Reuniendo tanto estas dos clasificaciones como alguna otra encontrada, proponemos como
síntesis de todas ellas la siguiente trayectoria poética de la obra cernudiana en cuatro etapas7
: • Etapa de aprendizaje (1924-1928). El poemario Primeras poesías expresa la soledad del
poeta ante la naturaleza, mientras que Égloga, elegía, oda (1928) supone el descubrimiento del
amor insatisfecho.
• Etapa de juventud (1929-1935). La adhesión al surrealismo se hace palpable en Un río, un
amor (1929). En Los placeres prohibidos (1931) reivindica su homosexualidad. Donde habite el
olvido (1933) supone el abandono del surrealismo anterior. En Invocaciones (1935) el poeta
exalta la pasión amorosa, que conduce a un desengaño final.
• Etapa de madurez (1936-1956). Las nubes (1940) abre la etapa de madurez del poeta, en la
que trata los problemas de España, la fe religiosa, la unión del poeta y el paisaje. En Como
quien espera el alba (1947) se centra en el destino del hombre y en los hechos históricos. En
Vivir sin estar viviendo (1949), Cernuda evoca al amigo perdido, la juventud y la obsesión por la
muerte y el olvido. Con las horas contadas es un poemario dominado por el amor y la
presencia del amado.
• Etapa de plenitud (1957-1962). Desolación de la quimera (1962) recuerda a los seres más
queridos del poeta y a los escritores más entrañables para él, a los que rinde homenaje.
5.1. Tradición y originalidad
Para Cernuda, el respeto a la tradición literaria y la aportación de originalidad en su obra
deben ir en perfecto equilibrio. No se debe dar mayor peso a una o a otra. Para él, el respeto a
la tradición es algo fundamental, pero no entiende esa tradición solamente como el respeto a
la obra de autores españoles, sino que abarca el conjunto de la literatura europea desde
Homero. Entre las presencias de la tradición que más claramente se ven en sus poemas
encontramos:
- Garcilaso.- Tanto por su métrica (como se ve en el libro Égloga. Elegía. Oda), como por sus
temas (el amor, la visión idealizada de la naturaleza y la presencia de la mitología clásica).
- Bécquer, y los poetas que inician el Simbolismo (Baudalaire, Verlaine, Valery, Mallarme,
Hölderlin), que le aportan el concepto del poeta como un ser sobrenatural que tiene la
capacidad de percibir lo que otros no pueden.
- Los poetas platónicos (Fray Luis, Eliot), le aportan la visión de la naturaleza como un mundo
de orden y paz, frente al caos humano. Junto a todas estas presencias de la tradición cultural
europea, Cernuda también tendrá en cuenta la obra de sus contemporáneos:
- Juan Ramón Jiménez, por la visión subjetiva de la realidad y por la idea de que la verdadera
literatura es aquella que se dirige a la esencia de las cosas, eliminando la superficialidad.
- Los poetas del 27 le enseñan a enfrenarse a la obra literaria desde la perspectiva del
Surrealismo. En la poesía de Cernuda, en fin, la presencia de la tradición se conjugará con la
originalidad de su aportación, fruto de sus peculiaridades biográficas.
5.2. La función del poeta
La función del poeta en la obra de Luis Cernuda entronca perfectamente con la tradición
romántica, según la cual el artista aparece como un ser solitario dotado de un don
sobrenatural que le permite ver y expresar lo que otros no pueden. En esta línea, Cernuda se
nos presenta como un integrante de una tradición que arranca con los románticos, sobre todo
con los alemanes como Hölderlin, Novalis o Heine y que en España representa la figura de otro
sevillano, Gustavo Adolfo Bécquer. El poeta es, por tanto, un “elegido”, bien sea por Dios o por
el Demonio. Es un ser maldito, marginado por la sociedad, hecho del que deriva su soledad
total. En el caso de Cernuda, esa condición de maldito, de diferente, viene reforzada por su
forma distinta de entender el amor. Su homosexualidad choca frontalmente con los usos y las
normas propias de la sociedad burguesa a la que pertenece y en la que vive. Como
consecuencia del sentimiento de la diferencia, la actitud del poeta sevillano frente al mundo se
definirá por la rebeldía y por el sentimiento de frustración provocado por el choque constante
entre la realidad que vive y el deseo de vivir, de amar, de forma diferente
5.3. Temas principales
El núcleo temático de la obra de Cernuda es la antítesis entre la realidad y el deseo, hecho que
explica que a partir de 1936 titulara el conjunto de su poesía con esta oposición. Esta antítesis
nace, sin duda, de las peculiares circunstancias vitales del poeta sevillano, pero entronca
perfectamente con lo que en los poetas románticos y simbolistas era la colisión entre la
libertad individual y la sociedad burguesa, además de ser un tema característico de la poesía
del siglo XX, como lo demuestra su aparición en poemas de autores muy variados, desde
Antonio Machado, (…) a Federico García Lorca, (…) pasando por Rafael Alberti, (…) por citar
solamente a algunos contemporáneos de Cernuda.
El tema de la realidad frente al deseo podemos concretarlo en la obra de Cernuda en una serie
de motivos temáticos recurrentes:
Soledad, aislamiento, marginación y sentimiento de la diferencia.
Deseo de encontrar un mundo habitable que no reprima ni ataque al individuo que se siente
y se sabe diferente. En el intento por encontrar ese mundo habitable deseado, a veces el poeta
se dirige al pasado, a la niñez, con lo que enlazamos con el tema de los “paraísos perdidos”,
tan característico de la literatura contemporánea.
