CONSERVACIÓN DE BIENES CULTURALES.

INTRODUCCIÓN.

Gracias a Winckelmann tenemos Historia del Arte.

La historia del arte es una ciencia, es una disciplina científica.

Nosotros protegemos el patrimonio desde las instituciones y patrimonio.

El conservador se dedica también a investigar profundamente las correcciones que tiene a su cargo, se encarga de revisar cómo está el mercado del arte,
cómo están las obras, saber la legislación nacional e internacional.

En el mercado del arte hay una ferias internacionales potentes, donde van las principales casas de subastas o anticuarios, Chirstie’s y sotheby’s son una de
las casas de subastas más importantes.

El ministerio de España tiene el derecho de tanteo, prioridad de adquirir el bien u objeto, quiere tener un informe favorable de esa pieza, los
conservadores hacen los informes porque son los especialistas en cada campo.

Un correo de obra de arte es cuando se contrata o se forma parte de un museo, etc. Se moviliza la seguridad para movilizar una pieza, el conservador está
presente como responsable de esa pieza, estas como notable, revisar que el lugar donde la quieran montar debe estar acorde a la legislación española.

Auxiliar – Ayudante - Conservador.

TEMA 1: HISTORIA DEL ARTE Y PATRIMONIO CULTURAL.

PARTE I.

Historia del Arte: Es el método y la disciplina utilizado para investigar/estudiar que surge tímidamente en el
Renacimiento con Giorgio Vasari, lo que hace es denostar a la edad media, al arte que se hace en esa época oscura a lo que el
denomina gótico (la diferencia entre romano y gótico hasta el XIX, todo lo que se produce se conoce como gótico en esta época),
escribe esta obra “Las vidas de los más excelentes arquitectos…” nos encontramos que realiza toda una serie de biografías porque
ahora nace el termino o genero de biografía, inventa/crea este género, como la obra es suya decide a quien seleccionar según su
criterio. En el siglo 16 y 17 la Italia en ese momento está fragmentada en estados, compiten entre si no solo política y
territorialmente también por ser las mas bellas, tener las mejores obras de los artistas, cuando Giorgio realiza esta obra solamente
se va a fijar en los florentino, y algunas ciudades de al lado, la verdad es que no consulta ni una sola fuente (archivo), lo que se
recuerda, lo que se va contando, de todas las biografías que nos regala las mas fiables son de los artistas más próximos a él, todos
los artistas que realiza esta biografía están fallecidos excepto uno, Miguel Ángel.

La obra fue tan aplaudida que llego a una segunda edición (1568) incluye artistas de la Republica de Venecia como Tiziano,
también es cierto que estos artistas forman parte de lo que se conoce como las artes mayores (arquitectura, pintura y escultura). Se
centra en “artistas” en ese momento eran artesanos o artífices, pero empiezan a reivindicar que su trabajo es mas intelectual que
manual, ahora es cuando comienzan a partir, en 1565 Vasari es el que funda la primera academia, luego se funda desde París y a
partir de allí a todo Europa, son instituciones que intentan diferenciar las formaciones de los artífices, el sistema de formación era
muy manual.

*La competición de las artes > los artífices/artesanos empiezan a hacer esto, quieren demostrar que ellos trabajan con la
cabeza, los arquitectos van a parte, empiezan a competir por saber cuál de los oficios están pro encima del otro, de cual tiene que
estar en las artes mayores, gano la pintura, porque no necesita esfuerzo físico, trabajan en el taller, mientras que la escultura es
esfuerzo físico.

Es una obra especial y fundamental para el estudio de nuestra ciencia.

Desde el siglo XVI hasta el XVIII la Historia del Arte se estudia como relatos biográficos, como un listado, artistas y obras,
sabes cuando nacen y cuando mueren, es necesario conocer las vidas porque dependiendo de esas biografías afectan a las obras, se
hacia de manera sistemática. En el siglo XVIII hubo un cambio a la forma en que se enfrentan al análisis de esas obras de arte,
surge el método científico, este supone implica que las obras de arte deben de estudiarse en relación con la civilización o con el
pueblo que las ha llevado al cabo, y qué ha evolucionado. Este cambio esta novedad se la debemos a Winckelmann, realiza un
libro en 1763, dos siglos mas tarde, “La historia del Arte de la Antigüedad” en el 18 hay esa vuelta a Grecia y roma, a las culturas
clásicas, esta obra es importante y novedosa porque va a realizar un estudio no de los artistas/biografías sino de las obras del arte,
el protagonista cambia por completo, ya no interesa tanto el autor. Plantea que son estas el producto de un sistema político, una
economía determinada, una sociedad concreta e intelectual. Este contexto da como resultado una obra, una actividad creativa, al
mismo tiempo establece una cronología, comienza a hablar de fechas, hay una evolución y todo corresponde a esa sociedad.
 Por tanto, en el siglo 18 nace la historia del arte como disciplina científica y fija la periodicidad y análisis estadístico de las
obras del arte.

¿No comete errores? Si comete errores, hay que tenerlos presentes:

- El primero es que el se fija solo y exclusivamente en obras realizadas en mármol, porque el primero no es consciente de
que esta estudiando copias (muchos original se hacían en metal, el problema es que es lo primero que se funde).
- Se centra en Grecia y Roma.
- Las obras “griegas” son copias romanas.

Su finalidad es que en el Arte clásico se logró la perfección.

Novedades.

- Abandona el relato biográfico.

- Utiliza un método descriptivo e interpretativo. Conocemos una ficha catalografica y luego lo interpreta críticamente.
- Fin: entender la obra en sí misma. Porque la obra es el fruto o el producto de una sociedad, economía, sistema político,
etc.

La obra del arte comienza a ser útil más allá de ser decorativa porque se convierte en un documento, en una fuente documental,
proporciona mucha información; tiende a ser bella, incluso esta belleza la puede superar y rebasar, pero también puede ser feo.

Winckelmann… Explicó la evolución de los estilos, el arte tiene:

1. Origen.
2. Desarrollo.
3. Madurez.
4. Decadencia.

Cualquier arte comenzaría con una etapa antigua, luego sublime – alcanza la belleza y perfección – Decadente. El dirá que el arte
antiguo es hasta Rafael, lo sublime llega con Rafael y miguel ángel, belleza y perfección > Guido Reni, decandencia > Medici ¿?

Nos da entender que la historia del arte se divide en periodos, en la actualidad se opta por estudio de escuelas y corrientes
artísticas. Ya no vamos por periodos ni estilos. Hay que tener muy presente cuando vemos su obra es que estudia occidental, solo
se puede explicar el arte occidental, no podemos mezclar otras culturas.

PARTE II: PATRIMONIO

CULTURAL.
Cultura: Término cultura proviene del latín “cultus” hace referencia a una actividad agrícola, a la actividad de cultivar, si
lo extrapolamos, hoy entendemos que son las facultades intelectuales del ser humano.

RAE: es el conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico > Una persona culta es la que posee
un grado elevado de educación. También nos dice que es un conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado
de desarrollo artístico, científico, industrial, una época, grupo social, etc. º

A lo largo de la historia el concepto de cultura ha oscilado en dos formas de entenderla: la formación de la personalidad,
utilizada por los romanos, entendiendo que es cultivar el alma, luego está el que todo lo que hacemos los seres humanos para
dominar la naturaleza, modificarla y adaptarla a nuestras necesidades.

a. Formación del alma.

b. Todo lo que hacemos para dominar, modificar y adaptar naturaleza, ambiente…. A nuestras necesidades, intereses…

Renacimiento: Los pensadores europeos desarrollan la idea de oposición entre naturaleza y cultura, van a aceptar que
existen dos tipos de pueblos, los cultos y los incultos, esa distinción se establece en el renacimiento. Con esta separación se
entiende que Europa es la cuna de la cultura y la civilización, se considera que hay unos pueblos más desarrollados que otros, y
otros más atrasados, barbaros, salvajes, etc. Intenta poner orden: Michel Eyquem de Montaigne se opuso a esta idea y defendió
el relativismo moral, dice que cada pueblo tiene unos conceptos culturales que no tienen por qué coincidir con otros y eso no
quiere decir que sean inferiores.

Romanticismo: En el siglo XIX, durante este movimiento, se acepta la idea o necesidad de comprender los procesos
por los que pasa cada cultura/civilización, se pone en cuestión para definir si un pueblo es culto o inculto se tome su nivel de
progreso, no debe ser juzgada por los parámetros de otra cultura. En este momento surgen las grandes exploraciones.
 Actualidad: No es posible mantener que el progreso es la única diferencia entre los pueblos, y que marca la superioridad
entre ellos, idea negativa siempre desde la perspectiva europea. Todos tenemos una historia y un progreso.

PATRIMONIO - Es un concepto mucho más moderno.

El origen: conjunto de bienes heredaros de los antepasados. Para nosotros (historiadores del arte) son bienes y costumbres que
transmitimos porque reconocemos en ellos un valor y les atribuimos una propiedad colectiva.

RAE: Que viene también del latín Patrimonium.

1. Hacienda que alguien ha heredado de sus ascendientes.

2. Conjunto de los bienes y derechos propios adquiridos por cualquier título.
3. Conjunto de bienes pertenecientes a una persona natural o jurídica, o afectos a un fin, susceptibles de estimación
económica.

Nos da a entender que somos propietario de algo.

Durante el siglo XX este concepto ha evolucionado bastante, y para nosotros le damos un sentido/concepto más complejo y
amplio de lo que fue en siglos anteriores, sin embargo, ai ahora juntamos patrimonio y cultural, que es lo que entendemos

¿Qué es Patrimonio cultural? Conjunto de bienes materiales e inmateriales, heredados de nuestros antepasados que han
de ser transmitidos a nuestros descendientes acrecentados.

Inmaterial: Tradiciones, lenguajes, literatura, música, danza gastronomía, artesanía, indumentaria, religión.

Material e Inmaterial: Historia y restos materiales.

La herencia de una cultura.

¿Es lo mismo Patrimonio cultural y patrimonio histórico? Son lo mismo, pero solo en España.
¿Patrimonio natural? Proveniente de la naturaleza, lo hemos heredado y debemos cuidarlo y protegerlo.

PATRIMONIO CULTURAL – Definiciones oficiales.

o El Patrimonio cultural es la manifestación de una comunidad o un grupo social, a través de elementos materiales o
inmateriales que tienen cierta permanencia en el tiempo, pero que se encuentran en permanente evolución a partir de los
cambios culturales.
o El Patrimonio cultural es el conjunto de bienes. Materiales e inmateriales, que son identificados por una sociedad
concreta como portadores de valores culturales propios de la comunidad. Son bienes tangibles o intangibles que tienen un
alto contenido simbólico, lo que los hace merecedores de una especial protección no solo relacionada con su conservación,
sino también con el uso que se puede hacer de ellos. (Velasco, 2009).
o El Patrimonio cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así
como las creaciones anónimas, surgida del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las
obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y
monumentos históricos, la literatura, la sobras de arte, archivos y biblioteca. UNESCO (2011).
o El Patrimonio Cultural es el conjunto de bienes muebles, inmuebles e inmateriales que hemos heredado del pasado y que
hemos decido que merece la pena proteger como parte de nuestras señas de identidad social e histórica (Querol – 2010).
 TEMA 2: PATRIMONIO HISTÓRICO. CONCEPTO Y EVOLUCIÓN.
El término de Patrimonio Cultural no ha sido el mismo a lo largo de la historia, además, hay que tener en cuenta el concepto de
patrimonio histórico, de monumento y bien cultural.

Historia del Patrimonio > conjunto de bienes. No esperamos una historia del coleccionismo, de acumulación de piezas,

Edad Antigua: En estas culturas antiguas no tuvieron un concepto de patrimonio tal y como hoy lo tenemos, creaban
objetos, levantaban edificios, para transmitir una idea o sentimiento, no esperaban que las siguientes generaciones reconocieran
esas ideas y conceptos, y tampoco fueron conscientes de la distancia temporal y cultural.

Edad Media: La población sigue sin tener conciencia de lo que es la historia en líneas generales, esos objetos para ellos
no son testimonios de un pasado que no volverá, por ello intervienen libremente sobre ellos, tampoco existe un valor histórico,
solamente ven hechos.

Hay excepciones: sí. Porque ven un lenguaje/mensaje que a ellos les conviene, lo siguen viendo como objetos testimonios de
un pasado, lo que quieren es conservar el mensaje no la historia del objetos, vemos continuos repintes a determinadas obras y una
acumulación de objetos por posesión, diferencias sociales (símbolo de poder o prestigio económico).

CASTILLO DE SANT’ANGELO DE ROMA. En origen era el mausoleo de Adriano, emperador romano/pagano, los
papas no acaban con esto porque tiene un mensaje, lo cristianizaron, porque se quieren ver como los legitimadores o
continuadores de esa roma imperial, el mausoleo le sirve pero le dan otro uso, intervienen sobre él y sin valor histórico.

COLUMNA DE TRAJANO. El Vaticano la corona con un San Pedro, cristianizada, mensaje: sobre los paganos triunfa el
cristianismo, no tiene valor histórico.

La relación en patrimonio e historia es compleja y obliga a hacer una reflexión profunda, al patrimonio histórico le podemos
añadir: cultural, histórico, artístico, etnográfico. Cuando hablamos de esto el problema esta en que esto nos obliga a pensar en la
preservación del legado que se ha heredado y esa responsabilidad de proteger y engrosar.

MONUMENTO - Se empezó a aplicar en edificios.

