Biografía de Frank Lloyd Wright
Ególatra, polémico y genial. Frank Lloyd Wright, el mejor arquitecto
estadounidense de la historia, era un visionario empeñado en conseguir una
arquitectura orgánica y democrática, un icono al que rendir culto.
La primera persona en soñar con un Frank Lloyd Wright arquitecto no fue él,
sino su madre, Anna, hija de un pastor galés emigrado a EE. UU. Por
razones políticas. Parece que la buena mujer cubrió las paredes del
dormitorio de su bebé con grabados de catedrales inglesas. Y su hijo Frank
(1867-1959), que nació en el campo de Wisconsin, se enamoró, junto a la
belleza de la arquitectura, de la naturaleza. Tenía solo 19 años cuando dejó la escuela de
ingeniería y se marchó a Chicago dispuesto a construir edificios. El primero en darle trabajo
fue Louis Sullivan y con él aprendió el oficio.
También se casó, tuvo seis hijos, se endeudó y se enemistó con su mentor. Eso le dio la
oportunidad y el valor para abrir su propio estudio y probar sus alas. Y las alas de Wright
estaban llenas de ambición. Despreciaba la arquitectura plagiada de Europa y tenía un solo
dios: la Naturaleza, que él escribía siempre con N mayúscula. Con estas premisas y una
enorme petulancia –“a cualquier hombre que crea en sí mismo le acusarán de arrogante”,
decía– se inventó residencias horizontales, de techos bajos, orgánicas, integradas en el
entorno, con interiores fluidos. Había nacido el Prairie Style, sus famosas casas de la pradera,
la Robin House entre ellas. Pero no era suficiente.
Su crisis de los 40 hubiera sorprendido al mismísimo Freud. Abandonó a su familia para
marcharse a Europa con una clienta, Mamah Borthwick Cheney, que murió en el incendio de su
mítica casa Taliesin en Wisconsin (reconstruida más tarde), descubrió Japón, se hundió en un
ostracismo social elitista, irreverente y al mismo tiempo plagado de utopías. Intentó crear una
ciudad democrática, una urbe en el campo en la que a cada familia se le regalara un acre de
tierra (la Broadacre City). Odiaba la chusmocracia (según él, el gobierno de los mediocres),
creía en la arquitectura para todos y en el organicismo.
Casa de Walter Gale (1893) en estilo reina Ana, con bandas de
ventanas y porche en voladizo según la estética de Wright.
La Frank Lloyd Wright Home and
Studio en Oak Park, Illinois, según el
diseño del propio Wright (1898).
Shigeru Ban
( 坂 茂 Ban Shigeru?) (Tokio, 5 de agosto de 1957), es un
arquitecto japonés célebre por su trabajo con papel, en particular
con los tubos de cartón reciclado. Su obra incluye la construcción
de residencias privadas y edificios emblemáticos alternando estos
proyectos con soluciones de diseño para alojar a las víctimas de
desastres. El arquitecto cuenta con estudios de arquitectura en
Tokio, París y Nueva York.
Según The New York Times, aunque los arquitectos Le
Corbusier y Mies van der Rohe fueron los principales referentes de Ban en los inicios de su
formación profesional, quienes dejaron una huella más patente en su trabajo fueron Alvar
Aalto, Buckminster Fuller y Frei Otto, así como los arquitectos de las Case Study Houses que
se comenzaron a construir en los años 1940 en del sur de California.
Después de estudiar arquitectura en Estados Unidos, Ban creó la agencia Shigeru Ban &
Associates en Tokio en 1985, y desde entonces construyó varios edificios públicos en
diferentes países, así como casas, templos, algunas obras temporales y nómadas (Museo
Nómada, 2007). También realiza actividades de enseñanza y fue consultor del Alto
Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (1995-1999).
Ban es un referente internacional de la arquitectura humanitaria. Ha auxiliado a víctimas de
crisis humanitarias en Filipinas, India, Italia, Japón, Ruanda o Sri Lanka, para darles refugio
con arquitecturas provisionales.
