COMISIÓN

LA COCINA DEL MUSEO

ARTE Y MERCADO
 TEMA 3
MEDIACIÓN Y DISTRIBUCIÓN
EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
https://www.youtube.com/watch?v=8iduGSHiibw
3.1. MERCADO PRIMARIO Y
SECUNDARIO

Galerías, marchantes, ferias y

subastas
MEDIACIÓN Y DISTRIBUCIÓN
• El uso de la palabra mediación es reciente y sirve para
designar todo lo que interviene entre una obra y su
recepción. Reemplaza a “distribución”: se trata de una
sociología del mercado, de los intermediarios culturales.
Una institución puede modificar y transformar la práctica,
el estatus o la recepción de una actividad artística. En
EEUU, Rosanne Martorella mostró cómo la organización
interna de la ópera pesa sobre la producción musical, o
cómo las colecciones de las empresas influyen en el
medio artístico (Martorella, 1982,1990). Serge Guilbaut
(1983) describió la manera en que las estrategias de los
principales tomadores de decisión en el medio del arte
internacional pueden modificar de manera duradera la
geografía de los valores.
MEDIACIÓN Y DISTRIBUCIÓN

• CAMPO ARTÍSTICO (Bourdieu)

La noción de “campo” no se refiera a una simple
consideración del contexto de la actividad. En Bourdieu
este concepto tiene, al menos, dos dimensiones:
económica y cultural que estructuran una configuración
compleja determinada por una pluralidad de factores,
actores, posiciones jerárquicas, tipos de capital, etc…
MEDIACIÓN Y DISTRIBUCIÓN

• CAMPO ARTÍSTICO Y AUTONOMÍA (Bourdieu)

La oposición primaria entre el artista y la sociedad global
está superada por la estructura compleja de relaciones
concretas entre artistas, galeristas, críticos, coleccionistas,
directores de instituciones, museos y centros culturales,,
mecenas, comisarios y casas de subastas.
• Todo este “campo” es a lo que llamamos mediación y
distribución. En el caso del arte el grado de autonomía es
muy alto, pues funciona al margen de valores externos
MEDIACIÓN Y DISTRIBUCIÓN
CAMPO ARTÍSTICO Y AUTONOMÍA (Bourdieu)

• Pensar el hecho artístico en términos de “campo” permite superar el

esteticismo idealista, que cree que lo bello se abre camino por si sólo, y
también el marxismo determinista que piensa el arte y la cultura como
reflejo de la infraestructura de las sociedades y de los intereses de
clase.
• Así las determinaciones especificas dentro del campo artístico no se
sostienen en términos de clases si no de posiciones propias del campo
artístico
• En el hecho artístico distinguimos tres momentos:
• Producción
• Mediación y distribución
• Recepción
TEMA 3. LA DISTRIBUCIÓN Y MEDIACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

3.1-MERCADO PRIMARIO Y SECUNDARIO: GALERIAS, MARCHANTES, FERIAS Y

SUBASTAS
3.2-MECENAS Y COLECCIONES
3.3-MUSEOS E INSTITUCIONES
3.4-LA CRITICA Y EL COMISARIADO
 COMISIÓN
LA COCINA DEL MUSEO

mercado secundario de arte: subasta en Christies de un cuadro de D. Hirst, 2010.

3.1 MERCADO PRIMARIO Y SECUNDARIO

 EL MERCADO
DEL ARTE
INTERNACIONAL

ESPECIFICIDADES:

• Sujeto a cotizaciones,
subidas y bajadas
• Ultimas tendencias
• Especulaciones
• Crisis
• Épocas de bonanza
• Refugio del capital
inversor que busca
grandes beneficios
rápidos
• Prácticas
monopolísticas
• Baja fiscalidad
 EL MERCADO
DEL ARTE
INTERNACIO
NAL
ESPECIFICIDADES:
• La obra de arte es objeto
de deseo por parte de
muchos coleccionistas por
motivos muy diversos,
estéticos, sociales,
culturales.
• Los inversores la ven
como generador de
plusvalías, una inversión
arriesgada pero con una
posible rentabilidad mayor.
Son las llamadas acciones
riesgo, que se suelen dar
en momentos de boom
económico.
• Son los inversores
especulativos los que
hacen subir los precios de
la obra y se desprenden
de ella en busca de los
rentables beneficios.
 EL MERCADO DEL ARTE ESPAÑOL
• La evolución y desarrollo del mercado del arte en los
demás países europeos democráticos es muy distinta a la
situación española. Serán necesarios cincuenta años
para la aparición y consolidación de los diferentes
agentes del mercado del arte español.
• Desde la década de los setenta hemos asistido a la
aparición y desarrollo de las infraestructuras del mercado
del arte español. En España se desarrollan algunos
agentes del mercado como las galerías y otros, como las
ferias de arte y bienales, hacen su aparición en los
sesenta y ochenta llegando a proliferar en la actualidad.
EL MERCADO
DEL ARTE -Mercado primario:
AGENTES • Ferias de arte
• Marchantes
• Galerías
• Supermercados del arte
• Coleccionistas
- Mercado secundario:
• Casas de subastas
 FERIAS DE ARTE
ARCO 2020
La feria de arte contemporáneo más importante es ARCO.
Creada en 1982, desde entonces se ha convertido en un
dinamizador del mercado del arte y cita internacional de
galerías, coleccionistas (privados e institucionales) y de un
numerosísimo público
Desde sus inicios, ARCO ha sabido compaginar la oferta
comercial con la cultural. Asimismo, algunas galerías e
instituciones madrileñas hacen coincidir exposiciones con
la feria.
Otras ferias
http://www.arteinformado.com/agenda/exposiciones/ferias-
de-arte-en-españa-es_6
 Arco Madrid
2020

