3: TEXTURAS Y

FORMAS
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CHAPTER OVERVIEW

3: Texturas y Formas
3.1: Introducción- Texturas y formas musicales
3.2: Términos que describen la textura
3.3: Escucha sugerida: términos que describen la textura
3.4: Forma Musical
3.5: Frase y Periodo
3.6: Motivo (Motivo)
3.7: Tema y variaciones
3.8: PowerPoint- Textura musical y formas

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3.1: Introducción- Texturas y formas musicales

Objetivos de aprendizaje
Al final de esta sección, podrás:
Definir diferentes tipos de textura en la música
Identificar diferentes tipos de textura en pasajes escritos y de audio de la música
Definir el motivo y su uso en la música
Reconocer formas musicales en pasajes escritos y audios de la música
Identificar fraseo musical
Contenido con licencia CC, Compartido anteriormente
Textura Musical. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Texture_(music). Licencia: CC BY-
SA: Atribución-CompartirIgual
Forma en Música. Autor: Catherine Schmidt-Jones. Ubicado en: http://cnx.org/contents/689c1edd-5d25-4430-9108-
735cc9035c18@17/Form_in_Music. Licencia: CC BY: Atribución

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3.1.1 https://espanol.libretexts.org/@go/page/97450
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3.2: Términos que describen la textura

Introducción
En la música, la textura es cómo se combinan los materiales melódicos, rítmicos y armónicos en una composición, determinando
así la calidad general del sonido en una pieza. La textura a menudo se describe con respecto a la densidad, o grosor, y rango, o
ancho, entre los tonos más bajos y más altos, en términos relativos, así como se distingue más específicamente según el número de
voces, o partes, y la relación entre estas voces. Por ejemplo, una textura gruesa contiene muchas “capas” de instrumentos.
En términos musicales, particularmente en los campos de la historia de la música y el análisis musical, algunos términos comunes
para diferentes tipos de textura son:
Monofónico
Polifónico
Homofónico
Homorrítmica
Heterofónico
Nos centraremos en la monofonía, la polifonía y la homofonía en este curso.

Términos Formales
Hay muchos términos informales que pueden describir la textura de una pieza musical (grueso, delgado, bajo pesado, rítmicamente
complejo, etc.), pero los términos formales que se utilizan para describir la textura describen todas las relaciones de melodías y
armonías. Aquí hay definiciones y ejemplos de los cuatro tipos principales de textura. Para piezas musicales específicas que son
buenos ejemplos de cada tipo de textura, por favor vea a continuación.

Monofónico
La música monofónica tiene una sola línea melódica, sin armonía ni contrapunto. Puede haber acompañamiento rítmico, pero sólo
una línea que tenga tonos específicos. La música monofónica también se puede llamar monofonía. A veces se le llama monody,
aunque el término “monody” también puede referirse a un tipo particular de canción solista (con acompañamiento instrumental)
que fue muy popular en el siglo XVII.
Ejemplos de Monofonía
Una persona silbando una melodía
Un solo corneta que suena “Tap”
Un grupo de personas cantando una canción juntas, sin armonías ni instrumentos
Un grupo de fife y batería, con todos los cincos tocando la misma melodía

3.2.1 https://espanol.libretexts.org/@go/page/97466
Escucha: Monophony
Escucha el violonchelo interpretando una sola melodía en las Suites para Violonchelo
Escucha la monofonía en “Llibre Vermell de Montserrat [Cataluña, Siglo XIV]: Advocatam inocemus”, de Namur Chamber Choir.
https://youtu.be/PSkzJ0L8Ztk