Edificios que logran ser comprendidos como testigos del pasado, no de un pasado que ha de volver sino un pasado que es
memoria, que es Historia y no volverá. Viene del latín Monumentum, su raíz Monere significa recordar/traer a la memoria. Un
pasado histórico que no va a volver, pero que debemos preservar. Son importantes para una determinado cultura (país).
 El pionero de esta palabra fue Petrarca, pionero en la valoración de los objetos del pasado, recorrió las ruinas de roma con los
textos de virgilio, cicerón… eran consciente de la distancia temporal/histórica, de unos testimonios que han llegado hasta él,
considero a esos restos como testimonios, como objetos históricos, da valor de testimonios a las ruinas, sin ellos no se puede
entender la antigüedad clásica, ni siquiera la historia, “imágenes a los textos”.

Comenzó con el renacimiento, los humanistas, etc. Con el interés de proteger y conservar los monumentos de la antigüedad,
aumento del “fenómeno del coleccionismo” que estén relacionados con antigüedades clásica, esos edificios son testimonios
directos de lo que nos narran los textos clásicos.

PAPA MARTIN V, 1417-1431. Obsesionado por poner en el centro de roma a la ciudad del vaticano, el modelo a seguir era la
roma imperial, empezó a aprobar las normas para conservar esos monumentos (no leyes)

Su sucesor EUGENIO IV, 1431-1447, llegó a firmar una obra en la que prohibió extraer piedras del coliseo.

Evidentemente hubo contradicciones, porque el vaticano hizo lo que le dio la gana, contribuyo a la destrucción de
monumentos para levantar otros. Del mismo modo, los humanistas como se sentía herederos de roma, estaban legitimados para
intervenir en sus monumentos.

SIGLO XVIII.

Siglo de la ilustración, personas que se preocupan por unos conceptos, es aquí cuando por fin nos vamos a encontrar que es
establece el sentido moderno de Patrimonio y Cultura, y se crea la sociedad crea la conciencia de que existe una Historia como un
proceso diacrónico, sucede progresivamente en el tiempo, los ilustrados van a ver que esos testimonios materiales les permiten
identificar a los diferentes pueblos, la segunda mitad del 18 aparece la concepción arqueológica de esos testimonios y por tanto se
les va a denominar “Monumentos Antiguos”, también nacen dos ciencias la arqueología (excavaciones, campañas arqueológicas
con un sentido científico y riguroso), se encuentran Pompeya y Herculano, y la Historia del Arte con Wickelman.

Finales del 18 y principios 19 > movimientos históricos, sociales y políticos que afectan a los monumentos, RF e
Industrialización, ambos contribuyen a la degradación y destrucción de los monumentos por los nuevos planes urbanísticos, de
forma paralela nos encontramos movimientos en defensa y protección de los monumentos, Francia será el foco donde comienza a
gestarse todo este proceso. Estos movimientos es porque se tiene conciencia de lo que es Patrimonio como un bien común, que no
es propiedad privada o exclusivo de la monarquía – clero – nobleza, al mismo tiempo estos revolucionarios dicen que debe ser
protegido y conservado para dejárselo a las generaciones futuras (legado). Nos encontramos que desde finales del 18 y principios
del 19, Europa, sobre todo Francia, tiene lugar la defensa del patrimonio y se crea una política para su conservación.

Jean-Baptiste-Charles Mathieu. En 1793 define el Patrimonio “Todo lo que da una especie de existencia al pasado”, el
pasado ya tiene el concepto de historia diacrónica, es testimonio de ese pasado que no he vivido pero sé que existe, el término que
llama más la atención “Vandalismo”.

En 1794 define VANDALISMO. “Los barbaros y los esclavos detestan las ciencias y destruye los monumentos artísticos; los
hombres libres los aman y conservan”, al decir monumentos artísticos se adelanta a su definición, matiza la condición las personas
que atentan contra esos monumentos. A partir de este momento, la civilización, la democracia y las actitudes republicanas de la
Francia revolucionaria van a identificarse con ese patrimonio, conciencia de conservar, porque los ven como una herencia de su
pasado o historia, al mismo tiempo fijan los limites de lo que es la propiedad privada, en este momentos aparece un concepto
nuevo Bienes Públicos.

En esta Francia revolucionaria se van a instaurar o quedar fijados los principios de igualdad de todos los ciudadanos
independientemente de la posición de la pirámide social, por tanto, todos tienen el mismo derecho a disfrutar de ese patrimonio
constituido por bienes públicos, de este modo nacerán los primeros Museos Nacionales > Louvre, se abre con las colecciones que
habían pertenecido a la casa real de Francia.

Los revolucionarios cometen ciertas contradicciones, nos vamos a ver el caso de Alexandre Lenoir que defendió la
conservación de los monumentos, del patrimonio independientemente de su origen. Los revolucionarios aunque estaban a favor de
la defensa y conservación, sí atentaron y destruyeron muchísimo patrimonio. Este hombre protestó sobre todo por el saqueo de los
sepulcros de los reyes de Francia en la Abadía
de St. Denis.

Notre Dame de París en unNotre Dame de París en 1840. grabado de 1699.

 Sacaron estatuas de reyes, y no eran reyes de Francia, eran del Antiguo Testamento, luego aparecieron las cabezas.

Siguiendo con esta línea nos vamos a encontrar con la definición de Monumento Histórico, por Aubin Louis Millin de
Grandmaison 1759-1818 “No son solo los edificios, sino también los objetos, como estatuas o tumbas, que hacen referencia a la
historia nacional y fueron testimonio del pasado común de Francia” definición maravillosa, va a acorde a los conocimientos.

Antigüedades Nacionales > vienen con la Demolición de la Bastillas, con los años deciden que es el recuerdo del pasado y la
destruye, él hace referencia que aunque no guste no hay que destruirla porque es testimonio del pasado.

SIGLO XIX.

Se considera el monumento nacional como algo básico de la sociedad, idea de que es una herencia común y le otorgan un valor
de la Antigüedad.

1903 > posterior, Alois Rielg, El Culto a los monumentos modernos, 1903.

Parte de una doble observación de los monumentos, cuando estamos en frente a un monumento el ser humano tiene dos
percepciones: subjetiva y la objetiva. Estaba doble percepción es nuevo y novedoso en el siglo 19, la subjetiva es la percepción
que tenemos del monumento, y la objetiva es la conclusión de la historia que tiene ese monumento. Por primera vez se dice o la
sociedad es consciente de que los monumentos es una herencia común, una propiedad colectiva y un valor histórico, estos tres
valores es muy novedoso y es importante que aparezca redactado. Esto nos lleva a que el monumento se convierte en elementos
que identifican a los pueblos,

La historia da un paso más, la utilización del arte para la reivindicación de los nacionalismos europeos, toman estos
monumentos como testimonios para las virtudes de ese pueblo y al mismo tiempo de su identidad, esta conciencia histórica, en
Francia nos encontramos con tres fechas.

- 1830. El ministro de interior crea la figura de Inspector de Monumentos históricos, comprobar el estado de los
monumentos, Europa ya ha pasado por Napoleón, diferentes naciones buscan sus raíces para diferenciarse unos de otros.
- 1834. Se crea la sociedad para la Conservación de Monumentos Históricos.
- 1837. Comisión de Monumentos Históricos, de hacer efectivas las leyes, de tutelar.

España fue pionera, la Real Cédula, el 6 de junio de 1803, es una disposición que firma el rey, Carlos IV, “define por primera vez
lo que se entendía por monumentos antiguos, marca un antes y un después en la tutela del PATRIMONIO.

Artículo I.

Por monumentos antiguos se deben entender las estatuas, bustos y baxos relieves, de qualesquiera materia que sean, templos, sepulcros,
teatros, anfiteatros, circos, naumachîas, palestras, balos, calzadas, caminos, aqüeductos, lápidas ó inscripciones, mosaycos, monedas de
qualquiera clase, camafeos : trozos de arquitectura, colunas miliarias; instrumentos músicos, como sistros, liras, crótalos; sagrados, como
preferículos, símpulos, lituos, cuchillos sacrificatorios, segures, aspersorios, vasos, trípodes : armas de todas especies, como arcos, flechas,
glandes, carcaxes, escudos: civiles, como balanzas, y sus pesas, romanas, reloxes solares ó maquinales, armillas, collares, coronas, anillos,
sellos : toda suerte de utensilios, instrumentos de artes liberales y mecánicas; y finalmente qualesquiera cosas, aun desconocidas, reputadas
por antiguas, ya sean Púnicas, Romanas, Cristianas, ya Godas, Árabes y de la baxa edad.

Ya trata de definir el monumento antiguo y lo hace de una manera muy amplia, el siglo XIX también destruyo muchísimo
patrimonio, en España tuvimos las desamortizaciones, en el caso de Francia las renovaciones urbanísticas.

Positivos: Leyes de tutela para países europeos, aparecen las comisiones de monumentos para el control de las desamortizaciones,
también vemos que surgen Museos Nacionales, se amplían el concepto de arte, que por fin se valora el arte medieval, tiene que ver
mucho los británicos con John Rasking que defiende sobre todo las artes suntuarias, en el siglo XIX nos encontramos con que el
arte medieval tiene dos estilos: Románico y Gótico.

También surgen los libros de viaje, ahora se viaja por placer, buscando el conocimiento de culturas, la historia del arte ya se
considera que es un conocimiento científico, en el siglo XIX, comienzan a realizarse las restauraciones se comienza a intervenir
en los monumentos de manera directa para su conservación.
 Concepto de MONUMENTO NACIONAL o MONUMENTO HISTÓRICO, es depositario de los valores, no de una sociedad
sino de un pueblo, y es capaz de evocar la historia pasada de ese pueblo (la Hª del pueblo).

Siglo XX.

Lo más llamativo sucede tras la primera guerra mundial, cuando el mundo entero se da cuenta de lo que es capaz el hombre y
un conflicto bélico, aquí el concepto de Patrimonio deja de ser algo particular o relacionado con un estado, es una cuestión
supranacional, de todo el mundo, sus problemas/necesidades van a empezar a debatirse o a tenerse en cuenta en foros o
convenciones internacionales.

24 de abril de 1919, se funda la Sociedad de Naciones, nace tras la conferencia de París en la cual sigue lo establecido en el
Tratado de Versalles (firma del final de la PGM), el objetivo era garantizar la independencia política y territorial de los estados,
dentro se crea una comisión Internacional de Cooperación Intelectual, esta comisión lo que pretendía es potenciar las relaciones
culturales entre los diferentes pueblos y establece dos filiales, una seria la Oficina Internacional de Museo y el Instituto de
Cooperación Intelectual. Nos interesa más la OIM porque esta en 1931 organiza la Conferencia de Atenas, ahí lo que acuerdan o
preocupan es la conservación y la restauración del patrimonio a nivel internacional para que los países no puedan hacer lo que
quieran con su patrimonio, que hay unas leyes superiores que los vigilan. Carta de Atenas que se firma en 1931, es muy
importante porque no hace referencia al termino Patrimonio Cultural pero sí al Patrimonio Artístico y Arqueológico, que este es de
interés común para todos los estados.

CARTA DE ATENAS, 1931.

“La Conferencia, convencida de que la conservación del patrimonio artístico y arqueológico de la humanidad, interesa a todos
los Estados defensores de la civilización, desea que los Estados se presten recíprocamente una colaboración cada vez más extensa
y concreta para favorecer la conservación de los monumentos artísticos e históricos”

“(…) considera altamente deseable que las instituciones y los grupos calificados, sin menoscabo del derecho público
internacional, puedan manifestar su interés para la salvaguarda de las obras maestras en las cuales la civilización ha encontrado
su más alta expresión y que aparecen amenazadas (…)”

Por qué es muy importante la Carta de Atenas, 1931:

1. Trata la conservación de monumentos tanto de Arte como de Historia.

2. Redactada por la Conferencia Internacional de Atenas.
3. Promovida por la OIM de la Sociedad de Naciones.
4. Primer documento internacional que recoge principios y normas generales sobre restauración y conservación.
5. Muchos de sus temas tratados son hoy tema de debate.
6. Tuvo gran repercusión.

1931 > Término Bien o Patrimonio Cultural aún No se ha utilizado oficialmente. Los términos los van a dar estas conferencias.

Repaso: 2da mitad del sviii > concepción arqueológica de esos testimonios > MONUMENTO ANTIGUO. En el 19 asistimos a
nuevas nociones o conceptos que se tienen del patrimonio, Alois Reig, convierte al monumento en identificación del pueblo. Siglo
XX ya aparecen más términos, objetos arquitectónicos artísticos, el patrimonio histórico artístico.

Todas estas nomenclaturas van a ser unificadas en una sola > Bienes Culturales. También encontraremos Patrimonio histórico
y Patrimonio Cultural.

LA CONVENCIÓN DE LA

El término Bienes Culturales aparece de manera oficial en la Convención de La Haya de 1954 , el título oficial
fue Convención para la Protección de Bienes Culturales en caso de conflicto armado 14 de mayo de 1954. Esta convención se
organiza como consecuencia de las destrucciones que vivió el patrimonio cultural en la SGM, la organizo la UNESCO, evitar los
destrozos y las perdidas del patrimonio en caso de un conflicto armado. La novedad que presenta en el documento final redactado
se refiere a la cultura de los pueblos, no de naciones, de identidad de los pueblos, términos que vimos en la obra de Reig, en ella es
evidente que se ponen en manifiesto las corrientes del pensamiento filosófico de como abordar la historia e historia del arte, a
partir de este momento vamos a ver como las obras de artes se estudian dentro del contexto que la han creado, se busca
comprender la cultura, el momento en el que esta obra se realizó, hay una preocupación global por el patrimonio y lo que
representa.

Ejemplo: ESCORIAL. Desde el punto de vista de historia del arte, es monasterio,

palacio, biblioteca, basílica y mausoleo, pero arquitectónicamente es un ejemplo de la
producción de Juan Herrera y se engloba en la arquitectura española del siglo del oro, pero
 Cambia la forma de
la historia del arte,
hay que saber estos
contextos.

