Escuelas de Ballet
Escuela Francesa
Creador Y época: La Escuela francesa de ballet clásico comenzó en las ceremonias que se
llevaban a cabo en la corte de Luis XIV, de la mano de Pierre Beauchamp, su maitre de
danse, estableciéndose la primera academia de baile, conocida como Académie Royale de
Musique et de Danse, en París en 1661.
Principios y características: Esta técnica se distingue por una atención particular a la
musicalidad, el virtuosismo narrativa, de la danza etérea, frágil,y ágil. Destacan de la
Escuela francesa su elegancia y movimientos suaves, llenos de gracia más que el
virtuosismo técnico de la escuela rusa.
Principales representantes: Entre sus maestros de ballet clásico más famosos figuran
Beauchamp, Pécour, Lany, Noverre, G. y Augusto Vestris, M. y P. Gardel, Taglioni,
Mazilier, Saint-Léon, Mérante, Staats, Aveline y Lifar. Entre sus bailarines destacan
Mademoiselle de la Fontaine, Marie Thèrése Perdou, Claude Ballon, Michel Blondy,
Françoise Prévost, entre otros.
Mademoiselle de la Fontaine.
Mademoiselle De Lafontaine, también conocida como La Fontaine (1655-1738), fue una
bailarina francesa y está considerada como la primera bailarina de ballet profesional. Se
desconoce su nombre.
Junto con Jean-Baptiste Lully y otros, De Lafontaine participó en el desarrollo del ballet de
ópera en la Ópera de París bajo los auspicios de Luis XIV. En 1681, bailó en la primera
representación que incluyó mujeres en un ballet público, en su debut como primera
bailarina en Le Triomphe de l'amour . Hasta ese momento, los papeles femeninos en el
ballet eran bailados por hombres. Aunque estaba restringida por los largos trajes y las
técnicas de ballet en ese momento eran limitadas, la gracia y el encanto de La Fontaine eran
tales que llegó a ser llamada la "reina de la danza". De Lafontaine pasó a ser la bailarina
principal en al menos otras 18 producciones de la Ópera de París entre 1681 y 1693,
incluidas Persée , Amadis , Didon y Le Temple de la Paix . Después de bailar en la Ópera
durante aproximadamente una década, se retiró a un convento.
Escuela Italiana.
Creador y Época: La Academia de Baile Imperial se unió a La Scala de Milán en 1812. Su
período más gran comenzó cuando Carlo Blasis, el bailarín italiano y el profesor, se hizo su
director en 1837.
Principios y Características: Caracteriza a la escuela italiana su técnica fuerte, brillante y
el virtuosismo de sus bailarines, quien asombró a la audiencia con sus pasos difíciles y
vueltas brillantes.
Representantes: Algunos de los bailarines y coreógrafos famosos de la escuela italiana son
Carlo Blasis, Enrico Cecchetti y Pierina Legnani.
Carlo Blasis.
Estudiante de Dauberval, Carlo fue un bailarín y coreógrafo italiano, maestro y teórico de la
danza. Muy conocido por la rigurosidad en las clases que impartía. Blasis nació en Nápoles,
hijo de un conocido músico y compositor, se crio en un ambiente de las artes y entre los
principales hombres de letras.
Escuela Danesa.
Creador y Época: August Bournonville (1805-1879) trabajó para el Royal Danish Theatre
desde 1830 hasta 1877, primero como bailarín y luego como coreógrafo. Creó una técnica
particular de ballet y se le considera el padre del ballet danés. Durante su vida creó
numerosas coreografías, la más famosa de ellas, “La Sílfide”, considerado como el primer
ballet romántico y siendo el primer ballet en que la bailarina baila sobre puntas.
Principios y Características: heredera de la tradición italiana, conlleva a desarrollar un
estilo particular donde el virtuosismo de los bailarines es subrayado por el trabajo de la
rapidez de los pies. Las batteries, el acento, el porte, sobre el trabajo de piernas, la
vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el salto. El estilo Bournonville se caracteriza
por la continuidad de los Enchaînements, la ligereza y la precisión rítmica.
