Este material pedagógico es el resultado del trabajo de recopilación de los Licenciados en

Música Eudis Samira Ochoa, Vanessa García Aguirre, y la colaboración de Elervan

Rodríguez.

Primera edición: Marzo de 2017

Editoras: Eudis Samira Ochoa y Vanessa García Aguirre
Digitación de partituras: Vanessa García Aguirre
Corrección de texto: Olga Patricia Parrado Acosta
Diseño y diagramación: Olga Patricia Parrado Acosta
Colaboradores en revisión de texto: Hardinson Castrillón y Elervan Rodríguez

Impreso y hecho en Colombia

Prohibida la reproducción total o parcial, por cualquier medio o con cualquier propósito sin
autorización escrita de la Escuela de Música Desepaz y Proartes.

Escuela de Música Desepaz.

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Santiago de Cali, Valle del Cauca – Colombia
2
 NOCIONES BÁSICAS DE
TEORÍA MUSICAL
“No sabemos cómo y hace cuánto comenzó la música; tampoco sabemos
-aunque lo creemos- que primero fue el canto, que pudo nacer del grito y
del habla tonal, y que los instrumentos surgieron después, primero para
disfrazar la voz y para imitar gritos de animales y también cantos de los
pájaros. Los indígenas de nuestros días todavía dicen que los
instrumentos musicales "cantan" y no conocen la palabra música”. (1)

Música: “La definición de música puede ser mejor entendida desde un

punto de vista cultural y de tradiciones que han pasado por la humanidad
por generaciones. Cada generación hace su aporte y renueva o reforma
un factor musical anterior. La música así es un lenguaje en constante
renovación desarrollado y mantenido por cada cultura a través de los
tiempos. (...) En síntesis, una definición de música debe estar relacionada
a la historia, a la cultura, a los pueblos y civilizaciones. La música es un
lenguaje que comunica expresión gestual que evoca sentimientos y
sensaciones. La música se relaciona con la lírica, el canto, el verso y el
ritmo, pero también con la danza y la expresión corporal. En algunos
ámbitos es categorizada como una de las artes escénicas. Por su carácter
abstracto la música es permeable con las otras artes ya que no interfiere
con ellas sino que tiende a complementarlas” (2)

(1) Aretz, Isabel. Música y oralidad. Oralidad 5/1993. Anuario para el rescate de la tradición oral de América Latina y
el Caribe. UNESCO. Disponible en: http://www.lacult.unesco.org/docc/oralidad_05_5-6-musica-y-oralidad.pdf
(2) REYES, Juan. Perpendicularidad entre el arte sonoro y la música. Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño
y Comunicación [en línea]. 2006, No. 20 [fecha de consulta: 06 de Abril de 2016). Disponible en:
http://www.palermo.edu/dyc/publicaciones/cuadernos/pdf/Cuaderno20/20-completo.pdf#page=57> p.p 57 - 62. ISSN
1668-0227

3
Sonido: “Desde el punto de vista físico es una vibración que se propaga en un
medio elástico (3). Para que se produzca sonido se requiere la existencia de
un cuerpo vibrante llamado foco y un medio elástico que transmita esas
vibraciones, que se propagan por él constituyendo lo que se denomina onda
sonora.” (4)
El sonido puede ser determinado cuando las frecuencias de la onda son
precisas, como las notas musicales, e indeterminado cuando las frecuencias
no son definidas, como sucede con el ruido. Dentro de su esencia el sonido
cuenta con las siguientes características:

Altura: Refiere a la frecuencia de la onda. Nos permite diferenciar los sonidos

graves (bajas frecuencias) y agudos (altas frecuencias).

Duración: Refiere a la longitud de la onda, es decir, el tiempo en que se

mantiene un sonido. De acuerdo a la duración podemos encontrar sonidos
largos y cortos.

Intensidad: Refiere a la amplitud de la onda y tiene que ver con la fuerza de

emisión de los sonidos. Según la intensidad los sonidos pueden ser fuertes (f)
o suaves (p).

Timbre: Refiere al cuerpo emisor del sonido y es la característica que permite

distinguir dos o más sonidos iguales en altura, duración e intensidad. Debido
a que el sonido no es puro, sino que está compuesto por otros casi
imperceptibles llamados armónicos, entonces esto hace que cada sonido
producido por diferentes fuentes sean diferentes.