https://www.larazon.es/
cultura/20200227/
sip5ihytwraapaipzqvh6zi
6g4.html

https://
www.vistodeotrolado.co
m/video-paseo-
arco-2020/

https://www.rtve.es/
alacarta/videos/
atencion-obras/atencion-
obras-
arco-2020/5525737/
 EL MERCADO DEL ARTE
PRIMARIO
GALERIAS
• El mercado primario es el de las galerías de arte y de los
despachos de marchante. La figura del galerista y del
marchante o tratante, y del corredor (que se encargaba
de llevar las obras de arte a ultramar) son indispensables
para el comercio artístico en el que se fija la tarifa del
artista por vez primera.
• Las galerías de arte inician su andadura en el último
cuarto del siglo XIX y tienen en Durand-Ruel su pionero,
durante el siglo XX dominan la venta de arte
contemporáneo y hoy están en una severa crisis que
cuestiona su futuro.
 EL MERCADO DEL ARTE
PRIMARIO
GALERÍAS Y MARCHANTES
• La aparición de los galeristas modernos se debe a los
comerciantes holandeses y flamencos que vendían a la
clase media acomodada (Montias, 1998, 1996). Con la
explosión demográfica y educativa a principios del siglo
XVIII, el tamaño y naturaleza del mercado de arte
aumentan y cambian hasta el punto de que aparece un
mercado internacional en el que el arte se compara a un
bien de inversión (Baumol, 1986; Goetzman, 1993). Para
estimar la valía de un objeto de arte dependemos de las
normas culturales y de la aceptación social y no de las
necesidades primarias del consumidor: el arte tiene valor
de cambio, no de uso.
 EL MERCADO DEL ARTE
PRIMARIO
GALERÍAS Y MARCHANTES
• No es necesario un diploma especial o un certificado
oficial para ejercer como galerista o marchante de arte, es
una autodenominación socialmente admitida. En Estados
Unidos los autodenominados "Galerías, marchantes y
consultores de arte” en las páginas amarillas (2000),
contabilizan 29.200 entradas. En esta categoría también
se incluyen los vendedores de souvenirs, cuyo negocio
en la mayoría de los casos es vender objetos de menos
de 100 dólares, y también un amplio grupo de galerías
con nuevos artistas de diferentes estilos en las que los
precios se sitúan entre los 500 y los 4.000 dólares
 EL MERCADO DEL ARTE
PRIMARIO
GALERÍAS Y MARCHANTES
• Las galerías suelen ofrecer obras de entre cinco o diez
artistas vivos hasta un máximo de treinta. La fijación de
precios es experimental y se basa en el precio propuesto
por el artista a instancias del marchante. Si no vende
después de una o dos temporadas, el galerista prefiere
abandonar al artista a bajar su precio. La mayoría de
galeristas que llevan a nuevos artistas reparten las ventas
al 50% con un margen de un 10% por ciento, en las ferias
el reparto se desequilibra hasta el 70% para la galería, los
descuentos se reparten.
 EL MERCADO DEL ARTE
PRIMARIO
GALERÍAS EN ESPAÑA

• Las galerías españolas se concentran principalmente en tres

ciudades: Madrid, Barcelona y Valencia.
• A pesar de que el papel principal de las galerías es de lugar de
venta y difusión del arte, algunas han empezado a ejercer un
papel destacado como productoras del arte. Los galeristas
apoyan a los artistas en la difusión y comercialización de su
obra y a veces en su propia producción pagando los costes. La
galería adelanta el dinero que luego recupera al vender la
obra. Normalmente la galería se lleva un 50 o 40% sobre el
precio de la venta descontándole la producción y los impuestos
(IVA e IRPF).
• http://helgadealvear.com
• http://fundacionhelgadealvear.es/la-coleccion/
 GALERIAS DE ARTE EN MURCIA

• ARTNUEVE
• http://www.artnueve.com
• LA AURORA
• http://www.galerialaaurora.com
• BABEL
• http://www.babelarte.com
• LÉUCADE
• http://www.galerialeucade.com

…/…
 LOS COLECCIONISTAS

• https://www.saishoart.com/coleccionistas-arte/

• https://www.hoyesarte.com/s15-blogs/c95-rutas-con-arte/
los-mayores-coleccionistas-de-arte-del-mundo_87461/
 EL MERCADO DEL ARTE
SECUNDARIO
Casas de Subastas

Las subastas son ventas públicas de lotes artísticos que proceden

de diversos particulares, raramente de instituciones. Se denomina
mercado secundario porque las obras subastadas traen un precio
fijado (se usa como precio de salida en la subasta) de una
transacción anterior, habitualmente procede de una galería o
anticuario, raramente de una venta directa del artista al
coleccionista.
 EL MERCADO DEL ARTE
SECUNDARIO
Casas de subastas: ¿Cómo funciona una 'subasta inglesa'?