Homofónico
La música homofónica también se puede llamar homofonía. Al describir la música homofónica es posible que escuches términos
como acordes, acompañamiento, armonía o armonías. La homofonía tiene una línea claramente melódica; es la línea que
naturalmente llama tu atención. Todas las demás partes proporcionan acompañamiento o rellenan los acordes. En la homofonía más
bien escrita, las partes que no son melodía aún pueden tener mucho interés melódico. Pueden seguir muchas de las reglas del
contrapunto bien escrito, y pueden sonar bastante diferentes a la melodía y ser interesantes de escuchar por sí mismos. Pero cuando
se cantan o tocan con la melodía, es claro que no son partes melódicas independientes, ya sea porque tienen el mismo ritmo que la
melodía (es decir, no son independientes) o porque su propósito principal es rellenar los acordes o armonía (es decir, no son
realmente melodías).
Ejemplos de Homofonía
La música coral en la que las partes tienen mayormente los mismos ritmos a la vez es homofónica. La mayoría de los himnos
protestantes tradicionales y la mayoría de la música de “cuarteto de barbería” está en esta categoría.
Un cantante acompañado de una selección de guitarra o rasgueo de acordes.
Un pequeño combo de jazz con un bajo, un piano y una batería que proporciona el fondo de “ritmo” para una trompeta
improvisando un solo.
Un solo gaita o acordeonista tocando una melodía con drones o acordes.

Escucha: Homofonía
En el Concierto para piano núm. 21 de Mozart, Andante (“Elvira Madigan”), escucha una línea melódica independiente
acompañada de otras voces o instrumentos.
https://youtu.be/rKZr3ExeXUc?list=PLF03B0C0C7E1EABCB

Polifónico
La música polifónica también se puede llamar polifonía, contrapunto o música contrapuntal. Si más de una melodía independiente
está ocurriendo al mismo tiempo, la música es polifónica.
Ejemplos de Polifonía
Las rondas, los cánones y las fugas son todos polifónicos. (Incluso si solo hay una melodía, si diferentes personas la están
cantando o tocando en diferentes momentos, las partes suenan independientes).
Mucha música barroca es contrapuntativa, particularmente las obras de J.S. Bach.
La mayor parte de la música para grandes grupos instrumentales como bandas u orquestas es contrapuntal al menos parte del
tiempo.
La música que es mayormente homofónica puede llegar a ser temporalmente polifónica si se agrega una contramelodía
independiente. Piensa en una melodía pop o gospel favorita que, cerca del final, tiene al solista “ad libbing” mientras los
cantantes de respaldo repiten el estribillo.

Escucha: Polifonía
La fuga de Bach en re mayor es un buen ejemplo de polifonía, escucha cuatro voces que ocurren al mismo tiempo. Cada voz es una
imitación de la otra, entrando en la pieza con la misma melodía.

3.2.2 https://espanol.libretexts.org/@go/page/97466
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Heterofónico
Una textura heterofónica es rara en la música occidental. En la heterofonía, sólo hay una melodía, pero diferentes variaciones de la
misma se están cantando o tocando al mismo tiempo.
La heterofonía se puede escuchar en las tradiciones Bluegrass, “música de montaña”, Cajún y Zydeco. Escuche la melodía que
tocarán dos instrumentos (digamos violín y banjo) al mismo tiempo, con cada uno agregando los adornos, adornos y florituras
que son característicos del instrumento.
Algunas tradiciones musicales de Oriente Medio, Asia meridional, Eurasia central y nativos americanos incluyen la heterofonía.
Escuchar música tradicional (la mayoría de la música compuesta moderna, incluso de estas culturas, tiene poca o ninguna
heterofonía) en la que cantantes y/o instrumentistas interpretan la misma melodía a la vez, pero le dan diferentes adornos u
ornamentos.

Escucha: Determine la textura

Determina la textura (monofónica, homofónica o polifónica) en cada pieza musical:
G. B. Pergolesi, Stabat Mater en fa menor, arreglado por J. S. Bach sobre el texto del Salmo 51: “Tilge, Höchster, meine Sünden”,
BWV 1083, c. 1746.

