UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR

SEDE REGIONAL, JUTIAPA

FACULTAD DE HUMANIDADES
DEPARTAMENTO DE PSICOLOGIA

TEMA DE INVESTIGACION

ASESORA: Lcda. Paola Wandaly Virgill Martínez

POR:
 Debora Mabel Vega Gudiel 2325723
 Sonia Elizabeth Zúñiga Carías 2091223
 María del Carmen Guzmán 2418623
 Jaqueline Liseth Herrera Salazar 2311520

Jutiapa, Jutiapa 2024

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 INDICE

INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………..I
I. MARCO CONCEPTUAL…………………………………………………….…1

1.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA………………………………..….1

1.2 OBJETIVO GENERAL………………………………………………….….2
1.3 OBJETIVO ESPECIFICO………………………………………………..…2
1.4 HIPOTESIS……………………………………………………………….….3
VARIABLES
 VARIABLE INDEPENDIENTE……………..…………………....3
 VARIABLE DEPENDIENTE…………….……………………..…3
1.5 DEFINICIÓN DE LA VARIABLE ( DEFINICIÓN TEORICA ) ….…....4
II. ALCANCES Y LIMITES…………………………………………………....…10
III. APORTES DE INVESTIGACIÓN………………………………………….....11
IV. MÉTODOS………………………………………………………………………12
4.1 SUJETOS…………………………………………………………………....12
4.2 INSTRUMENTOS………………………………………………………......12
 CUESTIONARIO…………………………………………………...12
 RUBRICA……………………………………………………….…...12
 LISTA DE COTEJO…………………………………………….…..13
 GUÍA ESCRITA…………………………………………………….13
 TALLER……………………………………………………………..13
 TÉCNICAS QUE SE PUEDEN USAR CON LA PINTURA…….14
4.3 PROCEDIMIENTOS……………………………………………………….14
V. PRESENTACIÓN Y ANALISI DE RESULTADOS………….……………....18
5.1DISCUSIÓN DE LOS RESULTADOS………………………………….….19
VI. FUNCIONALIDAD……………………………………………….…………….21
VII. CONCLUSIONES…………………………………………………..…………...22
VIII. RECOMENDACIONES…………………………………………..…………….24
IX. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS……………………………..…………..26
X. ANEXOS………………………………………………………………..………..27

2
 INTRODUCCIÓN

Como estudiantes de la carrera de Licenciatura en Psicología dentro de los lineamientos del curso
de Investigación Experimental y adjuntando todas las habilidades y capacidades como
investigadores se presentara a prosecución el desarrollo del Tema de Investigación sobre:
¨Creatividad en Docentes y Estudiantes del Colegio San José Obrero II Jalpatagua, Jutiapa¨
en la cual tiene como finalidad proporcionar información para grupos a futuro que así lo requieran.
Dicho informe se divide en diez partes importantes que se irá desarrollando sistemáticamente
conforme el avance que se asignó en el salón de clases y que aportó mucho enriquecimiento al
momento de llevarlo al campo, la finalidad de dicho informe es identificar si la falta de creatividad
de un docente podría influir al momento de impartir sus clases en el área de expresión artística. En
el presente informe de investigación podemos encontrar como objetivo primordial Identificar si
la falta de creatividad de un docente podría influir al momento de impartir sus clases en el
área de expresión artística, con los jóvenes de tercero Básico del Colegio San José Obrero II, del
Municipio de Jalpatagua del Departamento de Jutiapa. Su finalidad es comprobar la fiabilidad que
hay en la implementación de creatividad en las clases de expresión artística, la educación siempre
ha sido un tema que me apasiona, ver a los estudiantes embarcarse en un viaje de descubrimiento
y crecimiento es una de las experiencias más gratificantes como docente; pero más allá de
simplemente impartir conocimientos, siempre he creído en la importancia de infundir creatividad
en el proceso de enseñanza. En este documento se compartirá cómo la creatividad ha sido
fundamental en nuestro enfoque, desde la integración del arte en el aula hasta la promoción de la
investigación experimental. Exploraremos cómo estas prácticas pedagógicas pueden inspirar a los
estudiantes a pensar de manera crítica, a expresarse libremente y a abrazar el proceso de
aprendizaje con entusiasmo y curiosidad. Porque al final del día, creemos que la educación no se
trata solo de transmitir conocimientos, sino de encender una chispa de creatividad que impulse a
los estudiantes a alcanzar su máximo potencial. Para la ejecución del taller en dicho
establecimiento seguidamente del proceso requerido en los lineamientos que se establece en la
investigación experimental y como parte de una observación minuciosa en la cual ciertos
instrumentos fueron participes como lo son: rubrica, Lista de cotejo, guía escrita etc., podemos
mencionar que el taller que se estableció con el tema antes mencionado fue de suma importancia
y satisfacción tanto como para nuestro grupo de investigadores, docentes del plantel involucrado
y alumnos. Como docente, siempre me ha emocionado ver cómo la creatividad puede transformar

3I
una simple lección en una experiencia memorable. En lugar de simplemente explicar conceptos,
es preferible sumergir a los estudiantes en el proceso de descubrimiento a través del arte. Por eso
es de suma importancia de la implementación de la creatividad en las diferentes áreas, no
solamente en expresión artística. Con la finalidad de proporcionar contenido de calidad que
fomente y enriquezca la práctica y la implementación de la creatividad en los Docentes y alumnos
se exterioriza el siguiente informe.

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UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR INVESTIGACIÓN EXPERIMENTAL

I. MARCO CONCEPTUAL

1.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.

La creatividad ha existido desde siempre en el ser humano, se evidencia en los más grandes
exponentes de pinturas de la historia, sobresalen las obras de Leonardo Da vince (1452- 1519)
Pablo Picasso (1881 1973) es importante mencionar también que en nuestro país de Guatemala se
han destacado grandes exponentes de la creatividad enfocados en pintura destacan: Roberto
Gonzales Goyri, logro crear un amplio campo al arte moderno, Roberto Ossaye (1927) destaca
como artista en lograr conjugar las vanguardias europeas con la tradición pictórica de Guatemala
estos aportes nos reflejan que en el ser humano solo falta que sea desarrollada por medio de
aplicación de diferentes estrategias, técnicas para descubrir este tipo de habilidades vinculada a
su propia naturaleza.

Es muy importante mencionar que al ser recreativos se desarrolla más fácilmente los dos
hemisferios de nuestro cerebro, además de favorecer nuestra concentración, ejemplo la pintura nos
ayuda a distraernos, de problemas, liberar tensión, nos ayuda en nuestro ámbito comunicativo
expresando de forma diferente lo que sentimos, lo que queremos, o incluso la visión sobre algo a
través de las formas, el color, y tipo de trazo que pueden manifestar múltiples sentimientos,
emociones y pensamientos.

Considerando la importancia descubrir ese tipo de habilidades en las personas en la actualidad,

este tipo de investigación que va enfocado a promover la creatividad en los docentes y alumnos
(as) para concientizar a la comunidad educativa acerca de los buenos beneficios que conlleva la
creatividad en los procesos de enseñanza aprendizaje, por lo que es de vital importancia conocer
y aplicar diferentes metodologías y estrategias pedagógicas con el fin de potencializar los procesos
creativos; para ello se hace indispensable trabajar en los procesos cognitivos involucrando el
pensamiento creativo, así el pensamiento convergente y divergente se convierten en el binomio
generador de soluciones innovadoras.

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UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR INVESTIGACIÓN EXPERIMENTAL

Con este tipo de investigación se pretende apoyar a la comunidad educativa promoviendo que la
creatividad en el docente influye en mejorar el proceso de enseñanza aprendizaje del estudiante,
por lo que se pretende aportar con más conocimiento sobre las diferentes técnicas de pintura
acrílica que existen y cuáles son los procedimientos para realizar un cuadro con pintura acrílica
para fortalecer y fomentar la creatividad en el docente y estudiante, porque el docente creativo
tiene que estar listo a redefinir, reinventar, y reaprender a la par con sus estudiantes, los cuales son
una fuente de inspiración que permite descubrir, experimentar y generar nuevas cosas. Además,
en el proceso educativo es muy importante la relación docente- estudiante, el docente no debe
olvidad que se encuentra a diario con una nueva generación; con pensamiento, actitudes y aptitudes
diferentes y por ende nuevas percepciones del mundo.