La Convención de La Haya es el primer acuerdo internacional centrado exclusivamente en la protección del patrimonio
cultural, su estructura va a comparada de dos protocolos/anexos, se centran en diferentes aspectos:

1. Riesgos de exportar propiedades culturales fuera de los territorios ocupados.

2. 1999: se firma el segundo anexo de esta convención se indica que: Establecer sanciones penales (graves) que debían
incluirse en las legislaciones nacionales, aquellas personas que atenten contra el patrimonio,

En el tratado abarca la protección de bienes muebles e inmuebles.

España lo firmó en 1960 por Franco, EE. UU. hasta el 2009.

Los países firmantes (ESTADOS PARTES) se comprometen:

1. Disminuir las consecuencias de los conflictos armados sobre el patrimonio.

2. Adoptar medidas preventivas (tiempos de paz y tiempos de guerra).
3. Salvaguardar y respetar los BC durante cualquier conflicto. Tanto si es internacional como si es interno.
4. Instituir mecanismos para la protección de estos bienes.
5. Establecer EMBLEMAS de protección especial, en caso de conflicto bélico para identificarlos para que no sean atacados
por ejemplo.
6. Crear unidades especiales dentro de las fuerzas armadas.
7. Prohíbe la exportación de los BC de un territorio ocupado, en caso de conflicto esos bienes no tienen que salir, hay que
protegerlos y respetarlos.
8. Una vez que termine el conflicto, Exige el retorno de este tipo de BC al territorio del Estado al que le fueron
sustraídos.
9. Prohibe la apropiación de bienes culturales en conceptos de reparación de guerra.

Segundo Anexo

10. Sanciones penales más concretas en las legislaciones nacionales.

11. Reafirma inmunidad BC en tiempos de guerra u ocupación. No se pueden saquear, destruir, vender, etc. lo vuelve a
reafirmar.
12. Responsabilidad individual de los autores de crímenes contra la cultura.
13. Necesidad de adoptar medidas preparatorias en tiempos de paz.
14. Reafirma que debe de haber un Comité Intergubernamental formado por 12 ESTADOS PARTE. Que vele para que
estos principios se lleven a cabo.

CONCLUSION DE LA CONVENCION DE LA HAYA, 1954.

o Derecho de protección del PATRIMONIO como parte de derecho humanitario.

o Derecho a la cultura ay a los bienes es un derecho humano.
o Destrucción del patrimonio de un pueblo es un crimen contra la humanidad.
Consecuencia: se celebra una nueva convención en parís CONVENCION SOBRE LAS MEDIDAS QUE SE HAN DE
ADOPTAR PARA PROHIBIR E IMPEDIR LA EXPORTACION, IMPORTACION Y TRANSFERENCIA DE PROPIEDAD
ILICITA DE BIENES CULTURALES – PARIS 1970.

Esta parte de la convención de la haya, se centra las medidas para “exportación, importación y transferencia..”, se centra en el
protocolo I de La Haya, en 1970 estamos en la plena Guerra Fría.

PATRIMONIO CULTURAL. En la definición de la Haya no lo da de manera muy precisa a pesar de utilizar el termino de BC,
esto ocasiona que vayamos a ITALIA, en 1964, aquí tiene lugar la Comisión Franceschini, el resultado va a ser una ley “la ley
franceschini2, es una comisión que se organiza para velar por la tutela y la valorización/reconocimiento del patrimonio histórico,
arqueológico, artístico del pasado, se llama así por el ministro que la llevo a cabo.

Finalidad: resolver los problemas sobre la tutela de los bienes culturales y la crisis social sobre su protección. Que esté por encima
de la propiedad privada, como no se cuide se expropia.

Importante el uso del término BC, cuando se utiliza dice que “Todo bien que constituya un testimonio material dotado de valor de
civilización” seguimos con cosas tangibles, es decir, está dotado de un amplio elenco de categorías, en la haya se refiere a muebles
e inmuebles, aquí se refiere a testimonio material. Hablara de lo que son los bienes naturales, aquí ya se habla de esto. Tiene 2500
páginas. Como consecuencia se creó el Ministerio de Cultura (que no existía) en 1975.

CARTA DE VENECIA,
o Lo que hace es sintetizar el II Congreso Internacional de Arquitectos Técnicos de Monumentos Históricos. El congreso
es relevante porque su interés en la protección viene ya del siglo XIX, lo que va a ocurrir es que los arquitectos empiezan a
demandar una formación acorde a la restauración de los monumentos. Supone los estudios histórico-artísticos profundos de
los monumentos. El interés comienza en Inglaterra se extiende a Francia y en España llega un poco tarde.
o Se creó el ICOMOS (Consejo Internacional de los Monumentos y los Sitios).
o Texto hoy vigente > en su preámbulo incide en la responsabilidad común en la salvaguardia del PC.

Preámbulo: Las obras monumentales de los pueblos, portadoras de un mensaje espiritual del pasado, representan en la
vida actual el testimonio vivo de sus tradiciones seculares. La humanidad, que cada día toma conciencia de los valores humanos,
las considera un patrimonio y de cara a las generaciones futuras, se reconoce solidariamente responsable de su salvaguarda. Debe
transmitirlos en toda la riqueza de su autenticidad.

Los bienes también tienen un valor cultural además del histórico y artístico, unifica el bien cultural y el patrimonio cultural.
Esto lo podemos ver plasmado en el Articulo I de la carta:

La noción de monumento histórico comprende la creación arquitectónica aislada así como el ambiente urbano o rural
que constituya testimonio de una civilización particular, de una evolución significativa, o de un acontecimiento histórico. Se
refiere no sólo a las grandes creaciones sino también a las obras modestas que han adquirido con el tiempo una significación
cultural.

Lo que hace es ampliar otra vez el concepto

Recomendación sobre la salvaguardia… Convención de Belgrado, 1980 y Convención de París, en ambos documentos se
amplia el concepto de bien cultural a las tecnologías del siglo XX, se considera que hay nuevos medios de expresión artística que
antes no se tenia en cuenta, hasta el 89 los bienes culturales e inmateriales no se reconocían ni se valoraban.

SIGLO XX – PATRIMONIO CULTURAL, RESUMEN. A lo largo del siglo XX nos vamos a

encontrar que el patrimonio cultural va a ser valorado desde su contenido, se va a ampliar a los conjuntos urbanos y centros
históricos, también la importancia del ambiente (forman conjuntos), en los 70 comienza con la preocupación internacional por el
patrimonio es evidente, luego en los 80 se amplia el concepto de patrimonio (jardines históricos, de sitios, tramas urbanas >
gracias a la Carta de Toledo, 1986).

2024 ¿Qué entendemos por PATRIMONIO CULTURAL? Representa todo aquello a lo que
nosotros como seres humanos tenemos derecho a heredar de nuestros predecesores y es obligación nuestra conservarlo para
generaciones futuras. Ambas ideas son fruto de la destrucción que sufrió el patrimonio durante la SGM. La convención de La
Haya demostró que el patrimonio cultural es la seña de identidad de todo pueblo, más aún en la SGM cuando Europa esta
surgiendo nuevos países, territorios oprimidos, fragmentaciones, los grandes imperios desaparecen y se crean los estados
independientes (supone una identidad para estas naciones), por tanto, el patrimonio cultural es importante porque permite a cada
pueblo de identificarse y diferenciarse de otro pueblo, cada uno tiene su riqueza.
Ejemplos:

IGLESIA DE SAN LORENZO, NUREMBERG, Ca. 1894. Iglesia gótica, después de la SGM no quedó nada,
los aliados bombardeaban las ciudades alemanas. Hoy en día está absolutamente reconstruidas, los alemanes están orgullosos de
lo que hicieron, querían reconstruir su patrimonio.

11/03/2024.

UNESCO. Fue la responsable de la difusión internacional del concepto de Bienes Culturales en La Haya, los ejes de
actuación son la prevención, la gestión y la intervención para la protección del patrimonio, y la filosofía por la que se rige es unir
los diferentes pueblos a través del dialogo y el entendimiento, es como el árbitro. Este organismo reconoce además que ciertos
bienes culturales han alcanzado una relevancia internacional muy significativa y a ellos les va a otorgar un determinado
calificativo “PATRIMONIO MUNDIAL, CULTURAL O NATURAL” En España se conoce como Patrimonio Cultural de la
Humanidad (fuera de las fronteras nadie entiende esto), este comprende monumentos, ciudades, conjuntos históricos, lugares
históricos (algo muy concreto) u obras que según sus criterios son excepcionales e irremplazable y su perdida seria absolutamente
desastrosa para la humanidad. Esta declaración de intenciones quedó registrada por escrito en una conferencia general que tuvo
lugar en Paris del 1972 se tituló “La Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial, Cultural y natural” en esta fue
importante el hecho de que por primera vez se unía el patrimonio natural, es decir, el Patrimonio Mundial estaba constituido por
bienes culturales y sitios naturales. Para que un bien cultural sea incluido en esa lista de patrimonio mundial tiene que cumplir con
una serie de criterios, mínimo 4 pero hay diez, hasta 2005 había 6 culturales y 4 naturales, pero desde el 2005 se han unificado
porque entienden que hay sitios culturales que pueden albergar sitios naturales.

3 o 4 mínimos criterios deben cumplir, depende del comité.

1. Representar una obra de arte del genio creador humano.

2. Atestiguar un intercambio de influencias considerable, durante un periodo concreto o un área cultural determinada, en los
ámbitos de la arquitectura o la tecnología, las artes monumentales, la planificación urbana o la creación de paisajes.
3. Aportar un testimonio único, o al menos excepcional, sobre una tradición cultural o una civilización viva o desaparecida.
4. Constituir un ejemplo eminente representativo de un tipo de construcción o de conjunto arquitectónico o tecnológico, o de
paisaje que ilustre uno o varios periodos significativos de la historia humana.
5. Ser un ejemplo eminente de formas tradicionales de asentamiento humano o de utilización tradicional de las tierras o del
mar, representativas de una a cultura (o de culturas), o de la interacción entre el hombre y su entorno natural, especialmente
cuando son vulnerables debido a mutaciones irreversibles.
6. Estar directa o materialmente asociado con acontecimientos o tradiciones vivas, con ideas, creencias u obras artísticas y
literarias que tengan un significado universal excepcional. (Para el Comité, este criterio debería estar relacionado con otros
criterios).
7. Representar fenómenos naturales o áreas de belleza natural e importancia estética excepcional.
8. Ser ejemplos eminentemente representativos de las grandes fases de la historia de la tierra, incluido el testimonio de la
vida, de procesos geológicos en curso en la evolución de las formas terrestres o de elementos geomórficos o fisiográficos
de mucha significación.
9. Ser ejemplos eminentemente representativos de procesos ecológicos y biológicos en curso en la evolución y el desarrollo
de los ecosistemas y en las comunidades de plantas y animales, terrestres, acuáticos, costeros y marinos.
10. Contener los hábitats naturales más representativos e importantes para la conservación in situ de la diversidad biológica,
comprendidos aquellos en los que sobreviven especies amenazadas que tienen valor universal excepcional desde el punto
de vista de la ciencia o de la conservación.

No entra en el examen ^

ORGANISMOS PARA LA PROTECCIÓN DEL

Más relevantes: pueden ser intergubernamentales, gubernamentales, profesionales o privadas. AL final tiene el mismo
objetivo, la protección del patrimonio.

1. UNESCO.
Traducción del Español: Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, su fundación
tiene lugar en 1946, la SGM generó la consciencia de lo que es capaz el hombre y de proteger el patrimonio, nace de las Naciones
Unidas, sede en Paris, los objetivos principales: su filosofía es de impulsar el conocimiento, también valorar y difundir el
Patrimonio Mundial, tanto Cultural como Natural, busca favorecer el entendimiento entre los diferentes pueblos.

2. ICOMOS.
 Traducción: CONSEJO INTERNACIONAL DE MONUMENTOS Y SITIOS. Se creó en la ciudad de
Cracovia después de una conferencia en 1965, su objetivo es difundir y promover lo de la Carta de Venecia, sede en Paris,
tiene bastantes objetivos como pueden ser:

Un foco internacionales para el intercambio de diferencias y reflexiones, profundizar y difundir principios, técnicas,
legislación, políticas.

Apoyar a la creación del centro especializado de documentación donde poder formarnos en esta P-R-C del Patrimonio.

Organiza cursos o programas para la formación de especialistas, todas las personas que se forman aquí pertenecen a una
red de profesionales donde acude el gobierno para tener personal y realizar proyectos.

3. ICOM.
Traducción: CONSEJO INTERNACIONAL de los MUSEOS. Es una organización profesional, solamente son
miembros aquellas personas que se dedican a la labor de museos tanto públicos como privados, el origen está en 1946 cuando
el director del Museo de Ciencias de Búfalo, M. Hamlim, se dio cuenta que poco podían hacer los museos si no se conocían, si
no había acuerdos o no se reunían, por tanto su objetivo o finalidad es ayudar al desarrollo y promoción de los museos,
también organizan convenciones en donde intentan dar soluciones a los problemas que puedan tener.

4. ICROM.
Traducción: CENTRO INTERNACIONAL para la CONSERVACIÓN y RESTAURACIÓN de los
OBJETOS de los Museos, creado por la Unesco, nace en 1959 y tiene su sede en Roma, da asesoramiento técnico a países
y organizaciones en relación e imparte formación en técnicas y procedimientos de restauración, están muy bien formados,
altamente cualificados.