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https://youtu.be/6KaYzgofHjc
Contenido con licencia CC, Compartido anteriormente
Textura de Notas Musicales. Autor: duncan johnston. Ubicado en:
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3.2.3 https://espanol.libretexts.org/@go/page/97466
 Llibre Vermell de Montserrat [Cataluña, Siglo XIV]: Advocatam inocemus a cargo del Coro de Cámara Namur. Autor: canal
de VWinTRO. Ubicado en: https://youtu.be/GbiZulU70J0. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia:
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Mozart, Concierto para piano núm. 21, Andante (Elvira Madigan). Autor: smalin. Ubicado en:
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Bach, Fuga en re mayor, WTC II, BWV 874. Autor: smalin. Ubicado en: http://www.youtube.com/watch?v=m0HoK8yZS1c.
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Johann Sebastian Bachu2014Partita No. 2, Hilary Hahn. Autor: Adagietto. Ubicado en: https://www.youtube.com/watch?
v=6KaYzgofHjc. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube
Vals Chopin Op.69 No.2 (Ashkenazy). Autor: ardiem. Ubicado en: https://youtu.be/cxG-kOTMgaA. Licencia: Todos los
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3.2: Términos que describen la textura is shared under a CC BY-SA license and was authored, remixed, and/or curated by LibreTexts.

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3.3: Escucha sugerida: términos que describen la textura

Monofonía
Cualquier cantante actuando solo
Cualquier instrumento orquestal de viento de madera o de metal (flauta, clarinete, trompeta, trombón, etc.) actuando solo. Aquí
un ejemplo del Sonnet 2 de James Romig, interpretado por John McMurtery.
Una suite de violonchelo no acompañado de

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Canto gregoriano
Secciones largas de aria “La gente que caminaba en la oscuridad” en el Mesías de Handel son monofónicas (los instrumentos
tocan la misma línea que la voz). ¡Al parecer, Handel asocia la monofonía con “caminar en la oscuridad”!
La monofonía es muy inusual en los géneros populares contemporáneos, pero se puede escuchar en “We Will Rock You” de
Queen.

Homofonía
Un trapo clásico de Scott Joplin como “Maple Leaf Rag” o “The Entertainer”
La sección de “marcha de graduación” de “Pompa y circunstancia No. 1” de Edward Elgar
La “Marcha de los Toreadors” de Carmen de Bizet
No. 1 (“Granada”) de Albeniz' Suite Española para guitarra

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3.3.1 https://espanol.libretexts.org/@go/page/97451
 La mayoría de los géneros musicales populares favorecen fuertemente las texturas homofónicas, ya sea con un cantante solista,
rapero, solo de guitarra o varios vocalistas cantando en armonía.
La sección de apertura de la “Obertura” Del Mesías de Handel (La segunda sección de la obertura es polifónica)

Polifonía
Canon de Pachelbel

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Cualquier cosa titulada “fuga” o “invención”
El coro final “Amén” del Mesías de Handel
La variedad trío de “Stars and Stripes Forever” de Sousa, con la famosa contramelodía de piccolo
El coro “Un día más” del musical Los Miserables
El primer movimiento de la 1ª Suite de Holst para Banda Militar
La polifonía es rara en los estilos populares contemporáneos, pero se pueden encontrar ejemplos de contrapunto, incluyendo el
estribillo de “Good Vibrations” de Beach Boys, el segundo al cuarto versos de “Scarborough Fair/Cántico” de Simon y
Garfunkel, el estribillo final de “Soy tuyo” de Jason Mraz, y el contrapunto de la bocina en Fantasma de un diente de sable
Tigre “Lavender Road”.

Heterofonía
Hay cierta heterofonía (con algunos instrumentos tocando más ornamentos que otros) en “Donulmez Aksamin” y en “Urfaliyim
Ezelden”. También puedes intentar simplemente buscar “heterofonía” en YouTube u otros sitios con grandes colecciones de
grabaciones.
Aquí hay un ejemplo en el que los niños cantan simultáneamente tres canciones infantiles diferentes que están ambientadas con
la misma melodía: “Baa, Baa Black Sheep”, “Twinkle, Twinkle, Little Star” y “The Alphabet Song”. El resultado es
heterofónico.

