Historia del Diseño Industrial
ALUMNOS
Alejandra Patricia Hidalgo Carvajal
Ixania Rubí Aguirre Páez
John Kennedy Jirón Díaz
GRUPO
LPD- MAT
TEMA
Comienzos del Diseño en el Siglo XIX
BAUHAUS
DOCENTE
Lic. José Vladimir Ruiz
1. Establecer los aportes hechos por la Bauhaus para el desarrollo del
diseño industrial.
La escuela Bauhaus fue fundada en 1918 por Walter Gropius en la ciudad de
Weimar, Alemania, con la idea de crear una obra de arte total en la que todas las
artes serían reunidas. El estilo Bauhaus se convirtió en una de las corrientes más
influyentes en la arquitectura modernista y el diseño moderno. La Bauhaus tuvo
una profunda influencia, en el modo en que se enseñaba el arte y la artesanía, la
naturaleza del diseño de los objetos, buscaban el origen del lenguaje visual a
través del análisis y el realce de las formas geométricas básicas, colores puros,
el uso racionalista de la tipografía y la abstracción, todo esto a través del realce
de espacios [Link] escuela, sentó las bases normativas y patrones de lo
que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes
de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y fueron
concebidas dentro de esta escuela.
la Bauhaus contempló una fase más racionalista, dejando de lado toda práctica
creadora, de búsqueda subjetiva e intuitiva, de exploración de los materiales, las
texturas, los colores, como prevaleció en la etapa de Itten, a cargo del curso
preliminar.
Johannes Itten identificó siete categorías fundamentales de contraste: matiz,
claro-oscuro, frío-cálido, complementario, análogo, saturación y extensión. La
estrella de color modeló varios de estos. Presentaba seis círculos concéntricos,
que representan la superficie de la esfera de Runge, con doce "meridianos" que
irradian desde su circunferencia. Cada línea meridiana disecciona el centro de
los círculos para golpear su opuesto polar en el espacio, mientras que una "zona
ecuatorial" muestra los doce colores puros de una clásica rueda de colores de
doce tonos.
En la Bauhaus nacieron las bases normativas y los fundamentos académicos del
diseño industrial y el diseño gráfico tal y como los conocemos. Los
profesionalizó pero además lo hizo aportando un estilo propio presente en todos
los objetos usados en el día a día.
2. Explicar las principales influencias
La infuencia del la Bauhaus
Las principales características del diseño gráfico de la Bauhaus son los
impresos sin adornos, la articulación y acentuación de páginas con símbolos
distintos o de elementos tipográficos destacados en colores planos, y la
información directa, sin adornos, en una combinación de texto y fotografía,
para la cual el nombre “Tipofoto” fue creado. Tipografía es la
comunicación compuesta con tipos, fotografía es la representación visual de
lo que puede ser capturado ópticamente, “tipofoto” es la representación
visual más exacta de la comunicación.
En la Bauhaus se busca la sistematización tipográfica. Importa enfatizar la
claridad, pues la legibilidad debe quedar por encima de la esté[Link] la
primera etapa de la Bauhaus como escuela, de 1919 hasta el 23, predomina
la vanguardia alemana expresionista, a partir de 1923 por el
Neoplasticismo holandés y el Constructivismo ruso. En esta etapa el
húngaro Laszlo Moholy Nagy, busca superar lo pictórico del expresionismo
por el énfasis en la experiencia de lo sistemático y el uso de los materiales y
objetos seriados de posible uso industrial.
En esta época Herbert Bayer, que estudió en la escuela durante 4 años, fue
el publicista más destacado de la Bauhaus y Gropius lo nombró director de
impresión y publicidad. En 1925, siguiendo el principio de eliminar lo
superfluo y dejar lo esencial, diseñó un estilo tipográfico en donde eliminó
las mayúsculas y las serifas, creando una fuente geométrica, universal, cuya
versión digital recibe el nombre Architype Bayer. Con estos principios se
estableció un nuevo estilo tipográfico y los fundamentos de la Nueva
Tipografía.
Profesores como Josef Albers, Moholy-Nagy, Herbert Bayer y Joost
Schmidt desarrollaron la idea de una “nueva tipografía”, tanto en lo
referente al diseño de las letras (con referencias al “mono alphabet”
previsto por Porstmann como en el caso de la Universal de Bayer) como el
de la comunicación gráfica a través de material impreso.
3. Explicar las diferentes etapas de las escuelas para la enseñanza del
Diseño que se gestaron en la Bauhaus.
PRIMERA ETAPA
La primera etapa de la Bauhaus comenzó en 1919 cuando el arquitecto Walter
Gropius fundó la escuela en Weimar, Alemania. En este período, la escuela se
centró principalmente en la enseñanza de la teoría y la práctica de las artes
visuales y aplicadas, incluyendo la pintura, la escultura, la cerámica, el vidrio y
la tipografía.