• Sotheby's, Christie's, Phillips y las casas madrileñas emplean el

procedimiento de subasta inglesa, refinado a lo largo de dos siglos: la
venta de un lote (una obra de arte o una joya) arranca ante los posibles
compradores reunidos en el salón de la casa de subastas con un valor
bajo que va subiendo a medida que los postores aumentan sus pujas.
Cuando la subasta concluye, el objeto puesto a la venta se dice que ha
sido "adjudicado". El precio al que se produce esta adjudicación se
conoce como “precio de martillo” o “precio de remate”. Previamente a la
celebración de la subasta la casa ha editado un catálogo con los datos
(incluye una foto al menos en los lotes importantes) de cada lote; en el
caso de las obras de arte se indica: nº del lote, autor de la obra, título,
fecha de realización, dimensiones, técnica de realización, existencia de
firma del autor sobre la pieza, informes de expertos sobre la autenticidad
de la obra (si es muy cara), procedencia del mercado primario, anteriores
propietarios, catalogación anterior, bibliografía y precio de salida.
Comparativas casas de subastas
CASAS DE SUBASTAS en ESPAÑA

• La primera en fundarse fue la Sala Durán (1969),

después llegarían las internacionales Sotheby’s y
Christie’s, en los setenta, en las que se vendían, en los
setenta y ochenta principalmente pintura antigua. Habrá
que esperar unos años más para que salgan a subasta
lotes con pintura contemporánea. Ya casi en los noventa
entran los pintores contemporáneos, incluso algunos de
ellos jóvenes como Barceló.
• Video como funciona una subasta:
https://www.youtube.com/watch?v=bc7Py-LeWQA
CASAS DE
SUBASTAS
EN ESPAÑA

DURÁN
Calle Goya, 19, 1ª
Planta, 28001 Madrid

http://www.duran-
subastas.com

https://theartmarket.es/
la-mejor-subasta-
espanola-en-anos/
CASAS DE
SUBASTAS
EN ESPAÑA

Sotheby’s

Calle Alfonso XI, 7,

28014 Madrid
http://
www.sothebys.com/es/
buysell/auctions.html
CASAS DE
SUBASTAS
EN ESPAÑA

Christie’s

Calle de Antonio
Maura, 10, 28014
Madrid

http://www.christies.com/
features/welcome/
spanish/sell
ARTE Y PROPIEDAD
PRIVADA
Modos de ver, John Berger
https://www.youtube.com/watch?v=DHuaEoF5LPc
PRÁCTICA 9X3
EL CAMPO ARTISTICO ESPAÑOL
¿Quién manda en el mundo del arte? | Babelia | EL
PAÍS
3.2.MECENAS Y COLECCIONES
¿Qué es el mecenazgo?
• La RAE define el mecenazgo como la “protección o ayuda dispensadas
a una actividad cultural, artística o científica”. Se trata de una
colaboración desinteresada por parte del mecenas, que actúa movido
por el altruismo y es fruto de su compromiso social.
• Normalmente se confunde este concepto con el de patrocinio. La RAE
define patrocinar como "apoyo o financiación de una actividad o un
evento, por lo general deportivo o cultural, con fines publicitarios". El
patrocinador busca un rédito con su acción, lo que le mueve es la
contrapartida que obtiene con ella.
• La diferencia entre ambos conceptos hace que mecenazgo y patrocinio
se regulen en nuestro ordenamiento jurídico por normas distintas: la Ley
49/2002 en el caso del mecenazgo, y la Ley General de Publicidad para
el patrocinio.

• https://www.abc.es/cultura/arte/abci-­‐mecenazgo-­‐espana-­‐ejercicio-­‐amor-­‐
arte-­‐201710010114_noticia.html  
¿Qué es el mecenazgo?
• ¿Qué es la ley de mecenazgo?
A efectos de esta Ley, se entiende
por mecenazgo la contribución privada a la
financiación de actividades de interés general. El
fomento de las iniciativas de mecenazgo se
sustancia mediante incentivos fiscales a las
donaciones y un régimen especial de tributación de
las Entidades sin Fines de Lucro (ESFL).

