CANCIONES (1921-1924)
CANCIÓN DE JINETE
En la luna negra
de los bandoleros,
cantan las espuelas.
Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?
...Las duras espuelas
del bandido inmóvil
que perdió las riendas.
Caballito frío.
¡Qué perfume de flor de cuchillo!
En la luna negra
sangraba el costado
de Sierra Morena.
Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?
Metáfora: En la primera estrofa destacan varios elementos poéticos: los símbolos de La Luna
(Luna negra verso 1) y los bandoleros: la alusión se impregna de misterio y presagios de
fatalidad o muerte desde el principio.
La luna parece ser el signo funesto de los bandoleros, negro, destino de los hombres, al
margen de la ley, figuras perseguidas, tan del gusto de Lorca.
La expresión Luna negra, literalmente, se refiere a la desaparición de este satélite por
encontrarse tan cerca del sol, que no puede ser vista desde la tierra, oculta por el resplandor
del sol.
Epíteto: En el primer estribillo. En el contexto del poema se muestra el caballo en diminutivo
(caballito), lo cual quiere expresar emoción, ternura, tristeza y afecto doloroso. Además se le
califica de un de negro por dos motivos: su pelaje y su sentido propio de muerte, de luto
acorde con la Luna negra.
Pregunta retórica: Está imprecación al caballo cargada de patetismo sugiere que esté va sin
rumbo tras la muerte del jinete, y por lo tanto, se convierte el actor del destino más allá de la
fatalidad, por lo que el sujeto lírico no domina los sucesos
Apóstrofe, Sinestesia y Metáfora pura: Sigue ahora la exclamación mencionada: ¡Que
perfume de flor de cuchillo! El nombre del arma que provoca la muerte se asocia, en violento
contraste, con sustantivos, perfume y flor. En otros poemas de Lorca, la sangre de una herida
es clavel o granada. Se trata, pues, de la visión del olor de la sangre. La herida del cuchillo
mortal por el que ha muerto el bandolero huele a Flor.
CANCIONES (1921-1924)
CANCIÓN DE JINETE
En la luna negra
de los bandoleros,
cantan las espuelas.
Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?
...Las duras espuelas
del bandido inmóvil
que perdió las riendas.
Caballito frío.
¡Qué perfume de flor de cuchillo!
En la luna negra
sangraba el costado
de Sierra Morena.
Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?
Metáfora: En la primera estrofa destacan varios elementos poéticos: los símbolos de La Luna
(Luna negra verso 1) y los bandoleros: la alusión se impregna de misterio y presagios de
fatalidad o muerte desde el principio.
La luna parece ser el signo funesto de los bandoleros, negro, destino de los hombres, al
margen de la ley, figuras perseguidas, tan del gusto de Lorca.
La expresión Luna negra, literalmente, se refiere a la desaparición de este satélite por
encontrarse tan cerca del sol, que no puede ser vista desde la tierra, oculta por el resplandor
del sol.
Epíteto: En el primer estribillo. En el contexto del poema se muestra el caballo en diminutivo
(caballito), lo cual quiere expresar emoción, ternura, tristeza y afecto doloroso. Además se le
califica de un de negro por dos motivos: su pelaje y su sentido propio de muerte, de luto
acorde con la Luna negra.
Pregunta retórica: Está imprecación al caballo cargada de patetismo sugiere que esté va sin
rumbo tras la muerte del jinete, y por lo tanto, se convierte el actor del destino más allá de la
fatalidad, por lo que el sujeto lírico no domina los sucesos
Apóstrofe, Sinestesia y Metáfora pura: Sigue ahora la exclamación mencionada: ¡Que
perfume de flor de cuchillo! El nombre del arma que provoca la muerte se asocia, en violento
contraste, con sustantivos, perfume y flor. En otros poemas de Lorca, la sangre de una herida
es clavel o granada. Se trata, pues, de la visión del olor de la sangre. La herida del cuchillo
mortal por el que ha muerto el bandolero huele a Flor.