(3) El medio elástico es un espacio que permite y facilita la circulación de cuerpos o al menos el paso de energía, como
ocurre con el agua, el aire etc., que permiten el transporte de las ondas.
(4) Callejo, L., Ruiz, P., & Rodríguez, N. Cualidades del sonido.
http://carlosthomas.com/PDF/Trabajos/grupo14-trabajo.pdf

4
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Según Francisco Blasco Vercher y Vicente Sanjosé Huguet (1994) se
considera instrumento musical todo aquello que es capaz de producir un
sonido audible y se puede emplear para hacer y crear música. (5) De
acuerdo al modo de producción del sonido, a su ejecución y su construcción
los instrumentos musicales se clasifican según Sach y Hornbostel en:
• Aerófonos: el sonido es producido por la vibración del aire. Los
aerófonos pueden ser instrumentos de madera (como la flauta, el oboe,
el clarinete), e instrumentos de metal (como la trompeta, el trombón, la
tuba).
• Cordófonos: el sonido es producido por la vibración de una o más
cuerdas. Pueden ser simples (en esencia son cuerdas sobre un soporte
tensor, como el piano, la cítara, el arco musical) o compuestos (son
instrumentos acústicos o electroacústicos en los que la caja de
resonancia es una parte integral e inseparable, como el violín, la guitarra
y el arpa orquestal).
• Idiófonos: (del griego idio que significa propio) son instrumentos que
producen sonidos o ruidos mediante su propia oscilación y no por
vibraciones de cuerdas, membranas o columnas de aire. Pueden ser
percutidos como las claves, los platillos, las castañuelas, la marimba, la
pandereta, entre otros.
• Membranófonos: producen el sonido por medio de una membrana
tensa que puede ser de pergamino, pieles de animales y de material
plástico. Se le hace vibrar por fricción, percusión o corriente de aire, tales
como las congas, los bongos, el cununo, etc.

En las clasificaciones modernas de los instrumentos musicales

encontramos los Electrófonos, que son instrumentos en los que el sonido
es generado o modificado por una corriente eléctrica, como los
sintetizadores, las organetas, entre otros.

(5) Vercher, F. B., & Huguet, V. S. (1994). Los instrumentos musicales (Vol. 23). Universitat de València.
5
 LA VOZ
Es el único instrumento que convive con el ser humano desde su
nacimiento, es personal, propio de cada individuo, es nuestro medio de
comunicación, de expresión, y existe desde el principio de los tiempos.
Si pensamos en cómo se elabora el sonido, debemos tener en cuenta tres
partes importantes:
La zona de preparación: relacionada con todo el proceso de la
respiración.
La zona de producción: relacionada con los pliegues vocales ubicados en
la laringe.
La zona de elaboración de la voz: que comprende la faringe, la cavidad
bucal, las fosas nasales y el cráneo.
Clasificación vocal
En la antigüedad (siglo primero) se clasificó la voz teniendo en cuenta su
calidad (dulce, áspera, sonora, clara) y su cantidad (pequeña, mediana,
grande), según escritos del orador romano Quintanillo.
Fue en el Renacimiento, con el inicio del canto coral, que se propuso una
clasificación tal como la entendemos actualmente, correspondiendo a:

Clasificación sexual
Voces femeninas: la laringe es de menor tamaño, los pliegues pueden
medir entre 1.5 y 2 cm. La mujer canta una octava más aguda que el
hombre.

Voces masculinas: la laringe es de mayor tamaño, los pliegues pueden

medir de 2 a 2.5 cm. El hombre canta a una octava de diferencia por debajo
de la mujer.

voces infantiles: corresponden a laringes de pequeñas dimensiones y se

puede considerar como voz de tránsito hasta que sobreviene la muda
vocal. 6
 Clasificación por tesitura

Tipos de voz según la tesitura, es decir según la altura propia de

cada voz:
Altura Mujer Hombre
Voces agudas Soprano Tenor
Voces medias Mezzo-soprano Barítono
Voces graves Contralto Bajo

Clasificación por timbre

El timbre se puede definir como la cualidad que nos permite diferenciar dos
sonidos, que acusen una misma intensidad y frecuencia. En el caso de la
voz humana, el timbre en parte depende del tipo de cuerdas vocales del
individuo, de su modo de vibración, y la zona de elaboración.
En el canto o arte lírico las cualidades del timbre son:
- Color: determina el color de la voz, siendo este claro u oscuro.
- Volumen: determina que tan fuerte o suave puede ser la voz.
- Espesor: Relacionado con el grosor de la voz; la clasifica en voz débil
(delgada) y voz espesa (gruesa).
- Mordiente: relacionado con el brillo de la voz.
- Vibrato: es una modulación que hace la voz entre dos sonidos apoyada
en el diafragma y la laringe.