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3.3.2 https://espanol.libretexts.org/@go/page/97451
 La interpretación de “Lonesome Valley” de Fairfield Four en la banda sonora de “O Brother, Where Art There” es bastante
heterofónica.
Contenido con licencia CC, Compartido anteriormente
Las texturas de la música. Autor: Catherine Schmidt-Jones. Ubicado en: http://Voices%20of%20Music. Licencia: CC BY:
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Pachelbel Canon en re mayor - la versión original y mejor. Proporcionado por: Voces de la Música. Ubicado en:
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YouTube
Términos Musicales: Textura - Heterofonía. Proporcionado por: VresMusic. Ubicado en: https://youtu.be/LLqEvEgKOcc.
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Bach - Suite Violonchelo No.1 i-Preludio. Autor: Bacholoji. Ubicado en: https://youtu.be/S6yuR8efotI?
list=PLA70D07FB6C624D3A. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de
YouTube
Granada (Guitarra Clásica) interpretada por james Hunley Suite espau00f1ola, Op. 47 Albeniz. Autor: guitar4mysoul44.
Ubicado en: https://youtu.be/kSWKo2OZKVQ. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia
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3.3: Escucha sugerida: términos que describen la textura is shared under a CC BY-SA license and was authored, remixed, and/or curated by
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3.4: Forma Musical

Banda de Harvard formando notas musicales en el campo, Harvard vs. Brown, 1949

La forma es la estructura básica

Cada pieza musical tiene un plan o estructura general, el “panorama general”, por así decirlo. A esto se le llama la forma de la
música.
Las formas musicales ofrecen una gran variedad de complejidad. La mayoría de los oyentes captarán rápidamente la forma de una
pieza corta y simple, o de una construida a partir de muchas repeticiones cortas. También es más fácil reconocer formas musicales
familiares. El estadounidense promedio, por ejemplo, puede distinguir fácilmente entre los versos y el estribillo de cualquier
canción pop, pero tendrá problemas para reconocer lo que está pasando en una pieza musical para gamelan balinés. Las tradiciones
de la música clásica en todo el mundo tienden a fomentar formas más largas y complejas que pueden ser difíciles de reconocer sin
la familiaridad que proviene del estudio o de las audiencias repetidas.
Se puede disfrutar de la música sin reconocer su forma, claro. Pero comprender la forma de una pieza ayuda a un músico a armar
una interpretación más creíble de la misma. Cualquier persona interesada en la teoría o la historia de la música, o en organizar o
componer música, debe tener un firme entendimiento de la forma. Y poder “ver el panorama general” ayuda al oyente a disfrutar
aún más de la música.

Describiendo la forma
Los músicos tradicionalmente tienen dos formas de describir la forma de una pieza musical. Una forma consiste en etiquetar cada
sección grande con una letra. La otra forma es simplemente darle un nombre a una forma que es muy común.

Formulario de Etiquetado con Letras

Las letras se pueden utilizar para etiquetar la forma de cualquier pieza musical, desde la más simple hasta la más compleja. Cada
sección principal de la música está etiquetada con una letra; por ejemplo, la primera sección es la sección A. Si la segunda sección
(o tercera o cuarta) es exactamente la misma que la primera, también se etiqueta A. Si es muy parecida a la sección A, pero con
algunas diferencias importantes, se puede etiquetar A' (pronunciado “A primo”). La sección A' también puede aparecer más
adelante en la pieza, o incluso otra variación de A, A” (pronunciada “A double prime”) puede aparecer, y así sucesivamente.
La primera sección principal de la pieza que es muy diferente de A está etiquetada B, y otras secciones que son como se pueden
etiquetar B, B', B”, y así sucesivamente. Las secciones que no son como A o B están etiquetadas como C, y así sucesivamente.
¿Cómo reconoces las secciones? Con tipos familiares de música, esto es bastante fácil. Con tipos de música desconocidos, puede
ser más un desafío. Ya sea que la música sea clásica, moderna, jazz o pop, escucha secciones repetidas de música. También,
escucha grandes cambios, en el ritmo, la melodía, la armonía, la textura y el timbre. Una nueva sección que no sea una repetición
generalmente tendrá diferencias notables en más de una de estas áreas.

3.4.1 https://espanol.libretexts.org/@go/page/97457
La mayoría de la música folk y popular presenta formas simples que fomentan la
participación.

