
obra dominada por la frustración y el destino trágico. Poeta en
Nueva York refleja la experiencia de su viaje a Nueva York en
1929: imágenes surrealistas que reflejan una civilización
materialista y una crítica a la deshumanización y la falta de
solidaridad en las grandes aglomeraciones urbanas. Sus últimos
libros son Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, grandiosa elegía
dedicada al torero amigo, y Sonetos del amor oscuro.
-Emilio Prados y Manuel Altolaguirre fundan la revista "Litoral".
Emilio Prados evoluciona del Surrealismo al compromiso social y
político (Llanto en la sangre). Altolaguirre destaca como un poeta
muy humano de tono romántico. Sobresale su poemario Las islas
invitadas.
-Miguel Hernández es considerado epígono de este grupo de
poetas. Lo más destacado de su obra es su poesía compromiso
social y político, donde muestra la angustia por su situación
personal y la situación del país, Cancionero y romancero de
ausencias ("Nanas de la cebolla") y Viento del pueblo.
-Finalmente, a esta generación de poetas pertenecieron también
grandes escritoras, pintoras, filósofas como Concha Méndez
(esposa de Manuel Altolaguirre), María Zambrano, Maruja Mallo
o María Teresa León (esposa de Rafael Alberti).