El objetivo principal de la escuela en esta etapa era fusionar el arte y la
artesanía, y fomentar una colaboración entre artistas y artesanos para producir
objetos de calidad estética y funcional. Para lograr esto, la Bauhaus enfatizó la
enseñanza de las técnicas y la experimentación con nuevos materiales y formas.
En la primera etapa de la escuela, el estilo predominante fue el expresionismo
abstracto, que se caracterizó por su enfoque en la forma, el color y la textura.
Los profesores más destacados de la primera etapa de la Bauhaus incluyeron a
artistas como Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks y Oskar
Schlemmer, quienes enseñaron enfoques innovadores y experimentales del arte
y el diseño.
Aunque la primera etapa de la Bauhaus fue relativamente corta, durando solo
hasta 1925, sentó las bases para el desarrollo de la escuela y sentó las bases para
la evolución del diseño moderno. La enseñanza de la Bauhaus en esta etapa
influyó significativamente en la teoría y práctica del arte y el diseño en todo el
mundo.
SEGUNDA ETAPA
La segunda etapa de la Bauhaus comenzó en 1925, después de que la escuela se
trasladara de Weimar a Dessau, Alemania. En esta etapa, la escuela se centró en
la producción en masa y el diseño industrial, y se alejó del énfasis en las artes
visuales y aplicadas de la primera etapa.
Bajo la dirección de su nuevo director, el arquitecto y diseñador suizo Hannes
Meyer, la Bauhaus abrazó la idea de que el diseño debía ser funcional y estar al
servicio de la industria. La escuela comenzó a ofrecer cursos en diseño de
productos, arquitectura y urbanismo, y se estableció una estrecha colaboración
con la industria local para desarrollar prototipos y producir objetos diseñados
por los estudiantes y profesores de la escuela.
En esta etapa, la Bauhaus adoptó un enfoque más racional y científico del
diseño, enfatizando la investigación de materiales y la eficiencia en la
producción. Además, la escuela incorporó la ergonomía y la psicología del color
en su enseñanza, lo que influyó en el diseño de productos y en la arquitectura
moderna.
La segunda etapa de la Bauhaus también se caracterizó por la presencia de un
grupo de diseñadores influyentes, entre los que destacan Marcel Breuer, Mies
van der Rohe y László Moholy-Nagy. Estos diseñadores desarrollaron una
estética minimalista y funcionalista, que se convirtió en un sello distintivo del
diseño moderno y que aún se puede apreciar en el diseño contemporáneo.
La segunda etapa de la Bauhaus fue fundamental para establecer las bases del
diseño industrial moderno y su enfoque en la funcionalidad y la producción en
masa, sentando las bases para el desarrollo del diseño moderno que hoy en día
conocemos y apreciamos.
TERCERA ETAPA
La tercera y última etapa de la Bauhaus comenzó en 1930 y se extendió hasta
1933, cuando la escuela fue cerrada por las autoridades nazis. Durante este
período, la Bauhaus enfrentó varios desafíos, incluyendo problemas financieros,
la oposición política y la presión de las autoridades locales.
Walter Gropius renunció como director en 1928 y fue sucedido por Hannes
Meyer, quien a su vez fue despedido en 1930 debido a su asociación con
organizaciones políticas socialistas. Ludwig Mies van der Rohe asumió el cargo
de director en 1930 y trasladó la escuela a Berlín en un intento por salvarla de la
oposición política en Dessau.
Durante la tercera etapa de la Bauhaus, la escuela se centró en la teoría y la
experimentación, y se alejó de la producción en masa y el diseño industrial de la
segunda etapa. Se puso mayor énfasis en el diseño gráfico, la fotografía, el cine
y la tipografía, y se fomentó la interdisciplinariedad en la enseñanza.
Uno de los desarrollos más importantes de esta etapa fue la creación del curso
preliminar, que fue diseñado para proporcionar a los estudiantes una base sólida
en los principios fundamentales del diseño y la experimentación. El curso
preliminar fue dirigido por el artista suizo Johannes Itten, y contó con la
participación de otros artistas y diseñadores de renombre como Josef Albers y
László Moholy-Nagy.
La tercera etapa de la Bauhaus también se caracterizó por el desarrollo de una
estética más experimental y abstracta, que se centró en la exploración de formas
y materiales. Esto llevó a la creación de objetos y piezas de arte que a menudo
se consideran más como obras de arte que como productos utilitarios.
En resumen, la tercera etapa de la Bauhaus estuvo marcada por una mayor
experimentación y teorización, y aunque la escuela no produjo tantos objetos
diseñados para la producción en masa, sí sentó las bases para el desarrollo de un
enfoque más experimental y artístico del diseño que influyó en la estética y el
enfoque del diseño posterior.