Practica identificar algunas formas musicales fáciles. Elige algunas canciones favoritas y escucha cada una repetidamente hasta
que estés satisfecho de haber identificado su forma completa usando letras y primos. Compara las formas de las melodías para
detectar similitudes y diferencias.
Escuche por:
Los versos tienen la misma melodía pero diferentes palabras.
Los estribos tienen la misma melodía y las mismas palabras.
Las Secciones de Puente son material nuevo que aparece tarde en la canción, generalmente aparecen solo una o dos veces, a
menudo en lugar de un verso y generalmente conducen al estribillo.
Los instrumentales son secciones importantes que no tienen voz. Pueden venir al principio o al final, o entre otras
secciones. ¿Hay más de uno? ¿Tienen la misma melodía que un verso o estribillo? ¿Son similares entre sí?

Mientras discuten una pieza musical en detalle, los músicos también pueden usar letras para etiquetar partes más pequeñas de la
pieza dentro de secciones más grandes, incluso hasta etiquetar frases individuales. Por ejemplo, la canción “La chica que dejé
atrás” tiene muchos versos sin estribillo, una forma tipo A A' A”. Sin embargo, una mirada a la melodía de un verso muestra que
dentro de esa forma general se encuentra una estructura de frase A A' B A”.

Escucha: “La chica que dejé atrás”

3.4.2 https://espanol.libretexts.org/@go/page/97457
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=66

Estructura de Frase en “La chica que dejé atrás”. En discusiones detalladas de

una pieza musical, secciones más pequeñas, e incluso frases individuales,
también pueden etiquetarse con letras, para discutir la pieza con mayor
detalle. La forma A A B A de este verso es muy común, que se encuentra en
versos de todo, desde folk hasta jazz y música pop. Los versos de canciones
de blues tienen más probabilidades de tener una forma A A' B.

Formularios de Nombramiento
A menudo se le da nombre a una forma musical. Por ejemplo, si una pieza musical se llama “tema y variaciones” y “rondo”. (Un
tema y variaciones seguirían una estructura A A' A” A” '..., siendo cada sección una nueva variación del tema en la primera
sección. Un rondo sigue una estructura A B A C A..., con una sección familiar que regresa entre secciones de nueva música.)
Además, muchos géneros de música tienden a seguir una forma preestablecida, como la “forma típica de canción pop” en la tabla
de formas familiares anterior. Una sinfonía, por ejemplo, se asocia a una forma particular: tres o cuatro (dependiendo de cuándo se
escribió) secciones principales, llamadas movimientos. Esperan un momento de silencio entre movimientos, y también esperan que
los movimientos suenen muy diferentes entre sí; por ejemplo, si el primer movimiento es rápido y ruidoso, podrían esperar que el
segundo movimiento sea lento y silencioso.
Pero es importante recordar que las formas no son conjuntos de reglas que los compositores deben seguir. Algunas sinfonías no
tienen silencio entre movimientos, y otras no usan la forma de sonata en ninguno de sus movimientos. Se han escrito muchas
marchas que no tienen una sección de trío, y la sección de desarrollo de un movimiento sonata puede dar giros inesperados. Y las
formas híbridas, como la sonata rondo, pueden llegar a ser populares entre algunos compositores. El compositor siempre es libre de
experimentar con la arquitectura general de la pieza.
Poder detectar esa arquitectura general mientras escuchamos —saber, por así decirlo, en qué habitación nos encontramos ahora
mismo— nos da pistas importantes que nos ayudan a entender y apreciar la música.

Algunas formas comunes

A través de compuesto — Una sección (generalmente no muy larga) que no contiene repeticiones grandes. Si una pieza corta
incluye frases repetidas, puede clasificarse por la estructura de sus frases.