5. COMITÉ del PATRIMONIO MUNDIAL.

Responsable de la Convención del Patrimonio Mundial: bienes que se inscriben en la lista, examina los informes que
envían las instituciones de propuestas, pide responsabilidades en casos de mala gestión, fondos con cargo al Fondo del
Patrimonio Mundial (tiene todo el poder económico).
 TEMA 3: LA PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTIVO ESPAÑOL: APROXIMACIÓN
HISTORICA.
1833 falleció Fernando VII, subía al torno Isabel II debido a su mayoría de edad tiene lugar una regencia de la Reina
Gobernadora. A partir del fallecimiento del rey, España va a preocuparse por la protección del patrimonio, dos factores: la
consolidación del historicismo romántico, España va con retraso, luego nos encontramos con España va a tener todo un aparato
institucional que puede hacer frente por la demanda de la preocupación del patrimonio cultural. Algo muy importante que va a
suceder en España que, al igual que países europeos, va a experimentar una preocupación sobre todo por los monumentos
medievales que en el momento eran autenticas canteras.

SAN JUAN DE LOS REYES. Estaba en escombros.

El Patrimonio en general estaba en un estado lamentable: pura destrucción muchas veces debida a la invasión napoleónica, la
cual destruye y se lleva numerosos inmuebles, también a un completo abandono que se incrementó con el fenómenos de las
desamortizaciones, y el vandalismo muchas veces fruto de los levantamientos populares (revoluciones).

Nos centramos en las desamortizaciones: fueron paulatinamente dañando nuestro patrimonio, hay que recordar que no son un
fenómeno propio del XIX, ya en el XVIII había, pero no se suelen contar ya que el XVIII se suele adornar con la ilustración.
Destacan la del siglo XIX, en sept de 1798 de Carlos IV contra los bienes raíces de hospitales, hospicios, cofradías, etc. luego el
25 de sept 1798 también en contra de bienes raíces jesuitas (1767 por Carlos III), en diciembre de1808 Napoleón redujo a un
tercio los conventos. Si nos adentramos en el XIX tenemos:

1810 - Las Cortes de Cádiz: que firmaron la primera norma legal/general desamortizadora de determinados
bienes, las desamortizaciones lo que buscaban es aliviar la deuda pública, una forma de llenar las arcas de la Hacienda era
esto.
1831 van directamente a los monasterios de ordenes monacales y militares (instituciones que se supone que son
intocables) por parte de Mendizábal.
1841 Espartero lleva a cabo otras en el clero secular, esto duró tres años y no se libro nadie.
1855 ocurre la de Madoz, la que más volumen generó, incluye bienes muebles e inmuebles, todas estas
desamortizaciones siguieron vigentes durante todo el XIX, se recurrían a ellas cuando se necesitaba dinero, también
durante las primeras décadas del XX.
1924 cuando Calvo Sotero derogó todas las leyes sobre las desamortizaciones, empiezan a salir leyes para proteger el
patrimonio hasta 1933.

Se ponía en venta publica al mejor postor, muchos edificios de la iglesia o de los terratenientes pasan a manos del estado,
normalmente los usaban para colocar un ministerios, almacén (trigo, harina, etc.), si las cosas iban bien lo ponían a la venta y era
comprado por un burgués con un gran nivel adquisitivo y quien quería compararse con la nobleza.

Paralela a esta situación de pérdida del patrimonio hubo intelectuales que empezaron a poner en escrito denunciando esta
situación, todos ellos ya trabajan en importantes instituciones e intentan desde ellas poner un poco de orden sobre esta barbarie
que le sucedió al patrimonio como: Manuel de Assas, José Amador de los Ríos, Francisco Pi i Margall, Valentin Carderera,
Federico de Madrazo y José Maria Quadrado, estos y más intentaron poner freno a la perdida de patrimonio, comenzaron a
realizar toda una labor erudita e intelectual, denunciar el estado del patrimonio, estudian, redactan libros, panfletos, artículos en
determinados periódicos, revistas, dando a conocer el valor histórico de los bienes muebles e inmuebles, denuncian el abandono,
las destrucciones, el mal uso de los edificios desamortizados, podían estar tranquilos porque eran funcionarios del estado, entre
todos los escritos se destaca “Ensayo histórico sobre los diversos géneros de Arquitectura empleados en España desde la
dominación romana hasta nuestros días” por José Caveda y Nava publicado en Madrid en 1848, los arquitectos como tal se
estaban formando en la Academia de San Fernando junto con pintores y escultores, la teoría no era práctica > ¿Cómo se aborda la
construcción? Este libro es muy interesante porque es la primera obra literaria donde encontramos una estructura histórica de
nuestro país, también actualiza la terminología porque España se había quedado desfasada, de este forma dotaba a historiadores,
arquitectos y arqueólogos de un manual para saber cómo enfrentarse a las restauraciones tan demandadas para la protección del
patrimonio, no debemos de olvidar que durante todo el XIX España ya es sin duda es un estado moderno de carácter liberal, y
puede dar por tanto una respuesta jurídica e institucional a los problemas de su patrimonio histórico.

Las primeras medidas aparecen ya a finales del XVIII (son intentos), pero España vive esa invasión napoleónica por lo tanto se
para el tiempo, nacen o parten de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1752), no solo es una
institución de formación también será el órgano que está detrás de la protección de nuestro patrimonio, va a ser la tutora de todo
nuestro patrimonio durante todo el XIX y cuando una competencia se lo quita protesta. Lo que se encuentra la academia es que la
situación del patrimonio es precaria y que en muchas ocasiones es inviable, también está el problema de las desamortizaciones, es
decir, era imposible controlar lo que se hacia sobre todo con los bienes muebles (salidas del país, mala infraestructura, mala red de
comunicaciones), también porque la propia institución no tenia personal suficiente para llevar este control.

CARTUJA DE VALLDECRIST, CASTELLÓN.

No debemos de olvidar que las desamortizaciones eran decretos, la expropiación es forzosa y esos bienes les vamos a dominar
los historiadores como “manos muertas” (normalmente las desamortizaciones iban hacia las iglesias porque es la gran
acumuladora, promotora del arte, por testamentos también acumulaba cada vez más patrimonio), el término fue creado y acuñado
por Tomás y Valiente que era profesor de la Autónoma, gran legislador, dice que las desamortizaciones son la “apropiación por
parte del Estado y por decisión unilateral suya de bienes inmuebles pertenecientes a manos muertas (se entiende que la iglesia no
trabaja, recibe); venta de los mismos y asignación del importe obtenido con las ventas a la amortización de los títulos de la
deuda”.

Es una venta sin piedad, el que da más dinero se lleva la pieza, ante esta caos es evidente que son necesarias tomar una serie de
medidas o normas para que los monumentos que se desamortizan sean enviados a museos y bibliotecas , paralelamente se están
fundando monumentos provinciales y de bellas artes o las bibliotecas, desde Madrid la Academia dice esto para que haya un
control.

En el 35 fue la de Mendizábal, en esta fecha por Real Orden del Ministerio del Interior se crean comisiones para inventariar
de los bienes desamortizados, en este se hacía mención a los cuidados que debían tener los inventarios, sobre todo de pinturas y
esculturas porque son bienes muebles (hacen hincapié para hacer inventarios de esculturas y pinturas), esto se tiene que realizar
desde la Academia de Bellas artes de San Fernando y los archivos estarán a cargo de la Academia de la Historia y la Real
Biblioteca.

En el 36 al suprimir los monasterios, conventos y demás congregaciones religiosas se dice ya por Real Decreto que todos lo
bienes confiscados se deben depositar en los museos y bibliotecas provinciales recién creadas, el que no lo tenga se van a la
provincia más cercana. El problema es que esto no se cumple, hay que esperar 8 años más tarde en el 44, para que en la Real
Orden de 13 de junio de 1844, se crean la Comisión Central de Monumentos con ramificaciones que serán las Comisiones
Provinciales de Monumentos, este año se dice ya por Real Orden que tiene que haber por cada provincia una comisión, esto es la
teoría. Al mismo ocurre algo bastante importante, por Real Decreto el 25 de septiembre de 1844 se funda de la Escuela Especial
de Arquitectura de Madrid, los arquitectos ganan la batalla contra la Academia de Bellas Artes de San Fernando y se
independizan, el motivo fue la escasa formación practica y científica.

José Amador de los Ríos, estuvo al frente de la Comisión Central de Monumentos, es el que hace toda una serie de escritos
para esa protección y necesidad de estas comisiones “Las artes y la historia estaban reclamando una medida tan ilustrada y en
que tan vivamente se veía empeñado el buen nombre español; las artes y la historia exigían del Gobierno de S.M. que tendiera
una mano protectora sobre sus despedazados monumentos, y cupo a V.E. dar cima a esta idea, deseoso de vindicamos de las
acusaciones que continuamente nos dirigen los extranjeros, fundaos en nuestra proverbial, indolencia”.

España en el XIX entra en el Grand Tour.

COMISIÓN CENTRAL DE MONUMENTOS HISTÓRICOS Y ARTÍSTICOS. Esta

comisión lo que busca es esa protección de los bienes muebles e inmuebles que han sido desamortizados de cada provincia,
mientras más alejado esté de la central es más complicado debido a las estructuras de transportes y comunicaciones, comienza una
tutela directa de los bienes, de restauración y preocupación por el patrimonio histórico. Funciones: hacer inventario y catálogos,
denuncia abusos, atentados y abandono.

Ya en estos años lo que va a suceder es que se fija el marco administrativo para la restauración monumental, los edificios
religiosos la mayoría de los casos son de la titularidad de la iglesia aun y dependían del Ministerio de Gracia y justicia, crea un
negociado de edificios, unas sesiones que se va a encargar de administrar estos monumentos y los fondos destinados a su
mantenimiento y restauración. Avanzamos en el tiempo y nos encontramos con la revolución de 1868, cuando mandan a Isabel ii a
Francia, todo lo que ha habido hasta el momento esta trastocado. Es un momento de secularización, ahora esos monumentos pasan
al Ministerio de Fomento y dependiente de la dirección general de obras públicas, unos años más tarde gracias a un decreto no es
real porque no hay monarquía 9 de mayo de 1873, los expedientes pasan a ser tramitados si o si por el ministerio de fomento, lo
que había sido iniciativa queda como un decreto.
 La real academia de bellas artes de san Fernando quiere o exige que como los expedientes pasen del ministerio de fomento,
exige que sea ella quien proponga a los arquitectos aunque estos no se forman en ella, también ser el órgano consultor que no lo
hagan los del ministerio y supervisar los proyectos, según el real decreto del 25 de septiembre de 1844 se crea la Escuela de
Arquitectura, su formación no correspondía con su trabajo final, no podía ser tan teórico, quieren irse a otro edificio, le dan los
reales estudios de san isidro, van a recibir una formación historicista para que vean la evolución de la arquitectura, muy
importante que sepan enfrentarse a la restauración de edificios medievales y antiguos, dentro de las líneas de restauración que
estaban en Europa, España se guía por la historicista. En el 57 por la Ley Moyano la Escuela SUPERIOR de Arquitectura pasan a
dominarse así y depende de la Universidad Central (Actual Complutense), en esta los arquitectos van a tener libro de referencia, el
“Ensayo histórico sobre los diversos géneros de Arquitectura empleados en España desde la dominación romana hasta nuestros
días (Madrid,1848)”: muy importante para los arquitectos, muestra la estructura de la arquitectura de la Historia de España, les da
una actualización de la nomenclatura artística (siguiendo otros países), dotó a los arquitectos para enfrentarse a las restauraciones
con un manual.

Otras de las obras fundamentales, fue esencial para los arquitectos Monumentos Arquitectónicos de España (1859-1881), hubo
más publicaciones (30 cuadernos monográficos) pero esta es la más destacable, la importancia que tiene es que se hacen en dos
idiomas un interés de divulgación europeo, España estaba más próximo al francés, hay laminas maravillosas de importantes
monumentos.

TEMA 6. EL FENOMENO DEL COLECCIONISMO.

La historia del coleccionismo esta relacionado con el mercado del arte. Historia del coleccionismo y tipos de colecciones.

No solamente coleccionamos obras de arte. El concepto colección aparece en el s.XVI aunque ya latía en el siglo XV y en el
siglo XIX el concepto colección es el mismo que tenemos nosotros, donde también coleccionar y coleccionista es lo mismo.

Coleccionar es una acción propia de la psicología humana a partir de cierta edad. Esto responde a dos factores que son la
posesión y la afirmación frente al otro, cuando aplicas la psicología solo lo puede hacer alguien con cierta edad.

No es lo mismo acumular que coleccionar, coleccionar implica tener criterios estéticos, de selección e interés intelectual, esos
factores los ha establecido el ser humano.

¿Qué es una colección? Conjunto de objetos agrupados por una persona o una institución que tiene un valor, puede ser un valor
artístico, histórico, científico, sentimental etc. Dentro de una colección lo normal es agrupar los objetos de semejanza (color,
tamaño, fecha de adquisición etc.).

El museo del prado puede hacerlo por autores, escuelas, periodos históricos, temáticas etc. Son criterios que establecemos y
evidentemente la colección se ordena y se clasifica.

También podemos establecer otros criterios:

-Curiosidad

-Placer

-Conocimiento

-Historia

-Belleza

-Rareza

¿Cuándo aparece el germen de coleccionar?

Nos vamos al siglo XV donde aparece un fenómeno que es humanismo, en el humanismo ocurre que se da cuenta que lo que
tenían delante son vestigios del pasado, también les interesa el arte contemporáneo coleccionando lo que hacían autores como
Rafael o Donatello.

Ya en el siglo XV-XVI también todo lo que venia de lugares nuevos conocidos como América. También en el siglo XV hay dos
fenómenos importantes para el coleccionismo, el mecenazgo con ejemplo a los Medici y luego también empieza a surgir el
mercado del arte, pero con los primeros indicios.

Cuando un objeto pasa a formar parte de una colección como lo entendemos nosotros desde el siglo XIX se descontextualiza, por
ejemplo, un cáliz que sabemos cuál es su función, pero si lo vemos en un museo lo único que vemos es plata que en líneas
generales son ignorados. Otro ejemplo son los cuadros que vemos en los museos, completamente descontextualizados.

