TEMA 1: METODOLOGÍA. EL CURRÍCULO.
4 disciplinas: leer y escribir, gimnasia, música y dibujo. El dibujo da capacidad para observar la
belleza de los cuerpos.
Las primeras reflexiones sobre el interés y la orientación de la educación artística se dan en
la escuela (Platón y Aristóteles). El dibujo tiene dos funciones: Utilidad y belleza.
Edad media destaca Ceninno cennini: Se enseñaba el aprendizaje a través de los oficios
manuales: pintura, escultura, orfebrería… El aprendizaje se centra en materiales y técnicas, sin
pretender la originalidad o las innovaciones estéticas. Además había escasos manuales o
tratados en cuanto a la formación y no se buscaba la originalidad sino copiar los patrones de
los maestros/as. La base es el dibujo pero un dibujo muy limitado. Libro del arte del Cennino
Cennini.
Las academias del dibujo: Surgen en el renacimiento y están hasta el romanticismo. La
primera academia esta en Florencia en 1563 por Giorgio Vasari, tratadista. Prevalece la
enseñanza del dibujo como fundamento de las bellas artes. La enseñanza del dibujo se daba a
partir de la copia de láminas para adquirir conocimientos de líneas rectas y curvas, trazado de
figuras geométricas. Además no encontramos al hombre como centro de todas las cosas y
medida.
Hay dos tratados que empiezan a circular en el Renacimiento que nos enseñan a dibujar y
contienen laminas del cuerpo humano: ojos, nariz, oreja, manos y pies de perfil 3/4. Las
personas que hicieron por primera vez estos dibujos tenían que tener conocimientos de
anatomía. Además, son dibujos idealizados que damos como válidos y que nos enseñan a
dibujar. También se dieron cuenta de que dibujar el pelo era difícil por lo tanto lo hacían con
tocados. Hacían dibujos de bajorrelieves y estatuas grecorromanas, que copiaban de la
antigüedad, ya que era más sencillo copiar una copia de una escultura que reproducir la propia
escultura.
Con Leonardo Da Vinci se pasa de dibujos idealizados a otro tipo de modelo, donde se ven
figuras humanas de diferentes edades, lo que representa el paso del tiempo y con
imperfecciones. Por lo que se puede decir que Leonardo Da Vinci trabajaba más el dibujo
natural y no copias.
En el renacimiento surge la perspectiva. (S. V) y gracias a ella se podía configurar mejor el
espacio de las láminas.
Estas perspectivas eran complejas y se sigue con el canon y módulo de la medida de todas las
cosas y el hombre en el centro. Se establece idea que la cabeza de un hombre es diez veces
más pequeña que el cuerpo entero. Por otro lado se crean academias de dibujo en Italia, y
después se van creando por el resto de Europa en Madrid.
S xix. Se introduce el dibujo en las escuelas de primaria y secundaria. Para las escuelas había
que formar a su profesorado, por lo que se van a dar los primeros intentos en formar en
educación artística, los cuales se centran en el dibujo geométrico Dos vertientes: artística y
técnica.
Gracias a Pestalozzi se elaboran los primeros manuales escolares. Manuales de dibujo y cómo
enseñar dibujo.
Friedrich Froebel. La tarea fundamental en la escuela es proporcionar claridad en los pasos
iniciales. Da pautas de cómo enseñar el arte.
Frank Cizek. Desarrolla manuales basados en la copia de láminas. Va a crear sus propios
modelos y va a permitir la enseñanza del arte a futuras maestras.
s. XX:
Descubrimiento del arte infantil, el cual va a estar relacionado con otro descubrimiento:
pinturas rupestres. Cizek se dio cuenta de que había ciertas conexiones con los dibujos
infantiles y las pinturas rupestres. Además coincide también con el descubrimiento del arte
africano. Investigación psicoeducativa del arte espontáneo infantil.
s. XX segunda mitad:
Herbert Read: autoexpresión creativa. El niño tiene su propia forma de expresarse
plásticamente sin que el adulto le condicione. Lo enlaza con el movimiento del impresionismo.