3.4.3 https://espanol.libretexts.org/@go/page/97457
 Estrófico — Compuesto por versos. La música se repite por secciones con cambios bastante pequeños. Puede o no incluir un
estribillo.
Variaciones — Una sección repetida muchas veces. Más comúnmente, la melodía sigue siendo reconocible en cada sección, y
la estructura armónica subyacente sigue siendo básicamente la misma, pero los grandes cambios en el ritmo, tempo, textura o
timbre mantienen cada sección sonando fresca e interesante. Escribir un conjunto de variaciones se considera un excelente
ejercicio para los estudiantes interesados en componer, organizar y orquestar.
Forma de canción estándar de jazz: el jazz utiliza muchas formas diferentes, pero una forma muy común está estrechamente
relacionada con las formas estróficas y de variación. Una progresión de acordes en forma A A B A (con la sección B llamada
puente) se repite muchas veces. En la primera y última repetición, se toca o se canta la melodía, y los solistas improvisan
durante las otras repeticiones. La forma general de repetición verso-como, con la melodía tocada solo la primera y última vez, y
las improvisaciones en las otras repeticiones, es muy común en el jazz incluso cuando no se está utilizando la forma de canción
A A B A.
Rondo — Una sección regresa repetidamente, con una sección de música nueva antes de cada regreso. (A B A C A; a veces A
B A C A B A).

Aprende y escucha: Rondo

Teoria ofrece tutoriales sobre el formulario rondo. Siga estos enlaces para obtener más información:
Rondo
Rondo 2

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Formas de baile — Las formas de baile suelen consistir en secciones repetidas (por lo que hay mucha música para bailar), y
cada sección contiene un número determinado de medidas (a menudo cuatro, ocho, dieciséis o treinta y dos) que se ajustan a los
pasos de baile. Algunas formas de danza muy estructuradas (Minuet, por ejemplo) están asociadas incluso con estructuras de
frases particulares y progresiones armónicas dentro de cada sección.
Forma binaria — Dos secciones principales diferentes (A B). Comúnmente en la música clásica occidental, la sección A se
alejará de la tónica, con una fuerte cadencia en otra clave, y la sección B retrocederá y terminará fuertemente en la tónica.

Aprende y escucha: Forma binaria

Teoria ofrece tutoriales sobre la forma binaria. Siga estos enlaces para obtener más información:
Binario 1
Binario 2
Binario 3
Curante binario
Aire binario
Forma Ternaria — Tres secciones principales, generalmente A B A o A B A'.

3.4.4 https://espanol.libretexts.org/@go/page/97457
Aprende y escucha: Forma ternaria
Teoria ofrece tutoriales sobre el Formulario Ternario. Siga estos enlaces para obtener más información:
Ternario 1
Ternario 2
Ternario 3
Forma cíclica — Hay dos usos muy diferentes de este término. Uno se refiere a obras largas multimovimiento (un “ciclo de
canciones”, por ejemplo) que tienen un tema general y una estructura que los une. También puede referirse a un solo
movimiento o pieza musical con una forma basada en la repetición constante de una sola sección corta. Esto puede ser una
repetición exacta (ostinato) en una parte de la música (por ejemplo, la línea de bajo, o la sección rítmica), mientras que el
desarrollo, variación o nuevas melodías ocurren en otras partes. O puede ser una repetición que poco a poco cambia y
evoluciona. Este tipo de repetición intensa de forma cíclica es muy común en las músicas folclóricas de todo el mundo y a
menudo encuentra su camino en las músicas clásicas y populares, también.
Forma de sonata — también se puede llamar forma sonata-allegro. De esta forma, la repetición y el desarrollo de temas
melódicos dentro de un marco de cambios clave esperados permiten al compositor crear un movimiento largo unificado.
Contenido con licencia CC, Compartido anteriormente
La forma es la Estructura Básica. Autor: Catherine Schmidt-Jones. Proporcionado por: OpenStax. Ubicado en:Home.
Licencia: CC BY: Atribución
Banda de Harvard formando notas musicales en el campo, Harvard vs. Brown. Proporcionado por: Biblioteca Pública de
Boston. Ubicado en: https://www.flickr.com/photos/boston_public_library/6810378556/. Licencia: CC BY-NC-ND:
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Banda De Cuerda Turkey Creek - La Chica Que Dejé Detrás De Mí. Autor: Turkey Creek String Band. Ubicado en:
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3.5: Frase y Periodo