Es muy importante el conocimiento que se transmite en este tipo de investigación porque Una
clase creativa mejora la estimulación, imaginación, porque les permite explorar nuevas ideas y
perceptivas para el desarrollo de una mente abierta y curiosa en los estudiantes, de igual manera
fomenta el liderazgo, seguridad y participación. Aumenta la conciencia de uno mismo, al sentirse
libre para expresarse, característica que estimula el proceso creativo,

1.2 OBJETIVO GENERAL

Identificar si la falta de creatividad de un docente podría influir al momento de impartir sus clases
en el área de expresión artística.

1.3 OBJETIVOS ESPECIFICOS:

1. Observar dentro del aula a los estudiantes y docentes e identificar metodologías utilizadas
al momento de impartir sus clases influyen en la creatividad de los estudiantes.

2. Aplicar una encuesta a docentes y estudiantes para identificar el conocimiento de técnicas

de pintura.

3. Utilizar una guía formativa con información de diferentes técnicas de pintura acrílica.

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UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR INVESTIGACIÓN EXPERIMENTAL

1.4 HIPÓTESIS

La creatividad del docente al momento de impartir su clase, ayuda de manera significativa al

estudiante, porque se estimula la imaginación, le permite explorar nuevas ideas y perspectivas para
el desarrollo de una mente abierta y curiosa en los alumnos (as) de tercero básico del Colegio San
José Obrero ll, del municipio de Jalpatagua, Departamento de Jutiapa.

Variables
 Variable Independiente: Creatividad del docente a Estudiante dentro del aula.
 Variable Dependiente: mejora la estimulación, imaginación por medio de aplicación de
diferentes técnicas de pintura acrílica y lienzo

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UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR INVESTIGACIÓN EXPERIMENTAL

1.5 Definición de variables (definición teórica)

OBJETIVOS Específicos. VARIABLES DEFINCION

Observar dentro del aula a los V.I= Observación dentro del La observación es la capacidad del ser humano de mirar con
estudiantes y docentes e identificar aula. atención y de distinguir un objeto, una persona o una
metodologías utilizadas al V.D= identificar situación, a través del sentido de la vista. (Equipo editorial,
momento de impartir sus clases metodologías utilizadas al 2023)
influyen en la creatividad de los momento de impartir clases.
estudiantes. Influyen en la creatividad de Metodología Consiste en una serie de métodos y técnicas que
los estudiantes. se aplican sistemáticamente durante un proceso de
investigación. (Coelho, 2024)
Las encuestas son un tipo de instrumentos de recopilación de
Aplicar una encuesta a docentes y V.I= Aplicar encuestas a información, que consisten en un conjunto prediseñado de
estudiantes para identificar el docentes y estudiantes. preguntas normalizadas, dirigidas a una muestra socialmente
conocimiento de técnicas de V.D= identificar el representativa de individuos, con el fin de conocer sus
pintura. conocimiento de técnicas de opiniones o visiones respecto de alguna problemática o asunto
pintura. que les afecta. (Farias, 2024)
Utilizar una guía formativa con V.I= Guía formativa. Según Feliciano Gutiérrez (2002:181) la técnica está definida
información de diferentes técnicas V.D Información de diferentes como: “la habilidad para hacer uso de procedimientos y
de pintura acrílica. técnicas de pintura acrílica. recursos. Significa como hacer algo. Es el procedimiento que
adoptan el docente y los alumnos durante el proceso de
enseñanza y aprendizaje”.

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 TÉCNICAS DE PINTURA

Pintura acrílica

En este tipo de pintura la sustancia plástica llamada polímero de acrílico se mezcla con los
pigmentos. Inicialmente, las pinturas acrílicas se disuelven con agua, pero una vez secas son
resistentes a ella, por lo que generan gran durabilidad de las obras. Suelen cambiar ligeramente su
tonalidad una vez secas, pero en general obtienes colores intensos. Dentro de las ventajas de esta
técnica es que, al secar rápido, permite que podamos repintar encima en poco tiempo, por lo que
es muy útil si estás practicando o iniciándote en la pintura. Además, resulta más económica, porque
no necesitas otros materiales anexos, ya que se disuelve con agua, resultando bastante fácil de
maniobrar. (ARTEL, 2023)

Pintura al óleo

Esta técnica posee ciertas particularidades que la hacen muy versátil. Posee un tiempo de secado
más lento, ya que su mezcla está conformada por aceites vegetales que tardan más tiempo en
secarse. La ventaja de esta característica es que puedes mezclar colores y realizar variadas
combinaciones o transformar tonos si no tienes problema con que se alargue el proceso.
Generalmente se utiliza trabajada por capas, creando capas delegadas y luego generando grosor
con la pintura seca o a través de pintura directa, que genera capa sobre capa, pero húmeda. Esta
técnica requiere mayor experiencia para generar una adecuada manipulación. Esta técnica fue muy
utilizada por grandes pintores impresionistas como Monet y Van Gogh. También existen las
técnicas de textura, como el impasto, que consiste en la aplicación de abundante pintura seca
mediante un pincel o espátula o también está el frotado, técnica donde se utiliza un papel para
frotar en el cuadro y generar algunas texturas y efectos. (ARTEL, 2023)

Acuarela

Estos pigmentos se fijan en goma arábiga y se disuelven en agua. Tiene una muy buena adherencia
al papel. Sus tonos son claros con baja saturación, por lo que son ideales para pintar paisajes o
experimentar con manchas de tonos. (ARTEL, 2023)

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Gouache

Esta es una técnica bastante similar a la acuarela, ya que también se diluye en agua, pero tiende a
generar tonos más densos, ya que los pigmentos de la pintura son más grandes. Además, posee
pigmento blanco, que genera que los colores se tornen más opacos y sólidos. (ARTEL, 2023)

Pastel

Es una mezcla de pigmentos en polvo con resinas que forma una pasta seca. Esta pasta se
comercializa en forma de cera o un crayón, con el que se pinta o dibuja sobre la superficie. Posee
poca adherencia y genera un efecto opaco, similar a la tiza. (ARTEL, 2023)

Tinta china

Es mayormente comercializada de forma líquida, aunque en algunos casos se vende en polvo para
mezclar con agua. Es ideal para trabajar obras en blanco y negro y sepia, aplicados con una pluma,
tanto para dibujos como para tipografías. (ARTEL, 2023)

Aerografía

Esta técnica se caracteriza por el uso de pintura acrílica en aerosol o esmalte. Se utiliza como
técnica dripping, cuando no se utilizan difusores y se realiza a través de un vaciado de pintura.
(ARTEL, 2023)

Técnica mixta

La técnica mixta recurre a más de una de las técnicas anteriormente mencionadas, como por
ejemplo el empleo de tinta china y acuarelas, óleos y pastel, entre otras. (ARTEL, 2023)

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 LAS MEJORES TÉCNICAS PARA EMPLEAR LA PINTURA ACRÍLICA

Trapeado

Para emplear esta técnica necesitarás una brocha muy cargada de pintura y aplicarla sobre el lienzo
o la superficie sobre la que estés pintando y, luego extender la pintura con un trapo arrugado,
consiguiendo un efecto diferente a la de una pincelada. (Vílchez, 2020)

Marmolado

Primero debes de aplicar la base de un color liso como, por ejemplo, el blanco, y luego se pasa un
trapo para espumar la textura. Una vez se haya pasado el trapo, se utiliza un pincel con la punta
muy fina para dibujar líneas simulando las vetas del mármol. Cuando se hayan dibujado las líneas,
estas se difuminan finalmente con una brocha. (Vílchez, 2020)

Esponjado o dabbing

Se trata de una técnica para pintar con acuarelas muy sencilla, simplemente debes de aplicar la
pintura acrílica en una esponja y posteriormente dar toquecitos muy suaves en la superficie en la
que estés pintando. Cuando manches la esponja con pintura debes de quitar el sobrante para lograr
un efecto rugoso. Esta misma técnica puedes hacerla con un pincel o con un poco de papel.
(Vílchez, 2020)

Aguada

Con esta técnica, al igual que como se hace con las acuarelas, debes de diluir la pintura acrílica en
agua y, de esta forma, conseguirás un efecto translúcido. Para ello, debes de mezclar la misma
cantidad de pintura que de agua y, con una brocha, recomendable que sea ancha, aplicas la pintura.
Una vez que se haya secado se endurecerá permanentemente. (Vílchez, 2020)

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Pincel seco

A la hora de aplicar la pintura no la diluyas en agua y usa un pincel seco. Obtendrás líneas
irregulares, puesto que el agua ayuda a suavizar los bordes, pero el resultado es pintoresco, con
textura y mucho color. (Vílchez, 2020)

Punteado

Con esta técnica se pintan un conjunto de pequeños puntos para crear imágenes. Es un método
muy utilizado en dibujo pero que también es apta para ser empleada con pintura acrílica. (Vílchez,
2020)

Sacudido

Se trata de una técnica un poco más compleja que el resto, pero con tiempo y práctica, se puede
dominar a la perfección. En este caso debes de utilizar un cepillo como, por ejemplo, de dientes, y
no un pincel. Con el cepillo humedecido en pintura y un trozo de cartón debes de hacer contacto
con las cerdas, para que de esta forma salpique la pintura en la superficie en la que estés pintando.
(Vílchez, 2020)

Pintar por números

Pintar por números es una técnica muy sencilla y la más recomendable de esta lista para quienes
sean principiantes en el mundo de la pintura, puesto que no requiere conocimientos técnicos. Esta
técnica consiste en dividir una imagen en una multitud de zonas, y cada una de ellas está
enumerada. A cada número le corresponde un color concreto con el que tendrás que pintar la zona.