Viktor Lowenfeld. Tratado: el niño y su arte. Habla de la importancia de educar al niño
artísticamente, sobretodo su capacidad creativa y el dibujo libre y espontaneo.
Rudolf Arnheim: establece leyes de apreciación visual. Vamos a ver como la creatividad del
niño se puede fomentar desde la psicología, desde la semiótica, que es una ciencia de los
símbolos que provoca unos estímulos en el niño que hace que el niño se exprese mediante el
dibujo.
Elliot Eisner: el padre de la educación artística actual. Lenguaje artístico: la autoexpresión
creativa. Hay que dejar al niño que se exprese libremente.
CURRÍCULO EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA:
El currículo es el modo como el conocimiento es seleccionado y organizado en materias y
campos con propósitos educativos.
Esiner, 1995: “Con el término currículo se alude a una secuencia de actividades que se
desarrollan en una forma intencional con el fin de ofrecer experiencia educativa a uno o más
estudiantes”.
CONCEPTUALIZACIÓN DEL CURRÍCULO:
Una forma de entender el conocimiento (contenidos educativos) y control sobre qué
conocimientos deben circular por la escuela.
Cuestiones:
1. Qué conocimientos han de seleccionarse para la escolaridad
2. De qué modo organizarlos
3. Qué prácticas de enseñanza son las más apropiadas
4. Qué formas de evaluación pueden captar mejor la práctica
DIMENSIONES DEL CURRÍCULO:
El currículo se refiere a todo el ámbito de experiencias, de fenómenos educativos y de
problemas prácticas, donde el profesorado ejerce su práctica profesional y el alumnado vive su
experiencia escolar.
Educación Artística: pasamos de la improvisación y ausencia de planificación al movimiento de
auto expresión creativa (Eisner). Planificación al igual que en otras áreas y sigue evolución
educativa y tendencias artísticas.
Sin expertos (contenidos desfasados), profesorado de Primaria no especializado en el área y
evolución disciplina últimos años, concepciones:
- Autoexpresión creativa.
- Educación artística como disciplina
- Cultura visual
- Educación artística postmoderna
Cada una de ellas posee unos objetivos y contenidos diferentes.
TEORÍAS Y AUTORES ACERCA DEL CURRÍCULO DE EA:
(Contextualización currículo de EA para la EP. Estructura y componentes del currículo de EA)
1. Piaget y Lowenfeld. Teorías sobre el desarrollo Piaget. NO IMPORTANTE.
Explica la génesis de la inteligencia como un planteamiento evolutivo, trata de describir de qué
forma el conocimiento se va desarrollando progresivamente.
Organizó las etapas de esta evolución:
- Sensorio motriz
- preoperacional
- operación concreta
- operación formal.
Lowenfeld es el máximo exponente del movimiento dela autoexpresión creativa. Procesos
creativos infantiles de 6etapas de desarrollo:
1. Garabateo
2. Preesquemático
3. Esquemático
4. inicios del realismo
5. Pseudonaturalismo
6. Periodo de la decisión.
2. Vigotsky: teoría de los procesos psicológicos superiores y su repercusión en la
educación artística.
Reivindica el papel de la cultura en construcción de significados y su importancia en el
desarrollo cognitivo de individuos. En este proceso existe un mediador fundamental, el
lenguaje. Sus teorías influyeron en cambio de paradigma de EA hacia posiciones más
disciplinares.
3. Elliot Eisner y la opción curricular en EA
El Currículo toma una posición central en el proceso educativo y supone actividades que
comprometan al estudiante con una serie de contenidos.
Distingue dos objetivos:
- O. Educativos válidos para otras áreas y no suficientes para EA
- O. Expresivos; complementos de los educativos, delimitan hechos a enfrentarse el
estudiante.
La dedicación temporal es de gran importancia, por lo tanto es importante las programaciones.