Biografía
Shigeru Ban nació en Tokio el 5 de agosto de 1957. Su padre trabajaba para Toyota y su
madre, que fue diseñadora de moda, ampliaba periódicamente la casa familiar para alojar a sus
costureras. La edificación estaba hecha de madera y las renovaciones eran constantes, por lo
que la infancia de Ban estuvo marcada por la carpintería. Ban se fijaba en el trabajo de los
carpinteros en su casa, lo que lo llevó a apreciar dicha profesión. Ban ha dicho que su padre no
quería que fuera arquitecto, ni que estudiara en EE. UU. Por su parte, su madre siempre lo
apoyó, incluso financieramente.
Formación
Durante sus clases de arte en secundaria le mandaron hacer el modelo de una casa. Entonces
descubrió su pasión por la arquitectura, y tras consultar en una revista un artículo sobre la obra
de John Hejduk —decano de la facultad de arquitectura de Cooper Union—, Ban decidió que
quería estudiar en Cooper Union. Sin embargo acabó matriculándose en el Southern California
Institute of Architecture,5 donde realizó sus estudios entre 1977 y 1980. Posteriormente
continuó sus estudios en la Cooper Union School of Architecture, entre los años 1980 y 1984
bajo la tutela de John Hejduk.2 Durante esta época trabajó un año en el estudio de Arata
Isozaki entre 1982 y 1983. Suele considerársele un arquitecto tradicional japonés, a pesar de
que no estudió en su país y además creció en una casa de estilo occidental. Su interés por la
arquitectura japonesa solo se despertó en Estados Unidos.
Obras de Shigeru Ban
Catedral de Cartón.
Mt. Fuji World Heritage Centre
Biografía de Mario Botta
Nacido en Mendrisio en 1943, Mario Botta asiste al liceo artístico de
Milán y consigue su licenciatura en arquitectura en el IUAV de Venecia
en 1969. En Venecia conoce a Luis Kahn y trabaja en el taller de Le
Corbusier.
Altamente influido por estos dos grandes maestros, su lenguaje
evoluciona y va proyectando formas puras, geométricas e imponentes.
El ladrillo es uno de los materiales a los que más vincula su poética, y
lo emplea como revestimiento para valorizar el rigor de los volúmenes
proyectados.
Cada obra suya se cubre de un halo sagrado con el que atestigua la importancia de la
arquitectura como medio de expresión de la memoria humana.
En 1969 abre su estudio en Mendrisio y comienza una ferviente carrera que lo lleva a realizar
obras significativas y ejemplares entre las que destacan numerosos proyectos de arquitectura
religiosa.
En los años setenta comienza a desarrollar actividades didácticas y de investigación. Realiza
conferencias, seminarios y cursos en Italia y el resto del mundo.
Es profesor invitado en la Ecole Polytechnique Fédérale EPFL de Lausana y en la Yale School
of Architecture New Haven, Connecticut, y profesor titular de la Escuela Politécnica Federal
EPFL de Lausana. En 1996, en el ámbito de la constitución de la Universidad de la Suiza
Italiana, elabora como ideador el programa para la institución de la nueva Academia de
Arquitectura en Mendrisio-Ticino y allí lleva a cabo actividades didácticas y sucesivamente pasa
a ser director.
Algunos principios, declara abiertamente, constituyen la base de su práctica constructiva: entre
éstos, la importancia del sitio, con "el territorio que es parte integrante del proyecto, y nunca
elemento accesorio"; la luz, elemento a estudiar en el contexto, ya que, más que ningún otro
elemento, "genera el espacio, resalta, da ritmo, marca los espacios y aporta equilibrio a la
estructura", pero sobre todo hace al espacio y a la arquitectura perceptibles y completos.
Además, la predilección por los materiales naturales y por la geometría, entendida como
conjunto de formas simples y primarias que al combinarse entre sí conducen a un orden
simétrico preciso y reconocible, de inmediata lectura y comprensión. No menos importantes los
valores ligados a la memoria, al respeto por el pasado y al fin ético de la arquitectura, cuyo
objetivo sigue siendo “ofrecer valores de calidad contrapuestos a imágenes puramente
estéticas: la búsqueda de una mejor calidad de vida pasa por la búsqueda de una mejor calidad
del espacio de vida".