Una vez que hayas pintado todas las zonas con el color adecuado obtendrás la imagen deseada.
(Vílchez, 2020)

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Materiales para pintar con acrílico

 Pintura acrílica
 Pinceles
 Agua
 Paleta de mezclas
 Lienzo, Tablilla entelada o incluso papel para acrílico.

Cómo usar acrílico, paso a paso

Primero debes verter un poco de pintura sobre la paleta de mezclas. Debe ser de superficie plástica
no porosa para poder limpiarlo con facilidad cuando hayamos acabado. La pintura acrílica se
mezcla muy bien con otros colores para crear nuevos tonos. Recomendamos hacer estas
combinaciones en la paleta y no sobre el soporte como en otras técnicas.

Aunque no es necesario crear un boceto previo sobre el lienzo, te recomendamos que lo hagas al
principio. Por tanto, una vez tenemos la tonalidad que queremos podemos pintar directamente en
la zona que queramos. Para pintar, se humedece ligeramente el pincel en agua y se esparce
directamente la pintura.

El acrílico se puede trabajar solo con agua. De todas formas, es recomendable utilizar algún medio
acrílico para mantener las propiedades de nuestra pintura. Además, puedes pintar con la pintura
sin modificar, tal y como viene en el tubo o bote.

Para cambiar de color puedes utilizar el mismo pincel para que los tonos se entremezclen u optar
por coger uno limpio. Es importante que el tiempo que no estés utilizando el pincel lo dejes
sumergido en agua. Esto se debe a que el acrílico se seca muy rápido y puede estropearlo.

El acrílico acepta varias capas. Por tanto, si necesitamos hacer alguna corrección o aplicar una
veladura sobre una superficie ya pintada, solo tendremos que dejarlo secar y pintar encima.

En los trabajos con la técnica del acrílico no es imprescindible una capa final, ni fijador de ningún
tipo. A pesar de esto, es recomendable aplicar un barniz de protección, para garantizar una mayor
duración de nuestra obra. (Skillshare, 2022)

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 II. ALCANCESY LÍMITES.

El tema de investigación experimental Creatividad en el docente y estudiante, se ha

llevado a cabo dentro de un límite de estudiantes pertenecientes a un plantel
Educativo Privado, del municipio de Jalpatagua, Departamento de Jutiapa, tomando
como punto de referencia el curso de expresión Artística con contenidos de
técnicas de pintura que existen y específicamente nos enfocamos a técnica de
pintura en acrílico con el fin de llevar acabo la experimentación y de esa manera los
escolares y docentes obtienen mayor conocimiento para aplicar métodos y técnicas
de creatividad en sus proceso de enseñanza involucrando a Docente. Estudiante para
comprobar o descartar la hipótesis p lanteada.

El Colegio Particular -mixto San José Obrero ll de la comunidad de San Ixtan, municipio de
Jalpatagua, Departamento de Jutiapa, cuenta con un total de escolares del nivel Básico 98 Escolares
y 3 docentes, siendo un total de 101 integrantes del nivel Medio.

Grado y Sección. No. De Estudiantes Hombres Mujeres

Grado de Primero 40 estudiantes 10 28
Básico.
Grado de Segundo 38 estudiantes 12 26
Básico.
Grado de Tercero 22 estudiantes. 06 16
Básico.
Docentes 3 3
TOTAL 101 28 73

En el cuadro antes descrito, se detalla cada uno de los puntos que enmarcan esta investigación,
los alcances y los límites que la misma alcanzo.

En la investigación participaron 23 personas del grado de tercero básico, incluyendo al docente del
mismo grado los 23 formaron parte del grupo experimental, dejando fuera del alcance de la
investigación a 78 personas restantes del nivel Básico del Centro Educativo, estos 23 participantes

10
en la investigación, corresponden al 23.23 % de la población educativa quedando fuera del alcance
el 77.77% de integrantes de la comunidad educativa del nivel medio.

III. APORTE DE LA INVESTIGACIÓN

El presente tema de investigación experimental tiene como finalidad dar a conocer a los docentes,
que la implementación de las diferentes técnicas sobre la pintura acrílica puede influir de manera
positiva en el rendimiento académico de los estudiantes. De esta manera nuestro aporte a la
educación del nivel básico es el estudio real a través de los resultados obtenidos durante el trabajo
de campo, la que se divide en medición pre, que tenía como propósito conocer el rendimiento de
los estudiantes en la clase de artes plásticas en este caso enfocamos el tema en la pintura acrílica,
por lo que en esta etapa se observa al grupo de estudiantes participantes la capacidad artística que
posee. Los resultados obtenidos, fueron poco satisfactorios. Comprobando de esta manera que los
estudiantes carecen de técnicas sobre la aplicación de la pintura acrílica. Luego un tratamiento, el
cual consistía en que los estudiantes del grupo experimental conocieran y practicaran las distintas
técnicas relacionadas a la aplicación de la pintura acrílica, esto para que se familiarizaran con las
mismas. Por último, una medición post, en esta nuevamente participaron todos los estudiantes
seleccionados, durante la misma se aplicaron pruebas con distintos tipos de técnicas de aplicación
de la pintura acrílica. A partir de ello, se puede determinar que los estudiantes de tercero básico
sección ´´A´´del colegio San José Obrero ll, municipio de Jalpatagua departamento de Jutiapa,
obtienen mejores resultados con la aplicación de las nuevas técnicas adquiridas. Con esta
información se busca motivar y orientar al docente a generar los espacios de arte y permitir el
desenvolvimiento creativo, actitudinal y cognitivo de los estudiantes.

Como parte de nuestro aporte a la educación y en especial al establecimiento en el cual realizamos

nuestra investigación, hemos investigado acerca de una guía con la información esencial para los
docentes y estudiantes , que contiene la información necesaria acerca de los diferentes tipos de
técnicas de la pintura acrílica , desde la forma correcta de preparar un lienzo , la mezcla de colores
, como utilizarlos, hasta la forma correcta de limpiar los pinceles , el cual dejaremos en el
establecimiento, poniendo así no solo un informe de resultados a la problemática planteada, sino
también la solución a la misma. Algo útil que pueda ser aprovechado por los docentes de la

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institución y los estudiantes de la misma, y porque no decirlo, que le sea útil a la educación en
general del establecimiento. ¨

IV. METODOS

4.1 SUJETOS
Para llevar a cabo esta investigación, fue necesario seleccionar a un grupo de participantes que
formarían parte del grupo experimental. Los participantes en el tema de investigación, 23
estudiantes de tercero básico sección ´´A´´. De los cuales, 10 son de sexo masculino, y 13 de sexo
femenino. Ambos géneros, oscilando entre las edades de 15 y 17 años de edad. El grupo de
estudiantes se caracterizó por ser participativo, atento a las indicaciones, dinámico y ordenado, por
lo que resulto el trabajo con los mismos, mejor de lo esperado.

4.2 INSTRUMENTOS
Durante el proceso de la investigación, en la parte de la experimentación, se utilizó una lista de
cotejo, una guía escrita con información de diferentes técnicas sobre la pintura acrílica, se impartirá
un taller dirigido a los docentes y estudiantes dando a conocer las diferentes técnicas de pintura
que se pueden aplicar para promover la creatividad.