Representantes: Galeotti Tuvo como su sucesor a uno de sus mejores bailarines: Antoine
Bournonville quien sentó las bases del Real Ballet Danés. Antoine fue alumno de Noverre,
Entre los representantes actuales están: Christina Michanek, Alexandra Lo Sardo, Lena-
Maria Gruber, Jimin Hong, Stephanie Chen Gundorph, Silvia Selvini.
August Bournonville.
August Bournonville (Copenhague, 21 de agosto de 1805-Ibídem, 30 de noviembre de
1879) fue maestro de ballet, coreógrafo y bailarín danés.
Fue el gran renovador del teatro y especialmente del ballet. Fue Maestro de ballet,
coreógrafo y solista del Ballet Real Danés durante casi 50 años, desde el año 1830 hasta el
año 1877. Su padre Antoine Bournonville, nacido en Francia, había estudiado con Jean-
Georges Noverre y en su tiempo fue uno de los mejores bailarines. Pero August
Bournonville siguió su propio camino y creó un estilo personal basado en la fuerza y en la
expresión. Ambas características persisten en el ballet danés hasta nuestros días.
Después de trabajar en la ópera de París y en Londres, Bournonville volvió a Copenhague
como solista y coreógrafo del Ballet Real Danés. Fue un bailarín con una gran fuerza
expresiva y de una consumada pantomima, cualidades que enfatizó en todos sus ballets. Su
estilo coreográfico también reflejó el acercamiento al pre-romance del profesor Vestris.
Muchos de sus ballets han estado en el repertorio del Ballet Real Danés durante más que un
siglo. August Bournonville también dirigió la Ópera Real de Estocolmo (Suecia) entre los
años 1861 a 1864 y representó alguno de sus trabajos en Viena durante los años 1855 y
1856.
Escuela Rusa.
Creador y época: La primera escuela de danza abrió sus puertas en San Petersburgo el año
1738. La más antigua academia rusa de ballet es la Escuela Vagánova, creada por el
maestro de ballet francés Jean-Baptiste Landé.
Principios y características: se distingue por la búsqueda de la perfección técnica, el
cuidado de un estilo académico riguroso, el fomento de movimientos sencillos, contenidos
y fluidos, por aspirar a permanecer libre de todo efecto externo, y porque los elementos de
la danza modernista le son completamente ajenos.
Representantes: Ana Pavlova, Karsavina y Nijinsky, Nikolai Fadeyechev,Maris Liepa,
Ekaterina Maximova, Vladimir Vasiliev, Svetlana Adyrkhaeva, Natalia Osipova, Svetlana
Lunkina, entre muchos otros.
Natalia Osipova.
Bailarina nacida en Moscú Rusia. Actualmente es bailarina principal del Royal Ballet de
Inglaterra, compañía a la cual se une en 2013.
Previamente Osipova fue bailarina principal del Bolshoi Ballet, el Mikhailovsky Ballet y el
American Ballet Theater como bailarina principal invitada.
Comienza su formación a la edad de cinco años y a los ocho se une a la escuela de Mikhail
Lavrosky, para después continuar su formación y graduarse de la escuela del Bolshoi Ballet
bajo la tutela de Marina Kotova y Marina Leonova. Osipova ha sido bailarina principal
invitada de varias compañías alrededor del mundo.
Sus reconocimientos incluyen la Golden Mask por su interpretación en In the Upper Room
(2008) y La Sylphide (2009), el Leonide Massine Dance Award en Positano, Italia (2008),
el reconocimiento Critics Circle de los National Dance Awards en el Reino Unido en la
categoría a “Mejor bailarina mujer” (2007, 2010 y 2014), el prestigioso Benois de la Danse
en la categoría de “Mejor bailarina mujer” (2008).
Natalia es conocida por sus impresionantes saltos, su técnica perfecta, además de su gran
naturalidad y electrificante energía para interpretar los más diversos roles.
En abril del 2007 fue invitada al Mariinsky Festival y bailó “Don Quijote”, en donde
gracias a su excelente desempeño tuvo que repetir, a pedido del público, la serie de fouettes
del famoso pas de deux final.
Escuela Inglesa.
Creador y época: Su coreógrafo fundador fue Sir Frederick Ashton, nombrado en 1933.