Entre sus numerosas obras cabe destacar la Biblioteca y la restauración del Convento de los
Capuchinos en Lugano (1976-80); el Banco del Estado en Friburg (1982); la Biblioteca
Municipal en Dortmund (1999); la ampliación del Centro Dürrenmatt en Neuchâtel (2000); el
Museo de Arte Moderno en San Francisco (1995) y el Museo de Arte de Rovereto y Trento -
MART en Rovereto (2002); la Torre Kyobo en Seúl (2003); el Nuevo Casino en Campione
d’Italia (2006); la "Cittadella delle Istituzioni" en el Área Appiani en Treviso (2010); la Biblioteca
de la Tsinghua University en Pequín (2011); el Museo de los fósiles del Monte San Giorgio de
Meride en Mendrisio (2012).
Entre los lugares sagrados, la Catedral de Evry (1995); la Iglesia de San Giovanni Battista en
Mogno (1998); la Sinagoga Cymbalista y el Centro de la herencia hebraica en Tel Aviv (1998);
la Iglesia Papa Giovanni XXIII en Seriate (2004); el Monasterio de los santos apóstoles Pedro y
Andrés en Leópolis, Ucrania (2014).
Entre los proyectos recientes, el imponente Teatro de la Arquitectura en Mendrisio (2017), de
planta circular con 3 pisos y 2 subsuelos, con un amplio espacio central vacío para
exposiciones y techo con forma de tienda.
Desde los años ochenta, Botta se dedica también al diseño y ha firmado sillas y mesas para
Alias y lámparas para Artemide; ha realizado escenografías para la Operahaus y la Kunsthaus
de Zurich y para el Stadttheaterd de Basilea.
Es miembro honorario de numerosas instituciones y academias de arquitectura; sólo para citar
algunas: el BDA-Bund Deutscher Architekten, el AIA-American Institute of Architects, la
Academia de Bellas Artes de Brera, Milán, el RIBA (Royal Institute of British Architects) de
Londres, la International Academy of Architecture, Sofía. Varias universidades le han atribuido
el título honoris causa.
A lo largo de los años ha obtenido importantes premios y reconocimientos: el Chicago
Architecture Award (1986), el Premio CICA - Comisión Internacional de los Críticos de
Arquitectura de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires (1989 y 1993); el
Premio Europeo por la Cultura en Karlsruhe (1995); el Swiss Award 2003; el Premio
"Urbanpromo" en la Trienal de Milán en 2015.
Obras de Mario Botta
Museo de Arte Leeum
Iglesia de San Juan Bautista
Nombre : Gustave
Apellido : Eiffel
Fecha de nacimiento : 15 de diciembre de 1832
Lugar de nacimiento : Dijon, Francia
Fecha de fallecimiento : 27 de diciembre de 1923
Nacionalidad : Francesa
Obras destacadas : la Torre Eiffel, el Viaducto de Garabit, estructura de
la Estatua de la Libertad
Su primera gran obra: el Puente de Burdeos
Alexandre Gustave Eiffel nace el 15 de diciembre de 1832
en Dijon y fallece el 27 de diciembre de 1923. Ingresó en el
École Centrale de París para estudiar química. Después de
su graduación, se interesó por la metalurgia y la
oportunidad de trabajar en este sector gracias a las
relaciones de su madre. Acaba siendo contratado por
Charles Nepveu, un ingeniero constructor de máquinas a
vapor que se encarga también de crear material para
ferrocarriles. Un año más tarde, en 1857, Eiffel se convierte
en jefe del gabinete de estudios de Pauwels y Cía. Su
primer gran proyecto será la construcción del Puente de
Burdeos (más de 500 metros), con tan solo 25 años de edad.
Consecuentemente, se encargará de varios puentes más
de la región suroeste. Eiffel termina por instalarse al oeste
de París a finales de 1866. En 1867 funda su propia
empresa y realiza varias construcciones que aumentarán
su reputación en Francia y en el mundo. Perfecciona sus innovaciones técnicas, especialmente
durante el montaje del voladizo.