 Cuestionario
Un cuestionario es una herramienta de recopilación de información, es decir, un tipo de
encuesta, que consiste en una serie sucesiva y organizada de preguntas. Su nombre
proviene del latín quaestionarius, que significa “lista de preguntas”. (Farías, 2024)

 Rubrica
Las rúbricas de evaluación permiten valorar el rendimiento de un alumno sin lugar a
interpretaciones. A partir de unos criterios claramente definidos por el evaluador, el
aprendiz es capaz de identificar qué se pretende de su rendimiento y, por lo tanto, recibir
una evaluación más justa. (Díaz, 2022)

12
 Lista de cotejo.
La lista de cotejo es un instrumento que permite valorar la ausencia o presencia de acciones,
tareas o atributos durante el proceso de aprendizaje,
Proporcionan una base sólida para brindar retroalimentación detallada a los estudiantes.
Los docentes pueden señalar áreas de mejora con precisión.
También ayudan a monitorear el progreso individual y grupal. Se pueden usar para evaluar
habilidades, conocimientos o actitudes a lo largo del tiempo.
Amplia gama de colores: Ofrece una gran libertad creativa al artista. (ROJOSTE, 2024)

 Guía escrita.
Una guía proporciona una estructura clara para abordar un tema o proceso. Ayuda a los
usuarios a entender los pasos o conceptos de manera más sencilla. Las guías suelen
ser concisas y fáciles de consultar, estos documentos son herramientas valiosas que
simplifican la comprensión y el acceso a información relevante. (GALENO,
CORPORACIÓN PROFESIONAL, 2022)

 Taller

Se define como una actividad que facilita la colaboración entre un grupo de

participantes a través de una serie de reuniones y ejercicios educativos. Los talleres
permiten a los equipos fomentar la comunicación y encontrar soluciones colaborativas
a los problemas, o implican a un gran grupo de personas en una experiencia educativa
compartida.

Hay dos tipos principales de talleres: educativos y funcionales. Los talleres educativos
están pensados para distribuir información, estimular el pensamiento y compartir ideas
innovadoras con un gran grupo de personas. Estos talleres suelen consistir en una
presentación con pequeños ejercicios de colaboración. Pretenden enseñar algo, ya sea
una lección o una llamada a la acción. (VANZANDT, 2022)

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  Técnicas que se pueden usar con pintura acrílica
Pincel seco: Ideal para dar dimensión y textura a una pintura, como hierba o nubes
esponjosas.
Lavado: Permite capas transparentes similares a la acuarela.
Punteado: Crea efectos mediante pequeños puntos de pintura.
Impasto: Aplicación de capas gruesas para textura y relieve.
Esgrafiado: Raspar la superficie para revelar capas inferiores. (Skillshare, 2022)

 Ventajas y beneficios de la pintura acrílica

 Es muy versátil, puede usarse tanto en interiores como exteriores.

 Es resistente al agua por lo que factores externos climáticos no deslavan su color al
paso de los años.
 Tiene una alta resistencia a la formación de moho pues es fabricada con productos
químicos que lo repelen.
 Es muy flexible, puede expandirse y contraerse sin que se agriete, lo cual la hace
ideal para construcciones en áreas sísmicas.
 La pintura acrílica es transpirable, es decir, permite que el exceso de humedad se
evapore para evitar la formación de ampollas o que pierda su adherencia.
 Se puede aplicar sobre una amplia gama de superficies como cemento, madera,
metal, hormigón, mampostería y algunos plásticos.
 Ya que resiste los rayos UV, tiene una excelente retención del color.
 Su olor no es muy intenso, lo que las hace ideales para aplicarse en interiores.
 Los retoques de pintura son muy simples de aplicar y no se requieren con frecuencia.
 Brindan una extensa durabilidad y hermosos acabados. (Paint, 2020)

4 .3 PROCEDIMIENTO
El proceso de investigación experimental se llevó a cabo en diferentes partes la primera es la
Investigación Preliminar: En esta etapa, se lleva a cabo una investigación exhaustiva sobre el tema
de estudio. Se buscan y evalúan diversas fuentes de información para comprender el contexto y

14
definir el problema de investigación. Se selecciona el tema más relevante y viable para el estudio,
una vez planteado el problema pasamos a la segunda parte, Planteamiento del Problema y Diseño
de Investigación: Se formula una pregunta de investigación o se plantea un problema específico.
Se definen las variables independientes y dependientes

Se establece el diseño experimental, siendo de un solo grupo con dos mediciones pre y post,
teniendo definido el planteamiento del problema pasamos a la tercera parte que es la
Experimentación: En esta fase, se llevan a cabo los procedimientos experimentales. Se aplican las
variables independientes y se registran los datos. Se siguen los protocolos y métodos establecidos
para garantizar la validez y confiabilidad de los resultados. Luego se prosigue con la cuarta parte
que es el Análisis de Resultados: en esta etapa se analizan los datos recopilados utilizando
herramientas estadísticas apropiadas. También se evalúa si la hipótesis planteada es respaldada o
refutada por los resultados. Por último, tenemos la quinta parte que es la Presentación de
Resultados e Informe Final: en donde se lleva a cabo la elaboración de un informe detallado que
incluye los hallazgos, conclusiones y recomendaciones. Donde se presentan los resultados e
informe final de la investigación experimental.

La práctica se llevó a cabo de la siguiente manera:

I. Se solicitó autorización del establecimiento en el cual se deseaba realizar el proyecto de

investigación, a través de una nota firmada y sellada por la coordinación de la Facultad
de Humanidades de la Universidad Rafael Landívar, sede regional, Jutiapa, la cual fue
dirigida a la Lcda., Gloria Isabel Ocaña García directora del colegio particular mixto
´´San José Obrero ll´´ Jalpatagua, Jutiapa, quien autorizo y firmo dicha solicitud. Este
fue el primer paso para tener el primer contacto con los jóvenes participantes de la
investigación.

II. En la primera visita, el equipo que lleva a cabo la investigación (estudiantes de la

U.R.L.) aplicó a los estudiantes una lista de cotejo, con este instrumento se pretende
conocer y valorar la ausencia o presencia de acciones, tareas o atributos durante el
proceso de aprendizaje, evaluar la implementación de la creatividad de los maestros a
los estudiantes en el colegio ´´San José Obrero ll´´ Jalpatagua, Jutiapa.

15
 III. En la segunda visita a los estudiantes participantes, se llevó a cabo la selección del
grupo experimental, a quienes se les solicito la realización de un cuadro de arte (dibujo,
pintura) aplicando técnicas de acrílico y lienzo de acuerdo al propio conocimiento que
tengan acerca de la técnica. Esto como primera aplicación de tratamiento.
IV. La segunda parte del tratamiento fue realizada en una tercera visita, presentando una
guía que contiene información de las distintas técnicas que se pueden aplicar en la
pintura acrílica, dándoles a conocer el contenido y los beneficios que esta posee para su
aprendizaje, así mismo se puso en práctica las técnicas que se describen en la guía.

V. En la cuarta y última visita, se realizó una medición post, la cual consistía en recrear la
misma pintura tomando en cuenta las diferentes técnicas que se dieron a conocer durante
el taller.

VI. En esta última visita, se dio un agradecimiento a los estudiantes participantes, docente
de curso y directora del establecimiento.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

ACTIVIDAD DIA HORA DURACION

Entregar de nota de Miércoles 01 de 9:00 Am. 30 minutos
autorización a mayo de 2024. aproximadamente.
dirección.
Primera visita a los Lunes 06 de mayo de 8:00 Am 1 hora
estudiantes 2024
seleccionados
(medición pre)
Aplicación de lista de
cotejo.

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Segunda visita a los Lunes 13de mayo de 8:25 Am
participantes. 2024. 2 horas
(tratamiento).
selección del grupo
experimental, a quienes
se les solicito la
realización de un
cuadro de arte (dibujo,
pintura)
Tercera visita a los Viernes 17de mayo 8:30 Am 1 hora 30 minutos
participantes de 2024.
(tratamiento).
Presentación de la
guía que contiene
información de las
distintas técnicas que
se pueden aplicar en la
pintura acrílica
Cuarta visita a los Martes 20 de mayo 8:00
participantes (medición de 2022. 2 horas
post). recrear la misma
pintura tomando en
cuenta las diferentes
técnicas que se dieron a
conocer durante el
taller.

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 V. PRESENTACION Y ANALISIS DE RESULTADOS
Al realizar el presente, trabajo de investigación descriptiva se estaba consciente del pro y contra
que el tema traía consigo. Durante la ejecución del mismo, se evade los siguientes resultados:

Viabilidad del Tema de Investigación:

El objetivo de esta investigación experimental Identificar si la falta de creatividad de un

docente podría influir al momento de impartir sus clases en el área de expresión artística. Luego
de ejecutar a parte experimental con el grupo participante y análisis de resultados se llega a la
conclusión de que la creatividad del docente en los estudiantes es indispensable ya que influye
en la expresión, concentración y desarrollo de habilidades ocultas, además; que los docentes
conozcan los diferentes tipos de técnicas de sobre la pintura acrílica.

Estas técnicas brindan oportunidades a los estudiantes para mejorar su rendimiento académico
en el área de artes plásticas.