DÉCADAS 60 Y 80:
1. Programa de educación estética CEMREL (1967-1970) (Lab. Edu. Reg. Med. Oeste)
2. Modelo de Chapman para la planificación del currículo (1969)
3. Arte: Significado, Método y Medio de Guy Hubbard y Mary Rouse (65/66-72)
4. Kettering Project en Educación Artística (1967-1969)
5. Programa de Arte enseñanza Primaria SWRL (1972
6. Proyecto The Aesthetic Eye ( El ojo estético)
7. Arts PROPEL (1985-hasta hoy)
- Educación estética va a enfatizar la educación general y complementa contenidos de
EA
- Establecen objetivos para la educación general y correspondiente para EA
- Importancia de investigación de EA como disciplina científica
- Necesidad desarrollar un currículo propio para EA
- Programa diseñado para ser usado por profesores no especialistas en EA
- Proyecto en EA con dos vertientes: desarrollo curricular y formación del profesorado
- Elaboración y diseño de instrumentos de evaluación en EA
El currículo de la DBAE
Movimiento que nace a finales de los 80 y que se desarrolla en los 90. Paradigma Fundación
Paul Getty que plantea la necesidad de un currículo de EA para todos los niveles de la
enseñanza. Contenidos de estética, critica de A, Historia del Arte y creación artística. Currículo
por proyectos que logra un aprendizaje significativo.
Las teorías actuales en EA y su repercusión en el currículo
- Teoría cultura visual, incorpora objetos e imágenes artísticos o no.
- Concepción del currículo ecléctica, multidisciplinar y multidireccional
- Trabajar la cultura visual a través de proyectos de trabajo.
- El profesor/a como un artista capaz de tomar decisiones curriculares.
A la par de todo esto se va a desarrollar la didáctica del arte: Bruno Munari
Estimula la creatividad como cualidad especial de la inteligencia y el pensamiento de los niños.
La educación y el descubrimiento a través de los sentidos y de las emociones. En distintos
niveles educativos, se han desarrollado una particular sensibilidad por parte del adulto sobre la
educación de las emociones.
Encontraba los libros infantiles como aburridos y sin sorpresa y decidió hacer sus propios libros
para su hijo.
Creía en la creatividad del niño y en la posibilidad de tener un pensamiento elástico y es así
como nace sus obras como NELLA NOTTE BUIA Y NELLA NEBBIA DI MILANO.
Obras, como arquitecturas visuales: libros de menos de un centímetro de espesor que
generan espacios en los que el lector no lee, atraviesa el libro y experimenta. Son libros
sensoriales desprovistos de todo el texto excepto alguna palabra. Los docentes quieren saber
más sobre las funciones de las emociones sobre la efectividad desarrollada con los niños en el
contexto educativo.
Todo lo que queremos expresar está incluido en el gesto y en el signo que lo sugiere. El signo
conserva en forma duradera, la naturaleza dinámica de un gesto, es la forma visual, que se
convierte la forma de una idea abstracta. Es necesario liberar el gesto de la costumbre y dejar
el trazado libre de las convenciones.
Diferentes gestos relacionados a situaciones emocionales producen signos diversos, una
tensión emocional creará un signo incierto pero sensible.
El laboratorio (taller) se trata de dar significado al signo, libre de una representación definida,
de las obras de artistas o garabatos infantiles. La propia palabra dibujo o diseño está incluido la
palabra signo. El signo como germen del dibujo.
Trabajó con las emociones desde la Didáctica del Arte (laboratorio como medio de expresión).
La didáctica del arte se vale de una metodología basada en la obra de arte desde la que
trabaja, entre otros temas, las emociones. Por otro lado permite además de educar en el arte,
que los niños se puedan expresar sus emociones mediante laboratorios plásticos.
Laboratorio como práctica artística, que no busca reproducir la obra de arte vista en el museo,
más bien el desarrollo de las emociones mediante el uso de distintos soportes y materiales.
El objetivo es acercar el arte contemporáneo al público en ocasiones visto con sospecha y
establecer un verdadero dialogo con la obra de arte como experiencia artística y sensorial.
Importancia que el encuentro con la obra del museo se convierta en una experiencia
emocional. Punto importante de la metodología de la didáctica del arte donde los
conocimientos adquiridos se desarrollan.
