DISEÑO DE INDUMENTARIA II

Provincia de Buenos Aires

Dirección General de Cultura y Educación

Dirección de Educación Superior

Instituto Superior de Formación Docente y Técnica N° 26

Carrera: Técnico superior en diseño y producción de indumentaria

Espacio curricular: Diseño de Indumentaria II

Curso: segundo

Ciclo lectivo: 2024

Horas semanales: 3 horas

Plan autorizado por Resolución N°129/12

Profesor: Antonela Antonucci

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FUNDAMENTACIÓN

En este segundo año de la tecnicatura con respecto a la materia Diseño de

Indumentaria II nos vamos a introducir con los alumnos en las herramientas de
investigación con respecto al diseño y su concepto. Se darán a conocer los
elementos que tenemos a nuestro alcance para poder representar ideas,
experimentando con cada una de ellas, para entender las posibilidades de
comunicación que tiene el diseño como disciplina proyectual.

A su vez se dará a conocer diferentes conceptos en lo que respecta el proceso

de diseño para lograr como objetivo que el alumno sea creativo a la hora de
presentar sus trabajos y pueda defenderse en la vida laboral con propuestas
innovadoras y competitivas. Se hará hincapié en conceptos más específicos y
técnicos a la hora de plasmar sus ideas en diseños.

Esto requiere un aprendizaje en donde la teoría y la práctica constante es el

requisito para que se aprenda la profesión y logren comenzar con su vida
laboral. Se trabajara con la inspiración para desarrollar diseños innovadores y
funcionales para diferenciarse de su competencia en el área del diseño de
moda.

Para el dictado de clase se utilizara teoría de diseño en la cual nos apoyaremos

para poder desarrollar la creatividad y plasmar ideas, concepto, entre otros, y
llevarlo a la práctica a través de paneles conceptuales para luego plasmarlo en
el dibujo y más tarde materializarlo en tela.

Dicha materia es de suma importancia ya que a nivel conocimiento es una de

las materias troncales de la carrera. Con respecto a las asignaturas del
segundo año tiene conocimientos que contribuyen a las materias:

 Molderia II
 Tecnología y Materiales II
 Práctica Profesional II.

Siguiendo con las correlatividades del año anterior se requiere que tengan
cursada las materias:

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  Molderia I
 Tecnología y Materiales I
 Metodología Proyectual

Y aprobado el final:

 Diseño de Indumentaria I
 Lenguaje Visual I

EXPECTATIVAS DE LOGRO

 Introducir conocimientos adquiridos para desarrollar capacidades

productivas y creativas en relación al diseño.
 Conocer y aplicar herramientas necesarias para desempeñarse como
diseñador de indumentaria.
 Identificar e implementar diferentes procesos de diseño para llevarlos
a cabo.
 Trabajar con diferentes fuentes de inspiración, aplicando técnicas,
combinando formas, colores y recursos textiles.
 Adquirir vocabulario específico para poder comunicarse de manera
profesional en su trabajo.
 Crear y desarrollar un sistema de prendas para una colección
afianzando y demostrando una impronta propia.

CONTENIDOS

Unidad I

 Diseño, significado y concepto. Como lo interpretan los alumnos para

desarrollarlo en sus trabajos.
 Panel conceptual. Definición de su significado, como representarlo
con diferentes elementos, ya sea en forma virtual a través de la

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 computadora o dispositivo, o bien, sobre papel dibujando o buscando
imágenes en apoyo como revistas. Presentación de diferentes
ejemplos.
 Panel de usuario y situación de uso. Reconocimiento de diferentes
usuarios. Como representarlo y describirlo a través de imágenes
conjuntas en panel para luego materializar prendas para dicho
usuario.
 Reconocimiento del cuerpo. Tomarlo como elemento de inspiración y
referente de diseño. Relación cuerpo-figura-silueta. Apropiarlo como
lugar donde se crea un prototipo de diseño.
 Prototipo, que significa y como utilizarlo para presentar un diseño
propio.
Unidad II

 Serie. Como generarla, elementos fijos y variables dentro de ella

para realizarla. Determinar como armarla para luego de tener varias
series en conjunto formen una colección.
 Colección. Significado, que tener en cuenta para realizarla, cuantos
diseños se necesitan para catalogarla como colección. Dentro de ella
conviven diferentes series que tienen que tener un factor en común.
Conocimiento de rector de colección, por el cual uno se basa en la
creación de los demás diseños. Es un común denominador.
 Ficha técnica. Concepto, para que sirve, como realizarla, puntos a
tener en cuenta y elementos fundamentales que no puede faltar.
Ejemplos de diferentes fichas.
Unidad III

 Componentes del diseño, acceso y cierre de prenda. Cuáles son,

como identificarlos y cual utilizar dependiendo el textil, funcionalidad
y ocasión de uso. Relación con el interior y el exterior. Presentación
de diferentes avíos para utilizar en las prendas.
 Diseño en función de una necesidad. Definición de usuario, como
reconocerlo y representarlo de forma gráfica y a través del textil.
Contexto y factores a tener en cuenta.