Las colecciones, el coleccionismo es el germen de los actuales museos, en el momento en el que estas colecciones se deciden abrir
al publico estamos ante el nacimiento de los museos públicos.
ORIGEN.

Tenemos en cuenta que la mayoría de estas piezas provienen de guerras, colonizaciones, cambios de gobiernos, compras,
donaciones y también los robos y los saqueos. Todo esto ha hecho que las piezas sobre todo los bienes muebles se hayan movido
de un lugar a otro.

Nos vamos a Mesopotamia, con objetos como el estandarte de Ur o el macho cabrío. Estas civilizaciones no coleccionaban, pero
estos objetos estaban en ajuares funerarios. No están coleccionando como tal sino buscando objeto que para la creencia van a
necesitar.

Grecia, siglos VI-IV a.C

Tenemos los templos, donde en estos encontramos la cella donde se colocaba el tesoro, aquellos objetos que se daban a los dioses
(objetos votivos que se acumulaban), con la finalidad hacia los dioses todo ello denominado tesoro.

El termino museo viene de Alejandría cuando Alejandro magno fallece todo su imperio se divide, uno de ellos es Tolomeo que se
queda con Alejandría donde se construye la “ciudad de las musas”, una ciudad en la que se acumulan todo tipo de objetos de
muestras anatómicas, zoológicas y astronómicas. A parte de la biblioteca tenemos el Mouseion que era un edificio donde se reunía
el máximo conocimiento posible.

ROMA

Interesa saber que roma conquisto políticamente a Grecia, pero Grecia conquisto a roma artísticamente. Un ejemplo es el intrados
del arco de Tito, levantado tras la toma de Jerusalén por Tito, cuando los soldados romanos entran en roma, traen consigo todos
aquellos objetos valiosos por su valor económico, valor de los materiales o por la estética como el candelabro de los siete brazos.
Todos estos objetos se exponían públicamente antes de un reparto, para que todos los ciudadanos libres los contemplaran y
admiraran. Tal era la acumulación de objetos y grandes victorias que llego un momento en el que comienzan a hacer edificios
destinados únicamente a la exposición de estos objetos, en un primer momento las ESTOAS.

“Templo de la paz” Roma.

Es de los primeros edificios que se construyen para esta acumulación.

Los romanos empiezan a hacer una selección, dándonos unas terminologías que hoy utilizamos:

-Pinacoteca, termino que viene de roma y hace referencia a que ahí se acumulan pinturas

-Gliptoteca, para las esculturas

-Dactiloteca para los camafeos.

Las obras en roma en si tienen un interés religioso que es el ofrecimiento a los dioses, pero posteriormente van a tener un interés
de posesión y diferenciación frente al otro. Cuando Roma conquista Grecia muchos artistas tienen que emigrar y lo hacen a Roma.
Hay cuadros que nos muestran la roma del siglo, dado que aquí si que existe la figura del conocedor que ya en el siglo XIX tendrá
otro nombre.

También tenemos presente que Roma tampoco fue tan mala, y esa acumulación de objetos también se utilizó para mostrar cierto
respeto, nivel intelectual y cultural. Un ejemplo de ello es la villa d Adriano, diseñada bajo plano donde quiere que el arte griego
este muy presente y expuesto de una manera que exhiba el buen gusto del emperador.

EDAD MEDIA

Lo que nos encontramos son los tesoros medievales, porque durante la edad media las personas o sectores de la población que van
a acumular objetos van a ser las iglesias, monasterios, catedrales etc. Estamos en una sociedad muy religiosa, los objetos van a ser
muy diversos, al igual que los tesoros griegos estos tampoco son públicos y solamente se exhiben en momentos determinados y
muchas veces algo en concreto.

En ejemplos visuales tenemos la cámara santa de Oviedo, esta guarda la cruz de los ángeles y de la victoria que también son
reliquias.

Un tesoro medieval es un conglomerado de objetos muy variopintos que son bellos.

EDAD MODERNA- RENACIMIENTO

Nos encontramos que esta actividad de acumulación de objeto se va a expandir a otras clases sociales, a partir del siglo XIII se
reactiva el comercio y con ello el nacimiento de la burguesía que tiene mucho dinero, pero no tiene títulos. Les gustaba tener las
cosas de la nobleza por lo que intentan hacerse con objetos caros y muy valiosos.
Nos encontramos con los artistas que durante la alta edad media viven en los monasterios y suelen ser religiosos, pero ya en la
edad moderna eran laicos. Hay un exceso de producción. El propio miguel ángel se formo como un artesano, pero le colocamos el
termino de genio creador.

Nos centramos en la península italiana, donde el coleccionismo es su fenómeno sobre todo en la ciudad de Florencia. Lo primero
que vemos que se colecciona o buscando para ser acumulado responde al criterio del humanismo, admiración por las culturas
clásicas. Objetos que atestiguan el contenido de los textos.

Al papado también le interesa por creerse los príncipes herederos de la antigua Roma. También van a comenzar a llevar a cabo el
mecenazgo teniendo a Botticelli muy amigo de Lorenzo de Medici pero cuando muere este, Botticelli se quedó sin protector y fue
llamado por el papado. Ya podemos ver el germen del CONCEPTO de museo y coleccionismo.

EJEMPLO DE PRIMER MUSEO.

“Studiolos” Es una habitación muy pequeña, en el que se acumulan los objetos de hombres, son bajo llave y tampoco se lo
enseñabas a las visitas. Exhibes lo que tienes a ti mismo para deleitarte a ti.

En la pintura en representaciones de santos podemos ver studiolos como “San Jerónimo en su Studiolo de da Messina”.

El studiolo por lo tanto colecciona objetos realizados por el hombre, objetos naturales como una concha, instrumentos musicales,
libros dado a que la imprenta ya está, a pesar de eso también podía existir los pergaminos y manuscritos.

Hablando del mecenazgo tenemos a los Medici como familia prototipo del mecenazgo y el humanismo. Empezara con Cosme y lo
culmina lorenzo que es el nieto. Todo lo que coleccionaron los Medici como camafeos, gemas, esculturas etc. gracias a las leyes
florentinas, se quedaron en Florencia.

Federico de Montefeltro era un condotiero, hijo bastardo dado que se cargo al legitimo marques para ser el marques de Urbino. Su
padre se cuido mucho de que tuviera una importante formación humanística. Los círculos sociales no le aceptaban, pero el intento
por todos los medios ser aceptado en esa cultura. En primer lugar, consentía trabajar para el papado en misiones de guerra, el papa
le concede el ducado de urbano y luego el va a construir en su palacio un studiolo en el cual poder mostrar esa colección.

Es importante porque en la parte superior de su studiolo mando construir personas relevantes desde el punto de vista intelectual y
en la parte inferior una serie de puertas que representan trampantojos.

“Studiolo de Isabel d’Este”

Tuvo dos studiolos, empezó a coleccionar y cuando se casa le solicita un studiolo, cuando se queda viuda y es invitada a irse de
ferrara no se lleva consigo toda la colección creando otro segundo studiolo.

En el renacimiento debemos tener presente las diferentes novedades que surgen:

Secularización de los objetos: durante el renacimiento muchos de estos objetos dejan de tener un valor religioso para tener un
valor secular.

Coleccionismo se expande a otras clases sociales

Nuevas formas de exponer y almacenar: se almacenan tesoros, algo que pasa en el studiolo de Urbino, en general los studiolos se
convierten no solo en una forma de almacenar sino de exponer.

Paolo Giovio (1483-1552): primera persona en utilizar la palabra museo para definir su colección, el termino museo proviene de
Grecia, pero referirnos a la colección o la habitación a un museo es un hecho muy importante. Giovio tenía su museo en el palacio
Como, su colección es muy selectiva porque solamente es de retratos, esta colección esta ordenada y clasificada por los siguientes
criterios:

Sabios y poetas muertos

Sabios y poetas vivos

Artistas

Políticos

En el S XVI

El fenómeno del coleccionismo hay que estudiarlo al sur, el papado empieza a buscar su sitio en este juego del coleccionismo.

El cortile surge en Roma en el S XVI

Es un patio al aire libre

Los patios del palacio del belvedere: se exponen al aire libre obras clásicas, esto pasaba en Florencia ya que Lorenzo de Medici
tenía un cortile donde exponía su colección, utilizaba ese patio para que los artistas que estaban bajo su mecenazgo pudieran
estudiar esas obras.

Galería

Pasadizo estrecho y alargado. Abierto en uno o ambos lados

Comunicaban estancias o espacios arquitectónicos

En origen no eran para exponer obras de arte eran arquitecturas.

Galería de Francisco I, Palacio de Fontainebleau: estructura para comunicar diferentes espacios para que no quede dos se
colocaban los cuadros, se aprovechan los cuadros.

Galería de los Uffizi, 1588: cuelgan esculturas de obras clásicas siento una galería pictórica, es un aprovechamiento igual

Palacio Colonna: galería que se necesita para colocar todos los cuadros.

Los museos toman la disposición del coleccionismo

Galería de los espejos de Versalles:

S. XVI-XVII

Nos tenemos que mover al centro de Europa donde la monarquía se convierte en el centro coleccionista. Donde se coleccionan
objetos artísticos y naturales, la mayoría exóticos como loros o cocos.

Causas

Nuevo mundo: América

Exploraciones: civilizaciones desconocidas

Interés por el estudio científico y racional

Convivencia con lo fantástico y maravilloso. Al mismo tiempo vemos esa vuelta a lo fantástico, lo irreal y ese mundo de sirenas,
dragones etc que siempre llevamos a la Edad Media, vuelven a ser demandados.

Bestiarios. Se coleccionan, se apartaron, pero ya se vuelven a demandar. Lo mismo vemos con las mandrágoras o los unicornios
por la manera que se representan. En el caso de los unicornios podemos verlo por ejemplo en algunas obras de Rafael.

Por ejemplo, Vermeer nos va a colocar siempre de fondo mapas, esos mapas están perfectamente identificados y que se colocan
como motivo decorativo.

SIGLOS XVI-XVII. A partir de estos siglos, los tapices van a ser sustituidos por mapas, por el hecho de pinturas de pequeños
tamaños porque la burguesía es lo que demanda, decorar sus paredes con cuadros pequeños.

Volviendo al coleccionismo fantástico de libros que narran seres extraordinarios tenemos las blemias que se pensaba que
habitaban tierras lejanas de la India, seres que no tenían cabezas. Al mismo tiempo también tenemos los Esciápodos, de nuevo en
tierras descubiertas por la corona de castilla.

Blemias:

Esciápodo:
Durante el siglo XVI nos vamos a encontrar que las colecciones europeas tienen interés por lo exótico, desde el puerto de Sevilla
que es donde se demanda. América se convierte en la gran aventura intelectual, incluso ir a conocerlo, aunque el viaje fuese muy
complicado por la duración.

Todo ello se va a percibir como una curiosidad donde veremos animales, plantas y no solo seres humanos deformes, sino que
también toda la población indígena de América es traída a Europa para ser mostrada, por las vestimentas etc.

Se van a querer coleccionar papagayos y loros y además la cervicabra, que está en su estómago es capaz de generar la piedra de
Bezar, que es una concreción que suele encontrarse en las vías digestivas y urinarias de algunos mamíferos. Cuando este animal
come unas hierbas que le producen la muerte, segrega los jugos y crea una especie de antídoto que es este Bezar.

En el siglo XVI se pensaba que este animal ya nacía con esta piedra.

En el caso de los loros, podemos encontrar la diferencia entre Rubens y Tiziano representando a Adán y Eva, ya vemos que
Rubens representa al loro como animal merecedor por su exotismo en el paraíso.

“El salvaje emplumado”. Se hace hincapié que esos pueblos no son civilizados y practican el canibalismo, no vemos el significado
que le da, sino que simplemente nos parece una aberración. Importancia de la representación asumida por las propias poblaciones
americanas junto al mestizaje.

En el coleccionismo ya encontramos libros de cosmografía, libros de geografía etc y sobre todo los objetos curiosos

También tenemos el tema del chocolate, encontramos las Jícaras que son elementos de la propia cascará del chocolate que luego
se embellecerá. También va a ser muy frecuente el reaprovechamiento de los cocos en este caso para hacer copas, encontramos
algunos hechos de plata sobre dorado y la talla del coco.

Los alemanes que son increíbles para la orfebrería lo adaptan para ellos mismos como las copas dobles. También conocemos el
arte plumario, donde encontramos representaciones de vírgenes con objetos europeos con técnicas indígenas, todo esto va a hacer
que los inventarios del XVI-XVII alberguen cuadros, tapices, figurillas de oro y plata con hombres, mujeres y animales de las
INDIAS y piedras preciosas

El volumen de las colecciones va a aumentar, los studiolos ya se quedan pequeños, también es cierto que las personas que
coleccionan estos objetos quieren mostrarlo a los amigos, es decir, ya no es una cámara secreta, deseo y necesidad de mostrárselo
al otro e incluso que se escriba sobre tu colección.

Las colecciones son cultas, tienen de todo. También es cierto que las colecciones se planifican, sino que ya tienes un criterio
selectivo, ya la gente compra y adquiere con criterio.

PERSONAJES:

RUDOLFO II, emperador del Sacro Imperio Romano Germano

-Gran coleccionista, clave y fundamental para entender un gabinete de curiosidad, le fascinaba todo lo irreal. Logro ser un
excelente mecenas y tener en su propia corte personas muy destacables como astrónomos y astrólogos, así como personas con
ciertas deformidades como personas albinas que se consideraba que traían muy buena suerte.

El caso es que este personaje, tenia una Wunderkammer estructurada en cuatro salas, esta se edifica con es propósito, para albergar
la colección. Eran cuatro estancias abovedas, pero como lo que tenia en su interior era mágico y secreto las ventanas estaban
cerradas, albergaba relojes, estatuas, fetos malformados, animales disecados.