La educación y el descubrimiento a través de los sentidos y las emociones. En distintos niveles
educativos, se ha desarrollado una particular sensibilidad por parte del adulto sobre la
educación en las emociones.
PROGRAMACIÓN:
- Buscar por grupos que se dice de la educación artística por grupos.
- Diseño curricular
- Diseño a largo plazo
- Diseño del equipo docente
- Diseño de aula (¿Para qué? ¿objetivos, que? contenidos, ¿cómo? Metodología, con
qué medios)
- Todo ello engloba la organización y la evaluación
OBJETIVOS DE LA E.P.V
1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma critica las imágenes,
2. Apreciar los valores culturales y estéticos
3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes
4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico
5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos
6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales
7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva
8. Reflexionar sobre el proceso de realización de un objeto
9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo.
CARACTERÍSTICAS DE LA E.P.V
Dimensiones:
APRECIATIVA: aprender a ver, saber o comprender
PRODUCTIVA: aprender a hacer, a representar o transformar
EMOCINAL: aprender a gozar y disfrutar de manera sensible
Niveles interrelacionados:
- Saber ver para comprender: Percepción visual, comunicación visual, experiencia
estética, análisis de imágenes y obras de artes, dimensión cultural.
- Saber hacer para expresarse: Elementos del lenguaje y visual, procedimientos y
técnicas, producción y creación.
Bloques de contenidos:
Se trabajan conceptos, procedimientos y actitudes. Primero habrá una observación, después
una experimentación y descubrimiento. Tendrá que haber un entorno audiovisual y
multimedia, tiene que haber una expresión y creación. En la lectura y valoración que hacemos
tiene que existir unos referentes artísticos.
Con todo ellos tiene que haber una secuenciación de contenidos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Identificar los elementos constitutivos esenciales de objetos y/o aspectos de la
realidad
2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas y
plásticas y con ello conseguir unos resultados concretos
3. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes
del entorno audiovisual y multimedia.
4. Elaborar y participar activamente en proyectos de creación visual cooperativos, como
producciones videográficas o plásticas de gran tamaño.
5. Realizar creaciones plásticas siguiendo los procesos de creación y demostrando valores
de iniciativa, creatividad e imaginación.
6. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y
plástico en base unos objetivos prefijados.
7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y
atendiendo a la diversidad cultural.
Metodología de la Educación plástica y visual
1. Detención de los niveles de partida
2. Papel del profesorado
3. Papel del alumnado
4. Clima de clase
5. Relaciones de los contenidos-metodología
6. Temporalización
7. Secuenciación
8. Implicaciones metodológicas del trabajo en grupo
9. Recursos didácticos y materiales
10. Líneas metodológicas
11. Repercusión en el proceso de enseñanzas y aprendizaje.
Criterios para evaluar los materiales curriculares de EA Análisis de libros de textos
1. Portada con el libro, autor y fecha. Página del libro donde cogemos cada imagen.
2. Partir de las ideas previas del alumnado
3. Ser amenos y motivadores
4. Tratar contenidos de actualidad y desarrollarlos correcta y rigurosamente
5. Englobar en el desarrollo de los criterios conceptos, procedimientos y actitudes. Ver si los
textos o imágenes vienen relacionados con esos criterios.
6. Hacer reflexionar al alumno sobre el arte y la cultura
7. Presentar imágenes significativas, actuales como contenidos fundamentales
8. Ofrecer los textos con un lenguaje adecuado al nivel de desarrollo del alumnado
9. Proponer actividades motivadoras que sean viables en las condiciones habituales de los
centros educativos.
10. Incluir aquellos contenidos transversales que guarden una relación más directa con la EA.
(educación para la salud, para la paz, ambiental)
11. Recoger aspectos interdisciplinares (relación con otras áreas de conocimiento).
12. Sintetizar los contenidos en esquemas claros
13. Permitir la autoevaluación mediante actividades
14. Ofrecer actividades que guarden una relación estrecha
