EL ARTE GÓTICO

Para iniciar este contenido, empezaremos con un pequeño contexto:

La cronología dada es desde la segunda mitad del [Link] hasta principios del [Link],
a excepción que en Italia, donde el arte del Renacimiento comienza en el [Link].
Teniendo su origen en Francia y desde allí, se difunde por toda Europa occidental
pero con diferencias: España e Inglaterra lo aceptaron rápidamente, Alemania algo
más tarde, mientras que en Italia casi no se dió.
Esta cronología se puede dividir en varias etapas:
- Pre-Gótico (XII): afecta tan solo a la zona central de Francia.
- Gótico clásico (XIII)
- Gótico internacional (XIV) : abandono del clasicismo y comienzo de una
mayor complicación de las formas.
- Gótico flamígero (XV-XVI) : exuberancia decorativa.
Este arte es posterior al [Link] con sentido despectivo, con el fin de ensalzar su
época renacentista.
Se puede considerar como un arte urbano y burgués ya que surge en la Baja Edad
Media.
El arte gótico representa unas características, una espiritualidad distintas al
Románico, que vienen expresadas por un mundo que abandona el feudalismo y los
terrores medievales, con el desarrollo de las ciudades, de nuevas fuentes de riqueza
(artesanía, comercio), donde se acrecienta el poder real, aparecen las universidades
y una cultura secularizada (se abandona el monopolio cultural de la Iglesia),
asciende la burguesía y sus modos de vida y donde triunfa un sentimiento religioso
que acerca más al hombre con Dios.

1. Características generales de la arquitectura.

Estarán al servicio de unas nuevas ideas:

- Religioso: espiritualidad que desea la elevación, acercamiento a Dios. La
Catedral es el edificio más importante.
- Civil: resaltar la importancia de la burguesía, nueva clase social: universidad,
lonja, ayuntamiento y palacio.
Habrá también un alto desarrollo y avance técnico, no se producirá otro igual
hasta la época contemporánea. Para ello habrá una gran preparación por parte de
los maestros constructores: organizados en “logias de masonería” y muy exigentes
en sus retribuciones.
Requirió grandes inversiones de dinero, el cual se obtuvo gracias al desarrollo
económico de la época.
Se adquirió también un deseo de verticalidad con la utilización de elementos
arquitectónicos que den esa sensación, que da como resultado una mayor
monumentalidad.
Habrá también varios tipos de arcos:
- Apuntado u ojival: da una mayor sensación de elevación y verticalidad.
- Alacentado
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- Conopial
- Carpanel
- Dentro de los arcos en ocasiones tiene características diferentes según el
territorio, arcos propios como Tudor en Inglaterra.
- Mixtilíneo
En las cubiertas tenemos varias como por ejemplo;
- Bóveda de crucería, equivalente de las bóvedas de aristas en el románico;
compuesta por arcos de cruceros, formeros y fajones
- Bóveda estrellada, en las cuales las nervaduras adoptan forma de estrella.
- Bóveda de abanico, utilizada sobre todo en Inglaterra, introduce nervios
radiales en forma de varillas de abanico o paraguas o ramas de una palmera.
Tras esto hablaremos de la vértebra de la arquitectura, los soportes:
- Pilar
- Capiteles, los cuales desde la época clásica siempre han tenido mucha
importancia pero una vez llegado el gótico pierde importancia como elemento
decorativo. Tienden a desaparecer o a ser una pequeña moldura alrededor
del pilar.
- Los arbotantes, los cuales tienen dos funciones muy importantes:
1. Arco exterior que va desde la bóveda de la nave central al estribo o
contrafuerte, y sirve para soportar y repartir el peso.
2. Sirve también para conducir hacia el exterior, por un canal interior, el
agua de la lluvia, desembocando en la gárgola
- Contrafuerte o estribo, pilar que soporta el muro exterior ya utilizado en el
románico.
- Pináculo, pilar de forma piramidal que se coloca encima del contrafuerte, con
una doble función, arquitectónica (soporte) y decorativa (verticalidad).
En el siguiente punto veremos los muros, elementos de gran evolución del
románico al gótico:
- Predominio del vano sobre el muro, habrá una gran cantidad de vanos.
- Muro sustituido en gran parte de vidrieras. Su máxima expresión se
encuentra en la Santa Capilla de París y la Catedral de León.
- Gran luminosidad interior.
- Ventanas divididas en su interior, por su amplitud, por columnas o
baquetones, unidas por arcos sobre los que descansa una tracería calada.
Nos encontraremos la nave central mucho más alta que las laterales, la tribuna
pierde importancia, convirtiéndose en una simple galería muy estrecha o triforio casi
ciego, en el románico sin embargo se utilizaba para albergar a los peregrinos en los
cultos.
Gran influencia de las iglesias de peregrinación románicas: basilicales o de cruz
latina, tres o cinco naves, gran crucero, girola, absidiolos… excepcionalmente hasta
7 naves. Evolucionan a convertir las formas curvas en poligonales.
Suele disponerse de dos grandes torres flanqueando la fachada. Suelen estar
coronadas por el cuerpo de forma piramidal (aguja o chapitel).
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Las portadas tendrán la misma posición que en el Románico, las figuras de las
arquivoltas siguen ahora la línea del arco (en el Románico eran radiales). Las
figuras están sobre una moldura y cubiertas con un doselete. Pueden estar
cubiertas con el gablete.