DESPEDIDA
Si muero,
dejad el balcón abierto.
El niño come naranjas.
(Desde mi balcón lo veo).
El segador siega el trigo.
(Desde mi balcón lo siento).
¡Si muero,
dejad el balcón abierto!
Prótasis: el primer verso se inicia con este (verso uno si muero) que se puede interpretar como
una imaginaria premonición de la muerte.
Apódosis: aparece en el segundo verso, (deja del balcón abierto). Estos versos se repetirán
también al final. Predomina así el ruego del yo lírico a lo largo del poema ya que se inicia y se
acaba con los mismos versos. La palabra balcón se utiliza cuatro veces en cada uno de los
cuatro pareados. El balcón es un símbolo de la apertura a la vida a la naturaleza.
Paralelismo: la segunda estrofa se inicia con este (v3 el niño come naranjas) y que se repite en
el inicio de la estrofa tercera (v5 el segador siega el trigo) .Con estos paralelismos se cita el
mundo infantil y doméstico y el mundo laboral: el niño come naranjas/el segador siega el trigo.
La naturaleza se presenta llena de color y de vida: el verde y el naranja, a través de los
Naranjos y las naranjas y el amarillo mediante el trigo.
Paréntesis: el cuarto verso presenta un signo paratextual, el paréntesis, muy utilizado por la
generación del 27 que se repite en el verso sexto. Además, los paréntesis encierran la
estructura paralelística en la que se repite la palabra balcón antes mencionada.
SUICIDIO- TRASMUNDO
(Quizá fue por no saberte la Geometría)
El jovencito se olvidaba.
Eran las diez de la mañana.
Su corazón se iba llenando
de alas rotas y flores de trapo.
Notó que ya no le quedaba
en la boca más que una palabra.
Y al quitarse los guantes, caía,
de sus manos, suave ceniza.
Por el balcón se veía una torre.
El se sintió balcón y torre.
Vio, sin duda, cómo le miraba
el reloj detenido en su caja.
Metáfora: en el segundo pareado a través de la metáfora de alas rotas y flores de trapo, se
manifiesta el estado anímico del protagonista, el cual está depresivo por qué no puede volar
con libertad no puede ser libre ni incluso interiormente por eso dice alas rotas, y además la
naturaleza que le rodea es falsa y asfixiante.
Hipérbole: se observa en el tercer pareado con la que se manifiesta la asfixia y la falta de
posibilidad de comunicación que tiene el sujeto. Todo lo que presenta el sujeto es silencio (no
toque ya no le quedaba en la boca más que una palabra)
Sinestesia: la suave ceniza se puede interpretar como la interpreta Góngora en soledades. Las
cenizas que queman se producen por la quemadura del recuerdo solar que es la persona
amada, es decir, el recuerdo de esa persona lo quema lo destruye le hace daño.
Anáfora: la palabra Torre simboliza la ruptura del encierro o encarcelamiento para dar
apertura a un nuevo comienzo. Es un símbolo de liberación de construcción.
POEMAS DEL CANTE JONDO (1921-1926/1931)
SORPRESA
Muerto se quedó en la calle
con un puñal en el pecho.
No lo conocía nadie.
¡Cómo temblaba el farol!
Madre.
¡Cómo temblaba el farolito
de la calle!
Era madrugada. Nadie
pudo asomarse a sus ojos
abiertos al duro aire.
Que muerto se quedó en la calle
que con un puñal en el pecho
y que no lo conocía nadie.
Metáfora: esta aparece en los dos primeros versos del poema. Además, la imagen del puñal
aparece como instrumento de lucha a muerte entre dos protagonistas a causa de un objeto
amoroso común.
Poliptoton o Lipote: esta aparece en el verso cuatro y siete. La repetición de la palabra farol a
través de su diminutivo farolito tiene la función de intensificar la expresión de la emoción y es
muy propio de Lorca.