El tema seleccionado es de utilidad universal, no requiere una inversión financiera significativa

y los resultados respaldan la problemática planteada.

RESULTADOS DE LA MEDICIÓN PRE: (antes)

Antes de aplicar las técnicas de pintura acrílica, se evaluó el nivel de habilidad artística de los
estudiantes.

Se aplicaron pruebas o ejercicios relacionados con la pintura acrílica para medir su desempeño
inicial. Se evaluó el rendimiento de los estudiantes en la clase de artes plásticas antes de aplicar
las técnicas de pintura acrílica.

Los resultados iniciales fueron poco satisfactorios, indicando que los estudiantes carecían de
técnicas específicas en la aplicación de la pintura acrílica.

TRATAMIENTO:

Se llevó a cabo un taller en el grupo experimental para enseñar y practicar distintas técnicas
relacionadas con la pintura acrílica.

El objetivo era familiarizar a los estudiantes con estas técnicas y mejorar su capacidad artística.
18
 RESULTADOS DE LA MEDICION POST (después)

Después del tratamiento, se aplicaron pruebas con diferentes técnicas de aplicación de la

pintura acrílica.

Los resultados mostraron que los estudiantes de tercero básico, sección A, del colegio San José
Obrero II en Jalpatagua, Jutiapa, obtuvieron mejores resultados con las nuevas técnicas
adquiridas.

Con esta información, buscamos motivar a los docentes a crear espacios de arte que fomenten
el desarrollo creativo, actitudinal y cognitivo de los estudiantes. Además, como parte de
nuestro aporte, hemos investigado y proporcionado una guía esencial sobre técnicas de pintura
acrílica para docentes y estudiantes. Esta guía incluye desde la preparación del lienzo hasta la
limpieza de los pinceles, con el objetivo de mejorar la educación en el establecimiento.

5.1 DISCUSIÓN DE LOS RESULTADOS

MEDICIÓN PRE

IMPLEMENTACION DE LA CREATIVIDAD DE DOCENTES A

ESTUDIANTES

SI NO

35%

65%

19
INTERPRETACIÓN
Los resultados que se obtienen después de aplicar una lista de cotejo donde se reflejaría si los
docentes implementan la creatividad a sus estudiantes en sus clases son los siguientes:

De un Total de 23 Estudiantes de Tercero Básico del Colegio San José Obrero II, 15 contestaron
que los docentes NO implementan la creatividad de los docentes a estudiantes, reflejando un 65%
lo que demuestra los estudiantes carecen de técnicas y estrategias creativas para su proceso de
enseñanza –aprendizaje, lo cual perjudica no solamente en el área de Expresión artística sino que
en las diversas áreas que se desarrollan en dicho grado.

MEDICIÓN POST

Conocimiento de tecnicas de pintura.

9% 13%

poco Conocimiento
Conocimiento basico
conocimiento alto.

78%

INTERPRETACIÓN

Después de impartir el taller al grupo experimental para enseñar y practicar distintas técnicas
relacionadas con la pintura acrílica. Se aplicó un cuestionario con varias interrogantes relacionadas
con el tema.

De un Total de 23 participantes 18 obtuvieron mejores resultados con los nuevos conocimientos

adquiridos después de la ejecución del taller, representando un 78%, lo que refleja un alto

20
porcentaje de aprendizaje adquirido sobre técnicas de pintura, lo que ayudará de manera
significativa, porque durante la práctica de pintura fomentará la creatividad estimulando la
imaginación, permite explorar nuevas ideas y perspectivas para el desarrollo de una mente abierta
y curiosa. Con la implementación de la creatividad en las diversas áreas podemos apoyar y motivar
a los estudiantes a trasmitir sus conocimientos; así también encender la chispa que los impulse a
dar su máximo potencial.

Con estos datos estadísticos buscamos motivar a los docentes a crear espacios de arte que fomenten
el desarrollo creativo, actitudinal y cognitivo de los estudiantes. Además, como parte de nuestro
aporte, hemos investigado y proporcionado una guía esencial sobre técnicas de pintura acrílica
para docentes y estudiantes.

Por todo lo anterior, la hipótesis planteada es correcta.

HIPÓTESIS: La creatividad del docente al momento de impartir su clase, ayuda de manera

significativa al estudiante, porque se estimula la imaginación, le permite explorar nuevas ideas y
perspectivas para el desarrollo de una mente abierta y curiosa en los alumnos (as) de tercero básico
del Colegio San José Obrero ll, del municipio de Jalpatagua, Departamento de Jutiapa.

VI. FUNCIONALIDAD

La funcionalidad de este proyecto se basa en los datos obtenidos a través de la experimentación

realizada, la cual comprueba que los estudiantes obtienen mejores resultados con las nuevas
técnicas de pintura acrílica que obtuvieron, que en las técnicas de conocimiento propio. Con
esto esperamos un cambio positivo en la aplicación de técnicas de pintura acrílica en la clase
de artes plásticas.

21
 VII. CONCLUSIONES

A través de la observación directa en el aula, se ha logrado identificar que las metodologías

empleadas por los docentes tienen un impacto significativo en la creatividad de los estudiantes.
Las estrategias pedagógicas que fomentan la participación activa, el pensamiento crítico y la
resolución de problemas creativos contribuyen positivamente al desarrollo de habilidades creativas
en los alumnos. En particular, metodologías como el aprendizaje basado en proyectos, la
enseñanza colaborativa y el uso de recursos interactivos se destacan por promover un entorno
donde los estudiantes se sienten motivados a explorar ideas originales y a experimentar con
soluciones innovadoras. Por otro lado, las técnicas más tradicionales y rígidas tienden a limitar la
expresión creativa, subrayando la importancia de adoptar enfoques didácticos que favorezcan la
creatividad. Estas conclusiones resaltan la necesidad de una formación continua para los docentes
en metodologías innovadoras y adaptativas, que no solo mejoren el rendimiento académico, sino
que también cultiven el potencial creativo de los estudiantes.

La aplicación de encuestas a docentes y estudiantes ha permitido recopilar datos valiosos sobre el

conocimiento y la familiaridad con diversas técnicas de pintura dentro del ámbito educativo. Los
resultados indican que tanto docentes como estudiantes poseen un conocimiento básico de las
técnicas tradicionales de pintura, como el óleo, lienzos, temperas, acuarela y el acrílico. Sin
embargo, se ha identificado una brecha en el conocimiento de técnicas más contemporáneas y
experimentales, así como en la aplicación práctica de estos conocimientos en el aula.

Los docentes muestran un interés genuino en integrar más técnicas de pintura en sus planes de
estudio, pero expresan la necesidad de recibir formación adicional y recursos adecuados para
hacerlo de manera efectiva. Por su parte, los estudiantes manifiestan entusiasmo por explorar
nuevas técnicas y estilos de pintura, lo que sugiere un terreno fértil para la implementación de
programas educativos más diversificados y actualizados en esta área artística y creativa.

En conclusión, es evidente la necesidad de desarrollar iniciativas formativas para docentes que

amplíen su repertorio de técnicas de pintura y de crear oportunidades para que los estudiantes
puedan experimentar y desarrollar sus habilidades artísticas. Fomentar un ambiente educativo que

22
valore y promueva la exploración de diversas técnicas de pintura no solo enriquecerá la experiencia
educativa, sino que también potenciará la creatividad y la expresión personal de los estudiantes.

La implementación de una guía formativa que detalla diversas técnicas de pintura acrílica ha
demostrado ser una herramienta valiosa en el proceso educativo. Al proporcionar información
estructurada y detallada, la guía ha facilitado a los docentes la enseñanza de estas técnicas y ha
proporcionado a los estudiantes un recurso accesible para el aprendizaje autónomo y la práctica
creativa.

Los docentes han reportado una mayor confianza en la enseñanza de técnicas de pintura acrílica,
gracias a la claridad y la amplitud de la información contenida en la guía. Esto ha permitido una
integración más efectiva de estas técnicas en el currículo, promoviendo un enfoque más dinámico
y práctico en las clases de arte. Los estudiantes, por su parte, han mostrado un notable incremento
en su comprensión y habilidad en la aplicación de las técnicas de pintura acrílica, lo que se ha
reflejado en una mejora tangible en la calidad de sus trabajos artísticos.

