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PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN

CAMBIOS EN EL
CONSUMO CULTURAL
UN ACERCAMIENTO A LA REALIDAD A PARTIR DE LOS CAMBIOS
GENERADOS POR LA PANDEMIA COVID 19

CENTRO DE LA CULTURA PLURINACIONAL

SANTA CRUZ DE LA SIERRA - BOLIVIA, 2021

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INDICE
Tabla de contenido
Consumo Cultural ............................................................................................................................ 8
El consumo cultural en Santa Cruz de la Sierra ............................................................................... 9
Antecedentes históricos en la cultura de Santa Cruz...................................................................... 9
Características de la oferta cultural .............................................................................................. 12
CARACTERISTICAS DEL CONSUMIDOR .......................................................................................... 18
IMPACTO DE LA PANDEMIA EN EL SECTOR ARTISTICO CULTURAL ............................................... 24
¿Qué ha pasado en la industria del cine? ..................................................................................... 31
Datos preliminares del impacto de la pandemia en Santa Cruz de la Sierra ................................ 34
Algunos datos preliminares,.......................................................................................................... 37
LA TECNOLOGIA ............................................................................................................................ 40
Conclusiónes ................................................................................................................................. 42

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INTRODUCCION

La pandemia por el Covid-19 paralizo gran parte del mundo, las cuarentenas con medidas de
bioseguridad implementadas por los gobiernos de una mayoría de los países, afectaron
directamente la actividad económica, social y cultural de gran parte de la humanidad.

El covid-19 obligó a la sociedad a crear nuevos espacios de convivencia, una nueva normalidad
despertó nuevos hábitos de consumo en las personas, se aceleró el uso de la tecnología y generó
un cambio en las industrias, entre ellas, las industrias culturales, especialmente respecto a la manera
de interactuar con el público.

En Bolivia, el rubro artístico cultural se vio afectado por la repentina paralización de actividades,
debido a las restricciones impuestas por el gobierno, y por tanto, obligó a las instituciones y

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personas, cuya vocación es la gestión, promoción y difusión de las expresiones artísticas; a tomar
medidas, desde marzo de 2020 hasta la fecha, respecto a su planificación, trabajo e interacción con
los gestores y productores artístico culturales y su público.

Es necesario considerar que en Bolivia, además de la pandemia por el covid-19 y previo a esta, se
vivió una serie de acontecimientos, como el conflicto político de 2019 que desencadenó una crisis
estatal e institucional; uno de los sectores más afectados fue el sector artístico cultural, que tuvo
que sufrir el cierre del Ministerio de Culturas y Turismo y la anulación de programas de incentivo,
como fue el proyecto Intervenciones Urbanas.

A eso, se sumó la crisis sanitaria por Covid-19 con restricciones estrictas, situación cargada de
incertidumbre y de medidas necesarias, que se endurecen de manera imprevista en cada ola de la
pandemia; esto desembocó en una serie de efectos y cambios en el comportamiento del
consumidor y en las instituciones y personas dedicadas a la gestión y promoción de la industria
cultural.

Por otro lado, hay quienes sufrieron y/o sufren con la enfermedad, paralizaciones, cierres,
desempleo, postergación de eventos, etc. y los enfrentan con medidas creativas, de las cuales se
detallaran y analizaran más adelante en este documento, por lo que corresponde reflexionar sobre
el efecto de la pandemia y dichos acontecimientos, en el sector artístico cultural, para tener un
elemento de referencia y de contraste.

Es por esta razón y con el objetivo de reflexionar, analizar y aportar al conocimiento del sector
artístico cultural, es que se entrega este diagnóstico exploratorio que propone, básicamente, un
acercamiento a la realidad respecto a los cambios en el consumo cultural generados a partir de la
llegada del covid-19 en Santa Cruz de la Sierra. El mismo fue realizado con la participación de
integrantes del sector artístico cultural; con ellos, se reflexionó, analizó los efectos y las
características de la oferta y el consumo cultural a partir de la crisis política y sanitaria, se hizo un
repaso del comportamiento de la industria cultural en Santa Cruz de la Sierra.