• https://www.boe.es/buscar/pdf/2002/BOE-A-2002-25039-
consolidado.pdf
¿Qué es el mecenazgo?
Plataforma: Fun&Money. Carrillo Asesores/ Murcia

FUN&MONEY es una nueva y revolucionaria plataforma de

mecenazgo cultural. Se trata de una página web (https://
www.funandmoney.es/) donde las marcas encuentran proyectos
culturales con los que relacionar los valores de su empresa, así como
obtener importantes beneficios fiscales. Una actividad desarrollada
por Carrillo Asesores y subvencionada por el Ministerio de Cultura y
Deporte, que ha sido reconocida por el MCU como uno de los cinco
mejores proyectos de “Modernización e Innovación de las Industrias
Culturales y Creativas mediante proyectos digitales y tecnológicos” del
2019.
https://www.funandmoney.es

https://www.iaph.es/revistaph/index.php/revistaph/article/view/4575
Tipos de mecenazgo
• La cuestión del mecenazgo es de investigación relevante
en historia social del arte. El historiador de arte holandés
Bram Kempers (1987), especialista en el Quattrocento
(el siglo XV, el del Renacimiento italiano), eligió poner en
evidencia las diferencias al mismo tiempo económicas,
políticas y estéticas entre varias grandes categorías de
mecenazgo: las órdenes mendicantes, la República de
Siena, las grandes familias florentinas y las cortes de
Urbino, Roma y Florencia.

• https://aficionadaalarte.blogspot.com/2018/01/paolo-
uccello-de-la-responsabilidad-de.html
Tipos de mecenazgo
• Peter Burke analiza desde una perspectiva
pluridisciplinaria, al funcionamiento del "sistema del arte"
dentro de la sociedad (Burke, 1972) y también a la cultura
popular, cuyas formas de transmisión, géneros
específicos, protagonistas y transformaciones
reconstituyó (Burke, 1978).
• Así distingue entre diversos tipos de patronos:
particulares, encargos, academias, mercado y
fundaciones. Según la relación del artista con ellos el
resultado del producto, el precio y el tipo de artista será
diferente.
Tipos de mecenazgo
• Peter Burke considera que "el secreto de los Médicis y de
su permanencia en lo más alto durante trescientos años
se debe, en parte, a que se convirtió en una pequeña
familia real civil". En el contexto del Renacimiento, la
mejor opción era recibir encargos en el taller o instalarse
directamente en la casa de los mecenas. "Los casos de
artistas independientes que se quedaban creando en su
taller son escasos", según Burke, que cita el ejemplo de
Giovanni Bellini. En las familias reales europeas, añade el
historiador británico, "era normal que hubieran uno o dos
miembros interesados en el arte, pero en los Médicis
todos tenían interés". Cosmo de Médicis, el Gran Duque
de la Toscana en el siglo XVI, es, a su juicio, "una figura
clave de la familia y además el que más sabía de arte".
Tipos de mecenazgo
• En el contexto del Renacimiento, la mejor opción era
recibir encargos en el taller o instalarse directamente en
la casa de los mecenas. "Los casos de artistas
independientes que se quedaban creando en su taller son
escasos", según Burke, que cita el ejemplo de Giovanni
Bellini.
• Los Médicis establecieron su centro en la Toscana,
aunque irradiaron su influencia a otras ciudades europeas
como Florencia, Roma y París. El final de la dinastía no
tuvo más secreto: "A partir de 1730 deja de haber
herederos varones y perdieron influencia, como, de
hecho, ocurrió con muchas familias reales antiguas".
Tipos de mecenazgo
• El historiador de arte inglés Francis Haskell analizó en
Mecenas y pintores. El arte en sociedad en los tiempos
del barroco italiano (1963), los diferentes tipos de
limitaciones propias de la producción pictórica -
localización de la obra, talla, materiales, colores, plazos,
precios-. En ella muestra el mecanismo de formación de
precios, tanto menos fijos de antemano cuanto más se
trate de mecenas de alto rango y no de simples clientes
Tipos de mecenazgo
• Finalmente, paradójicamente, muestra que un
mecenazgo demasiado comprensivo, que deje carta
blanca a artistas, impidió la innovación en la Italia de la
edad barroca: contrariamente a las ideas en boga, la
libertad de creación no favorecía obligatoriamente la
búsqueda de nuevas soluciones como a veces lo hacían
las limitaciones, que obligan a engañar a través de las
reglas impuestas.
El coleccionismo