Tenia cierto desorden, el inventario nos da toda esta relación de piezas. Rudolfo II también fue el gran mecenas de un gran pintor,
Arcimboldo. Este era italiano que se caracterizó por hacer retratos con objetos como frutas, verduras o pescados, entre los grandes
pintores que Rudolofo II protegió tenemos a este. En su colección pictórica tenemos una preferencia de lo italiano como Rafael o
Brueghel el viejo.

En su colección encontramos obras como copas, el cuadro de la torre de babel de Brueghel etc. Colecciono también una copa de
cristal de roca dado que es un elemento puro.

FERNANDO II DE AUSTRIA. Archiduque de Austria.

-Era sobrino de Carlos V, tío del propio Rudolfo II. Este personaje tenia un castillo en el Tirol donde mando construir otra
Wunderkammer con una colección de mayor volumen. Le dio por coleccionar pájaros y tiburones disecados, cornamentas, huevos
de avestruz, camafeos y piedras preciosas y sobre todo cosas raras como personas deformadas como enanismo.

A esto se le suma objetos llegados de América.

GABINETE DE HISTORIA NATURAL.

Este si podemos decir que es el precedente de una tipología muy concreta de museo, en este caso el Museo del Prado.

Un gabinete de historia natural es un gabinete donde nos vamos a encontrar animales disecados. Además nos encontramos objetos
naturales (puede que haya artificiales pero relacionados siempre con la naturaleza como globos terráqueos). Tienen un carácter
científico, ayudan al estudio de la ciencia por lo que hay un interés por estudiar la naturaleza.

Al fin y al cabo, estos gabinetes se van a convertir en museos, todos los profesores dedicados al mundo de la ciencia tenia un
gabinete para que se viese su colección.

Los gabinetes de historia natural dependiendo de lo que contengan podemos establecer cuatro clasificaciones:

 Artificial: objetos creados por la mano del hombre y que al fin de cuentas muestran los animales, la naturaleza
 Exótica: es como el naturalia, pero seres y objetos que no son europeos como los armadillos o los papagayos
 Naturalia: objetos y criaturas de la naturaleza
 Científica: aquellos que abundan los instrumentos científicos como las brújulas, microscopios etc.

“Athanasius Kirche”. Aunque es exagerado podemos ver como en la bóveda se crea una cosmografía

“Grabado del gabinete de historia natural de Francesco Calzolari”. Este personaje era un farmacéutico de Verona, podemos
encontrar ciertamente un horror vacui, hay un interés por mostrarlo, el mobiliario tiene un reaprovechamiento del techo, cuando tu
vengas puedas admirarlo, es decir, ya no esta bajo llave. Ya podemos ver cierta ordenación, donde los animales disecados están en
el techo, botes con gemas etc.

Apenas hay luz, seguramente tengan las persianas bajadas cuando no se este utilizando la habitación.

“Ole Worm”. Fue un médico danés, que hizo un intento de completar sus clases en la universidad. Uso letreros y tuvo un interés
por animales y objetos nórdicos.

Conclusión:

Hemos visto los studiolos, la cortile, la galería pictórica, la Wunderkammern y los gabinetes de historia natural.

SEGUNDA MITAD DE SIGLO XVII.

Aunque sí que hay un interés por lo exótico y lo natural, va a empezar a tomar ventaja la pintura y cuadros, pero sobre todo de
pintores vivos. Se reactiva el mecenazgo del siglo XV, esto es así porque se ha producido un cambio donde los pintores dejan de
ser artesanos.

El pintor ya es intelectual, Rubens se recorrió las cortes europeas. Aparece la figura del marchante, incluso del propio pintor,
como Vermeer.

Vemos que hay un interés por el conocimiento y al mismo tiempo son lugares donde se van a hacer reuniones y hablar de nuevos
hallazgos o viajes donde tendremos la importancia del globo terráqueo. Son espacios que están para disfrutar, también es
interesante la presencia de perros y como era la vida, como se tenia en cuenta a los animales que formaban parte de la vida de
estas personas.

“El gabinete de Cornelis”

En primer plano vemos a los protagonistas que están hablando de una obra, el propietario está hablando con ellos, estos cuadros
aparte de mostrarnos un nuevo tipo de coleccionismo. Nos encpntramos con obras como “mujer en el baño” de Van Eyck, que esta
perdida. También nos encontramos retratos incluso el retrato del propio dueño.

El cuadro que enseñan los personajes de primer plano es “la virgen con el niño” de Massys. Estos cuadros son una fuente
documental maravillosa..

Fue uno de los grandes coleccionistas del siglo XVII, toda su colección esta en Viena. Este hombre tuvo una colección que es el
ejemplo claro de lo que es un gabinete de pinturas y lo que es coleccionismo del siglo XVII centrándose sobre todo en pintura
flamenca e italiana, luego a demás al frente de esa colección tuvo Teniers que era como el conservador de esa colección.
Leopoldo tenia muy buen gusto, por lo que los coleccionistas que caían en desgracia mandaban a Teniers a comprarlo haciéndose
con colecciones enteras como el Conde de Hamilton o Carlos I de Inglaterra.

“El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas de Bruselas” Teniers.

Leopoldo mando hacer cuadros de su gabinete de pintura y los regalaba, por esa razón tenemos muchas obras en el museo
nacional del prado. Si al cuadro le quitamos el color, tenemos al conde de Fuensaldaña, cuyo cuadro narra como Leopoldo le esta
narrando su colección.

En selección de piezas tenemos obras importantes encontrándonos con un Veronés, un Rafael y un Van Dyck. Leopoldo no se
quedó con la realización de las obras, fueron 7 los que mando hacer.

Lo que interesa es que no solo mando hacer estas representaciones pictóricas, sino que siguiendo la línea de los gabinetes de
historia natural mando hacer una publicación que se llamó “Teatro pictórico” donde da una descripción detallada de la colección
del archiduque actuando, así como un inventario.

La diferencia entre gabinete de pinturas y el gabinete pictórico es:

COLECCIONES REALES.

Los museos son el resultado de que las colecciones privadas comenzaran a ser públicas. Esto es novedoso en el sentido en el que
el museo, entendemos que hoy en día, accede toda la población. Cuando comienzan en el siglo XVIII, el acceso estaba muy
restringido.

Estos gabinetes de pintura solían abrirse al publico cuando el señor o la señora de la casa no estaba.

THOMAS HOWARD. S.XVI-XVII Fue el decimocuarto conde de Arundel, pionero en la adquisición de pinturas en Inglaterra
para crear un gabinete de pinturas. La duda esta en si la idea fue suya o de su esposa. Este personaje fue mecenas de pintores
como Rubens o Van Dyck.

“Hombre del turbante rojo” Van Eyck. “Jesús y el centurión” Veronés. Ambas obras formaron parte de la colección.

GEORGE VILLIERS. Primer duque de Buckingham. Este hombre fue importantísimo en Inglaterra, es otro gran coleccionista
por no decir el más importante del siglo XVII en Inglaterra. Su madre estaba obsesionada por meterle en la corte y le mando a
Francia para que se formara. Cuando regreso rápidamente supo colocarse en la corte del rey Jacobo y se comenta que pudo llegar
a ser su amante.

El caso es que este hombre tuvo una colección que, a su muerte, fue enteramente adquirida por Teneirs por el archiduque
Leopoldo.

JAMES HAMILTON. Primer duque de Hamilton. De nuevo su colección vuelve a ser comprada entera por Teners. En el
inventario de su muerte habia 600 cuadros. Fue el primero en introducir el gusto por la pintura veneciana en Inglaterra.

“Sagrada Familia con San Juan y Santiago el mayor” Andrea Previtali.

CARLOS I. Rey de Inglaterra. Tenemos un retrato suyo que le hizo Van Dyck que luego influenciara a autores como Rubens. Este
quiso solicitar la mano de la hija de Felipe IV. Al final no acabo casándose, pero le regalo dos Tizianos de la colección de Felipe
IV.

“Venus de El Pardo” Tiziano y “Carlos V con su perro” Tiziano.

Cuando Carlos I muere, su colección era de 1400 cuadros, pero además adquirió los tapices preparadores de Alberti para la capilla
Sixtina, además también una obra de Andrea Mantegna y protegió a autoras como Artemisia Gentileschi. Teniers se hizo de nuevo
con la mayor parte de la colección de Carlos I.

LUIS DE HARO. Felipe IV envió a recuperar obras de este donde Luis de Haro se convierte en el sexto marques de Carpio, entre
las obras que adquiere tenemos “Moises salvando las aguas” Verones “Autorretrato” Durero. La compra para el pero por algunos
motivos se las acabara regalando a Felipe IV (entre donde tenemos las dos ya nombradas).

CASA REAL ESPAÑOLA. Durante el siglo XVII tuvo muy presente toda una serie de objetos que llegaban de las Américas,
todos esos objetos, obras d arte plumario etc, era lo que se coleccionaba tanto por la realeza como la nobleza española.

FELIPE IV. Fue el primer monarca que se molesta en tener una colección con un criterio de edad moderna. Se quiere centrar en
los gabinetes de pintura, amasa una colección pictórica de primer nivel, simplemente con haber adquirido parte de la colección de
Carlos I ya nos habla del nivel que tiene.

Tal era el volumen de su colección que la tienen repartida en tres residencias: El Alcázar de Madrid, Monasterio de El Escorial y
en el Palacio del Buen Retiro.
Velázquez en este caso a parte de pintor real y de cámara también tenía una especie de papel como si fuese un “conservador”, el
ordenaba y colocaba.

LUIS DE HARO. Fue el encargado de viajar a Inglaterra, a su fallecimiento el inventario nos da unas 223 obras, obras de alta
calidad.

GASPAR DE HARO Y GUZMAN. VII marques de Carpio. El hijo de Luis de Haro llego a legar parte de la colección de su padre
que heredo esa afición de coleccionista, pero estuvo implicado en el intento de asesinato de Felipe IV, este le perdona la vida por
su padre, entonces en lugar de mandarle ejecutar le destierra a Italia donde continua con su colección.

Cuando fallece su colección es de 3000 obras. “La venus del espejo” Velázquez

ISABEL DE FARNESIO. S.XVII-XVIII. Fue la primera reina española que tuvo una colección propia, es decir, ella podía hacer
y deshacer lo que quería, porque no era de la corona.

Esta mujer al igual que otros monarcas, estaba muy al día de lo que ocurrían en los mercados europeos, se hizo con la mayor parte
de la colección de Cristina de Suecia y se hizo al igual con algunas obras de Poussin.

TEMA 7: LA INTERVENVION DEL PATRIMONIO Y LA FILOSOFIA DE LA CONSERVACION PREVENTIVA.

La intervención del patrimonio es consecuencia de la AXIOLOGIA.

AXILIOGIA: es simplemente es valor que nosotros damos a un determinado patrimonio (constituido por bienes materiales e
inmateriales). El valor que damos a eso, se denomina axiología.

Este valor depende de muchas cosas:

 La sociedad en la que nos encontremos

 La historia del país
 De los valores
 Del individuo
 Simbología

La axiología es variada, no solamente entre comunidades, sino que también es cambiante entre museos. Esta idea del valor al
patrimonio esta unida a la conservación. Cuando algo nos preocupa o tiene valor lo conservamos.

La conservación de patrimonio tiene unos objetivos:

-Prolongar la permanencia de su soporte físico. Esa es la conservación

-Mantener una actividad o practica cultural en el. Puede ser por ejemplo una romería, o algo del patrimonio inmaterial, por
ejemplo, una lengua como el bable.

Se aspira a preservar y recuperar, la conservación también tiene que ir por estos dos caminos, la preservación y la recuperación.

CONSECUENCIAS DE LA CONSERVACION DE LA ESTRUCTURA MATERIAL:

Realmente se debe actuar, lo ultimo es actuar de manera directa sobre el bien, mueble o inmueble, Si que es verdad que cuando
queremos llevar a cabo una conservación preventiva nos encontramos que es necesario la intervención de diferentes profesionales
o diferentes entidades científicas.

Las tomas de decisiones para la conservación preventiva son muy complicadas sobre todo cuando la decisión ultima es la
restauración.

Por tanto ¿Qué vamos a conservar? Hay que ser bastante crítico, tenemos que hacer una lectura bastante compleja donde van a
actuar diferentes factores.

 En un primer momento los individuos tienen que identificar que es su patrimonio.

 Valoración, informes que nos van a hacer otras disciplinas.

Por tanto, se tiene que lograr una serie de medidas. Protección, conservación y restauración.

Para una correcta conservación, se tienen que llevar estos estudios indisciplinares. La presencia mayor o menor de las distintas
disciplinas dependerá de la naturaleza del bien cultural.

 Cuadro
 Catedral
 Mosaico
 Fiesta popular.
“Retablo de la iglesia de san Sebastián de Reinosa” Cantabria.

Se dice que este retablo sufrió mediante la guerra civil española, un querubín que fue destruido fue restaurado de mala manera. No
hay constancia de esta barbarie.

Si que puede haber restauraciones correctas, como por ejemplo “El calvario” van der Weyden. El estado final no solamente da luz,
sino que también se han mejorado las estructuras de las tablas, que ya se habían craquelado y se veían las líneas de separación
entre ellos.

“El vino de la fiesta de san Martin” Brueghel el viejo. Estaba en los depósitos. Una vez que se actúa sobre la obra se detecta de
tenia que ser Brueghel.

“El expolio” Greco. Quito los barnices, dándole la luz correcta. Al igual que la luz que se dio con “Adán y Eva” Durero que
además se hizo una conferencia de la restauración de la obra donde se habla de esos barnices etc.

ADAM RIEGL: Este hombre que proviene de la escuela de Viena de la historia del arte escribe una obra que se llama “El culto a
los monumentos modernos” 1903. Este señor que es muy importante dice que cuando observamos un monumento nos
encontramos con un doble sentimiento.