La presente publicación reúne estudios y entrevistas a distintos gestores culturales, artistas y

funcionarios del área cultural, que han palpado de manera directa los efectos de la pandemia, se
comparte también, las ponencias que se realizaron en el Centro de la Cultura Plurinacional (CCP)
respecto al tema, en distintos espacios de dialogo que ofrece este centro tales como los
conversatorios en el CCP, ponencias en el marco de territorio de ideas del CCP, parte de ese material
circula en las redes sociales del CCP.

Se destaca la parte creativa, casos excepcionales de éxito durante la pandemia, ejemplos que sirven,
de muestra, por su importancia, al dar cuenta de los imaginarios y de las prácticas del consumo
cultural cotidiano de las actoras y actores diversos en la capital oriental. La expansión de los
horizontes de la cultura hasta donde lo permite la tecnología y los nuevos espacios que explora la
actividad.

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Además, es un documento de consulta que comparte recursos tecnológicos que se han incrustado
definitivamente en los procesos de consumo cultural; la tecnología amplio las fronteras on-line para
la expansión de expresiones y creaciones artísticas que se revelan en la tecno cultura o cultura digital
en la que se vive actualmente.

El internet y las nuevas formas de comunicación digital reemplazan progresivamente la

presencialidad de las personas en actividades artísticas. En ese contexto, es menester dar un paso
adelante, acercar a los gestores y consumidores culturales a la reflexión sobre estos procesos
recientes

El resultado: un diagnóstico comunitario, ya que la participación de las personas que aportaron

mediante su conocimiento y experiencia, hizo posible que el presente trabajo se enriquezca y logre
brindar un conocimiento más cercano a la realidad del sector.

Sin embargo, se considera importante profundizar la dinámica en la que se suceden los cambios
tanto en el consumo cultural como en los quehaceres artísticos y de esa manera, se deja libre el
espacio para seguir nutriendo la información y para continuar los procesos de adaptación al universo
digital que impone distintas formas de transmitir y compartir cultura.

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Antecedentes
El consumo cultural en Bolivia aún no cuenta con relevamiento de datos específicos del área que
sean diferenciados del concepto de consumo económico que es más utilizado para estudios, en
ese contexto son muy pocos los trabajos existentes y se centran en su mayoría en los medios de
comunicación, generalmente con un alcance local, lo que hace que no haya estudios que permitan
un análisis comparativo, a nivel regional o nacional. Cabe mencionar que un estudio realizado por
la UNESCO sobre el impacto de la Pandemia en el consumo cultural de Sud América el año 2020 no
incluye a Bolivia, por lo que no se cuenta con datos que sirvan para comparar el consumo cultural
con los países de la región, lo que impide que se pueda generar análisis y políticas adecuadas a
este tipo de consumos.

Para mayor comprensión del concepto de consumo Cultural es muy necesario establecer las bases
teóricas y definiciones que se contemplan en este trabajo.

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Consumo Cultural
Néstor García Canclini en una de sus obras más conocidas: Consumidores y ciudadanosi, define al
consumo como "el conjunto de procesos socioculturales en el que se realiza la apropiación y los
usos de los productos" (Canclini, 1995 Pág. 42)

Existen muchos debates sobre el concepto de consumo cultural a partir de la definición de

Canclini, sin embargo, para simplificar, se reproduce a continuación los conceptos propuestos por
Ivette Ariadnaii, autora de un artículo en internet:

El consumo cultural es la obtención de bienes o servicios con un valor simbólico.

Es decir, el consumo cultural es la adquisición de bienes o servicios, cuyo valor asignado y

percibido es distinto al utilitario o mercantil.

El consumo cultural suele concebirse como un tema controvertido, debido, en gran medida,
a los diferentes ámbitos o ángulos desde donde se estudia.