Metáfora: en el verso quinto aparece el vocativo Madre, la cual es una confidente imaginaria
y que personifica de forma femenina a la pena del cante jondo la relación pena. Madre muerte
es tópico en la poesía modernista y popular
Anáfora: aparece en los versos 11 y 13, en los cuales se potencia con el inicio del verso último
y qué estas variaciones tiene la finalidad de otorgar una mayor intensidad poética.
Respecto a la interpretación del “que” tiene un valor narrativo que corresponde a un sujeto
hablante, casi anónimo. Teoría defendida por Leo Spitzer
ROMANCERO GITANO (1922-1927)
ROMANCE DE LA LUNA, LUNA
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Personificación: en los versos uno y dos la luna personificada en una mujer (la luna vino…) Se
acerca la fragua, taller donde está el fogón en el que se calientan los metales para forjarlos. La
luna es una mujer atractiva
sobre lo que harían con su corazón. La advertencia aparece subrayada con el uso del
encabalgamiento suave.
Anáfora: los gitanos aparecen en el verso 13º y 16º representan de una forma contundente, el
mundo, gitano y un mundo en el que tiene mucha importancia. El deseo así lo demuestran las
palabras como fragua, gitanos, collares, anillos, baile,caballos…, como se puede observar a
través del uso de una doble metáfora (polisón de nardos).
Personificación: en los cuatro siguientes versos se muestra una naturaleza personificada llena
de sentimientos (en el aire conmovido), (mueve sus brazos) en el primero, lo que observa es la
luna transformada en mujer y en el segundo seduce al niño, ya que es virgen al mismo tiempo
Personificación: en el verso nueve, se inicia el diálogo entre la Luna-mujer y el niño éste quiere
ahuyentar a la luna, ya que teme algo y le advierte
ROMANCE SONÁMBULO
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas le están mirando
y ella no puede mirarlas.
Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
Epananadiplosis: se inicia con el primer verso verde que te quiero Verde en el que la palabra
verde se repite. Al principio y al final de este verde es el color real de los árboles. Además de
ser el color de la esperanza, conecta con el color moreno verdoso de los gitanos.
Metáfora: aparece en el verso quinto - (con la sombra en la cintura), la sombra es el dolor que
sube como el agua hasta llegarle a la cintura y que le acabará ahogando
Epifora: aparece en el verso sexto en la que esta palabra aparece al final. El verbo sueña
muestra el mundo de la ensoñación que está relacionado con los alelos pero también se asocia
con el descuido es decir, la muerte, la muchacha desea la muerte.
Metáfora: en los versos 10 y 11 bajo la Luna gitana la gitana no se da cuenta de lo que sucede
en su entorno ya que está hipnotizada por la luna la naturaleza la mira pero ya no puede
mirarla por la fascinación de la luna
PRENDIMIENTO DE ANTOÑITO EL CAMBORIO
Antonio Torres Heredia,
hijo y nieto de Camborios,
con una vara de mimbre
va a Sevilla a ver los toros.
Moreno de verde luna
anda despacio y garboso.
Sus empavonados bucles
le brillan entre los ojos.
A la mitad del camino
cortó limones redondos,
y los fue tirando al agua
hasta que la puso de oro.
Y a la mitad del camino,
bajo las ramas de un olmo,
guardia civil caminera
lo llevó codo con codo.
Paralelismo: el romance se inicia con la descripción del personaje. El protagonista es portador,
al modo gitano, el cual simboliza el dominio y el mando este se dirige a Sevilla a ver una
corrida de toros como todo gitano que se aprecia. Se muestra una versión estereotipada del
gitano.
Metáfora: surge continuación del paralelismo (moreno de verde Luna) se describe el color
aceitunado de su piel, el protagonista estado de belleza natural por el brillo de la luna
(Moreno), pero también el presagio fatal (lunes) por su realidad de gitano y por su aspecto.