Principios y características: Este estilo es apreciado por la pureza de las líneas y pocos
excesos.
Representantes: El prestigio de la Escuela Inglesa está unido a los nombres de importantes
figuras mundiales de la danza, tales como Alicia Markova, Anton Dolin, Margot Fonteyn,
Moira Shearer o Darcey Bussell, entre los bailarines, además de coreógrafos como
Frederick Ashton, Kenneth Mac Millan y John Cranko.
Alicia Markova
Nació Lilian Alice Marks de parientes acaudalados de Finsbury Park distrito de Londres. Su
padre, Alfred, era judío, y su madre, Eileen, era cristiana.
A los ocho años de edad, Marks recibió clases de ballet para corregir supuestos problemas
con sus brazos y pies. Pronto fue descubierta por el empresario ruso Serguéi Diáguilev,
quien quería que bailase en sus Ballets Rusos. Marks se unió a la compañía de Diáguilev en
Montecarlo a los 14 años, e hizo giras por toda Europa.
Después de la muerte de Diáguilev en 1929, Markova regresó a Inglaterra donde ayudó a
lanzar el The Ballet Club (posteriormente Ballet Rambert), el Vic Wells Ballet (que
últimamente se convirtió en el Royal Ballet) y el Markova-Dolin Ballet (con Antón Dolin).
Markova apareció en ballets por todo el mundo, pero es sobre todo recordada por su
Giselle, tanto como por La muerte del cisne y Les Sylphides. Durante la Segunda Guerra
Mundial re-formó los Ballets Rusos en los Estados Unidos y también apareció en películas
de Hollywood.
Escuela Cubana.
Creador y época: Fernando Alonso fue uno de los más grandes pedagogos de ballet,
creador de la metodología de la escuela cubana, fundador de la compañía nacional y
formador de incontables generaciones de bailarines. La creación de esta escuela se remonta
al año 1931, cuando se funda la Escuela Nacional de Ballet de la Sociedad Pro-Arte
Musical en La Habana, este fue el motor impulsor y punto de partida de la enseñanza del
ballet en Cuba.
Principios y Cracaterísticas: Cada una de las posiciones y pasos básicos se estudia como
«elemento», una vez asimilado se procede a combinarlo.
Todos los pasos básicos se estudian primero con dos manos frente a la barra, luego con una
y después se pasan al centro, exceptuando aquellos movimientos hacia adelante que
chocarían con la pared. No se utilizan las dos manos de espalda a la barra. La Barra y el
Centro se estructuran, dentro de lo posible, alternando un ejercicio que desarrolle control y
fuerza con otro que desarrolle velocidad, con el fin de lograr una respuesta muscular
óptima. La acentuación de los saltos es siempre arriba.
Desde la barra la estructura de cada ejercicio es bastante combinada, a partir de un 2o. año
se empieza a trabajar pequeñas combinaciones con los pasos aprendidos y para un 7o. año
se deberá manejar un lenguaje dancístico amplio y fluido. Las extensiones altas son
imprescindibles, a partir de un 2o. año se empieza a trabajar la altura. No existen port de
bras fijos, se van elaborando según las necesidades.
Representantes: Alicia Alonso, Eduardo Blanco, Peter Quanz, Claudio AJ Lobos, Cathy
Marston, Alberto Méndez , Alberto Alonso, Iván Tenorio.
Alicia Alonso.
Fue una bailarina profesional cubana, coreógrafa y gran maestra. Reconocida por ser una
prima ballerina assoluta, distinción de excelencia. Alicia Alonso se convirtió en referente
del ballet iberoamericano y fue fundadora de la compañía que lleva su nombre, y que se
transformaría en el Ballet Nacional de Cuba.
Proveniente de una familia modesta y de padres de origen español, Alicia nació en La
Habana, y desde temprana edad presentó interés por la danza. Comenzó sus estudios en la
Escuela de Ballet de la Sociedad Pro-Arte Musical pero debido a la escasa posibilidad de
desarrollarse profesionalmente en Cuba, viajó a Estados Unidos e ingresó a la School of
American Ballet. Años más tarde su carrera profesional comenzaría con su participación en
Great Lady (1938) y “Star in yours eyes” (1939), musicales de Broadway.
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