Durante los años 1870 y 1880, la empresa Eiffel se encuentra en su apogeo y la solicitan en el
mundo entero. Las obras de construcción son cada vez más complejas y se llevan a cabo con
brío (podemos citar especialmente la Estatua de la Libertad en Nueva York, para la que
Gustave Eiffel ideó todo el marco que soportaría el peso de la escultura de Bartholdi). Asociado
a la obra de Gustave Eiffel, nos encontramos, por supuesto, con la realización de lo que se ha
convertido en el símbolo de Francia: la Torre Eiffel.
A pesar de fuertes críticas, el éxito sería inmediato ahí, y la torre
permanecería a pesar de que al principio estaba
previsto destruirla 20 años después de su creación. Gustave
Eiffel fue un hombre apasionado de la ciencia, y le encantaba
llevar a cabo experimentos, sobre todo relacionados con la
meteorología y la aeronáutica. Si bien es más conocido por su
faceta de ingeniero, su mente científica es menos conocida, a
pesar de que se encuentra en su trabajo de ingeniería. Por poner
un ejemplo, se llevó a cabo un túnel de viento en el Campo de Marte en 1909, que se trasladó
en 1911 al distrito 16, para disponer de un laboratorio de investigación más grande.
Biografía de Norman Robert Foster
(Mánchester, 1 de junio de 1935) es un arquitecto británico,
galardonado con el premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe de
Asturias de las Artes en 2009.
Estudió arquitectura en la Universidad de Mánchester y obtuvo
después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de
Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el
arquitecto Richard Buckminster Fuller. En 1963 fundó el estudio de
arquitectos Team 4, junto a Wendy Cheesman, Richard Rogers, Su Brumwell (Su Rogers)
y Georgie Wolton. Georgie Wolton era la única con cualificación de arquitecta, lo que permitió
que el estudio ejecutara los proyectos de arquitectura. Wolton dejó el Team 4 pocos meses
después, cuando ya estaban los demás con los exámenes. Team 4 funcionó hasta 1967
cuando se dividió en dos estudios, Foster and Partners con Wendy Cheesman como socia
cofundadora y directora del estudio, y el estudio Richard + Su Rogers.
Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy pronunciado.
Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter
técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un
marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten
multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se
diseñan componentes para un edificio ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena
manufactura.
Foster fue armado caballero en 1990 (Sir Norman Foster) y en 1997 se le confirió la Orden de
Mérito. En 1999, La reina Isabel II le otorgó el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de
Thames Bank (Lord Foster of Thames Bank). En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de
la Cámara de los Lores que renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva
ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido.El título de caballero (lord) lo conservó, porque
es vitalicio.
También ha recibido varios premios importantes de arquitectura, como la medalla de oro del
instituto americano de arquitectura, el prestigioso premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe
de Asturias de las Artes en 2009.
En noviembre de 2016, fue elegido para la nueva ampliación del Museo del Prado, que
consistirá en el remozamiento y adaptación como pinacoteca del edificio del Salón de Reinos,
antaño perteneciente al Palacio del Buen Retiro.
Norman Foster es el presidente de la Norman Foster Foundation. La Norman Foster
Foundation fomenta el pensamiento y la investigación interdisciplinar para ayudar a nuevas
generaciones de arquitectos, diseñadores y urbanistas a anticiparse al futuro. La Norman
Foster Foundation, que se inauguró el 1 de junio de 2017, tiene su sede en Madrid y realiza
proyectos a nivel global.
Vida privada
En cuanto a su vida privada, en 1996 se casó con Elena Ochoa con quien tiene una hija y un
hijo, Paola y Eduardo. Es una psicóloga española y profesora de universidad, famosa por
presentar el programa de televisión Hablemos de sexo, que actualmente dirige la editorial y
galería de arte Ivorypress. Foster había enviudado en 1989 y tenía cuatro hijos, dos biológicos
y dos adoptados.
Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de comunicaciones
de Collserola en Barcelona (1991), puesta en marcha con motivo de los Juegos Olímpicos de
1992. En 2007, Norman Foster diseñó su primera bodega, Portia, para el grupo vinícola
español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán. Actualmente, el estudio de
Foster y sus asociados tiene oficinas en Londres, Madrid, Hong Kong, Abu Dhabi y Nueva
York, con una plantilla de unas 1200 personas.
Edificio del Reichstag
The Bund Finance Center