Frase
Las melodías a menudo se describen como compuestas de frases. Una frase musical en realidad se parece mucho a una frase
gramatical. Una frase en una oración (por ejemplo, “en el bosque profundo y oscuro” o “bajo ese libro pesado”) es un grupo de
palabras que tienen sentido juntas y expresan una idea definida, pero la frase no es una oración completa por sí misma. Una frase
melódica es un grupo de notas que tienen sentido juntas y expresan una “idea” melódica definida, pero se necesitan más de una
frase para hacer una melodía completa.
¿Cómo captas una frase en una melodía? Así como a menudo haces una pausa entre las diferentes secciones de una oración (por
ejemplo, cuando dices, “donde quiera que vayas, ahí estás”), la melodía suele detenerse ligeramente al final de cada frase. En la
música vocal, las frases musicales tienden a seguir las frases y oraciones del texto.

Escucha: Frases en “La canción del acertijo”

Escucha las frases en la melodía de “The Riddle Song” y escucha cómo se alinean con las cuatro frases de la canción.

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La canción del acertijo: Esta melodía tiene cuatro frases, una por cada oración del texto.
Pero incluso sin texto, las frases en una melodía pueden ser muy claras. Incluso sin palabras, las notas siguen agrupadas en “ideas”
melódicas.

Escucha: Frases en “Los ganadores fáciles”

Escucha la primera variedad de “The Easy Winners” de Scott Joplin para ver si puedes escuchar cuatro frases en la melodía. Los
primeros 40 segundos más o menos del video contienen las cuatro frases.

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Una forma en que un compositor mantiene interesante una pieza musical es variando con qué fuerza suena el final de cada frase
como “el final”. Por lo general, los extremos de parada completa llegan solo al final de las secciones principales de la música. Al
variar aspectos de la melodía, el ritmo y la armonía, el compositor da a los extremos de las otras frases sentimientos de “final” más
fuertes o más débiles. A menudo, las frases vienen en pares definidos, con la primera frase sintiéndose muy inconclusa hasta que se
completa con la segunda frase, como si la segunda frase estuviera respondiendo a una pregunta hecha por la primera frase. Cuando
las frases vienen en pares como esta, la primera frase se llama la frase antecedente, y la segunda se llama la frase consecuente.
Por supuesto, las melodías no siempre se dividen en frases claras y separadas. A menudo, las frases en una melodía se toparán entre
sí, se cortarán entre sí o se superponen. Esta es una de las cosas que mantiene interesante una melodía.

Periodo
Un período es una estructura de dos frases consecutivas, muchas veces construidas de material melódico similar o paralelo, en el
que la primera frase da la impresión de hacer una pregunta que es respondida por la segunda frase. En la música artística occidental
o música clásica, un período es un grupo de frases que consiste generalmente en al menos una frase antecedente (pregunta) y una
frase consecuente (respuesta) que suman alrededor de 8 medidas de longitud (aunque esto varía dependiendo del metro y el tempo).

Actividad
Sigue este enlace para hacerte una prueba sobre tu comprensión del fraseo.
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Música. Autor: Brandon Giesbrecht. Ubicado en: https://www.flickr.com/photos/naturegeak/5819184201/. Licencia: CC BY:
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The Easy Winners de Scott Joplin (versión más antigua) | Cory Hall, pianista-compositor. Autor: BachScholar. Ubicado en:
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Sam Cooke - La canción del enigma HQ. Autor: trenchwar67. Ubicado en: https://youtu.be/ce_iH88i4_s. Licencia: Todos los
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3.6: Motivo (Motivo)

Otro término que suele referirse a una pieza de melodía (aunque también puede referirse a un ritmo o una progresión de acordes) es
“motivo”. Un motivo es una idea musical corta, más corta que una frase, que suele aparecer en una pieza musical. Una idea
melódica corta también puede llamarse un motivo, un motivo, una célula o una figura. Estas pequeñas piezas de melodía
aparecerán una y otra vez en una pieza musical, a veces exactamente igual y a veces cambiada. Cuando un motivo regresa, puede
ser más lento o más rápido, o en una clave diferente. Puede regresar “al revés” (con las notas subiendo en lugar de abajo, por
ejemplo), o con los afectos o ritmos alterados.