Importancia del consumo cultural

Entender a la sociedad desde el consumo cultural, permite conocer cómo se construye una
identidad a partir de lo que se compra.

Por ejemplo, las redes que comunican en un mundo multicultural y globalizado muestran
tendencias sociales, con efectos inclusivos que los conectan mediante el consumo cultural
(Adriadna,2021)

Todos los bolivianos en algún momento son o fueron consumidores de cultura, tal vez sin
comprender el valor simbólico que define a este consumo y sin dimensionar el nivel del mismo
justamente por la complejidad de su concepto, para otorgar un conocimiento más cercano del
significado del consumo cultural Adriadna define las características y determinantes del consumo
cultural a continuación.

Características del consumo cultural

El consumo cultural tiene las siguientes particularidades:

Complemento a la oferta cultural: En algunos casos, la oferta de productos culturales puede

estar subsidiada por instituciones gubernamentales con el fin de incrementar la inclusión de
la sociedad a la cultura.

Uno o más individuos: Una característica distintiva es que puede consumirse de manera
individual y/o colectiva.

Cambiante: El consumo cultural no es estático porque se suma a la oferta de bienes o

servicios los de tipo popular y los de la industria del entretenimiento.

Determinantes del consumo cultural

Por otra parte, es posible considerar que el consumo cultural depende de características
sociodemográficas, gustos, hábitos y puede obedecer a principios de pertenencia.

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 Puede ser influenciado por la familia, los amigos, la escuela, la religión, las costumbres, las
tradiciones, los medios de comunicación e incluso por las propias ofertas culturales (sean o
no comerciales).

Por ejemplo, la población joven de cualquier sociedad, busca identificarse con algún grupo y
para lograrlo usa productos culturales. Los cuales, además de ser parte de su aprendizaje
intelectual, también permiten encontrar nuevas experiencias, que irán definiendo su propia
personalidad. (Adriadna,2021)

Se toma en cuenta estos conceptos por que ayudan a comprender los criterios y opiniones que se
ha registrado de los entrevistados y entrevistadas, desde los puntos de vista de cada área, dentro
de la cultura, en la que se desenvuelven y también ayudan a enriquecer el análisis, considerando
las distintas características y determinantes del consumo cultural.

El consumo cultural en Santa Cruz de la Sierra

Delimitamos el consumo cultural en Santa Cruz de la Sierra a la oferta de Centros Culturales, museos,
sitios históricos, instituciones que ofrecen actividades artísticas, asociaciones, fundaciones que
promueven el arte y la cultura, ferias tradicionales, festivales, obras teatrales, artes plásticas,
música, danza, talleres, revistas, libros, vídeos, uso de internet con motivos culturales, viajes con
destinos turístico-cultural, plataformas y redes.

Para entender mejor el contexto del consumo cultural en Santa Cruz de la Sierra, citamos a
continuación la ponencia del periodista Marcelo Suarez1 en el marco del proyecto Territorio de Ideas
del Centro de la Cultura Plurinacional (CCP) realizado el 30 de septiembre de 2021 donde nos
describe los antecedentes históricos de la actividad cultural en Santa Cruz.

Antecedentes históricos de la actividad cultural en Santa Cruz.

En los años 70 se escuchaba decir que Santa Cruz era, en el campo artístico y cultural,
como un árbol verde, frondoso y bello pero que no florece, y por lo tanto no da frutos. Con
el tiempo esa imagen fue cambiando gracias a la conjunción de criterios e inquietudes de
gestores culturales, artistas, empresarios y ciudadanos preocupados en que la región
ocupé el espacio que se merecía acorde con el desarrollo económico que experimentaba.

El impulso a las actividades culturales en Santa Cruz empezó en los 80, con un empuje
desde la Casa de la Cultura y los centros culturales de barrios, hasta llegar a una expansión
del sector cultural a fines de los años 90.