Así como el cliente compra la obra en base a considerarla

un objeto de disfrute y/o decoración, el coleccionista tiene
voluntad de coleccionar, pasión por hacerlo. Muchos
clientes, con el tiempo, han pasado a ser coleccionistas.
Tipos de coleccionismo
1º El coleccionismo ecléctico
Responde a una voluntad de valorar la obra por su calidad
al margen de tendencias, siendo representativo el caso del
marqués Vecenzo Giustiniani, que tenía en su casa trece
Caravaggios, obras de Carracci, maestros del alto
Renacimiento veneciano y de Luca Cambiaso, es decir
cuatro opciones ideológicamente contrapuestas. Asimismo,
los monarcas españoles de los siglos XVI y XVII tenían un
espíritu acumulativo, que dio como consecuencia la
importante colección del actual Museo de Prado.
Tipos de coleccionismo
1º El coleccionismo ecléctico
• Urbano VIII y Alejandro VII, o Carlos I de Inglaterra, Felipe IV y
Luis XIV dedicaron al arte parte importante de sus fortunas.
• Los banqueros han tenido un importante papel en la historia del
arte. Los Medici, los Strozzi o los Pazzi fueron familias de
banqueros. El mecenazgo de los Medici, que ha sido bien
estudiada por Gombrich (1966, 79-131). Palía Strozzi fue el rico
cliente que encargó a Gentile da Fabriano su mejor obra el retablo
de la Adoración de los Magos, conservado hoy en la galería de los
Uffizi-, y la poderosa familia de los Pazzí encargó la capilla que
lleva su nombre a Brunelleschi, quien con esta obra consiguió uno
de los ejemplos más puros de la primera arquitectura renacentista
Tipos de coleccionismo
2º Coleccionismo temático
Se concreta en el XIX; opta por una opción estética enfrentada a
otras: el coleccionismo de Neoclasicismo o las colecciones de
arte abstracto son una buena muestra. El coleccionismo de
tendencia que opta por agrupaciones de escuelas, estilos o
ismos, autores, temáticas, tipologías... Aquí podríamos citar la
colección Buchheim de expresionistas alemanes, la Ludwigh de
vanguardia rusa, a la que añade una importante de pop-art
americano.
Los negocios y la banca continúan estando presentes en el
coleccionismo contemporáneo, aunque los coleccionistas suelen
actuar solo como compradores, y no tanto como clientes, como
ocurría en el mecenazgo tradicional. Los beneficios fiscales
suelen estimular la donación, en diversas formas, de sus
colecciones. No puede olvidarse tampoco la figura del
marchante. No habría podido sentar las bases del sistema
galerístico actual sin el apoyo financiero de los banqueros
Documental: la gran burbuja del arte
contemporáneo
• SINOPSIS
• Ben Lewis es un director y crítico de arte británico que escribe para
varios medios de comunicación. En 2008 se interesa por lo que para
ese entonces ocurría en el mundo del mercado del Arte
Contemporáneo tanto en Londres como en Nueva York y Miami, en
donde descubre se movían millones de unidades económicas en el
intercambio de obras de artistas nacidos posteriormente a la
Segunda Guerra Mundial (1945), muy a pesar de la grave recesión
económica que empezaban a vivir los grandes sistemas financieros e
inmobiliarios a nivel mundial. Los multimillonarios habían convertido
el mercado del arte en un juego que solo ellos podían jugar con
misteriosas reglas, según Lewis, pues las obras se vendían a precios
exorbitantes. Lewis, se toma un año de su vida para averiguar ¿por
qué la burbuja del Arte Contemporáneo era la mayor, la más
duradera y la más burbujeante? en sus propias palabras. Un
documental que introduce al observador en los intrincados laberintos
de la ambición, la codicia, la especulación, y la estafa; que la
inseguridad puede producir en el imaginario del ser humano, ahora,
en el mundo del Arte.
LECTURA DE TEXTOS Y
DEBATE
El mecenazgo en España
VIDEO: LA GRAN BURBUJA
DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
https://www.youtube.com/watch?v=JZCXp_s8FeY
3.3.MUSEOS E INSTITUCIONES
Museos e instituciones
ORIGEN E HISTORIA DEL MUSEO

• El «museum» renacentista era privado, conocido como Estudio,

Studiolo o Gabinete. Consistía en una colección de objetos raros,
arqueológicos y antiguos. Los humanistas lo utilizaron como un
espacio de aislamiento y refugio intelectual de personajes cultos
(así se ve en carta de Maquiavelo a Francesco Vettori en 1513).
• Los museos barrocos de curiosidades y cosas científicas del
Seiscientos, como el de los Aldovrandi, no estaban abiertos al
público, aunque el coleccionista los mostraba con orgullo a
elitistas visitantes cualificados de todas las partes del mundo. En
estos espacios privados se estudia la curiosidad de la
miscelánea, el tesoro particular y las vicisitudes de su
descubrimiento y adquisición
Museos e instituciones
ORIGEN E HISTORIA DEL MUSEO

• En el Setecientos aparecen las primeras galerías de pintura y

escultura y el pintor de colecciones de cuadros que fue Giovanni
Paolo Pannini (1691-1765) da testimonio de estos museos
regios, como el que amasan en Madrid los Austrias: Velázquez
compra arte en Roma para el coleccionista Felipe IV.
• La primera biblioteca pública es la Bodleian de Oxford, de 1602.
El primer museo que se declara abierto a los ciudadanos, el
Ashmolean Museum de Oxford, en 1683. En 1753 el Parlamento
británico crea el British Museum con las colecciones adquiridas
por Hans Sloane. Con la Revolución francesa los bienes de la
casa real pasan a ser públicos y las obras maestras del Louvre
son expuestas bajo el nombre de Museo. La idea de un templo
del arte maduraba ya desde antes y en 1783 Boullée había
diseñado un Museo como monumento de gratitud pública.
Museos e instituciones
DEFINICIÓN SOCIOECONÓMICA DE LOS MUSEOS

