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La danza y su relación con las artes escénicas
Las artes escénicas confluyen de manera integral con diferentes lenguajes artísticos y
culturales. Su particularidad radica en la posibilidad de comunicarse a través de la acción,
en un tiempo presente con un público, por ejemplo, con espectadores de tu comunidad.
La coreografía, escenificación de la danza
Para que un espectáculo dancístico funcione se
requiere de un guía que congregue a todos los
miembros del ballet, alguien que pueda, por medio de
su dirección y entendimiento, unificar los esfuerzos y
encontrar las formas expresivas para crear un
proyecto. La coreografía es una estructura de sucesión
de movimientos que siguen los bailarines, esta puede
ser una navegación cardinal para todo el proceso, y
durante la representación los danzantes no pueden
hacer otros movimientos que no estén previamente
estructurados.
Los movimientos y características específicas de una
danza sirven para elaborar una coreografía. a partir de los movimientos pueden inventarse
otros. La coreografía también es utilizada en situaciones especiales, como en la
cinematografía, el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y presentaciones
artísticas. Por ejemplo, las peleas que vemos en una película
están previamente coreografiadas.
La danza está compuesta por movimiento, ritmo, expresión corporal, tiempo y espacio,
todos estos elementos forman parte de una coreografía. El coreógrafo es capaz de moldear
las capacidades expresivas del cuerpo de los artistas con una serie de pasos que les va
asignando, él sabe elegir en qué momento dependiendo de la música, son necesarios
movimientos fuertes, apasionados o matizados con melancolía y dulzura. El estilo es una
tendencia referente al arte con una filosofía común, así, el coreógrafo mantiene una línea
y esencia en todas sus creaciones. Sin embargo, este estilo también está asociado a una
corriente o movimiento artístico.
El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre equivalente. En ciertos bailes
predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo. Dependiendo del tipo de
género, el baile acentuará el predominio de uno u otro elemento. El baile se transforma,
crea nuevos géneros y variantes.
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Este trabajo implica la apropiación del conocimiento de una o varias técnicas del
movimiento lenguaje corporal composición coreográfica y espacial el modo de proceder
para componer una coreografía varía considerablemente de un coreógrafo a otro, por
ejemplo, algunos tienen una idea total de la coreografía antes de reunirse con los bailarines;
otros conciben la coreografía al llegar la improvisación de los participantes; unos más,
desarrollan una estructura general y después deciden las combinaciones específicas
mientras trabajan con los bailarines, esta última es la forma más recomendable según los
coreógrafos expertos, pero es el coreógrafo quién toma las decisiones. También se sabe
que hay quien estudia la partitura a partir de mediciones y exactitudes, y quien
simplemente escucha la música y se deja llevar.
Por otro lado, un elemento fundamental para la creación dancística es la idea coreográfica,
es decir, la idea que guía el proceso de creación ya que un coreógrafo no puede crear sin
tener un camino a seguir. El primer paso, dirían los expertos, es delimitar el fin de la
composición coreográfica, el montaje debe ser coherente con la idea general que se
pretende expresar. Es por ello, que es determinante clarificarla antes de construir la
composición.
Escenificación de la danza
A la hora de crear un proyecto artístico de danza debemos estar conscientes de los
siguientes aspectos:
Elección del tema
Antes de idear el montaje se debe estructurar
el concepto, qué es lo que se quiere expresar
o comunicar con la obra, qué efecto se desea
tener sobre la audiencia y como se piensa
lograr. el coreógrafo debe tener claridad para
idear en qué contexto planteará su
coreografía, si trabajara en un espacio vacío e iluminado; o si utilizara elementos externos,
como vídeos, objetos en escena, juegos de telas, etcétera.
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Estructura
la estructura es el plan de trabajo que tendrá la obra; incluye la
idea básica de la narración, una presentación, el desarrollo y el
desenlace. el objetivo es conocer la serie de pasos que se va a
seguir, por qué y cómo evolucionarán los movimientos en escena.
la estructura evita que la escenificación sea una simple sucesión
de bailes y los enlaza; lo que otorga unidad y claridad, atrapa al
espectador y lo conmueve, busca provocar una experiencia
estética.