Tras esta breve introducción de la arquitectura, nos encontraremos con elementos

como la catedral y los edificios civiles:
LA CATEDRAL.
El crecimiento urbano y económico convirtió a la catedral en el edificio más
significativo y característico de este arte. La catedral será la carta de presentación
en una ciudad, por ello la burguesía y la clase alta, invertirá mucho en esta, para
darle riqueza y esplendor.
Por ello es tanto un lugar de oración como de celebración de las principales
ceremonias reales y civiles. Se levantaron por todos los países. Su gran tamaño y
complejidad hicieron que las construcciones fueran muy lentas, todo lo contrario en
la famosa y rápida construcción de Santa Sofía (532-537). Destacan:
- En Francia, aquí se levantan las primeras grandes catedrales góticas, cuyo
modelo será imitado posteriormente en muchos otros países. Las más
importantes son: París (Notre-Dame) y Chartres en el XII; Reims y Amiens en
el XIII.
Las características que recoge son la planta cruciforme, aunque también
existen las de salón (basilical) como la de París, donde no se diferencia el
crucero a simple vista a diferencia de la cruz latina en el románico. Amplísimo
desarrollo de la cabecera, con girola y absidiolo. Las primeras se organizaron
en cuatro países: arcadas, tribuna, triforio y ventanas superiores. Frecuente
utilización de los arbotantes como hemos mencionado anteriormente. Se
amplía progresivamente el número de naves: cinco y hasta siete.
Ejemplos en otros países que siguen el modelo francés:
1. Inglaterra: York, Canterbury, Salisbury en el XIII.
2. Alemania: Colonia y Estrasburgo en el XIII.
3. Italia: Milán en el XIII.
- En España se diferencias dos estilos:
1. Gótico francés o atlántico, este modelo de catedral llega a España en
el reinado de Fernando III (el Santo) en el siglo XIII, el cuál en
colaboración con la Iglesia, promueve las construcciones en el reino
de Castilla y León.
Toledo, Burgos, León y Sevilla son las catedrales más importantes:
- Toledo: Fue construida en los [Link] y XIV por el maestro Martin
y Petrus Petri, es la sede principal del Vaticano en España. Fue
construida sobre la antigua mezquita árabe, con una planta de
salón como la de París. Cuenta con cinco naves y tres pisos en
altura, una doble girola y quince capillas radiales en la
cabecera.
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Burgos y León son dos ciudades que se beneficiaron del camino de