Deseo de encontrar la belleza perfecta, que no esté ensuciada por la realidad, por la
materialidad.
El amor, como el gran tema cernudiano. Este motivo adopta distintos planteamientos a lo
largo de su obra que podemos reducir a tres momentos:
- Un amor no disfrutado, pero presentido. Entendido más como experiencia literaria,
leída. Es lo que encontramos, principalmente, en el libro Los placeres prohibidos.
- La experiencia amorosa marcada por la insatisfacción, por el dolor y el fracaso, por la
incomprensión. Lo podemos encontrar, principalmente, en el libro Donde habite el
olvido.
- El amor como experiencia feliz, exaltada, pero marcada por la brevedad. Así lo leemos
en los Poemas del cuerpo.
El tiempo y su discurrir es otro de los grandes temas del poeta sevillano. Vinculados a este
motivo temático encontraremos
- El deseo de juventud eterna, marcada por las experiencias amorosas, por la belleza y por la
fuerza de espíritu que le permite mantener una actitud rebelde frente al mundo que le oprime.
- La nostalgia de la infancia, asociada a la ingenuidad y, por ello, a la felicidad.
- El deseo de eternidad, de llegar a fundirse con la Naturaleza en un universo perfectamente
ordenado.
La naturaleza: Es clara la oposición que se produce en los poemas de Cernuda entre el
mundo burgués, contra el que el poeta reacciona de maneras diversas, y el mundo natural,
considerado como un paraíso en el que el artista puede vivir en perfecta armonía. Ese mundo
social burgués viene marcado por el caos, es la realidad, y frente a él, el orden natural, el
deseo. Esa naturaleza cernudiana viene dominada por la espontaneidad y por la proyección
libre de los sentimientos y los instintos que en el ámbito burgués deben ser reprimidos.
Realidad Deseo
Dolor Amor
Fracaso Sueño
Prisión Libertad
Soledad Compañía
Frustración Realización
Desengaño Ilusión
Dolor Placer
Destierro España
Etapas generales Etapas concretas Obras
Poesía anterior a
1936 Poesía de adolescencia Perfil del aire (1927) Egloga, Elegía, Oda (1928)
Poesía anterior a Un río, un amor (1929) Los placeres
1936 Poesía de juventud (surrealista) prohibidos (1931)
Poesía anterior a Poesía de madurez (neorromántica con Donde habite el olvido (1933) Invocaciones a las
1936 influencia de Bécquer) gracias del mundo (1935)
Poesía posterior a Las nubes (1943) Como quien espera el
1936 Poesía de madurez alba (1947) Vivir sin estar viviendo (1949)
Poesía posterior a Con las horas contadas (1956) Desolación de la
1936 Poesía de vejez Quimera (1962)
El estilo
Los rasgos de estilo de Cernuda que podemos señalar son varios:
1. Influencia tradicional: Vamos a ver elementos propios del romanticismo como la rebeldía, la
insatisfacción con el mundo que le rodea, la soledad y la queja ante el mismo. También
podemos ver la influencia de Garcilaso en el dolor amoroso o amore amaro propio del
Renacimiento de forma que el poeta cuenta sus penas de amor.
2. Influencia vanguardista: Sobre todo en su etapa surrealista podemos apreciar rasgo como el uso
del verso libre, como forma de oposición a la poesía tradicional sometida al la rima y la estrofa.
Y también en el uso de imágenes surrealistas, más provenientes del mundo de los sueños y las
intuiciones que de la semejanza real entre el objeto y el término poético empleado.
3. Empleo de la metáfora: Es una de los rasgos que comparte con la generación del 27. Se da con
mayor presencia en su poesía anterior a la guerra.
4. Retoricismo: La presencia de muchas figuras es uno de los rasgos de su primera etapa, influido
por el grupo del 27.
5. Hermetismo: Es un rasgo que se da también en su primera etapa y que significa que los poemas
resultan difíciles de entender por la presencia de muchos tropos en el poema.
6. Sencillez estilística: Desaparece la carga retórica y la poesía es más sencilla de entender y más
clara. Se da tras la guerra civil y más cuanto más viejo es.
7. Uso del versículo: Se da también tras la guerra.
Introducción: Luis Cernuda (1902-1963) fue un poeta andaluz perteneciente al grupo de 1927
que reunió todos sus poemas a partir de 1936 en una obra poética total a la que denominó La
realidad y el deseo (que publicó en 1936 y que ampliará en ediciones posteriores en 1940,
1958 y 1964) pues para él la vida humana se podía dividir en la lucha entre estas dos fuerzas
opuestas: una de carácter negativo y otra de carácter positivo. Cernuda asocia la realidad a la
soledad, la frustración, el dolor, el fracaso y la prisión; mientras que el deseo lo asocia a la
compañía, el placer, la ilusión, la realización personal o España
¿Qué representa la memoria en la producción de Luis Cernuda?
La memoria es un tema recurrente en la obra de Luis Cernuda y representa un papel
fundamental en su producción poética. Para Cernuda, la memoria es una fuerza poderosa que
nos permite conectar con nuestro pasado y nos permite darle sentido a nuestra vida presente.
A través de su poesía, Cernuda explora la naturaleza de la memoria y su relación con la
identidad y la experiencia humana.