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  Concepto básico de marca. Relevamiento de datos como: identidad,
imagen, emisor y receptor. Personalidad y estilo de marca. Como
reconocerlo, describirlo y representarlo para luego verlo reflejado en
la marca a través de las prendas.
Unidad IIII

 Historia del denim. Su creación y evolución a lo largo de la historia.

Conocimiento de su creador. Usos de él y como se posiciona como
prenda fetiche. Reconocimiento de los diferentes tipos de denim.
Conocimiento de los diseñadores más reconocidos por utilizarlo
como textil principal en sus colecciones.
 Tecnología en las prendas. Conocimiento de diferentes tinturas y
acabados que se utilizan hoy en día para intervenir el textil.
 Presentación de insumos para confeccionar según la necesidad
estética y funcional al igual que los avíos.
 Tendencias nacionales e internacionales. Definición, donde buscarlas
y en que basarnos a la hora de elegir.

INTERVENCIÓN DIDÁCTICA

Las estrategias que se utilizarán son para que el alumno desarrolle su parte
creativa y logre expresarse de la mejor manera posible. La bibliografía será
básica de lectura ya que es una materia en gran parte práctica, de taller, en la
cual la mayoría de las clases se trabaja entre todos.

Cada clase tendrá la teoría necesaria para llevarse a cabo cada trabajo
práctico en relación a ello. Cada trabajo el alumno deberá hacer su exposición
frente a los demás compañeros como forma de retroalimentación en la clase.
Se trabajará con material visual ya sea hecho a mano o digital, presentando
paneles, estructuras, dibujos, textiles, entre otros, a elección de cada alumno.

PRESUPUESTO DEL TIEMPO-CRITERIO DE DISTRIBUCIÓN

Modulo por semana 3hs. Modulo total: 96hs

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Unidad I: 24hs. Temas a desarrollar:

 Diseño. Concepto.
 Panel conceptual. Panel de inspiración.
 Trabajo practico N° 1: Panel conceptual.
 Usuario. Situación de uso.
 Cuerpo-figura-silueta.
 Trabajo practico N° 2: Usuarios

Unidad II: 24 hs. Temas a desarrollar:

 Serie
 Colección
 Trabajo practico N°3: Serie

Receso de invernal.

 Ficha técnica
 Trabajo practico N°4: Ficha técnica

Unidad III: 18hs. Temas a desarrollar:

 Componentes de diseño
 Funcionalidad de diseño
 Marca
 Trabajo practico N°: 5: Marca

Unidad IIII: 12hs. Temas a desarrollar:

 Denim
 Tecnología en prendas
 Tendencias
 Trabajo práctico final: Colección de denim.

La distribución se pensó así por el contenido teórico que tiene cada unidad y en
relación a los trabajos prácticos son más complejos. En la unidad IIII se
presenta y se comienza a trabajar en lo que será el trabajo final. Dicho
diagrama esta sujeto a las necesidades del alumno y docente.
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RECURSOS (MATERIALES-DIDÁCTICOS)

Los materiales previstos para ser utilizados en las clases son: marcador y
pizarrón, computadora, proyector, material bibliográfico, paneles con imágenes,
maniquí a escala, hojas de dibujo, lápices, diferentes tipos de tela, hilo, tijera,
aguja, entre otros.

Como recurso didáctico se propone proyección y análisis de imágenes y

videos. Así mismo también trabajos prácticos en relación a la teoría expuesta
en la clase. Se llevaran la consigna y las siguientes clases se trabajará y
corregirá sobre el trabajo. El día de la fecha de entrega deberá exponer frente a
sus compañeros. Para esto necesitaran imágenes, tijeras, cartones, telas,
texturas, hilo, aguja, pegamentos, regla, etc, como también computadora si es
que el trabajo y el alumno lo requieren.