Fue así como en la última década del siglo XX la cara de Santa Cruz adoptó una nueva
faceta gracias a un esfuerzo conjunto que logró hacer que la balanza de producción y
difusión cultural de Bolivia se inclinara hacia la tierra cruceña. Resultado de esta labor fue

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Marcelo Suárez Ramírez, nació en Santa Cruz de la Sierra. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la
Universidad Autónoma Gabriel René Moreno. Desde 2003 ejerce el oficio periodístico. En el diario El Nuevo
Día trabajó en las secciones Economía, Ciudad, Fiesta y Ediciones Especiales. También fue redactor del
suplemento Ejecutivos y de la revista Escape, del diario La Razón. Desde 2005 trabaja en el diario EL DEBER
como periodista de la sección Escenas&Cultura, el suplemento cultural Brújula y la revista EXTRA. En 2012 y
2013, fue co-conductor del programa Escenas, la cultura está acá, que se emitió por EL DEBER Radio.

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la consolidación de eventos como los festivales internacionales de música barroca, jazz,
teatro, cine, video y la Feria Internacional del Libro; el surgimiento y expansión de
orquestas e instituciones de enseñanza artística, como también la cantidad de salas de
exposición y escenarios artísticos en la capital.

La música popular y la danza, a través de diversos festivales, diversificaron sus espacios y

las posibilidades de llegar cada vez a más públicos, asimismo, a la vanguardia del
movimiento juvenil, las voces de la nueva generación pop, rock y otros géneros similares no
se quedaron en su sitio.

Si bien, este despegue cultural cruceño tenía como uno de los motivos el auge económico
de la región, hay que agregar la sensibilidad cultural. Al capital financiero se le agregó el
capital simbólico, porque el apoyo a la cultura da prestigio e identidad.

Oportunidades. - Luego de esta etapa de auge, en la segunda década de este siglo, la cultura
continuó en movimiento, pero el crecimiento de la ciudad y las demandas de espacios y
oportunidades para el desarrollo de las actividades no fue en sintonía con las políticas de
apoyo al sector.

Romper con los estigmas sociales, a través de procesos culturales formadores de ciudadanos,
son algunos de los objetivos que, desde hace más de dos décadas, diversas instituciones
privadas sin fines de lucro vienen encarando.

Desde los barrios se ha logrado cambiar sustancialmente la imagen que proyecta el

ciudadano de zonas populosas, como el Plan 3000, un lugar donde han florecido formadores
de personas, que a través del arte han encaminado la vida de millares de jóvenes que se
codeaban a diario con la delincuencia, las drogas y el alcohol.

El protagonismo que ha tenido el Plan 3000 desde el aspecto cultural en Santa Cruz y Bolivia,
el trabajo incesante para quitar los estigmas sociales en sus habitantes, las necesidades y el
escaso financiamiento público a los centros culturales y fundaciones que trabajan en la zona,
fueron algunos de los temas que se plantearon.

El padre Nicolás Castellanos, que llegó a la ciudadela Andrés Ibáñez en 1992, se encargó de
buscar alternativas educativas al ocio y al tiempo libre de los jóvenes para encaminar la labor
formadora, que años después, y de manera vinculada, realizaron el Centro San Isidro y
Fundarbol, entre algunos de los gestores.

Uno de los mayores problemas con los que se han encontrado en este trabajo “ad honorem”
es la paupérrima distribución de la riqueza para la ciudadela, lo que generó un desequilibrio
educativo y cultural.

Ley de culturas. - Los años previos a la llegada de la pandemia encuentra a los actores de
la cultura en Santa Cruz en medio de protestas y reclamos con miras a una ley de arte y
cultura.

A través de colectivos, como Resiliencia e iniciativas personales se establecieron mesas de

diálogo con las autoridades locales, en las que se discutió la necesidad de contar con una ley
que sea explícitamente de arte y de cultura.