Peter S. Jonson estudia los museos como instituciones para

conservar, interpretar, investigar y exhibir el patrimonio.
• En 2000 hay 40.000 instituciones museo: en 1998 había 19.000
museos en la Unión Europea con 370 millones de visitas.
• La frecuencia de visitas varía desde 2,8 visitas por habitante y
año en Austria, hasta 0,7 visitas en Bélgica, Finlandia y España.
• En el siglo XX los museos son visitados no por las obras, sino
por la magia del contenedor. Ejemplos: el Guggenheim de
Nueva York, de Bilbao, el Musée d'Orsay.
• En 1990, de los diez museos más visitados en Italia se hallan los
Museos Vaticanos, con 3,5 millones de visitantes anuales, y la
Galleria Uffizi y la Galleria dell'Accademia de Florencia con 1,5
millones cada una.
Museos e instituciones

DEFINICIÓN SOCIOECONÓMICA DE LOS MUSEOS

Estructura de propiedad de los museos: el 40% de los museos

de Estados Unidos son gestionados por autoridades públicas. Las
organizaciones "superestrella", como el Rijksmuseum en
Amsterdam o el Louvre en París, tienen colecciones de renombre
mundial, actividad de investigación y millones de visitantes anuales.
En otro extremo están miles de museos pequeños, especializados
en lo local, dependen de voluntarios y carecen de actividad
investigadora.
Museos e instituciones

DEFINICIÓN SOCIOECONÓMICA DE LOS MUSEOS

La conservación de colecciones aspira al consumo de las

generaciones futuras. Por definición, estas generaciones son
incapaces de expresar en el mercado actual sus preferencias
respecto a qué artículos se deben preservar, luego es necesario
algún otro mecanismo para decidir ahora lo que es probable que
sea valorado en el futuro. No todo el mundo estaría de acuerdo en
que estas decisiones se dejen en manos de "expertos".
Museos e instituciones
DEFINICIÓN SOCIOECONÓMICA DE LOS MUSEOS

Las visitas al museo están ligadas a actividades complementarias, como

venta al por menor de libros, catálogos del museo y recuerdos así como
de restauración. El modo de determinar esta combinación, en un mundo
de recursos limitados, es una tarea crucial de los directores de museos y
reflejará sus objetivos, tanto personales como organizativos, que a veces
pueden estar en conflicto. Por ejemplo, si un objetivo prioritario es
aumentar el acceso, un museo puede necesitar desviar recursos desde la
catalogación o la investigación hacia la mejora de la experiencia del
visitante. En los últimos años, los museos de todo el mundo han prestado
mucha más atención al visitante. La responsabilidad fundamental de los
museos se considera ahora, tanto por los directores de museos como por
el público más orientada hacia los visitantes que hacia las colecciones.
Este giro se debe a que la financiación pública no ha crecido al mismo
ritmo que los museos. Desde el momento en que éstos han buscado otras
fuentes de financiación, se ha hecho cada vez más importante centrarse
en las preferencias de sus "clientes".
 Museos e instituciones
DEFINICIÓN SOCIOECONÓMICA DE LOS MUSEOS

La investigación sobre arte a partir de la propia colección es la tercera

clave de actividad del museo. El director del museo cuya prioridad
personal sea encargarse de la investigación tal vez encuentre tal
reasignación de recursos inadecuada y se resista a ella. La investigación
tiene aspectos de bien público. Los descubrimientos de las
investigaciones, por ejemplo, muestran no-exclusividad y no-rivalidad a la
hora de su consumo.
 Museos e instituciones
DEFINICIÓN SOCIOECONÓMICA DE LOS MUSEOS

El precio de la entrada es sólo un componente del coste total de la visita

a un museo. El viaje y el alojamiento, por ejemplo, pueden hacer que el
precio de la entrada parezca insignificante al turista o visitante de lejos.
Muchos museos tienen un precio de admisión cero, no es posible utilizar
un modelo convencional para estimar las elasticidades del precio de la
entrada. La demanda de un museo es muy estacional. Conocer si
establecer diferentes precios en las distintas épocas del año es una
estrategia apropiada depende de cuáles sean los objetivos del museo. La
discriminación de precios puede incrementar los ingresos, aunque éste no
es necesariamente el caso cuando la demanda es menos elástica y, por
tanto, el precio debería ser más alto en temporada alta. Los visitantes de
museos proceden desproporcionadamente de grupos con mayores
niveles educativos y rentas altas. Los visitantes con mayores ingresos
perciben peor relación calidad-precio que los visitantes de menores
rentas.
 Museos e instituciones
DEFINICIÓN SOCIOECONÓMICA DE LOS MUSEOS

