El teatro es una representación deliberada realizada por actores en vivo y en directo,
destinada a un público. Dicha representación suele partir de un guión.
Convivio: convivencia efímera
Acción, ensayo y conversación:
- El teatro implica hacer, poner en práctica.
- Este hacer se ensayaq
- La acción se desarrolla a partir de una conversación.
Espectáculo:
- Tiene carácter situacional y efímero
- Establece una dinámica entre participantes que actúan y participantes que observan.
Como poner una escena de Macbeth - Trabajo final
Escenografía
Efectos especiales
Historias:
- Formas de transmisión de acontecimientos
- Representación de acción
- Conectar problemática
- Articular un sentido personal o comunitario
- El teatro crea sentidos y una comunidad
Orígenes del teatro:
- Teorías sobre el origen del teatro:
- Ritualismo: Prácticas rituales que a partir de estas escenificaciones se crean
mitos.
- Funcionalismo: Todas las sociedades necesitan explicar las cosas y por eso
se crean mitos. Explicar el origen de las cosas. Necesitamos explicar el
origen de las cosas y por eso creamos mitos.
- Impulso lúdico: Todos los seres humanos jugamos. La necesidad del uego
que nos llevó a crear.
- Impulso mimético: Todas las personas aprendemos imitando. Todos
imitamos para aprender las cosas.
Orígenes de la tragedia griega:
- Rituales para celebrar a Dionisio, dios del vino.
- Danzas, participantes disfrazados de animales, representaciones de la vida
silvestre y el espíritu del bosque.
- El diálogo empieza a adquirir relevancia en el drama
- Sofocles añade un tercer actor y la escenografía como parte del espectáculo
Enfatiza: Carácter ritual y religiosos:
Escenificación de un mito.
- 600 A.C. festividades del dios Dionisio
- Origen religioso y ritual
- Institucionalización del teatro
- Poetica de Aristoteles
Poetica de Aristoteles:
- Dividida en dos partes: sobre la tragedia y sobre la comedia
- Solo la primera parte ha sobrevivido
- Recoge y analiza obras para discutir qué es lo que funciona de ellas y proponer una
serie de lineamientos para creadores y audiencias.
Que es la tragedia:
Una tragedia es la imitación de un acción elevada y también, por tener magnitud, completa
en sí misma; enriquecida en el lenguaje, con adornos artísticos adecuados para diversas
parte de la obra, presentada en forma dramática, no como narración, sino como incidentes
que excitan piedad y temor, mediante los cuales realizan la catarsis de tales emociones
(compasión y temor).
La finalidad de la tragedia es la catarsis: la purificación de las emociones.
- Se alcanza la catarsis a través de la compasión y el temor.
Seis elementos de la tragedia:
1. Fábula: Combinación de los incidentes o sucesos ocurridos a través de la historia
a. Dos puntos claves:
i. Peripecia: cambio de fortuna
ii. Anagnórisis: descubrimiento o reconocimiento.
b. Unidad de acción
c. Causalidad: Relación causa - efecto entre todas las partes
d. Personaje:
i. Deben ser buenos, elevados, pero no perfectos
ii. Debe cometer un error de juicio (hamartia:error de juicio), que la caída
trágica. Hybris: un exceso. El exceso produce tensiones/rupturas
2. Carácter
3. Pensamiento
4. Dicción:
5. Espectáculo: Elementos que van a dar espectacularidad a la obra: iluminación,
coreografía, escenografía.
6. Música:
Tarea:
Identifica una historia que te guste ¿cual es protagonista?
Cuales son sus características
En qué sentido sería heroe/heroina
TEMAS/ASPECTOS: reseñas
- La mala suerte: destino ¿podemos cambiarlo? ¿Hay un libre albedrío? profecía
cumplida.
- La ironía: intenta de evitar el destino
- La pregunta de la felicidad
- Luz/oscuridad: ceguera
Sófocles: contexto (495 - 406)
Época: El siglo de Pericles (416-429)
- Este es un periodo de plenitud cultural de la ciudad de Atenas
- Con la muerte de Pericles, comienza la caída del dominio ateniense
Sófocles: Sus obras:
- Su concepción de tragedia se asienta sobre la grandeza e integridad de los
individuos. Los representa como debería ser
- En sus obras no aparecen dioses
Estructura de la tragedia:
- Partes líricas:coros y corifeo
El coro: personajes colectivo, que representa al pueblo
- Diálogos: actores (hypocrites)
Sofocles aumenta a tres el número de actores
- Prólogo: Antecede al ingreso del coro. Sitúa la acción
- Parodos: ingreso del coro
- Episodio: parte dialogadas, interpretadas por los actores. Los episodios se intercalan
con los estásimos
- Estásimo: cantos del coro
- Éxodo: Pasaje final y salida del coro
- Ex: fuera
- Hodos: camino
- Antes de su partida, el coro plantea una moraleja.
Edipo: ironías
- Héroe y villano
- Salvador y verdugo de Tebas
- El saber y la ceguera
Destino, culpa y agencia
¿Edipo es culpable de su final? ¿Puede escapar del destino? ¿En qué medida tiene el
control de sí mismo y lo que ocurre?
¿cual es la hamartia en Edipo?
- Error de percepción
¿Cómo se manifiesta la hybris de Edipo?