7
 LA NOTACIÓN MUSICAL
Las notas musicales
DO

SI RE

LA MI

SOL FA

Las notas musicales son sílabas que representan sonidos con

frecuencias precisas de la música occidental.
DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI
Según los textos antiguos Guido d’ Arezzo fue quien le dio nombre a las
notas musicales, tomando las iniciales de cada frase del “Himno a San
Juan Bautista”

Ut - Do Ut queant laxis Para que puedan

Re Resonare fibris exaltar a pleno pulmón
Mi Mira gestorum las maravillas
Fa Famuli tuorum estos siervos tuyos
Sol Solve polluti perdona la falta
La Labii reatum de nuestros labios impuros
Si Sancte Ioannes. San Juan.

8
 EL PENTAGRAMA

En el pentagrama se leen y se escriben los símbolos musicales.

LA CLAVE DE SOL, FA Y DO

Las claves son símbolos que nos ayudan a ubicar las notas musicales
en el pentagrama. También indican si los sonidos que se van a
escuchar son graves, medios o agudos.
 Falso o verdadero

En los siguientes ejercicios escribe en frente de cada grupo

verdadero (V) si las notas reciben el mismo nombre o falso (F) si no
reciben el mismo nombre.

1. 6.

2. 7.

3. 8.

4. 9.

5. 10.

11
 EL RITMO
Está relacionado con la duración de los sonidos. Estos pueden ser
largos, cortos o expresarse con silencios. Recordemos que la música
tiene un corazón interno y este sigue latiendo, se escuchen o no los
sonidos.
Algunas de las figuras de duración son:

Redonda Silencio de redonda

Blanca Silencio de blanca

Negra Silencio de negra

Corchea Silencio de corchea

Partes de la figura musical

1. Corchete
2. Plica
3. Punto

12
 Las corcheas pueden
unirse con una barra a la
cual se le llama barrado

Como puede observarse en el anterior ejemplo, las corcheas

pueden ser agrupadas de a dos o más figuras, según se requiera.

EL TRESILLO
Se define como la división irregular ternaria y su valor total equivale
al de la figura inmediata superior, por ejemplo, al tener un tresillo de
corcheas, su valor total equivaldría a la duración de una negra.

13
 La ligadura de prolongación
La ligadura agrega a la primera nota el valor de la segunda. Por
ejemplo, si ligamos una negra a una blanca, obtenemos un sonido de 3
tiempos de duración (igual a una blanca con puntillo).

 
El puntillo Figura

Duración
6 tiempos (4 + 2)

El puntillo agrega a una

figura musical la mitad de  3 tiempos (2 + 1)

su valor.
 1 1/2 tiempos (1 + 1/2)

Términos que expresan la

Velocidad (tempo) en una obra
Largo: a una velocidad muy lenta.
Moderato: a una velocidad moderada.
Andante: a una velocidad normal.
Presto: a una velocidad rápida.
Ritardando: Disminuyendo la velocidad gradualmente.
Accelerando: Aumentar la velocidad gradualmente.
 ELEMENTOS DEL RITMO

Pulso

Se puede definir como cada uno de los tiempos o pulsaciones

regulares.

Acento

Es la mayor fuerza con que se ejecuta uno de los pulsos o tiempos

y tiene cierta periocidad. En la mayoría de las canciones, el acento
del compás con el acento de las palabras.