La repetición de la visita es un componente importante de la demanda

de los servicios de muchos museos y en algunos esta fuente representa
hasta un 85% de sus visitas. Los determinantes económicos de la
repetición de la visita no han sido explorados tanto como el nivel de
estudios, directamente proporcional a la reiteración de la visita (Johnson,
2001). La introducción de proyectos de "fidelización" en los museos está
en sus inicios.
La oferta de servicios de los museos tiene costes fijos relativamente
altos, ya que requieren personal administrativo y de dirección, y cuidan la
colección como actividad clave del museo. Los costes marginales de un
visitante adicional son muy bajos hasta los límites de su capacidad. Cabe
una cierta flexibilidad en los costes cuando nos enfrentamos con una
demanda de visitas fluctuante, pero esto afecta a los empleados con
menor sueldo. La evidencia sugiere economías de escala relativamente
limitadas para museos de arte.
Museos e instituciones

DEFINICIÓN SOCIOECONÓMICA DE LOS MUSEOS

Los voluntarios cumplen un importante papel en algunos museos,

particularmente en los independientes y de pequeño tamaño. Los museos
independientes no utilizan personal remunerado. Los voluntarios también
pueden ser una importante categoría de visitantes y clientes de
financiación.

La nueva tecnología afectan las técnicas de conservación y exposición:

Internet y los museos "virtuales" van a crecer cada vez más. En 2001, el
MOMA comunicó que sus 2,5 millones de visitantes on-line superaban a
los asistentes físicos.
.
Museos e instituciones
DEFINICIÓN SOCIOECONÓMICA DE LOS MUSEOS

Los museos varían en sus tasas de crecimiento. El crecimiento en el

número de visitantes a los museos de la administración local y privados
varía inversamente con su tamaño, cuantificado de nuevo según el
número de visitantes, un resultado consistente con una amplia gama de
estudios sobre la relación tamaño-edad en el sector. No hay un efecto
significativo de la edad sobre el crecimiento.

Muchos museos reciben algún tipo de subvención pública,

generando polémica política. Una opinión a favor de la financiación
pública se apoya en que los museos generan beneficios externos
(aumentan la cultura sobre el patrimonio nacional del pueblo y generan
turismo local). Los museos se consideran proveedores de bienes de
mérito: producen un público más culto e informado, y pueden estimular el
orgullo público colectivo.
 Museos e instituciones
DEFINICIÓN SOCIOECONÓMICA DE LOS MUSEOS

Otras fuentes de financiación: los museos han desarrollado actividades

comerciales auxiliares, como tiendas y restaurantes. Buscan
patrocinadores exteriores no gubernamentales. Estas fuentes de
financiación están interrelacionadas, no sólo la una con otra, sino también
con la financiación pública. Por ejemplo, es posible que los donantes
estén menos dispuestos a donar a los museos que cobren a los visitantes.
También, estos museos que se hacen más autónomos financieramente tal
vez vean peligrar su financiación gubernamental. Y los precios de
admisión y la cantidad gastada en actividades secundarias están
relacionados: si se sube el precio de admisión habrá menos para gastar
en la tienda o en el restaurante.
 Museos e instituciones
DEFINICIÓN SOCIOECONÓMICA DE LOS MUSEOS

La colección todavía sigue siendo el punto clave en la asignación de

recursos: ¿Cuál es el equilibrio apropiado entre las nuevas adquisiciones,
la conservación y la exposición? Los museos estrella sólo exhiben al
mismo tiempo una pequeña fracción de su colección. Es el "efecto El
Prado" (Peacock, 1994), llamado así por el museo de Madrid, donde los
fondos "en exhibición" suponen menos del 10%. El efecto El Prado
cuestiona la razón para coleccionar obras si no es para su exhibición. Otro
tema relacionado con las colecciones es la "descatalogación":
desprenderse de obras. La adquisición inicial sólo se produce si el museo
acepta la responsabilidad a perpetuidad. Algunos directores son reticentes
a desprenderse de un elemento por si se vuelve más "valioso" en un
futuro. Estas restricciones en la descatalogación ocasionan un
anquilosamiento en el sector: impiden una reasignación eficiente de las
colecciones a lo largo del tiempo.
Textos para lectura:

U. Eco. El museo en el tercer milenio

https://www.arsmuseografia.com/single-post/2016/06/16/El-
museo-en-el-tercer-milenio

Brian o’Doherty, Dentro del cubo blanco

https://www.academia.edu/6705974/
DENTRO_DEL_CUBO_BLANCO_La_ideolog
%C3%ADa_del_espacio_expositivo
10 musei da visitare stando a casa: tour virtuali e collezioni online.