Santiago, lo que hizo que la economía reviviera. Además son las que
más se asimilan al modelo francés que hemos hablado anteriormente-
Ambos comparten maestros de arquitectura, como por ejemplo Juan
Perez.
- Burgos: Construido en el S. XIII y XIV. Cuenta con tres naves y
tres pisos en altura, planta cruciforme con transepto bien
marcado. Amplísima cabecera, con girola y capillas absidiales.
- León: Construido en el [Link] y XIV. Su forma es una copia de la
de Reims pero más pequeña. Transepto poco marcado en la
planta, dándose la novedad de colocar vidrieras en el triforio.
Los muros en gran medida desaparecen, con tres niveles de
ventanas vidriadas, lo que provoca una alta luminosidad interior,
al igual que pasó con la catedral francesa La San Chapel.
Amplia cabecera con girola y capillas radiales.
- Sevilla: Ocupa el antiguo lugar de la antigua mezquita de
Aljama, tan solo se conserva el Patio de los Naranjos y la
Giralda. La giralda es de estilo almohade. Se divide en 5 naves.
Está considerada la mayor catedral del estilo gótico ( fruto del
crecimiento económico en los siglos XV y XVI).

2. Gótico mediterráneo o catalano-levantino, modelo muy diferente al

anterior y del siglo XIV.
Plantas de salón, rectangulares, de una o tres naves, con capillas
entre los contrafuertes e iguales en altura, por lo que se reduce el
tamaño de los arbotantes, dando un mayor predominio del muro sobre
el vano. Son catedrales menos luminosas, al contrario del estilo
francés, tienen un estilo más robusto.
Ejemplos: Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca.

LOS EDIFICIOS CIVILES.

El desarrollo urbano y burgués trae como consecuencia la construcción de
importantes edificios civiles de todo tipo. Sobre todo en el levante español y
ciudades flamencas e italianas, donde la burguesía adquiere mayor desarrollo y
poder.
Los más importantes serán:
- Universidades: surgen en este momento. Su estructura se inspira en los
antiguos monasterios: en torno a un claustro, se disponen a su alrededor a
las aulas, bibliotecas y capilla.
Las más importantes: París, Oxford, Bolonia, Salamanca y una de las más
famosas en nuestro país, la Universidad de Santiago de Compostela.
- Lonjas (plaza de abasto): lugar para la realización de transacciones
comerciales.
Importantes:
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- Ypres ([Link] - Bélgica).

- En España en la corona de Aragón:
- Barcelona ([Link]), Palma de Mallorca ([Link]), Valencia ([Link]).
- Ayuntamientos: para la administración de la ciudad, es la réplica laica de la
catedral.
Importantes:
- En Italia: el “Palazzo Vecchio” de Florencia y el “Palazzo del Comune” de
Siena con una gran torre.
- En Alemania: [Link]. y Flandes se construyen grandes ayuntamientos con
tejados muy inclinados y torres de agujas, como los de Bruselas y Brujas.
- Palacios: lujosas viviendas de las clases acomodadas de la ciudad,
adaptadas a los negocios y a la vida doméstica: almacenes, oficinas,
dependencias para la servidumbre y para los miembros de la familia.
Ejemplo: el Palacio del Dux de Venecia.

2. La escultura: portadas y retablos.

Aunque continúa teniendo la misma función docente, va a experimentar importantes
cambios con respecto a la del Románico: supremacía sobre los elementos
arquitectónicos, masiva presencia de imágenes, novedad iconográfica de los temas
(hay más diversidad a la hora de temas, la Virgen María tendrá un gran papel) y
composiciones mucho más naturalistas.
Habrá unas características principales:
1. Menor dependencia de la arquitectura, se abren otras posibilidades al
escultor además de las portadas y capiteles: retablo, sillería del coro
(madera), sepulcros… Las figuras tienden a liberarse del marco
arquitectónico, con una mayor movilidad.
2. Forma más naturalista, en las que se da la humanización de las figuras
frente al antinaturalismo románico. Hay relación entre las figuras: formas
escenas que se comunican, lo que hará que se abandone la rigidez de las
posturas. Habrá una preocupación por la anatomía y la belleza corporal, se
busca el sentimiento, la dulzura… Incluso el dolor (sobre todo en los
crucificados y las dolorosas imágenes religiosas).
3. Habrá un varios tipos de contenido:
- Continúan los temas religiosos pero, tendrán menos poder y se dará
más imágenes cotidianas, tienen un tratamiento diferente,menos
apocalípticos y aterradores. Cobra importancia la Hagiografía o vida de
los santos, el tema que experimenta un mayor desarrollo es de la de la
Virgen.
- Tema del Crucificado, se quiere resaltar el dolor humano, sobre todo la
figura de Jesús, se da el sentimiento de reflejo del ser humano. Se
dará la transformación al cristo de tres clavos y no de cuatros, por lo
que se abandona el paralelismo de las piernas. El cuerpo abandona la
verticalidad y se curva desplazando las caderas.
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- Tema de la Virgen con el Niño, donde se resalta el amor materno, se