BIBLIOGRAFÍA DEL DOCENTE

 Wucius Wong. Fundamentos del diseño. Gustavo Gili. 1995

 Wucius Wong. Fundamentos del diseño bidimensional y
tridimensional. Gustavo Gili. 1986
 Laura Volpintesta. Fundamentos del diseño de moda. Promopress.
2015
 Jager, Anne Celine. Creadores de moda. Oceano. 2009
 Campi I Valls, Isabel. ¿Qué es el diseño? GG. 2020
 Susana Saulquin. Historia de la moda Argentina. Emecé. 2012
 Eva Heller. Psicología del color. GG. 2004
 Philip Kotler y Gary Armstrong. Fundamentos del Marketing. Pearson.
2013
 Joan Costa. La imagen de marca. Paidos. 2004

BIBLIOGRAFÍA DEL ALUMNO

 Wucius Wong. Fundamentos del diseño. Gustavo Gili. 1995

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  Laura Volpintesta. Fundamentos del diseño de moda. Promopress.
2015
 Campi I Valls, Isabel. ¿Qué es el diseño? GG. 2020
 Susana Saulquin. Historia de la moda Argentina. Emecé. 2012
 Eva Heller. Psicología del color. GG. 2004
 Philip Kotler y Gary Armstrong. Fundamentos del Marketing. Pearson.
2013
 Joan Costa. La imagen de marca. Paidos. 2004

EVALUACIÓN

En lo que conlleva la evaluación, se toma como un momento más de

aprendizaje para todos los alumnos. Este proceso involucra la comprensión, el
análisis, la valoración y la toma de decisiones. Se persigue la idea de que no
sólo el docente sino también el propio alumno sean conscientes de los avances
y logros, así como los obstáculos que surjan en el proceso de enseñanza y
aprendizaje.

La evaluación implica el seguimiento en el desarrollo de actividades propuestas

y el análisis de producciones, ya sea grupal o individual. Los trabajos prácticos
tendrán una valoración cualitativa de logros y se dará posibilidad de
enriquecimiento con devoluciones orales involucrando a todos los alumnos.

Se pedirán 6 trabajos prácticos durante toda la cursada en formato papel o

digital opcional del alumno, apoyado de la teoría dada y un trabajo final que lo
iremos desarrollando en la última unidad.

PROMOCIÓN
La promoción se ajustara a lo determinado por el Régimen Académico Marco
Jurisdiccional del gobierno de la provincia.

Régimen de cursada presencial:

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  Asistencia al 60% de clases de unidades curriculares y no menos de
80% de asistencia a prácticas de campo docente y profesional.

 Aprobación de las instancias de evaluación previstas con nota mínima

de 4(cuatro) puntos para acceder a la instancia de acreditación con
examen final o de 7 (siete) puntos para la promoción sin examen final.

Son condiciones generales para obtener la acreditación con examen final:

 Aprobación de la cursada.

 Aprobación del/las unidades curriculares determinadas como

correlativas en los planes de estudio.

 Aprobación de un examen final ante una comisión evaluadora presidida

por el profesor de la unidad curricular e integrada como mínimo por un
miembro más. Esta evaluación final será calificada por escala numérica
de 1 a 10. La nota de aprobación será de 4 (cuatro) o más sin
centésimos.

CRITERIOS DE EVALUCIÓN
 Capacidad de análisis ante situaciones planteadas: manejo de
información, empleo de vocabulario específico, integración conceptual,
aplicación de marcos conceptuales a diversas situaciones.
 Creatividad en los procedimientos de búsqueda, actitud innovadora y
sentido crítico en la proyección hacia nuevas situaciones y en la
presentación de producciones.
 Capacidad de autoevaluación.
 Responsabilidad en el cumplimiento de tareas: puntualidad, asistencia,
presentación de trabajos, consulta bibliográfica, participación en las
actividades de clase.

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EXTENSIÓN E INVESTIGACIÓN

Desde esta perspectiva se propone a los alumnos mejoras en el área de

diseño y ofrecer talleres de diferentes modalidades de producción y diseño
de indumentaria, vinculando siempre a las demás materias de la carrera
para lograr enriquecer el conociendo del alumno.

Con respecto a los talleres nos referimos dos que son de suma importancia
para la carrera. El primero es sobre tecnología digital, en el cual se requiere
la utilización de la computadora o dispositivo que nos permita utilizar los
programas de diseño como es el paquete de Adobe: Ilustration y
Photoshop. Estos dos programas son de suma importancia para el
diseñador ya que les permite realizar sus trabajos de forma más ágil, prolija
y ordenada. Se requiere de 5 módulos de 2 horas cada 15 días por cada
programa.

El segundo taller seria de corte y confección. Se utilizarían las máquinas de

coser previstas por el instituto. Se verían los diferentes cortes de tela,
costuras, remaches, confección de la prenda en si. Se llevaría a cabo con 6
módulos de 2 horas cada 15 días.

Dichos talleres son de suma importancia ya que contribuyen a la formación

del alumno. Tanto para los trabajos prácticos durante la cursada como para
su salida laboral. También como dijimos anteriormente se vincula con las
demás materias, como Molderia, Tecnología y Materiales y Marketing.

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