1. Pinacoteca di Brera - Milano https://pinacotecabrera.org/

2. Galleria degli Uffizi - Firenze https://www.uffizi.it/mostre-virtuali

3. Musei Vaticani - Roma

http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/it/collezioni/catalogo-
online.html
4. Museo Archeologico - Atene https://www.namuseum.gr/en/collections

5. Prado - Madrid https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-works

6. Louvre - Parigi https://www.louvre.fr/en/visites-en-ligne

7. British Museum - Londra https://www.britishmuseum.org/collection

8. Metropolitan Museum - New York https://artsandculture.google.com/explore

9. Hermitage - San Pietroburgo https://bit.ly/3cJHdnj

10. National Gallery of art - Washington https://www.nga.gov/index.html

MUSEOS PARTICIPATIVOS
Imaginando un museo creativo
 Museos
participativos

https://
www.centrepomp
idou.fr/es
 Museos
participativos

http://
centrepompidou-
malaga.eu

Mediación educativa

https://
www.youtube.com/
watch?
v=0aUEYIj7BGs#acti
on=share
 CCB
Centro de cultura
contemporánea
Barcelona

http://www.cccb.org/
es

Una nueva cultura del

planeta
http://www.cccb.org/
es/multimedia/videos/
bienvenido-2016/2225
29#
 La Casa
Encendida

https://
www.lacasaencen
dida.es
Resumen de
actividades
https://
www.youtube.com/
watch?
v=8pP_0cDZBiA
MUSEOS CIENTÍFICOS
Imaginando un museo creativo
 Museos
Científicos

Wellcome
Collection

https://
wellcomecollection.org/visit

“Julia Margaret Cameron

Art and Chemistry”
https://www.youtube.com/
watch?v=jw9NNLdEW-Q
Museos Científicos

https://
dublin.sciencegallery.
com

“In case os
emergency in 60
seconds”
https://
dublin.sciencegallery.
com/video/2017/11/
caseemergency60sec
onds
 Museos
participativos
Biotopia München

http://
www.biotopia.net/
de/

http://
www.biotopia.net/de/
projekt
 Museos
participativos
Quai des savois
Toulouse

http://
www.quaidessavoirs.fr/
accueil#/?_k=rjeiom
Video presentación
http://
www.quaidessavoirs.fr/en/
#/?_k=k87ojd
3.4.CRITICA Y COMISARIADO
Crítica

DEFINICIONES DE LA CRÍTICA:

Ana Guasch en su libro La crítica del arte, Barcelona, El

Serbal, 2003, explica que la crítica en su sentido actual
aparece como un efecto indeseado de los Salones, que
la Academia francesa de Bellas Artes organizaba para
que el pueblo francés tenga un ejemplo de buen gusto y
de arte nacional. La Real Academia diseña estos
salones como un método didáctico para cultivar a la
nación, esperando un público dócil que admita sus
juicios convertidos en magna exposición.
Crítica

Aparece el público en su sentido actual: Los Salones

de la Academia francesa se convierten en un
acontecimiento social y no en una conferencia pintada:
el público asiste masivamente a un espectáculo de
masas para ver y dejarse ver; no acepta la editorial que
los académicos dictan con el orden expositivo. Aparecen
la opinión pública aplicada al arte y los públicos
(diversos espectadores según su clase sociocultural) al
modo en que los define P. Bourdieu.
Crítica

Aparece la crítica en su sentido actual: Otra

consecuencia imprevista de los Salones es la aparición
de un nuevo mediador en el mundo del arte: el crítico es
una persona del público (no es un académico, no es un
coleccionista) que escribe en gacetillas, en hojas
volanderas o ensayos en libros.
Crítica

Artistas que pierden su capital simbólico, críticos

que dominan el campo de las artes: El ascenso social
de la crítica supone la pérdida del capital simbólico de
artistas académicos. El público francés, y todos los
niveles sociales del país respetan el criterio de los
críticos por encima de la Academia. Quien pretendía ser
juez del gusto y del arte francés es juzgado por los
críticos
Comisariado

En los años 80 apareció en Francia un nuevo tipo de

intermediario cultural: el autor de las exposiciones.
Hasta ese momento se le conocía como el curator, el
que se ocupaba de la organización de la exposición.
Usualmente esta tarea estaba a cargo del conservador
del museo, cuyo nombre se desconocía. Esta persona
tenía la función de seleccionar obras de la colección,
pedir otras obras a diferentes museos, dirigir la
instalación y redactar los textos del catálogo, también
anónimos.
Comisariado

Poco a poco estas tareas fueron tomando importancia,

los textos del catálogo se convirtieron en pequeños
ensayos firmados, cuyo autor se comunicaba a la
prensa y cuyo nombre aparecía también mencionado en
la exposición.
Este trabajo se se volvieron más complejo y más
personal y los comisarios o curator empezaron a adquirir
más poder.
Hoy son vistos como mediadores entre el artísta y el
espacio.
Textos para lectura:

C. Delgado Mayordomo. ¿Para qué sirve un

comisario?
https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/
¿para-que-sirve-un-comisario/

James Elkins, La crítica de arte una definición

http://www.infolio.es/articulos/elkins/critica.pdf