- Exceso: soberbia
Shakespeare:
Teatro Isabelino:
- Reinado de Isabel
- Florecimiento de la cultura
- Teatro como herramienta política
- Construcción de teatros y profesionalismo de este arte
- Sólo podían actuar los hombres
- El decorado todavía era primario, por lo cual había personajes “utilitarios”. que
brindaban información sobre el tiempo y el espacio
-
Teatros:
- Espacio para la reunión de un público amplio, de clases sociales
El conflicto:
- El conflicto dramático resulta de las fuerzas antagonistas del drama
- Enfrentamiento de dos o más personajes, visiones del mudo o actitudes frente a una
situación
- La acción dramática se desarrolla en un medio ecchi de conflictos y colusiones
Formas de conflicto
- personaje vs naturales
- personaje vs precariedad
- Personaje vs práctica social / cultura
- Rivalidad entre dos personajes:
- Conflicto entre dos concepciones del mundo: ejemplo: pugnas religiosas, ideas
políticas.
- Debate moral entre dos polos (dilema): subjetividad y objetividad , razón y pasión,
deseo y deber
- Conflicto de intereses entre individuos y sociedad
- Combate del hombre contra un principio o deseo que lo supera.
Division: Formas de conflicto:
- Protagonista contra personaje:
- Personaje vs ex
- heroe vs villano
- Protagonista contra sí mismo:
-
- Protagonista contra su entorno: lucha contra un mandato social,
- personaje vs naturales
- personaje vs precariedad
- Personaje vs práctica social / cultura
Romeo y Julieta:
- Amor que supera al odio:
- Un amor que trasciende al conflicto familiar
- Los personajes están dispuestos a renunciar a sus familia
- Deseo individual por encima de los mandatos sociales:
- Conflicto personae - sociedad
- Amor: libertad individual
- Familia: institución/norma social
- R+J: afirmación del deseo/individual
- Amor en medio de bando enfrentados
- Amor como reconciliación del conflicto
- Amor de R+JJ con una finalidad pragmática
- Matrimonio como estrategia política
- Proyecciones de un deseo de felicidad doméstica/prosperidad nacional
La muerte
Castigo:
- A los amantes
- A las familias
Inmortalización:
- Inmortalizar/idealizar el amor entre los
- personajes
ROMEO + JULIETA: PELÍCULA
3 PREGUNTAS OBLIGATORIAS:
ANÁLISIS COMPARATIVO
PREGUNTA CREATIVA
ANÁLISIS COMPARATIVO
APLICACIÓN DE CATEGORÍA TEÓRICA
Realiza un análisis comparativo entre edipo Rey de Sófocles y La muerte de un viandante a
partir de Caida trágica de sus protagonistas:
En tu análisis, considera los siguientes puntos:
El tratamiento de lo trágico: ¿Cuál es su aproximación a la tragedia y de qué manera se
refleja en la obra?
La catarsis ¿de qué manera su caída contribuye con el efecto catártico?
Análisis comparativos: Diferencias y similitudes
Componente A, B y AB(en qué sentido esas diferencias se juntan)
Edipo, La muerte, comparación
Hybris
Tema
Terreno común de la diferencias
Amatia:
Anagnórisis:
Catarsis: efecto en la audiencia. Finalidad de la tragedia (Similitudes o diferencias)
Purifiquemos nuestras emociones sintiendo horror.
Héroe trágico:
Realiza una propuesta de adaptación a la actualidad de Romeo y Julieta de Shakespeare
En tu respuesta, cubre los siguientes puntos:
¿En qué espacio y tiempo ambientarias la historia? Justifica tu decisión señalando de qué
manera contribuye a desarrollar una lectura o tema de la obra
¿De qué manera adaptarias el amor de Romeo o Julieta para que sea verosímil en el
mundo contemporáneo?
Enfocarse en las cosas que caracterizan a Romeo y Julieta
que elementos de la obra hace inverosímiles el amor
Cómo se desarrolla la historia de amor
Qué temas se mantienen
Descripción, Análisis y Creatividad
Contexto: Finales de la segunda guerra mundial
A partir de lo visto en el curso, ¿el protagonista de Memento sería un héroe trágico o un
antihéroe? Para justificar tu respuesta, desarrolla la caracterización del héroe, según la
Poética de Aristóteles y las nociones de antihéroes vistas en clase.
Ejemplo:
2 obras (Edipo Rey y Romeo y Julieta) y 2 peliculas (Romeo + Julieta y Memento)
Reseña:
- Síntesis breve de la obra
- Opinión propia
Comentario sobre cómo te sientes sobre el uso del lenguaje isabelino en la película
Poética de Shakespeare
Análisis de propuesta + efecto
Generar contraste, pero funciona
Memento:
- Acción dramática
- Encontrar a asesino de su esposa
- Objetivo: Venganza
- Actividades
- Obstáculo:
-
Conflicto: Contra sí mismo
Representación desde la subjetividad
- A través del protagonista, vemos esa tensión.
- Diálogos: los hechos versus los recuerdos/interpretaciones
- La memoria a corto plazo
- Vemos la historia , a través de los ojos del protagonista.
- Narrativa fragmentada: desarticulación del tiempo
- Narración no confiable:
- No puede confiar en su memoria o percepción de la realidad
- El se ha mentido a sí mismo y ha alterado “la realidad”
- Leonard ¿eroe tragico?
- Hamartia (error de percepción)
- Hybris (exceso)
- Peripecia (cambio de fortuna)
- Anagnórisis (reconocimiento) descubrimiento de una verdad
- La manipulación y la alteración de los hechos
- Los personajes alteran información y engañan a Leonard
- El filme evidencia la incapacidad de Leonard para identificar las mentiras
- Esto contribuye con que sea un narrador no confiable
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