El “motivo del destino” del primer movimiento

de la Sinfonía No. 5 de Beethoven. Este es un
buen ejemplo de una idea melódica corta (una
célula, motivo o figura) que se usa de muchas
maneras diferentes a lo largo del movimiento.
Un motivo armónico es una serie de acordes definidos en lo abstracto, es decir, sin referencia a melodía o ritmo. Un motivo
melódico es una fórmula melódica, establecida sin referencia a intervalos. Un motivo rítmico es el término que designa una
fórmula rítmica característica, una abstracción extraída de los valores rítmicos de una melodía.
Un motivo temáticamente asociado con una persona, lugar o idea se llama leitmotiv. Ocasionalmente, tal motivo es un criptograma
musical del nombre involucrado. Un motivo de cabeza (en alemán: Kopfmotiv) es una idea musical en la apertura de un conjunto
de movimientos que sirve para unir esos movimientos.
La mayoría de las figuras y motivos son más cortos que las frases, pero algunos de los leitmotiv de las óperas de Wagner son lo
suficientemente largos como para ser considerados frases. Un leitmotiv (ya sea una celda muy corta o una frase larga) se asocia con
un personaje, lugar, cosa o idea en particular en la ópera y puede ser escuchado siempre que ese personaje esté en el escenario o esa
idea sea una parte importante de la trama. Al igual que con otros motivos, los leitmotiv pueden cambiarse cuando regresen. Por
ejemplo, la misma melodía puede sonar bastante diferente dependiendo de si el personaje está enamorado, siendo heroico o
muriendo.

Una frase melódica basada en el leitmotiv de Siegfried, de la ópera

de Wagner La valquiria.
Cualquier motivo puede ser utilizado para construir melodías completas, temas y piezas. El desarrollo musical utiliza una figura
musical distinta que posteriormente es alterada, repetida o secuenciada a lo largo de una pieza o sección de una pieza musical,
garantizando su unidad. Tal desarrollo motivista tiene sus raíces en las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti y la forma
sonata de la época de Haydn y Mozart.

Escucha: Sonata de Domenico Scarlatti en G K108

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Podría decirse que Beethoven logró la mayor elaboración de esta técnica; el famoso “motivo del destino” —el patrón de tres notas
cortas seguidas de una larga— que abre su Quinta Sinfonía y reaparece a lo largo de la obra en sorprendentes y refrescantes
permutaciones es un ejemplo clásico.

Estudio adicional
Para mayor aclaración y estudio sobre Forma, Frase, Periodo y Motivo, siga este enlace al tutorial de Teoria Formas: Frases,
Períodos y Motivos.
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Melodía. Autor: Catherine Schmidt - Jones. Ubicado en: http://cnx.org/contents/4336d682-7b96-46af-8d34-
3b4f2d50dd1b@12/Melody. Licencia: CC BY: Atribución
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Domenico Scarlatti/Napels - Italia (1685-1757) Interpretada por Christian Zacarías. Autor: HarpsichordVal. Ubicado en:
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3.6: Motivo (Motivo) is shared under a CC BY-SA license and was authored, remixed, and/or curated by LibreTexts.

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3.7: Tema y variaciones

Notación para Tema y Variación
A=Tema
A A1 A2 A3 A4 A5=Tema y variación
Por favor, escuche las siguientes composiciones con las partituras, y tenga en cuenta lo siguiente:
1. Cuántas variaciones
2. Cómo se altera el tema en cada variación

Escucha: Chaikovski, “Variaciones sobre un tema rococó”

Escucha “Variaciones sobre un tema rococó” de Tchaikovsky con la partitura (abajo):

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Siga junto con la partitura.

Escucha: Arensky, “Variaciones sobre un tema de Chaikovski”

Escucha “Variaciones sobre un tema de Chaikovsky” de Arensky con la partitura (abajo):

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Siga junto con la partitura.

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3.8: PowerPoint- Textura musical y formas

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3.8: PowerPoint- Textura musical y formas is shared under a CC BY-SA license and was authored, remixed, and/or curated by LibreTexts.

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