Además, la guía ha incentivado la exploración y la experimentación, fomentando un ambiente

donde la creatividad y la innovación son altamente valoradas. Los resultados indican que el uso de
la guía ha contribuido significativamente al desarrollo de habilidades artísticas más avanzadas y a
una apreciación más profunda de las posibilidades que ofrece la pintura acrílica, la utilización de
una guía formativa sobre técnicas de pintura acrílica no solo ha mejorado el proceso de enseñanza-
aprendizaje, sino que también ha potenciado la creatividad y el desarrollo artístico de los
estudiantes y docentes, subrayando la importancia de contar con recursos didácticos de calidad en
la educación artística.

23
 VIII. RECOMENDACIONES

Fomentar la creatividad en el aula es esencial para desarrollar estudiantes que sean pensadores
críticos, innovadores y capaces de resolver problemas de manera efectiva. Como docente, adoptar
un enfoque pedagógico basado en el aprendizaje activo y la exploración es fundamental. Esto
incluye promover la curiosidad, integrar proyectos basados en problemas, crear un entorno seguro
para el error y la experimentación, y proporcionar una variedad de recursos y herramientas.

Además, es crucial apoyar la autoexpresión, incorporar actividades interdisciplinarias, modelar la

creatividad, ofrecer retroalimentación constructiva y facilitar el trabajo colaborativo. Establecer
metas creativas claras también puede mantener a los estudiantes enfocados y motivados. Al
implementar estas estrategias, se puede crear un ambiente de aprendizaje dinámico y estimulante
que no solo potencia la creatividad de los estudiantes, sino que también les prepara para enfrentar
con éxito los desafíos futuros con habilidades adaptativas e innovadoras.

Que contemos con docentes comprometidos con la creatividad en el aula y que se contribuye
significativamente al desarrollo integral de los estudiantes, promoviendo una educación que valora
y cultiva el pensamiento original y la innovación, La implementación de Fomentar un Ambiente
Abierto y Seguro, Crear un espacio donde tanto docentes como estudiantes se sientan cómodos
para expresar ideas sin miedo al juicio o la crítica. Esto puede lograrse estableciendo reglas claras
sobre el respeto y la valoración de todos los seres humanos.

Fomentar la creatividad es una habilidad esencial para todos, no solo para artistas o profesionales
creativos. Adoptar prácticas como cultivar la curiosidad, dedicar tiempo a la reflexión,
involucrarse en actividades creativas, y rodearse de estímulos inspiradores puede tener un impacto
positivo significativo en la vida cotidiana. Mantener una mentalidad de crecimiento, colaborar con
otros, explorar nuevas experiencias y practicar el pensamiento lateral son estrategias efectivas para
desarrollar el potencial creativo.

24
Asimismo, mantener un diario creativo y participar activamente en la comunidad puede
proporcionar nuevas perspectivas y fuentes de inspiración, al incorporar estas prácticas en la vida
diaria, cualquier persona puede mejorar su capacidad para resolver problemas de manera
innovadora, enriquecer su vida personal y profesional, y contribuir de manera significativa a su
comunidad. La creatividad es una herramienta poderosa que puede transformar no solo la forma
en que vemos y enfrentamos los desafíos, sino también cómo vivimos y nos relacionamos con el
mundo.

25
 IX. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

ARTEL. (2023). COLORISTAS . Obtenido de [Link]

Coelho, F. (2024). ENCICLOPEDIA SIGNIFICADOS . Obtenido de
[Link]
Díaz, M. (20 de 07 de 2022). CODIMG . Obtenido de [Link]
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Equipo editorial, E. (23 de 01 de 2023). ENCICLOPEDIA HUMANIDADES. Obtenido de
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Farias, G. (17[Link] de 01 de 2024). CONCEPTO.
Farías, G. (17 de 01 de 2024). CONCEPTO . Obtenido de [Link]
GALENO, CORPORACIÓN PROFESIONAL. (2022). Obtenido de
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Paint, G. (21 de 12 de 2020). PINTURAS ACRILICAS . Obtenido de
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ROJOSTE. (22 de 10 de 2024). TU MAESTRO. Obtenido de [Link]
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Skillshare. (10 de 03 de 2022). Cómo pintar con acrílicos: una guía paso a paso. Obtenido de
[Link]
VANZANDT, P. (10 de 05 de 2022). IDEASCALE . Obtenido de
[Link]
Vílchez, L. (23 de 10 de 2020). CANVAS Y NUMBERS . Obtenido de
[Link]

26
X. ANEXO

27
28
Tomada y Proporcionada por Jaqueline Herrera. 3 Tomada y Proporcionada por Jaqueline Herrera. 4

Tomada y Proporcionada por Jaqueline Herrera. 5 Tomada y Proporcionada por Mabel Vega 6

Tomada y Proporcionada por María del Carmen Guzmán 7 Tomada y Proporcionada por María del Carmen Guzmán. 8

29
 Tomada y Proporcionada por Jaqueline Herrera. 9 Tomada y Proporcionada por Jaqueline Herrera. 10

Tomada y Proporcionada por Jaqueline Herrera. 11 Tomada y Proporcionada por Jaqueline Herrera. 12

Tomada y proporcionada por María del Carmen Guzmán. 13 Tomada y proporcionada por Sonia Zuñiga. 14

30
26 26
 Tomada y proporcionada por Sonia Zuñiga.16
Tomada y proporcionada por Sonia Zuñiga. 15

2616
26

Tomada y Proporcionada por Mabel Vega .17 Tomada y Proporcionada por Mabel Vega. 18

31
Tomada y proporcionada por Jaqueline Herrera. 19 Tomada y proporcionada por Jaqueline Herrera. 20

Tomada y proporcionada por Jaqueline Herrera. 21 Tomada y proporcionada por Jaqueline Herrera. 22

32
Tomada y proporcionada por Ana Victoria Montoya. 23 Tomada y proporcionada por Ana Victoria Montoya. 24

Tomada y proporcionada por Sonia Zuñiga. 25 Tomada y proporcionada por Sonia Zuñiga. 26

33
Tomada y proporcionada por Mabel Vega. 27 Tomada y proporcionada por María del Carmen Guzmán. 28

26

34
Tomada y proporcionada por Gloria Ocaña. 29
35

26
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

¿Cómo influye la falta de implementación de creatividad de un docente a los estudiantes al

momento de impartir clases de Expresión Artística en el grado de Tercero Básico, Sección¨ Á ¨
del Colegio San José Obrero II, del Municipio de Jalpatagua, Departamento de Jutiapa?

MEDICON PRE TRATAMIENTO MEDICION POST-

Elaboración de un cuadro Taller dirigido a docentes y Crear la misma pintura para
con la técnica de acrílicos y alumnos para promover la observar las habilidades que
lienzo. creatividad en sus clases. han adquirido durante la
elaboración del taller.

36
TALLER PARA PROMOVER LA CREATIVIDAD EN SUS CLASES DE EXPRESION
ARTISTICA

La falta de creatividad del docente al momento de impartir su clase, si afecta de manera

significativa al estudiante, porque no se estimula la imaginación, ni se le permite explorar nuevas
ideas y perspectivas para el desarrollo de una mente abierta y curiosa en los alumnos (as)
DIRIGIDO A: Estudiantes del curso de artes pasticas del grado de tercero básico Sección A del
Colegio San José Obrero ll, Municipio de Jalpatagua Departamento de Jutiapa.
OBJETIVOS QUE SE PRETENDE LOGRAR AL IMPARITR ESTE TIPO DE TALLERES.

OBJETIVO GNERAL:
Promover la creatividad en los docentes y alumnos para mejorar la estimulación,
imaginación por medio de aplicación de diferentes técnicas de pintura acrílica y lienzo a
estudiantes de tercero básico sección A del Colegio Particular Mixto San José Obrero ll
Aldea San Ixtan, Municipio de Jalpatagua, Departamento de Jutiapa.

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

 Brindar conocimiento sobre diferentes técnicas que existen en elaboración de

pintura acrílica
 Elaboración de un cuadro aplicando diferentes técnicas de pintura acrílica y lienzo.
 Dar a conocer de forma oral y escrita otras técnicas de pintura para fortalecer su
proceso de enseñanza- Aprendizaje, en curso de expresión artística.

METODOLOGIA

Se utilizará el diseño de investigación experimental de un solo grupo (docentes y

estudiantes) con dos mediciones, consistiendo en una medición antes y otra medición
después.

MEDICION PRE (antes)

Crearán en un cuadro un arte (dibujo, pintura) aplicando técnicas de acrílico y lienzo de
acuerdo a su propio conocimiento que tengan acerca de la técnica.

Se impartirá un taller dirigido a docentes y estudiantes dando a conocer diferentes técnicas

que se pueden aplicar en la pintura acrílica y recalcar que existen más tipos de técnicas de
pintura que se pueden aplicar para promover la creatividad en el estudiante.