Espacio escénico
Se trata del espacio donde se llevará a cabo
la presentación. ¿Será un teatro una
explanada al aire libre? El coreógrafo debe
conocer las dimensiones del espacio que
usará, para organizar los movimientos y
desplazamientos de su trazo. definir a
cuantos frentes tendrá el escenario, en qué
área estará dispuesto el público y como
verán las diferentes acciones.
Es importante delimitar el espacio, decidir si se hará con ayuda de la luz o con marcas en el
suelo. establecer si habrá escenografía, fondos, estructuras, como rampas escalones.
algunas danzas contemporáneas utilizan cuerdas, arena y agua, entre otros, como parte de
la rutina.
Los coreógrafos hacen uso de un plano en el que elaboran un
mapa de movimientos y desplazamientos con el fin de tener presentes todas y cada una
de las acciones en escena.
Elementos importantes de la danza en las artes escénicas danza
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Bailarines (actores)
El público
Texto (guion o partitura a representar)
Dirección (idea el espacio escénico / Audiovisual)
Escenografía (decorados)
Utilería (objetos o herramientas que se usan en la escena)
Iluminación (efectos de luz en el escenario)
Sonido (todo el apoyo auditivo, efectos de sonido y música)
Vestuario (caracteriza y viste al bailarín)
Maquillaje (apoyan la caracterización)
Coreografía (creación de secuencias de baile)
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La danza y su relación con las bellas artes
La danza ha dado pie a inspirar a diferentes artistas, en diferentes ramas del arte, por
ejemplo, muchos compositores han creado bellas melodías con el fin de que sean
representadas en el escenario por un bailarín importante.
En la literatura, algunos autores han tratado de plasmar la experiencia dancística en las
letras sobre todo en algunos poemas, novelas o biografías de las grandes figuras de la
danza.
La danza clásica tiene una intención narrativa, es decir, utiliza el cuerpo para la
representación de imágenes e historias y el espectador debe encontrar signos que le
permitan leerla.
Pintura
La danza es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento
del cuerpo, generalmente acompañado por la
música.
Su representación en la pintura es muy variada y curiosa, teniendo
en
cuenta lo grande que es el mundo y la de siglos que han pasado
los artistas intentando inmortalizarla. Esto es solo una
pequeña muestra de lo que puede encontrarse en los distintos
Museos, Pinacotecas e incluso en tarjetas postales.
Además de los movimientos, en estas maravillosas pinturas, nos
podemos hacer una idea de los instrumentos que se utilizaban en las distintas épocas, así
como de las costumbres y el vestuario.
Escultura
También en la escultura encontramos creaciones inspiradas en el
mundo de la danza. Fascinado por las posibilidades del cuerpo
humano, el escultor Auguste Rodin, considerado el padre de la
escultura moderna, tuvo numerosos encuentros con algunas de las
bailarinas más importantes de la historia como Isadora Duncan o
Loïe Fuller, precursoras de la danza contemporánea. El parisino
inmortalizó en sus esculturas de bailarinas la esencia del movimiento
y de la expresión física.
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Fotografía e ilustraciones
La fotografía de danza es una especialización de la
fotografía enfocada en la belleza del movimiento y la
estética del cuerpo humano. Los fotógrafos de danza
tienen la ardua tarea de capturar el dinamismo de
los bailarines en un medio diseñado para la creación
de una imagen estática.
Cine
La danza es una de las artes más antiguas de la humanidad. Presente en los rituales
del hombre primitivo cuando rendía pleitesía a sus dioses, se convirtió en un arte
mayor en la época de la Grecia clásica. Era en ocasiones intercalada en los dramas
trágicos del teatro heleno. Por medio de la danza el ser humano ha podido expresar
su estado de ánimo: su alegría, su ira, odio, amor y tristeza.
El baile ha logrado relacionarse con el cine desde el nacimiento del séptimo arte, y
ha sido utilizado por los grandes directores en sus películas, incluso en la etapa
muda.