Metáfora: en el verso siete (en pavoneados bucles) encontramos otra metáfora, se puede
interpretar que sean tan hermosos como el plumaje de un pavo real consideraríamos en este
caso que hay una animalización
Hipérbole: la encontramos en el verso, 11 Antoñito cortan los limones y los tira el agua hasta
convertirlos en oro describe una naturaleza estilizada: el color amarillo de los limones, bajo el
agua, recuerda el brillante y preciado oro
POETA EN NUEVA YORK (1929-1930)
GRITO HACIA ROMA
(Desde la torre del Chrysler Building)
Manzanas levemente heridas
por finos espadines de plata,
nubes rasgadas por una mano de coral
que lleva en el dorso una almendra de fuego,
Peces de arsénico como tiburones,
tiburones como gotas de llanto para cegar una multitud,
rosas que hieren
Y agujas instaladas en los caños de la sangre,
mundos enemigos y amores cubiertos de gusanos
caerán sobre ti. Caerán sobre la gran cúpula
que untan de aceite las lenguas militares
donde un hombre se orina en una deslumbrante paloma
y escupe carbón machacado
rodeado de miles de campanillas.
Enumeración: el recurso literario con el que se inicia el poema es una enumeración
caótica, de una realidad, que es percibida a través de la emoción, como
sorprendente y repudiable (manzanas, nubes, peces, tiburones, rosas…)
Paradoja: aparece en el verso tres (nubes, rasgadas por una mano de coral) según
la iconografía cristiana. La mano de dios es el símbolo más antiguo de dios Padre, y
es una mano que sale de una nube representa la figura más importante de dios,
que sinónimo de poder divino.
Metáfora: De coral es una metáfora cuyo elemento real es una joya de rubí, anillo
pastoral que solo posee el Papa. Además de ser una piedra preciosa representa la
divinidad es de color rojo vivo porque ese color representa el cristianismo.
Paradoja: en el verso cinco aparecen peces de arsénico como tiburones. Una de las
interpretaciones considera el pez, refiriéndose a Cristo como pescador de hombres.
OFICINA Y DENUNCIA
Debajo de las multiplicaciones
hay una gota de sangre de pato.
Debajo de las divisiones
hay una gota de sangre de marinero.
Debajo de las sumas, un río de sangre tierna;
un río que viene cantando
por los dormitorios de los arrabales,
y es plata, cemento o brisa
en el alba mentida de New York.
Existen las montañas, lo sé.
Y los anteojos para la sabiduría,
lo sé. Pero yo no he venido a ver el cielo.
He venido para ver la turbia sangre,
la sangre que lleva las máquinas a las cataratas
y el espíritu a la lengua de la cobra.
Metonimia: multiplicaciones, divisiones y sumas son metonimia es del capitalismo que se
imponen al mundo natural, que según García Posada se ha convertido en mercancía. El
poeta expresa así la oposición entre la naturaleza y la tecnología donde lo vivo y lo natural
se encuentra debajo de la actividad matemática.
Anáfora: (debajo…) Se repite en los versos tercero y quinto, es decir, que inicia con la
misma palabra
Metáfora: (hay una gota de sangre de pato, hay una gota de sangre de marinero). Con ello
el yo lírico quiere expresar que la sociedad de Nueva York el ve y siente una gran
deshumanización y una tremenda injusticia social no observa el amor humano, sino una
sociedad industrial y financiera que aplastar a sangre la vida.
Metáfora: en el verso sexto y noveno (un río que viene cantando, en el alma mentira de
New York) se expresa que la ciudad vive en una mentira y el que no participa de ella existe
a contracorriente
DIVÁN DEL TAMARIT
CASIDA DE LAS PALOMAS OSCURAS
Por las ramas del laurel
vi dos palomas oscuras.
La una era el sol,
la otra la luna.
«Vecinita», les dije,
«¿dónde está mi sepultura?»