37
 MEDICION POST (después)
Crearán la misma pintura para observar las habilidades que han adquirido durante la
elaboración del taller.

TEMAS A DESARROLLAR

 Características de la pintura acrílica

 Técnicas que se pueden usar con pintura acrílica
 Ventajas y beneficios de la pintura acrílica
 Otras técnicas de pintura que existen.

DURACION APROXIMADA

Para la exposición de parte teórica a docentes y estudiantes dando a conocer los diferentes
temas planteados se estima un tiempo aproximado de 45 minutos.
Y para aplicar la parte practica un aproximado de ________

RECURSOS
Recursos humanos
Folletos (para estudiantes y docente)
Lienzos
Lápiz
Pintura acrílica
Pinceles
Agua.
MATERIALES UTILIZADOS.

1. AGENDA DE LA ACTIVIDAD.

2. GUÍA DE CONTENIDO PROPORCIONADO A LOS ESCOLARES.

Características de la pintura acrílica
es una de las mejores opciones para aquellas personas que han decidido experimentar con nuevas
aficiones e iniciarse en el mundo de la pintura.

38
 AGENDA A DESARROLLAR DURANTE LA ACTIVIDAD

ACTIVIDAD RESPONSABLE.

1. Palabras de Bienvenida Estudiante Débora Mabel Vega Gudiel

2. Objetivos de la actividad Estudiante María del Carmen Guzmán

3. Dinámica (participación)
Estudiante María Del Carmen Guzmán
4. Crear una pintura a u propia
imaginación, aplicando técnicas que Estudiante: Débora Mabel Vega Gudiel
conocen.
5. Exposición de parte teórica a Estudiantes Jaqueline Salazar y Sonia
Estudiante y docentes Zúñiga.

6. Entrega de guías informativas sobre Estudiantes (todas)

técnicas de pintura.
7. Recrear la misma pintura tomando Observación durante el procedimiento de la
en cuenta las diferentes técnicas que
parte práctica.
se conocieron durante el taller. Débora Mabel Vega Gudiel
María Del Carmen Guzmán
Jaqueline Salazar
Sonia Zúñiga.
8. Evaluación de resultados por medio Participación de todas
de aplicación de escalas de rango,
lista de cotejo y rubrica.

Son diversas las razones por las que este tipo de pintura se convierte en la opción más elegida
por los principiantes y no tan principiantes: uso sencillo, es soluble en agua, tiene una textura
viscosa y, además, no desprende fuertes olores.
La pintura acrílica se seca rápidamente, es muy flexible e impermeable una vez seca. Las pinturas
son a base de agua, por lo que no tienen olor y puede limpiar fácilmente tus manos y herramientas
de pintura son con agua y jabón.

Técnicas que se pueden usar con pintura acrílica

Relieves La creación de relieves y texturas se consigue mediante la aplicación de la pintura con

paletas o espátulas, la que puedes extender sobre el lienzo para generar volumen de capas.

39
 Difuminación Para difuminar bordes demasiado duros, genera pinceladas más rápidas con una
pintura nueva antes de que se seque la capa anterior.

Degradación de colores Para esto, puedes incluir agua para ir diluyendo de manera progresiva la
pintura y con ello generar diversos tonos.

Puntillismo Genera puntos de pintura con un pincel, de manera de ir cubriendo la totalidad del
lienzo sin la necesidad de esparcir el trazo de pintura. Lo ideal es que puedas mezclar diversos
tonos de colores para jugar con la luz y la sombra.

Barnizado Una vez finalizada la pintura puedes esperar un par de días para que seque
completamente y luego aplicar un barniz en formato aerosol o líquido.

Salpicado de pintura Puedes dejar caer directamente desde el bote de pintura al lienzo chorros de
pintura que pueden formar diversas abstracciones. También con el pincel con pintura diluida
puedes esparcir a modo spray con tu dedo pulgar pequeñas gotitas de acrílico. Como te decíamos,
es ideal para formar diversos tipos de abstracciones o también paisajes.

Trapeado Para emplear esta técnica necesitarás una brocha muy cargada de pintura y aplicarla
sobre el lienzo o la superficie sobre la que estés pintando y, luego extender la pintura con un trapo
arrugado, consiguiendo un efecto diferente a la de una pincelada.

Marmolado Primero debes de aplicar la base de un color liso como, por ejemplo, el blanco, y luego
se pasa un trapo para espumar la textura. Una vez se haya pasado el trapo, se utiliza un pincel con
la punta muy fina para dibujar líneas simulando las vetas del mármol.

Esponjado o dabbing Se trata de una técnica para pintar con acuarelas muy sencilla, simplemente
debes de aplicar la pintura acrílica en una esponja y posteriormente dar toquecitos muy suaves en
la superficie en la que estés pintando.

Cuando manches la esponja con pintura debes de quitar el sobrante para lograr un efecto rugoso.
Esta misma técnica puedes hacerla con un pincel o con un poco de papel.

Aguada Con esta técnica, al igual que como se hace con las acuarelas, debes de diluir la pintura
acrílica en agua y, de esta forma, conseguirás un efecto translúcido.

Para ello, debes de mezclar la misma cantidad de pintura que de agua y, con una brocha,
recomendable que sea ancha, aplicas la pintura. Una vez que se haya secado se endurecerá
permanentemente.

Pincel seco A la hora de aplicar la pintura no la diluyas en agua y usa un pincel seco. Obtendrás
líneas irregulares, puesto que el agua ayuda a suavizar los bordes, pero el resultado es pintoresco,
con textura y mucho color.

40
Punteado Con esta técnica se pintan un conjunto de pequeños puntos para crear imágenes. Es un
método muy utilizado en dibujo pero que también es apta para ser empleada con pintura acrílica.

Sacudido Se trata de una técnica un poco más compleja que el resto, pero con tiempo y práctica,
se puede dominar a la perfección.

En este caso debes de utilizar un cepillo como, por ejemplo, de dientes, y no un pincel. Con el
cepillo humedecido en pintura y un trozo de cartón debes de hacer contacto con las cerdas, para
que de esta forma salpique la pintura en la superficie en la que estés pintando.

Pintar por números Pintar por números es una técnica muy sencilla y la más recomendable de esta
lista para quienes sean principiantes en el mundo de la pintura, puesto que no requiere
conocimientos técnicos.

Ventajas y beneficios de la pintura acrílica

Ventajas
 Es fácil de manipular,
 Se puede pintar directamente sobre soportes,
 No requiere aditivos.
 Admite muchos tipos de soportes,
 Se seca rápidamente,
 Exhibe una alta resistencia a los rayos ultravioleta.
 Se diluye en agua.

Desventajas
El color pierde brillo y luminosidad al secarse.
La solidez del color es menor que con las pinturas al óleo.
Las transiciones no son tan suaves como con las pinturas al óleo.

OTRAS TECNICAS DE PINTURA.

Se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a pintar.
La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que
su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores. Son pinturas a base de
pigmentos muy diminutos los cuales en la mayoría de los casos la acuarela es disuelta en agua y
los colores son claros.

41
El óleo, permanece mucho tiempo húmedo, lo que favorece la mezcla de colores, para seguir
manipulando la pintura. Aunque su secado puede comprometerse dependiendo de los aditamentos
que se le ponga durante el proceso.
Después de finalizar la pintura, es habitual pasarle una capa de barniz protector que también puede
usarse para darle brillo al color.

Al gouache o "aguada" Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido menos fino
que el de las acuarelas, y por ello es menos transparente.
El secado: Al tratarse de un tipo de pintura base agua permite que su tiempo de secado sea muy
corto, la flexibilidad una vez seca continúa siendo soluble al agua, por lo que en caso de querer
hacer algún tipo de modificación una vez es seco, se pueden realizar aplicando simplemente un
pincel húmedo

Aerografía en esta técnica se usan pinturas acrílicas en aerosol o sprays, además de esmaltes, ya
que con este método la pintura se vuelve mucho más desgastada. Cuando a la pintura no se le
incorporan estos difusores y se deja caer por la gravedad esta técnica se denomina dripping.

Pintura al pastel Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma
o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta
con la que se elaboran estas pinturas. Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamaño
aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre la superficie al trabajar (generalmente papel
o madera). Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la
superficie al pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray)
especiales. El pastel generalmente se usa como el "crayón" o el "grafito" (lápiz), y su recurso
expresivo más afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas. También suele usarse el polvo
que tiende a soltar el pastel (semejante al de la "tiza") para aplicar color.

La témpera o pintura al temple es aquella en que el aglutinante es una emulsión, generalmente

de yema de huevo. Se le agregan pigmentos en polvo para agregar color.

