Cuerpo y Máscaras.
En el arte, la expresividad, y la
clínica.
Elina Matoso
[Link]
¿Por qué las máscaras?
Arriesgaría dos respuestas que fueron también punto de partida: 1) porque al
enmascarar desenmascaran y 2) por el desafío que implica su desciframiento,
su decodificación.
No se puede concebir al hombre si no es con máscaras. Toda acción humana
la implica. dice el epígrafe de nuestro primer libro “Las Máscaras de las
Máscaras”1 y se lee en su contratapa Son retazos milenarios de rostros que se
adhieren a mi piel y que me llaman2.…
Un encuentro con lo humano
Si bien el azar nos llevó a ellas, hoy sí podemos reconocer una trayectoria de investigación,
prácticas de aplicación específica y un rico tramado de las máscaras con la cultura, la
historia de nuestro país y del mundo. Hemos visto caer máscaras idolatradas que parecían
inamovibles, así como máscaras que nos han protegido de arrebatos, balas y penas, para
seguir desde un acto creativo conservando y defendiendo la vida. Son acontecimientos que
durante estos años tatuaron nuestra piel, así como la piel de las máscaras.
A lo largo de estos años hemos delineado y centralizado un trayecto que
oscila siempre entre la práctica clínica, la investigación teórica, la búsqueda
artística, y la formación de profesionales que van ampliando el campo,
enriqueciéndolo día a día.
Desde la perspectiva corporal las máscaras pusieron en evidencia otro cuerpo, donde
es imposible palpitarlo sin máscaras. El cuerpo esa materialidad tangible y sublime es
encarado desde distintas miradas con objetivos y técnicas precisas: la cura, la senso
percepción, la expresión corporal, la gestualidad, la potencialidad energética, la relación
enigmática con el otro etc. Las máscaras constituyen en el área corporal, terapéutica y
expresiva, una piel resaltadora de rasgos, una piel expresionista que precipita al cuerpo a la
toma de conciencia de una postura, de un volumen, de un dolor sumergido y que la
máscara devela y oculta en un vaivén de estructuración y desestructuración de la imagen
corporal que va asentándose en la mutabilidad, la riqueza plástica de la imagen de la que
hablaba Schilder3, para hacer fluir en la corporeidad la potencialidad del cambio.
Las máscaras constituyen un dispositivo diagnóstico de alta potencialidad, un medio
de comunicación lúdica que estimula el riesgo, el acercamiento y encuentro con los
otros, y son un objeto transformador en la identidad corporal que permite explorar
huellas, actitudes, malestares empañados por estereotipos o bloqueos adquiridos o
heredados.
La máscara es timón y anclaje que permitió y permite abrir un campo de análisis,
fundamentación conceptual y diferentes aplicaciones e investigaciones como los
desarrollos acerca del: Mapa Fantasmático Corporal4. una clínica sustentada en la
representación del cuerpo “fuera” del espacio del mismo, cuando se lo plasma en un
dibujo, un modelado, un relato, un diseño en el espacio con objetos, volúmenes y
máscaras, que representan un cuerpo individual, grupal o familiar según sean los objetivos
planteados. Esta metodología cartográfica permite dar forma, mapear como un modo
particular de registro de las sensaciones, o percepciones que a veces no logran concretarse
y capturarse en una imagen. En el mapa fantasmático corporal. (MFC) se pueden
encontrar otros rasgos que no son de carácter radiográfico pero que grafican ese otro
cuerpo que suele ocultarse y que se pone en evidencia en una forma, un color, una marca
donde la tarea a llevar a cabo es de decodificación de jeroglíficos que como los gestos, o las
imágenes cobran potencialidad cuando se va encontrando el itinerario adecuado para su
interpretación. Este itinerario no es lineal, ni responde a un esquema preestablecido, sino
que exige una disponibilidad para entrar en esos lugares a veces inconexos, resabios de
voces, recuerdos o islas que flotan en el mundo interno de las propias entrañas .
El Trabajo en Lugares Simultáneos5 (TLS) denominación técnica que habilita a la
simultaneidad de acciones en el mismo espacio, subdividido en rincones, donde un grupo o
una persona recorre y se adentra a partir de lo que cada lugar le ofrece ( hacer música,
escribir, construir un collage, hacer máscaras, golpear una bolsa de boxeo etc),
respondiendo a una concepción de lo grupal que se abre en la simultaneidad de hábitats y
se concentra en la relación o la integración de los mismos a partir de los diferente relatos
que surgen según la fantasmática que cada rincón despertó en cada uno.