abandona la frontalidad y verticalidad románica, ahora la Virgen se
inclina ligeramente hacia un lado para poder contemplar a su hijo. Si
está de pie, tiene al niño en sus brazos, sin embargo, si está sentado,
lo sostendrá sobre una de sus rodillas. Habrá una gran comunicación
entre las dos figuras, las que se omitían en el románico,
encontraremos gestos maternales e infantiles entre ellos.
4. Tipo de manifestación escultórica, en la que continúa el predominio del
relieve sobre la escultura de bulto redondo, donde el relieve va ganando en
profundidad, con gran sentido del volumen, siendo muchas veces casi figuras
exentas y con una mayor atención a las leyes de la perspectiva.
5. Portadas, sigue siendo el lugar más importante para la decoración
escultórica, dentro de ella podemos encontrar varios elementos que hemos
estudiado anteriormente, como el Pórtico de la gloria en Santiago de
Compostela en el románico.
- Tímpano, continúa situándose el tema principal, el Juicio Final
(propiamente del románico pero sin terror en sus figuras), Virgen sobre
todo en la fachada principal de la Catedral de Sevilla lo
encontraremos. Las figuras se adaptan al marco.
- Jambas, se colocan en parejas, con comunicación (Anunciación y
Visitación de la Catedral de Reims), como hemos hablado
anteriormente la ménsula y el doselete serán muy frecuentes en este
tipo de portadas, tendrán un gran tamaño.
- Parteluz, lugar apropiado para la figura de la Virgen o de Dios (Beau
Dieu de Amiens o la virgen blanca de la Catedral de Toledo).
- Arquivoltas, suelen aparecer ángeles o ancianos del Apocalipsis.
6. Retablos, término del significado del latín “detrás de la mesa del altar”. Hay
un cambio en la liturgia, que traslada la sillería del coro del altar mayor a la
nave central. Esto genera la necesidad de embellecer el altar mayor. Ese
traslado del coro es algo característico de las iglesias góticas españolas.
Adquieren cada vez más importancia y proporciones más grandes, es un
elemento decorativo especialmente español que prolongará en los siglos
siguientes, tanto renacentistas como [Link] concibe como una portada
interior, realizado en madera policromada.
Organizado como un casillero, las partes de ello es:
- Banco, cuerpo bajo.
- Pisos o cuerpos, divisiones horizontales.
- Calles, divisiones verticales.
- Ático, el último paso.
- Guardapolvo.
Hay tanto retablos escultóricos (Flandes y Castilla), como pictóricos en
Cataluña.
Un ejemplo importante de retablo escultórico es el de la Catedral de Sevilla
(Finales XV y mitad del XVI). Diseñado por el alemán Dancart, pero su
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construcción fue realizada por los hermanos Alejo y Jorge Fernández. Es uno de los
más grandes del mundo.