FRESCO A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de
pintura mural. La técnica del fresco se basa en un cambio químico: los pigmentos de tierra molidos
y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal
está aún en forma de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se
transforma en carbonato cálcico, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los

42
procedimientos para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos, y consumen muchísimo tiempo.
En la preparación de la cual se tardaba dos años.

Acrílico Esta técnica está basada en pigmentos de color con aglutinante que diluye en agua, no se
necesita un diluyente especial como la trementina en el caso del óleo. Se convierte en una pintura
con menor potencial de toxicidad al no tener que manipular otras sustancias. Las pinturas acrílicas
existen en diversas marcas y colores, incluso es la técnica más parecida al óleo ya que los colores
y códigos son equivalentes. Tiene la particularidad de que el tiempo de secado es mucho más
rápido que el óleo, lo cual representa una ventaja según lo que se quiera conseguir.

Tinta La presentación de la tinta, también llamada tinta china, es generalmente líquida, aunque
también puede ser una barra muy sólida que debe ser molida y diluida previamente. Se usa sobre
papel, y los colores de tinta más empleados son el negro y el sepia, aunque actualmente se usen
muchos otros más. La tinta se aplica de diversas maneras, por ejemplo con plumas o plumillas que
son más adecuadas para dibujo o caligrafía, y no para pinturas. Las diferentes puntas de plumillas
se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para
aplicar la tinta es el pincel, que se maneja básicamente como la acuarela y que se llama aguada, no
obstante la técnica milenaria llamada caligrafía o escritura japonesa también se realiza con tinta y
pincel sobre papel.
Fuentes de Información:

[Link]

[Link]

43
 CUESTIONARIO CON PREGUNTAS RELACIONADAS CON LA
PINTURA ACRÍLICA

1. ¿Cuál es la diferencia entre la pintura acrílica y la pintura al óleo?

2. ¿Qué ventajas tiene la pintura acrílica en comparación con otras técnicas?

3. ¿Cuáles son los materiales básicos necesarios para pintar con acrílico?

4. ¿Cómo se logra la mezcla de colores con pintura acrílica?

5. ¿Qué es la técnica del pincel seco y cómo se utiliza en la pintura acrílica?

6. ¿En qué consiste la técnica de esponjado con pintura acrílica?

7. ¿Cómo se logran efectos de salpicadura utilizando pintura acrílica?

8. ¿Cuáles son las superficies adecuadas para pintar con acrílico?

9. ¿Qué precauciones debemos tomar al trabajar con pintura acrílica?

10. ¿Cuáles son los materiales básicos necesarios para pintar con acrílico?

11. ¿Qué es la pintura acrílica y cuál es su principal característica?

12. ¿Cuáles son los colores primarios utilizados en la pintura acrílica?

13. ¿Cómo se mezclan los colores en la pintura acrílica?

14. ¿Cómo se deben limpiar los pinceles después de usar pintura acrílica?

15. ¿Cuál es la mejor forma de almacenar los tubos de pintura acrílica?

16. ¿Cómo evitar que la pintura acrílica se seque rápidamente en la paleta?

44
 3. RUBRICA PARA EVALUAR UNA
PINTURA.
UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR
FACULTAD DE HUMANIDADES
DEPARTAMENTO DE PSICOLOGÍA
Sede Jutiapa Primer ciclo 2024 Noveno Semestre

Nombre del alumno: _________________________________________________________Grado_______________Fecha________

RUBRICA PARA EVALUAR UNA PINTURA

CRITERIOS 5 PUNTOS 4 PUNTOS 3 PUNTOS 2 PUNTOS PTS

1. DIBUJO El dibujo es expresivo y con Existen formas poco El dibujo tiene muy pocos detalles, es Al dibujo le falta casi todos los
detalles, las formas los patrones indefinida, con algo de representativo con muy poco uso de detalles o no está claro el objetivo
y sombreado o texturas son sombreado, logra expresarse a patrón, sombreado o textura. representado en la pintura.
usadas para añadir interés a la través del dibujo
pintura.
Manejo correcto Demuestra un buen manejo de Logra aplicar algunas técnicas El manejo de las técnicas en el No toma en cuenta las técnicas y
de técnicas en el las técnicas que se le dio a de pintura en el procedimiento, procedimiento de la pintura acrílica es estrategias planteadas
procedimiento de conocer antes de, procedimiento sin embargo, le hace falta un poco deficiente, pero es previamente para aplicarlas en la
la pintura de la pintura. algunos detalles a perfeccionar. concordante con el propósito de ser práctica de pintura acrílica.
más creativos.
ACTITUDES Demuestra una alta motivación, Demuestra motivación, Demuestra escasa motivación, al No demuestra motivación,
rigurosidad al elaborar y aplicar preocupación al elaborar ideas realizar su trabajo de pintura acrílica. preocupación y falta de
ideas en su trabajo visual. en su trabajo visual rigurosidad en la elaboración de
ideas como en su trabajo visual.
DESTREZA AL La aplicación de la pintura es La pintura esta aplicada en una Hace falta control, algunas gotas, El estudiante necesita trabajar en
PINTAR planeada y está hecha en una forma cuidadosa y lógica, los bordes y fallas en algunas áreas de controlar la pintura y replantear la
manera lógica y organizada colores se mantienen definidos patrón / textura son evidentes. aplicación de la misma.
y la textura es evidente
USO DE El estudiante por lo general, Mantiene los materiales y su Tiene poco cuidado con los materiales Se observa que es muy
MATERIALES trata de mantener los materiales área de trabajo adecuadamente y se mantiene un poco descuidado su descuidado /a con sus materiales
en su área muy limpia y limpia área de trabajo. de trabajo.
protegida.

45
 Lista de cotejo, medición Pre (antes)

Con este instrumento se evaluara la implementación de la creatividad de los maestros a los estudiantes
en el Colegio ¨San José Obrero II¨ Jalpatagua, Jutiapa.

No.
ELEMENTOS MODELO PEDAGÓGICO SI NO OBSERVACIONE
S

1 Conocen el concepto de Creatividad

2 Se evidencia indicios de creatividad en las diferentes clases.

3 Los docentes se muestran interesados por fomentar la creatividad.

4 Los alumnos se muestran interesados por practicar la creatividad.

5 La Competencias a desarrollar en el plan se desarrolla en este

momento.

6 El Indicadores de logro se lleva a cabo en el inicio del taller.

7 El establecimiento en general fomenta momentos de creatividad

durante el año.

8 Los alumnos aceptan de manera positiva la creatividad en los

trabajos.

9 Los alumnos reflejan interés atravez de la creatividad en la

elaboración de sus trabajos.

10 Los Docentes les reflejan la creatividad diariamente.

11 Los Docentes toman en cuenta la creatividad en la entrega de sus

trabajos.

12 Los Docentes toman en cuenta la creatividad en las actividades

extra-aula.

13 Los Docentes consideran que la creatividad es fundamental en la

enseñanza-aprendizaje del alumno.

14 Los Alumnos consideran que la creatividad es fundamental para

su aprendizaje.

15 Los Docentes implementan la creatividad como parte de la

inteligencia Creativa en los Alumnos.

46
 TOTAL

Lista de cotejo, Medición Post (después)

Con este instrumento se evaluara la implementación de la creatividad de los maestros a los estudiantes
en el Colegio ¨San José Obrero II¨ Jalpatagua, Jutiapa.

No.
ELEMENTOS MODELO PEDAGÓGICO SI NO OBSERVACIONE
S

1 Conocen el concepto de Creatividad

2 Se evidencia indicios de creatividad en las diferentes clases.

3 Los docentes se muestran interesados por fomentar la creatividad.

4 Los alumnos se muestran interesados por practicar la creatividad.

5 La Competencias a desarrollar en el plan se desarrolla en este

momento.

6 El Indicadores de logro se lleva a cabo en el inicio del taller.

7 El establecimiento en general fomenta momentos de creatividad

durante el año.

8 Los alumnos aceptan de manera positiva la creatividad en los

trabajos.

9 Los alumnos reflejan interés atravez de la creatividad en la

elaboración de sus trabajos.

10 Los Docentes les reflejan la creatividad diariamente.

11 Los Docentes toman en cuenta la creatividad en la entrega de sus

trabajos.

12 Los Docentes toman en cuenta la creatividad en las actividades

extra-aula.

13 Los Docentes consideran que la creatividad es fundamental en la

enseñanza-aprendizaje del alumno.

14 Los Alumnos consideran que la creatividad es fundamental para

su aprendizaje.

47
15 Los Docentes implementan la creatividad como parte de la
inteligencia Creativa en los Alumnos.

TOTAL
4.

48