«En mi cola», dijo el sol.
«En mi garganta», dijo la luna.
Y yo que estaba caminando
con la tierra por la cintura
vi dos águilas de nieve
y una muchacha desnuda.
La una era la otra
y la muchacha era ninguna.
«Aguilitas», les dije,
«¿dónde está mi sepultura?»
«En mi cola», dijo el sol.
«En mi garganta», dijo la luna.
Por las ramas del laurel
vi dos palomas desnudas.
La una era la otra
y las dos eran ninguna.
Paralelismo: el primer verso (por las ramas de laurel) se puede interpretar de forma en la
que las palomas vuelan por encima del laurel
Metáfora: el laurel es un elemento muy utilizado en la poesía y el teatro de Lorca. Este
hace referencia el mito de Apolo y Dafne convertirá en el árbol de laurel, antes de que el
dios le pudiera dar alcance.
Metáfora: en el verso siete (en mi cola) refuerzan el concepto de la imposibilidad de la
unión entre lo masculino y lo femenino. Esta respuesta era tomar poeta de la canción
popular folclórica.
Metáfora: versos nueve y 10 (y yo que estaba caminando) el que caminar por la tierra no
puede avanzar el poeta. En primera persona, declara la imposibilidad de su encuentro su
soledad.
LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS (1934-1935)
LA COGIDA Y LA MUERTE
A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde.
Una espuerta de cal ya prevenida
a las cinco de la tarde.
Lo demás era muerte y sólo muerte
a las cinco de la tarde.
El viento se llevó los algodones
a las cinco de la tarde.
Y el óxido sembró cristal y níquel
a las cinco de la tarde.
Ya luchan la paloma y el leopardo
a las cinco de la tarde.
Y un muslo con un asta desolada
a las cinco de la tarde.
Metáfora: en los versos 3 y 4, un niño trajo la blanca sábana. La sábana blanca que trae el
niño también tiene varios significados y varias interpretaciones. Para Andrés Amorós, se
trata de la sábana que cubría el cuerpo de Ignacio cuando falleció porque el deseo suyo
era q a su muerte nadie le viera muerto
Metáfora: Versos 5 y 8 (una espuerta de cal ya prevenida). Esa espuerta de cal se refiere a
la empleada en las plazas de toros y a la cal que utilizan los enterradores para enterrar las
tumbas.
Personificación: Verso 9 el viento se llevó los algodones, el viento, presagio de lo fatídico,
despeja las nubes vistas como algodones
LA SANGRE DERRAMADA
¡Que no quiero verla!
Dile a la luna que venga,
que no quiero ver la sangre
de Ignacio sobre la arena.
¡Que no quiero verla!
La luna de par en par.
Caballo de nubes quietas,
y la plaza gris del sueño
con sauces en las barreras.
¡Que no quiero verla!
Que mi recuerdo se quema.
¡Avisad a los jazmines
con su blancura pequeña!
Metáfora: verso cinco (la luna de par en par) se expresa que la luna cómo está abierta
quiere decir que ya está presente que ya es de noche. Es una noche que transmite la
sensación de que la muerte reina en el mundo tras el fallecimiento del torero.
Metáfora: verso sexto (caballo de nubes, quietas) en este sentido el caballo y la luna se
sucia la muerte el sueño y la imaginación predominan en este pasaje
Metáfora: verso siete (la plaza gris) la naturaleza también lloran esta atmósfera,
misteriosa y mágica, como los Sauces que se hallan en las barreras de la plaza de toros, es
decir, sin sol esta triste, con la muerte del torero, ha llegado la noche la gran noche del
mundo
Metáfora: verso 10(el recuerdo se quema) se observa como el recuerdo duele al poeta-
amigo, pero lo más importante es que recuerdo, se desvanece, se va, se pierde y que no
haya recuerdo, el olvido, es lo que le duele al yo lírico
CUERPO PRESENTE
La piedra es una frente donde los sueños gimen
sin tener agua curva ni cipreses helados,
La piedra es una espalda para llevar al tiempo
con árboles de lágrimas y cintas y planetas.