3. La pintura Italiana del trecento: Florencia y Siena.

El gran predominio del vano hace que prácticamente desaparezca la pintura mural
en el interior de las iglesias. Sólo se sigue utilizando en Italia, donde el Gótico tuvo
una menor influencia.
La pintura se desarrollará, por tanto, fundamentalmente sobre tabla, incluyendo en
ésta a los retablos pictóricos, excepto en Italia que también se dará la pintura al
fresco que estudiamos anteriormente.
Hay una gran variedad y diversidad de estilos y por tanto de escuelas, por lo que lo
que se denomina pintura gótica es un fenómeno muy complejo:
- Gótico lineal o Franco-Gótico, donde hay un estilo francés del [Link].
- Italo-gótico o Trecentista, pintura italiana del “trecento” (XIV). Se dan dos
escuelas, ambas en la región de la Toscana: Escuela de Siena o Escuela
Florentina.
- Gótico internacional, por toda Europa y a partir del XIV. Mezcla de las dos
anteriores.
- Estilo flamenco, Flandes en el XV.
Escuela de Siena:
Representa la “manera griega”, expresión que en Italia definía a la continuación de
la tradición bizantina de los mosaicos. En Siena se mezcla esta influencia con las
que llegan de Francia (Gótico lineal), dando como resultado una mezcla de los dos.
Se pretende la belleza, la elegancia, la gracia, el movimiento de las líneas
onduladas.
El máximo representante de esta escuela es Simone Martini:
- Sintetiza el lenguaje pictórico bizantino con la línea ondulante del gótico
francés, lo que da como resultado unas figuras elegantes, delicadas, más
flexibles, con rostros más expresivos, evoluciona la rigidez y cuartos
convencionalismo orientalizantes.
Sus primeras obras fueron encargos municipales para decorar al fresco el
salón de plenos del ayuntamiento (Palazzo del Comune) di Siena:
“Maestá”, virgen bajo palio, rodeada de los santos locales. “Retrato
ecuestre del condotiero Guidoriccio da Flogiano”, primer retrato ecuestre
de la pintura italiana, influido por el Marco Aurelio en la plaza capitolina en
Roma. Este retrato es importante ya que es de las primeras imágenes que
nos muestra un paisaje en detalle. Mantiene el fondo bizantino monocromo.
Su obra cumbre será la “Anunciación”(1333): pintura al temple sobre
tabla, donde funde el fondo de oro bizantino, con las líneas sinuosas
francesas para las figuras elegantes, del ángel y María, se encuentra en el
museo Uffizi en Florencia.
Escuela de Florencia:
Hay una mayor ruptura con la “manera griega” de pintar.
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El máximo representante es Giotto:

- Se le considera el verdadero iniciador de la pintura moderna renacentista.
Realiza tanto pintura al fresco, sus obras más importantes, como en tabla.
Las características que podemos encontrar en esta escuela son:
1. El naturalismo que expresa, la realidad como fuente de inspiración.
2. Destaca por su estudio de la anatomía y la figura humana.
3. Habrá una expresión anímica donde encontraremos el Pathos,
dramatismo, gravedad de los rostros, miradas penetrantes…
4. Un sello de este autor es representar imágenes del Nuevo Testamento
en elementos arquitectónicos, se quita un muro para poder
observarlas.
5. En esta evolución se avanza en el gusto de la luz y el movimiento.
- Obras más importantes:
- Basílica de San Francisco de Asís: veintiocho frescos y escenas de la vida
de San Francisco.
- Enrico Scrovegni de Padua: pinturas al fresco, treinta y ocho imágenes
evangelistas (Ejemplo: “Huida a Egipto”).
- Madonna de Ognissanti: pintura en tabla, realizada al temple, es una pintura
donde aún se perciben rasgos medievales, una pintura más tradicional.

4. Los primitivos Flamencos del [Link]: LOS VAN EYCK.

Este término define a un grupo de pintores de Flandes, que desarrollan su labor a lo
largo del [Link] y que, aunque cronológicamente se encuentran en la pintura gótica,
reflejan en muchos aspectos lo que va a ser el renacentista.
Flandes es una zona económicamente muy desarrollada, uno de los grandes
centros industriales, comerciales y financieros de la época, con importantes
ciudades como Ypres, Gante, Brujas y Amberes y una importantísima burguesía,
que va a ser la clientela principal de los pintores flamencos.
Características:
- Obras de pequeño tamaño, destinadas a interiores reducidos (casas de la
burguesía…) y no para templos ni palacios, por lo que está destinada a verse
de cerca, es un arte más detallista.
- Pintura en tabla, se abandona totalmente la pintura mural por sus vidrieras,
realizada sobre caballete. Puede estar formada por varias tablas, que a veces
se pliegan y se cierran.
- Técnica al óleo, técnica como aglutinante del color, colores más vivos.
Favorece:
1. Mayor viveza de los colores.
2. Enriquecimiento de la gama cromática: mayor número de colores.
3. Un mayor detallismo.
4. Un mejor estudio de la luz.
5. Una mejor conservación, durante más tiempo.
- Naturalismo o realismo, representación de la realidad tal y como es, se
pinta lo que se ve. Se abandona gran parte de la idealización.
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- Detallismo, figuras, objetos, paisajes… se tratan con una extrema