Compás

Recordemos que el ritmo es un tempo constante, pero no sólo es

suficiente marcar el ritmo, el tempo debe ubicarse en unos espacios
llamados compases con un signo musical representado como una
línea vertical que se llama línea divisoria o barra de compás. Esto
facilita la lectura de las notas musicales.
De acuerdo a las partes en que se puede dividir, los compases se
clasifican en binarios (divisibles entre 2) o ternarios (divisibles
entre 3), a partir de allí son compuestos o irregulares.
 EL PULSO O TEMPO
Es el corazón de la música y nos indica qué tan rápido o lento puede
interpretarse una obra musical. En algunas obras el tempo se escucha
claro pero en otras obras no. El tempo es constante, es decir, no para
hasta el final de la obra.
En los siguientes ejercicios encontraremos cómo funciona el tempo
cuando la negra ( ) es la protagonista de la obra.

Tempo =

Sigue las negras hasta el final pronunciando la sílaba TA.

Aunque este símbolo es una figura de duración, no se debe producir

sonido porque indica silencio. Sin embargo el tempo sigue constante.

16
Equivalencias de las figuras

El árbol de las figuras

El árbol de los silencios

17
 Responde las siguientes preguntas:
1. Si a una blanca la divido en 2, quedan: ____ figuras de _______.
2. Si sumo una blanca con otra blanca es igual a: _______
3. Si sumo corchea más corchea el resultado es una: _______
4. Si sumo una negra y dos corcheas ¿qué figura queda? _______
5. Si divido una negra en dos, quedan: ____ figuras de _______
6. Si divido una corchea en dos, quedan: ____ figuras de _______

Según el árbol de figuras:

= = = =

Escribe aquí el silencio que corresponde:

= = = = =

Basado en este resumen, completa según convenga. Usa para cada

figura una raya:

1. = 6. =

2. = 7. =

3. = 8. =

4. = 9. =

5. = 10. =
18
 Taller práctico

Si tengo un tempo de corchea y lo parto

o divido en dos, me quedan:

Si tengo un tempo de negra y lo parto o

divido en dos, me quedan:

Si tengo un pulso de blanca y lo parto o

divido) en dos, me quedan:

4
Ejemplo de lectura: 4

3
8

2
2

19
El tempo puede tener distinto valor, es decir, puede estar
representado por cualquier figura. La división se acomoda teniendo
en cuenta la tabla de valores

Las figuras musicales tienen una

representación numérica

=1 =2

=4 =8

= 16 = 32 = 64

20
 La cifra métrica de compás

Para poder dividir los tempos en una pauta musical se necesita el

cifrado de compás. Gracias a él se puede especificar qué valor
tendrá nuestro compás, o sea, sabremos qué cantidad de tempos
tendrá cada compás y que figura musical de duración será la unidad
de medida.

Pero ¿Como sabemos con que clase de compás estamos tratando?

Para saber esto hay que tener en cuenta el numerador y el
denominador de la fracción. El numerador nos dice el numero de
tiempos que habrá en cada compás. El denominador indicará qué
nota será nuestra unidad de medida.

2 tempos
Número de tempos 2 por compás

Figura 4
Completa:

3= 2= 4=
4 4 2
3= 4= 2=
2 4 2
3= 2= 4=
1 8 8
21
Ahora indica qué cifrado métrico corresponde a los siguientes
ejercicios:

Esquemas de dirección

CUATERNARIOS TERNARIOS BINARIOS

22
 EL ANTECOMPÁS
En páginas anteriores encontramos que el compás nos permite dividir
los tempos en partes iguales y que según esa división pueden ser
binarios o ternarios. Los compases además nos ayuda a identificar
cuáles tempos son fuertes y cuáles son débiles. Para el siguiente
ejercicio contaremos en voz alta y determinaremos de forma natural
cuáles son los tiempos débiles y cuáles los tiempos fuertes.

1 2 1 2 1 2 1 2

1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3

Pero no toda la música empieza en el tiempo fuerte, una obra puede

empezar con una o más notas que se encuentren antes de dicho
tiempo, a esto se le conoce como antecompás.

Ejemplo: Qué culpa tiene la estaca si el sapo brinca y se ensarta.

Qué cul – pa tie – ne la es–ta–ca si el sa – po brin–ca y se en–sar–

ta.
(Tomado de Marín Álvarez, H., García Uribe, B.,(2005), Música y palabra. Ritmo, entonación
y lenguaje popular, Medellín, Colombia: Editorial Universidad de Antioquia.)

23
 SIGNO DA CAPO (DC)
Este término italiano indica que la repetición debe hacerse desde el
inicio, es decir desde el primer compás.