Los valores de la subjetividad y la objetividad es lo que determina la conservación del monumento. Además, Riegl habla de que
los monumentos son herencia común de todos, es decir, que son propiedad de todos y tienen un gran valor histórico. Al final
siguiendo esta línea de los nacionalismos nos dira que el monumento es la identificación del pueblo.

ANALISIS DE SU OBRA:

Lo que nos dice este autor es uno de los padres de la critica del arte, en su obra lo que nos vamos a encontrar una axiología sobre
el monumento histórico, nos vamos a encontrar los valores que la sociedad del siglo XIX reconoce los monumentos.

Nos dice que hacer para tutelar un monumento, proteger, conservar etc. Nos da las direcciones para llevar una buena restauración.
La estructura es que contrapone dos categorías de valores, los valores rememorativos y los contemporáneos.

En este momento toca profundizar en el estudio del historiador del arte Alois Reigl, proviene de la escuela de Viena, en 1903
escribe El culto a los monumentos modernos. Dice que cuando observamos un monumento nos encontramos con un doble
sentimiento, tenemos dos sentimiento, por una parte el subjetivo y por otra parte el objetivo, estos dos valores son los que al final
determinan esa conservación o no del monumento. Además, indica que los monumentos son herencia común de todos, que son
propiedad de todos y tienen un gran valor histórico. Al final, siguiendo la línea de los nacionalismos, el monumento se convierte
en la identificación del pueblo.

Este autor nos dice que, en sus metodologías va por la línea del formalismo y es uno de los padres de la crítica del arte, nos
encontramos una completa axiología sobre el monumento histórico, los valores que la sociedad decimonónica reconoce o cree ver
en los monumentos, también nos dice que hacer para tutelar un monumento, conservar y unas directrices para llevar a cabo una
nueva restauración, la estructura de la obra es que contrapone dos categorías de valores, la rememorativos (valor del pasado) y
contemporáneos.

Si nos vamos al índice, lo que nos interesa es ver los diferentes tipos de valores que da a los monumentos, vemos valores
monumentales y sobre todo los rememorativos y los de contemporaneidad.

Problemas: el contexto en que está escrita no corresponde a la actual, también es cierto que el se centra en grandes monumentos,
deja a un lado todo lo que es pintura, escultura y otras artes, al final proviene de la Escuela de Viena, es deudor de las corrientes
historicistas que gobiernan esa escuela. Al final tenemos que incluir el valor de autenticidad y económico, en esos momentos estos
valores no se tenían presentes.

Como pensador de la escuela de Viena tenemos a Alois Riegl. Es una obra esencial para los historiadores del arte, lo que hace
Riegl es aplicar a los monumentos una axiología propia del siglo XIX. Además, en su obra vamos a encontrarnos algo muy
interesante con la conservación, determina que hay que hacer con esos monumentos para su correcta tutela, por tanto, vamos a
encontrarnos que contrapone valores, los valores rememorativos y contemporáneos.

El valor rememorativo: Es el reconocimiento de su pertenencia a un pasado histórico. Reconoce que un monumento pertenece a
un pasado histórico.

 Valor rememorativo intencionado: simbólico. Cuando se habla de esto nos referimos según Riegl el monumento es capaz
de mantener y transmitir el concepto de memoria general, es decir, es una obra que fue creada para un hecho concreto y
presenta y representa simbólicamente ese acontecimiento o esa hazaña. Su finalidad, la del monumento, es la
inmortalidad.
Con el ejemplo del Arco de Tito, lo que ocurrió fue que el emperador Tito habia tomado Jerusalén, cuando vuelven los
ejércitos a roma vuelven triunfantes por lo que pasan por un arco de triunfo principalmente efímero, pero luego ya se
 hace de piedra. En el intradós se ve como se traen esos ejércitos los objetos de la conquista. Al final se decide que tiene
que ser algo fijo y permanente porque lo que quiere Roma es que se mantenga ese hecho histórico y se rememore.
En el caso de la Santa Capilla, se manda hacer porque Luis IX, manda hacer un relicario para la reliquia, costo mas
dinero a Luis IX hacerse con la reliquia que hacer el relicario. Se hace como un gran contenedor que protege la corona de
espinas de nuestro señor, valor intencionado del monumento. Riegl solo ve este valor porque ambos dos monumentos
pertenecen a un pasado, a los monumentos contemporáneos a el no le aplica este valor porque todavía no ha pasado un
tiempo, además hoy en día nosotros somos los que decidimos el valor rememorativo de un monumento, haciendo incluso
que cambie.
Si ponemos el ejemplo de la estatua de la libertad que fue un regalo de Francia a USA, cuya llama es una replica que
esta en Francia, para dejar constancia entre los lazos hermanados de la ciudad de Paris y USA. Hoy en día, la antorcha de
Paris ya no se relaciona con la estatua de la libertad porque en el 1998 murió Lady Di en un puente que se situaba debajo.
Esto se debe a que la sociedad puede dar unos valores identitarios que modifiquen el valor rememorativo, no se tiene
porque aplicar solo a un monumento, sino que pueden ser también esculturas o sitios urbanos.
 Valor histórico. Pasado histórico. El monumento tiene relación con un momento histórico. Evidentemente ese
monumento puede tener diferentes valores respecto a los diferentes momentos históricos que esta viviendo. Este valor es
el MAS IMPORTANTE, para Riegl este valor sea mayor cuanto menor sea la alteración que ha sufrido este
monumento, cuanto mas se conserve su estado originario, cuanto mejor se conserve en si el monumento. Además, su
valor principal suele ser su capacidad monumental. Por tanto, para Riegl es muy importante NO FALSIFICAR, NI
ALTERAR los monumentos.
No olvidamos que los monumentos son documentos y nos dan mucha información, Riegl aboga por cuidar el
monumento, por conservarlo evitando las alteraciones y las falsificaciones, este valor es mucho mas estable mas fijo y
menos variable que el anterior.
EJEMPLO: Este edificio llego a ser academia militar, la residencia del emperador Maximiliano I, ha sido la residencia de
los presidentes de Mexico, pero ya en el 1939 se patrimonializa y en el 1944 se convierte en el Museo Nacional de
Historia. Es decir, es un castillo que dependiendo del momento histórico, se convertía en una función diferente, es decir,
en este caso la historia de Mexico afecta al castillo.
“Catedral de Reims”, en este caso es un lugar donde se coronaban a los reyes de Francia.
 Valor antigüedad. Pasado de antigüedad. Este valor esta muy conectado con la memoria o los sentimientos, memoria
sensorial que tiene ese momento. Podemos decir también que son las huellas que el tiempo ha dejado en el monumento.
Sin embargo, debemos diferenciarlo del valor histórico, porque el valor histórico nos remite a una valorización
relacionada con la Historia. El valor de antigüedad es totalmente perceptible, no hace falta tener conocimientos
históricos, se percibe al 100% sensorialmente, además lo percibimos tanto como individuos como colectividad.
Este valor si que es verdad, que reclama una conservación, pero no de intervención. Esas huellas del paso del tiempo
tienen que estar intactas
Zaragoza “Impactos del Sitio de la ciudad durante la Guerra de Independencia”, se ve claramente que es un monumento
donde ha sucedido algo, las condiciones en las que esta es evidente que está bien conservado pero los agujeros en este
caso no se pueden tapar.

El valor de la contemporaneidad. Lo vamos a subdividir en dos valores. Este valor es el que adquiere el monumento con
independencia de su pasado, es decir, es el valor que le damos de manera contemporánea.

 Valor instrumental. Es la capacidad que tiene este monumento para satisfacer unas necesidades o una práctica. En el caso
de los molinos de viento sirve para moler el trigo, es esencial para una arquitectura, que normalmente se hacen porque
son espacios habitables.
 Realmente con este valor instrumental no se debe hablar de una restauración propiamente dicha sino también de una
reutilización para que ese monumento continue siendo útil en otro momento histórico, en el caso de los molinos en su
momento servía para moler el trigo, hoy en día puede atraer turistas, generan movimiento. Es característico de esa zona,
el valor instrumental puede cambiar, pero sigue siendo útil.
 Valor artístico. Puede ser también el valor estético, este valor solamente se puede aplicar a lo que consideramos obras de
arte, ahora bien ¿Qué es una obra de arte? Si que es un valor que asume un objeto porque nos provoca una experiencia
sensorial o sensible, aunque sí que es cierto que estas experiencias las podemos sufrir con un paisaje, por ejemplo, en el
casco histórico de una ciudad.
Es algo que está muy relacionado con los sentimientos del individuo. Además, añadimos que este valor es muy subjetivo
y que va a estar muy condicionado con la contemporaneidad del individuo.

El valor de la autenticidad (falsificaciones, replicas…)

 Siempre tiene presente que el monumento es autentico. No tiene presente este valor, nos podemos encontrar un
monumento que no sea el auténtico. Cuando un monumento sea “falso” no se sabe si puede tener esos valores
 La autenticidad es esencial para el patrimonio cultural. Así lo expresan todos los documentos que hablan de la defensa,
de la conservación etc del patrimonio cultural. Por tanto, la autenticidad es opuesta a toda falsificación.
  Todos afirmamos que una obra de arte es una obra de arte porque es 100% autentica. Cuando el paso del tiempo hace
mella en los monumentos y por tanto no son tal y como estaban antes, la materia sufre modificaciones, pero no quiere
decir que sea falso.
 Sabemos que las huellas del tiempo pueden ser destructoras, pero las restauraciones también. Por tanto. Obras que han
sido destruidas, y se han reconstruido es cuando nos preguntamos si se vulnera la autenticidad.
“El Partenón de Atenas”, nos encontramos con que en Nashville hay un Partenón con exactitud igual, realmente si no
trata de engañar es una copia, en el momento en el que se trate de defraudar es una falsificación. En este caso tiene la
autenticidad del artista, pero no tiene la intención de engañar, por tanto es una COPIA.
Por tanto el valor de la autenticidad a Riegl no le incluye, uno de los pequeños fallos de su obra.

CONSERVAR VS RESTAURAR (II PARTE)

El fin de la CONSERVACIÓN prolongar y mantener el mayor tiempo posible el soporte físico de un objeto/ bien, o su modo de
trasmitirse o mantenerse

Dentro de la conservación diferenciamos la directa e indirecta:

Indirecta: no intervenimos en el bien directamente, si lo hacemos en su entorno, tareas de catalogación, inventariado etc. Una
obra a la que le quitas el polvo, por ejemplo.

Directa: sí que intervienes directamente en el bien, en este caso como las reparaciones que son de menor medida.

RESTAURACIÓN: intervención directa sobre la estructura, la finalidad es volver a su original. Pensamos en las pinturas cuando
quitan por ejemplo los barnices, ahí es cuando esta restaurado.

Las restauraciones son muy complejas y delicadas, es lo último que hay que hacer. Hay que ser previsores y hacer una buena
conservación indirecta y directa para poder evitar la restauración.

“Joven caballero en un paisaje de Vittore Carpaccio” Esta obra fue restaurada, con el paso del tiempo tenia suciedad. En el siglo
XVIII-XIX la restauración cubría directamente con aceites, en este caso el ojo tiene que ver que hay un añadido.

IMPORTANCIA DE LOS BIENES CULTURALES.

La importancia de los bienes culturales es que son documentos históricos más allá del valor artístico, sentimental etc. Todas
responden a ser documentos históricos. Son testimonios del pasado que nos dan muchísima información, el arco de tito es una
arquitectura conmemorativa que nos da información de como construían, como era la arquitectura conmemorativa etc.

Tenemos en cuenta que el termino documento viene de Docere que es de origen latín, esta palabra significa contar un hecho,
testimoniar, informar etc.

De la obra de arte podemos extraer muchísima información.

“Juicio Final” Miguel Ángel. Capilla Sixtina

Podemos ver la posición de los artistas en el siglo XVI. Como el papa es capaz de hacer un llamamiento a los artistas florentinos
para que se muevan a roma, el papado es mas potente que las ciudades laicas italianas.

En los laterales tenemos a Botticelli, pero ya vemos como se habla de la potencia enorme que tiene el papado, nos habla de como
esta organizado. Es un enorme fresco por lo que podemos ver la capacidad que se tenia para llevar a cabo esta obra, y al mismo
tiempo los materiales.

Es testimonio, pero transformaciones, personajes, cambios de usos y creencias. Cuando julio II ve esto, colapsa, a Volterra se le
pide que ponga paños de pureza a todos los personajes porque Miguel Angel no lo hizo. La restauración afecta a las lecturas que
damos sobre las obras

“La expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal” Capilla Brancacci.

LA OBRA DE ARTE ES ÚNICA E IRREPETIBLE. Lo que debemos tener presente sobre todo cuando nos enfrentamos a la
conservación de las obras de arte es que las obras responden a un momento histórico preciso y a un lugar concreto, todo responde
al lugar donde ha nacido o se ha desarrollado esa obra.

también los materiales que son trabajados de una forma diferente, alusión de finales del XVIII principios del XIX donde los
arquitectos se enfrentan a la conservación, no sabían cómo enfrentarse porque no conocían esas técnicas. Los edificios, cuadros,
esculturas etc tienen su propia historia (debe respetarse, la obra nace, evoluciona y luego puede que muera. A lo largo de su
evolución va a adquiriendo todo el bagaje cultural)

Tiene sus propios signos del tiempo y evidentemente las manos del hombre con las restauraciones nefastas.
“La fuente del Porcellino” loggia del Mercado Nuevo, Florencia. Pensamos en esta obra, no se sabe que hacer con la pátina.
Responde a todo lo que hablábamos de los parámetros. Las restauraciones decidirán como las acometemos

también tenemos en cuenta de que cualquier obra de arte no es reproducible, si lo llegáramos a hacer seria una falsificación (en el
caso de un artesano que hace jarrones, no son todos los mismos cada uno es único, todo lo que hace el hombre de manera manual
no es reproducible).