La creación de un hecho que denominamos Mascarada6 que marcó un hito cuando se
realizó por primera vez en 1979 en los teatros de San Telmo donde la propuesta es que el
espectador deje un lugar de pasividad y ocupe el espacio escénico a partir de la
construcción de sus propias máscaras, el juego y las escenas con máscaras. Hoy podemos
decir que la Mascarada es una concepción del espectáculo masivo que recupera aspectos
del ritual y de la tradición de la creación colectiva en la historia del teatro argentino.
La construcción de la propia máscara como la búsqueda de rasgos que se fijan en
una gestualidad que surge desde la arcilla, el maquillaje como proceso de
reconocimiento del devenir de un nuevo rostro sobre el propio. La utilización de
objetos y disfraces, materia de investigación tanto en relación a la construcción escénica
como a la configuración de la imagen corporal.
Las puestas escénicas de un Teatro de Máscaras, centrado en los procesos de
enmascaramiento y desenmascaramiento de los personajes.
Estos recorridos apenas enunciados conforman una poiesis que se define en una Poética
de la cura7 así como han resignificado el territorio corporal desde la clínica de la
imagen y la escena8 pudiéndolos articular con el proceso creador en el arte, la
investigación teatral, literaria, musical y el movimiento constituyendo un basamento
teórico y práctico que se multiplica en el quehacer diario de profesionales, coordinadores y
pasantes que se forman en el aprendizaje de esta metodología que se sostiene en la
máscara y que se consolida en una ideología de trabajo basada en el enmascaramiento y
desenmascaramiento del ser humano.
El camino de las máscaras hoy, se despliega en distintos ámbitos de la salud, el arte y la
educación, como el corporal, el psicodramático, el psicoterapéutico, el creativo y artístico
en permanente revisión dinámica del psicoanálisis que le da encuadre teórico a sus
desarrollos. Se ha logrado la inserción oficial en los distintos niveles educacionales.
Recibido el premio en la categoría institución de Teatro del Mundo otorgado por la
Universidad de Buenos Aires y el Centro Cultural Rojas durante 2003 y 2004.
Así como las actividades destinadas a la participación en la comunidad, trabajos con chicos
de bajos recursos, actividades festivas en diferentes ámbitos donde el derecho a la
creatividad es alimento indispensable.
Además de ser una exploración de trotamundos con valija de máscaras, hoy es una práctica
con fundamentación teórica y metodológica que puede sostener su quehacer con una
casuística determinada, en diversas publicaciones y libros que también testimonian el
trabajo de otros investigadores, alumnos y coordinadores. Se han realizado y realizan
convenios con otras instituciones y universidades, ampliando su desarrollo en el interior y
exterior del país, conformando un equipo de profesionales que crece y da identidad y
pertenencia sin por eso dejar de reconocer que lo desconocido y mágico que la máscara
convoca será siempre fuente de interrogantes y de asombro que hace a la condición
humana.
También hoy frente a la máscara, como un espejo que nos devuelve el reflejo de otro rostro
en el propio, nos interroga sobre permisos, mandatos, sobre el amor, la finitud y la
creatividad de nuestra imagen espejada, y retorna en el sentir la fuerza y el enigma de las
máscaras.
Son la muerte, la locura, la alegría y la esperanza, en una boca, en un pliegue de cartón en
el hueco oscuro de esos ojos, en una frente tibia y pálida. Fantasmas siempre presentes en
cada gesto en cada mirada en cada cara.9
Lic. Elina Matoso
Directora del Instituto de la Máscara junto con el Dr. Mario J. Buchbinder.
Docente de la Carrera Artes de la U.B.A.
buma@[Link]
[Link]
[1] Buchbinder M, Matoso E: Las Máscaras de las Máscaras. 1 edición Letra Viva 1980. EUDEBA
1984[2] obra citada.
[3] Schilder P-, Imagen y apariencia del cuerpo humano, Paidós
[4] Matoso. E: El cuerpo territorio escénico. 1 y 2 edición Paidos 1996 .2000 Letra Viva 20004
Buchbinder, M: Poética del desenmascaramiento Planeta 1993
[5] Buchbinder M: obra cit
[6] Buchbinder, M obra cit
[7] Buchbinder,M: Poética de la cura Letra Viva
[8] Matoso,E El cuerpo territorio de la Imagen Letra Viva 2001- 2005
[9] Bucbinder, M. Matoso E: obra cit.