En algunos casos, el Da Capo (D.C) viene acompañado del término

Fine, que indica dónde va a finalizar la obra en la repetición.

EL SIGNO Y LA CODA
El signo es un símbolo que indica la repetición desde donde él aparece.
La coda es un término que traduce literalmente COLA e indica que hacia
el final hay otro fragmento que va a cerreras todos los temas expuestos
en la obra.

24
 LAS BARRAS
DE REPETICIÓN
Estos signos ahorran espacio en la partitura.
En el discurso musical es natural que se repitan fragmentos que se han
escuchado al inicio o durante la obra, por lo que existen símbolos que nos
indican cómo regresar a eso que ya se ha tocado.
Los signos de repetición son muy útiles porque nos evita volver a escribir
compases que ya han sido escritos con anterioridad.

Según la disposición de las barras, Indica qué fragmento debe repetirse.

Casillas 1 y 2
Este símbolo indica un salto cuando se hace la repetición. En la
práctica, hay que saltar el compás indicado por la primera casilla y
pasar directamente a la casilla 2.

25
 Ejercicios
Lee:

1. 6
4

2. 3
4

3. 5
4

4. 7
4

5. 2
4
1a. 2a.

6. 4
4

7. 6
4

8. 2
4
1a. 2a.

9. 2
4

10. 5
4
26
 LAS ESCALAS
El sistema de afinación que se usa comúnmente divide equitativamente
una octava en doce sonidos. Una escala es un conjunto de notas que
se eligen de esos doce sonidos.
Aunque se pueden crear escalas originales, gran parte de la música
escrita desde el siglo XVII hasta el presente utiliza generalmente
la escala mayor (diatónica y armónica) y la escala menor (natural,
armónica y melódica).

4
4

¿Cómo se construyen las escalas?

Para aprender las estructuras de las escalas, se deben tener en cuenta las
distancias entre los sonidos, lo que se conoce como tono y semitono.

Así como en nuestro entorno se pueden medir las distancias entre las
cosas con el milímetro, centímetro, metro, etc., en la música se hace lo
mismo con el SEMITONO y el TONO… Siendo el semitono la distancia
más pequeña y el tono la más grande para medir la distancia entre dos
sonidos . En música se utiliza el término de INTERVALO para indicar la
distancia entre los sonidos.

A continuación veremos algunos ejemplos de tonos y semitonos en el

teclado.

27
EL SEMITONO Y EL TONO

Semitono Tono
 LOS INTERVALOS

El intervalo es la distancia que hay entre dos sonidos.

También se puede decir que es la diferencia de altura
(frecuencia),medida cuantitativamente (número) y cualitativamente
en tonos y semitonos.

TIPOS DE INTERVALOS

Pueden ser denominados mayores, menores y justos; consonantes

y disonantes; simples y compuestos y melódicos y armónicos.
 LAS ALTERACIONES
Las alteraciones son símbolos que se ponen al lado izquierdo
de la figura musical y modifican la altura del sonido.
 CIRCULO DE LAS QUINTAS

El círculo de quintas o circulo de las cuartas representa las

relaciones entre los doce semitonos de la escala cromática
occidental, sus respectivas armaduras y las tonalidades
relativas mayores y menores.

Enarmonía: Es el nombre que se aplica a la relación entre

dos o más sonidos que, a pesar de poseer distintos nombres, se
aproximan en su entonación, resultando casi idéntica en la
afinación temperada, como la de los instrumentos de teclado
modernos.
 EL ACORDE

Son tres sonidos simultáneos que se disponen

verticalmente en intervalos de tercera.

TIPOS DE ACORDES

MAYORES MENORES
(3M+3m) (3m+3M)

AUMENTADOS DISMINUIDOS
(3M+3M) (3m+3m)

INVERSIÓN

Fundamental 1ra inversión 2da inversión

La ligadura de expresión o ligadura de articulación es similar sólo en apariencia.
Agrupa varias notas que no tienen que estar necesariamente a la misma altura
indicando que se interpretan "ligadas". Esto quiere decir que la primera nota no deja
de sonar hasta que se oye la siguiente.

Staccato (en italiano "despegado, destacado") es un punto pequeño

que se coloca por encima de la nota si la plica apunta hacia abajo y por
debajo si la plica apunta hacia arriba. Este indica que la nota se acorta
respecto de su valor original.