Yo he visto lluvias grises hacia las olas
levantando sus tiernos brazos acribillados,
para no ser cazadas por la piedra tendida
que desata sus miembros sin empapar la sangre.
Porque la piedra coge simientes y nublados,
esqueletos de alondras y lobos de penumbra;
pero no da sonidos, ni cristales, ni fuego,
sino plazas y plazas y otras plazas sin muros.
Metáfora: verso uno (la piedra es una frente donde los sueños Ximena) la piedra es la
primera imagen que aparece y se repite lo largo de los siguientes versos. La frente
corresponde para Andrés Amorós a la de la muerte
Metáfora: verso dos (sin tener agua curva ni cipreses helados), se expresa que en lugar de
los sueños carece de jardín, ya que es una especie de cementerio donde fuentes y árboles
ni siquiera están helados no hay nada vivo solo hay piedra
Metáfora: verso tres (la piedra es una espalda para llevar al tiempo) se puede interpretar
de la forma en la que el torero lleva la cruz, es decir, la piedra a cuestas. Carga con su
destino, carga con el mundo. La gran piedra
Metáfora: en el verso cuatro (con árboles de lágrimas y cintas y planetas) los Sauces
llorones son los árboles con lágrimas, las cintas fúnebres son las cintas de las coronas
fúnebres, y los planetas que representar al universo, igual que Cristo llevaba su cruz
camino del calvario su terrible carga
SONETOS DEL AMOR OSCURO
SONETO DE LA DULCE QUEJA
Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua y el acento
que de noche me pone en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.
Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas; y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.
Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío,
no me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi otoño enajenado.
Oxímoron: ya en el título se anuncia el tema principal del soneto, este oxímoron (la dulce
queja) desde la perspectiva romántica se puede interpretar como amor, goce y
sufrimiento.
Anáfora: el poema se inicia con una anáfora (tengo) que se repite al principio del segundo
cuarteto
Metáfora: en el primer verso “la maravilla de ojos de estatua cierro comillas, significa que
el yo lírico pondría el efecto de la mirada de la mande una mirada perdida, fija, fría con
unos ojos imperturbables grandes
Epíteto y desplazamiento calificativo: epíteto “solitaria, cierro comillas aplicado de Rosa ,
se puede interpretar a partir de desplazamientos calificativos como símbolo de un amante
exclusivo
EL POETA DICE LA VERDAD
Quiero llorar mi pena y te lo digo
para que tú me quieras y me llores
en un anochecer de ruiseñores,
con un puñal, con besos y contigo.
Quiero matar al único testigo
para el asesinato de mis flores
y convertir mi llanto y mis sudores
en eterno montón de duro trigo.
Que no se acabe nunca la madeja
del te quiero me quieres, siempre ardida
con decrépito sol y luna vieja.
Que lo que no me des y no te pida
será para la muerte, que no deja
ni sombra por la carne estremecida.
Metáfora: (un anochecer de ruiseñores barra con un puñal, con besos y contigo), es decir,
pasar una noche con su amado, aunque le puede hacer daño, es sumamente expresivo,
recuerdo erótico
Anáfora: el segundo cuarteto, se inicia con una Ana Fora que lo une con el primer
cuarteto: quiero que no tiene el significado de amar sino de desear algo
Políptoton: que aparece en los dos primeros versos. “quiero llorar/quieras llores” intenta
expresar la comunicación apóstrofica que mantiene con su amado
Hipérbole: “matar al único testigo” un deseo vehemente, agresivo para deshacerse del
amado que ya no es amante, es decir, el yo lírico anhela, destruir a la única persona que
puede testimonial su amor y su deseo, que es el amado para también aniquilar el invita el
amor y el acto sexual que le hace sufrir (para el asesinato de mis flores)