Toda intervención como de restauración y conservación debe ser absolutamente respetuosa y se tiene que mantener la naturaleza
original, no podemos eliminarla y mucho menos inventarla

“Gran Esfinge” Giza. S.XXVI a.C

En este caso, después de las excavaciones se dan cuenta que no es una cabeza aislada. Si en este caso se restauraría la cara de esta
esfinge, se determinaría un falso histórico

Un falso histórico puede tener dos objetivos, engañar o simplemente recuperar ese monumento que se ha perdido pero que en
todo momento se esta indicando que no haría nada.

APROXIMACION A LAS TEORIAS Y METODOLOGIAS DE INTERVENCION.

Para conservar cualquier obra de arte debemos de tener presente varias confrontaciones

 Materia y tiempo, el tiempo destruye la materia

 Materia y forma, la materia conforma la forma teniendo como ejemplo el parteluz de la catedral de Santiago. La materia
permite que vaya cambiando la forma
 Tiempo y forma, el tiempo ha transformado en este caso las facciones de la esfinge

Las tres conviven: Materia, Tiempo y Forma.

TIEMPO: Transmuta la materia por ejemplo los sillares se vuelven menos cortantes. Además modifica la forma, imprime sus
huellas sobre la materia (las piedras pueden tener musgo, la carcoma, los dorados se oscurecen). Esto hace que el tiempo nos
pueda obligar a reparar, sustituir o reemplazar, realmente es un obligado entre comillas, porque somos nosotros los que decidimos

Esta línea del tiempo hace que algunas doctrinas o teorías de la restauración aboguen por recuperar la forma original perdida que
en ocasiones nos es desconocida.

MATERIA: Se pone al servicio de la forma, es decir, dependiendo de lo que tu quieras hacer utilizas un material u otro, si lo
quieres hacer desmontable utilizas vidrio, por ejemplo.

IMPORTANTE.

Hay diferentes teorías o metodologías de restauración, ambas dos aceptan a estos tres conceptos.

Estas dos teorías son “hijas de su tiempo”, nacen en el siglo XIX, presentes en el siglo XX y hoy en día se sigue discutiendo sobre
ellas. Ambas son controvertidas y contrapuestas, es decir, no casan ninguna de las dos.

Responden a un momento determinado y a unas circunstancias determinadas.

JOHN RUSKIN. 1819-1900. Teoría 1.

Este hombre vive en la Inglaterra victoriana, una sociedad muy diferente a la que tiene el resto del continente europeo. Es
publicista, critico del arte y literato, señor que le dio voz a los prerrafaelitas, a través de sus escritos le defendió.

La postura que tiene Ruskin es que hay que conservar el monumento, ante todo, pero esta conservación se debe a unos principios
morales y es que en el siglo XIX va paralelo unas teorías que son la “moral arquitectónica”. La arquitectura tiene que responder a
la moralidad de la sociedad, la situación religiosa que se esta viviendo en Inglaterra en el siglo XIX porque ya hay una libertad de
culto desde el 1829.

Según Ruskin, hay que conservar más que tutelar, no es simplemente decir que es tuyo y lo cuidas sino que tiene que haber una
preocupación. “Conservar es respetar las cualidades morales del objeto”, uan catedral gótica responde a una moralidad y una
sociedad del siglo XII, por eso tiene que ser elevada, sin apenas muros y vidrieras de colores porque así es la Jerusalén Celeste.

Las obras de arte son “los símbolos de la cultura de la civilización”, monumentos que al final simbolizan una cultura y una
civilización, ellos nos están aportando la moral de esa cultura y civilización. Si pensamos en el coliseo que era un anfiteatro donde
se hacían luchas de gladiadores, nos da mucha información de esa cultura romana

Los objetos son únicos e irremplazables. Por tanto, Ruskin defiende la autenticidad del monumento sin inventarnos nada, hay
partes que forman parte de la historia del monumento.

Por tanto, habla de preservar la verdad material, la verdad moral-

“Poesía de la arquitectura” 1837.

“Las siete Lámparas de la arquitectura” 1849

“Las piedras de Venecia” 1851. Importante porque asiste a Venecia en primer plano de la reconstrucción de las arquitecturas de
palacio.

“La lámpara de la memoria”

CONCLUSIÓN RUSKIN EN RELACION CON LA CONSERVACIÓN.

1. Rechaza la restauración y la posibilidad de la metamorfosis, es decir, aboga por la conservación no entiende que se tenga
que restaurar que, de la posibilidad a una metamorfosis, se opone rotundamente. No quiere que intervengamos en un
monumento.

Según el “el monumento no nos pertenece y pasa a generaciones futuras”

“La restauración es destrucción más completa que puede sufrir un edificio” “Restaurar lo que fue grande y bello es como
resucitar a los muertos”

2. Defiende la autenticidad espiritual y material. Para él es muy importante lo autentico y por tanto él dice que la
restauración puede llegar a buscar el estado original pero que en ocasiones lo que se consigue es una falsa estructura que
atenta contra la verdad y belleza.
Dice que esos atentados no solamente son físicos, sino que también son morales, lo que están dando a la humanidad son
copias, falsificaciones. Muchos de los edificios que hoy vemos que parecen góticas en realidad son restauraciones
neogóticas, por tanto, nos dan engaños.
Para Ruskin una obra, nos muestra una historia y su existencia, eso es algo original que hay que respetar.
La perdida de los materiales, Ruskin tiene dos soluciones. Aceptar esa perdida de los materiales o aceptarlas y que su
recuperación suponga una nueva realidad
3. El aborda el mantenimiento del monumento y la sinceridad de esta evolución. Defiende ese mantenimiento para evitar
esa perdida, una estricta conservación, es decir, si tienes cuidado durara más.
Mantenimiento devoto y constante, todos los días pasas el polvo, quitas musgo etc. Si hay que hacer una intervención
porque algo se cae puedes hacerlo de manera sincera, pero aceptas lo que hay.
4. Cualificación estética del deterioro, es decir, como el califica esa belleza o falsedad que produce el deterioro de una obra
de arte. Lo feo no tiene porque ser feo al igual que el dolor puede ser placentero.
Para él, el objeto es único e irremplazable, la materia es sublimada, es decir, que posee la acción del tiempo, se modifica.
Cuando ha pasado el tiempo los materiales son mas bellos. El tiempo para el es algo que está vivo, nunca se para. Apoya
así la belleza, verdad, vida y memoria del monumento
Cualquier monumento es mucho mas bello con el tiempo, por ejemplo, la obra “Impresión, sol naciente”. El signo del
tiempo es garantía de autenticidad, en el caso de los Vermeer que llegaron a juicio por copias, si quieres copiar un cuadro
del siglo XVII debes tener una serie de recursos para que no parezca de hoy en día.

RUSKIN, por tanto, reconoce y valora la autenticidad del objeto y su materia, así como la singularidad física del edifico. Para
valorar y reconocer este patrimonio dice que lo que debe tener es

 Autenticidad
 Originalidad
 Individualidad
 Carácter único
 Proyección subjetiva y emotiva

EUGÈNE E. VIOLLET-LE-DUC. 1814

Este hombre si fue restuarador, el gran merito de este fue que compilo por primera vez y de manera sistemática los principios de
una teoría de restuaracion y lo llevo a la practica con todas sus consecuencias. El motivo es que se basa en que las conexiones de
Francia y España eran mas directas que con Inglaterra, además este fue intimo de los madrazos.

Las relaciones políticas de los países hacen que a veces unas teorías de conservación entren mejor que otras.

“Diccionario razonado de arquitectura francesa de los siglos XI-XVI” 1866. Es un diccionario y no un glosario, es decir, termino y
definición sin explicación. Este diccionario será la base para la publicación de la “Restauración” que es un articulo denso, pero no
lo logra publicar como libro.

TEORIA DE LA LINEA DE RESTAURACION DEFENDIDA POR ESTE AUTOR

Para él la restauración que no la conservación es una disciplina, se tiene que llevar a cabo es decir, no puede ser teórica. Según él,
el objetivo de una restauración será siempre científico, lo hace por un estudio de la obra, por llevarla a su estado original

Aboga y defiende por RECUPERAR el edificio, la obra de arte basándose en un estudio razonable y deductivo, lograr un estado
completo y unitario de la obra que DEBIA coincidir con el estado original e incluso HIPOTETICO.

Este dice que conservar vale, pero ES MAS CORECCTO INTERVENIR Y RECUPERAR HASTA LOS CIMIENTOS (clara
diferencia con Ruskin)

Por tanto, estando en el siglo XIX, lo que dice este autor es la respuesta a la corriente de positivismo por tanto recuperar
elementos perdidos y deteriorados, incluir elementos que no habia estaba permitido. Este siglo es la hipocresía, la sociedad
francesa era muy arrogante.

Citas:

“Restaurar un edificio para él no es mantenerlo, ni repararlo ni hacerlo, sino que es restituirlo a un estado completo que quizás no
haya existido nunca”. Él decía que podía llegar a hacerlo mejor de lo que lo hubiera hecho los artesanos del siglo XII porque igual
no llegaron a ese estado maravilloso por técnicas o falta de dinero.

La idea de restauración que tiene este autor es que se puede rehacer una obra que este incompleta, podemos recuperar la forma
original, todos los añadidos que responden a la historia de ese edificio podemos quitarlo.

Hay que restaurar en unidad de estilo. Tiene que ser todo perfecto, por ejemplo, si vamos a cualquier catedral española que se ha
empezado a construir en época gótica podemos encontrar un poco de todo, entonces si este autor se lo encuentra, si no era gótico
completo lo que se añadida se eliminaba. Debías tener todo en unidad de estilo y tenia que ser completamente perfecto.

CONSECUENCIAS DE ESTAS TEORIAS.

Permiten eliminar todos los añadidos, transformaciones y modificaciones que ha habido posteriormente y que el pretende llegar a
un estado que realmente nunca existió, pero como él es un teórico y habia estudiado arquitectura se supone que él sabía como
tendrían que haber sido los edificios.

Por tanto, entiende que la restauración es la consecución de un estado ideal de la obra, no quita los musgos o piedras sino que al
empezar a quitar cosas puede pensar que llega a como estaba por ejemplo en el siglo XII. El edificio tal y como llega, viene con
todo un bagaje si tu le empiezas a quitar cosas le corrompes.

Se busca un resultado completo, perfecto y cerrado sin atender a los cambios que haya podido sufrir la obra a lo largo de la
historia.

“Carcasonne” Francia.

RESTAURACION EN ESTILO. Esta es la restauración que defiende, esto significa que volvemos al origen mas puro que el real
o verdadero que tuvo la obra, esto puede suponer no recuperar la idea que hicieron los artesanos o artífices.

Es decir, su finalidad es como debería de haber sido, esa es la restauración en estilo, recuperar la obra ideal. Lo que conseguimos
con la restauración en estilo es que son frías, inertes y sumamente perfectas, por ejemplo, la iglesia románica por excelencia, San
Martin de Fromista que en su origen no fue como ahora.

La restauración en estilo entra en conflicto con la materia, forma y tiempo. La materia la sustituye, el tiempo lo cancela y la forma
pasa del original a ser el ideal.

“Notre Dame” Paris. En este ejemplo tenemos a los doce apóstoles mas el propio autor Viollet- Le-Duc, donde vemos una gran
arrogancia.

Lo que ocurre con esta restauración EN estilo va a recibir numerosas criticas especialmente porque lo que dicen es que lo que
llevan a cabo y dan a la humanidad son falsificaciones sin saber si esta bien o mal, sobre todo las criticas se basan en esos signos
del tiempo que han sido cancelados y los añadidos que nos van contando (estratificación histórica)

La respuesta es que lo que ellos quieren es evitar las reconstrucciones hipotéticas, idealistas o deductivas. Quieren recuperar
estados reales. Tenemos una respuesta que siguen dando a aquellos que critican la restauración en estilo, indican que estas
reconstrucciones hipotéticas deben evitarse, no son correctas, que hay que recuperar los estados reales, pero no excesivas para no
llegar a algo idealista. Para todo lo que hay que hacer es una rigurosa documentación e investigación porque en muchas ocasiones
no se llevaba a cabo.

Esto da lugar a una línea nueva de restauración que se llama la RESTAURACIÓN HISTORICA. Esta restauración no se niega a
hacer una reconstrucción o a terminar algo que está incompleto, pero dicen que no nos podemos inventar algo que nunca ha
existido. Si lo hemos perdido lo podemos reconstruir, pero no nos lo podemos inventar.
La restauración histórica indica que no se restaura tal y como debería haber sido sino tan real de como fue, no como debería haber
sido. Se apoya en todas las investigaciones posibles.

RESTAURACIÓN EN ESTILO

 Elimina el tiempo
 Busca el origen
 Resultado abstracto, frio etc

Ejemplo: “Campanile de San marcos de Venecia”

“Mezquita de Córdoba” Ricardo Bosco realiza la restauración de la puerta de acceso de la mezquita de Córdoba basándose no en
cómo fue la puerta de la mezquita sino en otras puertas de mezquita, es decir, casi que se lo inventa, nos están engañando, es una
restauración en estilo del siglo XIX y “Giralda de Sevilla” Casanova.

RESTAURACIÓN HISTÓRICA

 La obra es un ente diferente y original

 Investigaciones rigurosas de cada caso
 Devolver forma histórica real
 No devolver la unidad estilística ideal.

EXAMEN.

Tres partes:

 Definiciones/conceptos precisos. 2 puntos

 Micro pregunta. 3 puntos. Explicar un concepto, termino o idea en concreto en unas 10-15 líneas
 Tema para desarrollar. 5 puntos.

Legislación: tipo test 25 preguntas.

Mínimo 5 para aprobar.