minuciosidad; hasta el más mínimo detalle es representado. Contribuye a
realizar un estudio de la calidad y de la textura, tanto a lo lejano como a lo
cercano. Nos encontraremos pliegues de los trajes o vestidos muy
acartonados.
- Interés por el paisaje, ocupa un lugar muy destacado en sus
representaciones, no intentará idealizarlo. En los cuadros de interiores
aparece una ventana.
- Interés por la perspectiva, utilización de la perspectiva lineal.
- Interés por la luz, facilitado por la utilización del óleo.
- La mayor parte son temas religiosos, pero concebidos como temas de la vida
diaria, habrá un amplio desarrollo del retrato individual o de pareja.
- Cierto carácter simbólico, a pesar de su realismo, rodea siempre a los
cuadros una simbología.
Destacan los hermanos HUBERT Y JAN VAN EYCK:
- Son los creadores del estilo en el primer tercio del [Link], en este siglo será
muy frecuente que los artistas viajen para conocer nuevas obras.
- La obra de Jan es mucho más abundante y está más documentada que la de
su hermano: trabajó para el duque de Borgoña, quien le mandó, incluso en
varias misiones diplomáticas. Se convirtió en un pintor muy famoso en su
época.
- Los dos realizan el “Políptico de la Adoración del Cordero Místico”:
organizado en dos partes, con figuras de gran tamaño en la parte superior
(Dios, Virgen, San Juan Bautista, Ángeles, Adán y Eva), mientras que el
inferior relata la escena del cordero.
- Obras en solitario de Jan Van Eyck:
- “El hombre del turbante rojo”
- “El matrimonio Arnolfini”
- “La Virgen del Canciller Rolín”
- El estilo pictórico de los Van Eyck va a tener mucha influencia en Europa,
- apareciendo numerosos seguidores: Luis Dalmao (Cataluña), Filippo Lippi en
- Italia…
En Flandes los continuadores más importantes de este estilo en el segundo y último
tercio del [Link] serán:
Roger VAN DER WEYDEN, pintor de grandes composiciones:
Su obra más importantes es el “Descendimiento” ubicada en el Prado:
- Muy apreciada su pintura en la corte española.
- Refleja el desmayo de la Virgen María durante el descendimiento de Jesús
de la cruz.
- Toda la escena con personajes, sobre un fondo de oro, lo que es inusual de
los pintores flamencos, que prefieren el paisaje.
- Resalta por el dramatismo en los rostros de los personajes, en este autor
encontraremos el Pathos.
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- Las diagonales del Cristo y la Virgen contrastan con la verticalidad de las

demás figuras.
- Contiene además características propias de la pintura flamenca explicadas
anteriormente.
Jeronimo Van Aeken “EL BOSCO”: firma con el nombre de su ciudad natal de
Holanda.
- Muy original y novedosa toda su pintura.
- Gran fantasía, imaginación.
- Protagonista: el hombre con sus vicios y pasiones.
- Mensaje pesimista de su época, moralizante, crítico, si no satírico y que
refleja las contradicciones existentes.
- Utilización de un lenguaje alegórico, simbólico.
- Miniaturas de pequeños personajes en un mundo fantástico.
- Técnicamente su pintura es plana, casi sin volumen, sin claroscuros, sin
perspectiva geométrica.
- Pintor admirado por Felipe II: su obra más importante se encuentra en
España (Prado).
1. “Tríptico del Jardín de las delicias”: su obra más importante,
representa en los laterales el Paraíso y el Infierno. En el centro está el
Jardín de la Vida, donde los humanos se entregan a toda clase de
ricos.
2. “Tríptico del carro del heno”: en los laterales también están
representados el Paraíso y el Infierno. El mundo es el carro de heno
del que todo el mundo coge lo que puede.
- También pinta otros temas, aunque siguiendo la misma línea satírica:
● Religiosa: “El Nacimiento” (Prado).
● Asuntos cotidianos: “El prestidigitador”.
● La demencia: “La nave de los locos” y “La piedra de la locura”.
Otros pintores importantes:
- Robert CAMPIN
- Hans MEMLING