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 Artistas y gestores consideran que una Ley de Cultura tiene que ser más inclusiva,
transparente, mostrar la manera de facilitar ciertos recursos, generar una dinámica que
permita que todos sean partícipes del presupuesto, o de ciertos beneficios. También que
debe apostar más a la juventud, en una sociedad donde existen tribus urbanas que se
articulan muy bien y que necesitan gestión para aportar a la cultura.

La intención ha sido no solo centrarse en iniciativas de la Alcaldía, sino ramificarse en

actividades en espacios abiertos, porque buena parte de la movida se desarrolla en esos
lugares; al cruceño le gusta salir en familia, sobre todo fines de semana, a parques, entonces
se recalca que se debe potenciar esos sitios y darles más condiciones. Asimismo, no basta
con que exista una ley, sino que también deben ser personas idóneas las que manejen la
cultura, que conocen el ambiente, para que trabaje de mejor manera.

Espacios. - A la par de estas acciones, se daba el surgimiento de nuevos espacios artísticos y

culturales en el centro de la ciudad, que venían a sumarse a los ya consolidados: Casa de la
Cultura, Museo de Arte Contemporáneo Manzana 1, Centro Simón I. Patiño, Centro de la
Cultura Plurinacional Santa Cruz, Kiosko Galería.

La Casa Melchor Pinto se presentaba como una nueva oportunidad para el impulso a la
actividad con muchas perspectivas de ser un referente dentro de la red de centros culturales
del centro de la ciudad, un lugar diseñado para acoger exposiciones, talleres y
presentaciones artísticas.

El Centro Cultural Feliciana Rodríguez se constituía en otra alternativa en el casco viejo,

como también el Museo de la Ciudad, Altillo Beni, otro espacio administrado por el municipio
al igual que la Casa de la Cultura, Museo de Arte Contemporáneo, mientras que un modesto
snack, como Tía Ñola, se convertía en un referente de la movida cultural en la ciudad.

A su vez, la agenda de instituciones culturales dependientes de la cooperación extranjera

como el Goethe Zentrum y la Alianza Francesa fortalecían su labor con una agenda cultural
diversa y continua.”

(Suárez, 2021)

Retroceder en el tiempo para conocer el camino recorrido por las instituciones y personas de la
gestión cultural en Santa Cruz, otorga una mirada más sincera al momento de analizar los cambios
culturales, donde históricamente el gestor y el esfuerzo particular ha sido el motor del desarrollo
del sector artístico cultural cruceño y donde el consumidor, con su idiosincrasia, fue beneficiado
por la producción artística cultural que no necesariamente le exigió una retribución, hoy en día
representa un reto muy especial, para el productor cultural, el conocer las características que
distinguen al consumidor, y de esta manera encontrar las estrategias adecuadas para seguir
desarrollando el sector basado en la auto sustentabilidad principalmente y sin dejar de lado la
gestión de apoyo del estado y las políticas gubernamentales que afecten el sector.

Es por este motivo que parte fundamental de este trabajo es buscar un punto de partida
referencial para determinar los cambios en el consumo cultural de los cruceños, para ello se
interioriza a continuación en las características tanto de la oferta como del consumo cultural

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previo a la pandemia y acontecimientos mencionados con anterioridad, que provocaron profundos
cambios que se referirán más adelante.

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del
2021)

Características de la oferta cultural

Para poder determinar los cambios en el consumo cultural y el impacto de los mismos en el sector
es muy necesario establecer un punto de partida y es así como se recurre al estudio realizado el año
2018 por Raquel Terceros2 donde se caracteriza la oferta cultural cruceña a partir de un estudio
realizado el 2018 tomando como unidad de análisis las carteleras artísticas y la frecuencia de las
actividades culturales.

Este estudio fue expuesto por Terceros también en el marco del programa Territorio de Ideas del
CCP, el 30 de septiembre del 2021, de dicho evento se rescata los siguientes apuntes importantes

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Raquel Terceros, es amante de la música, el diseño y la comunicación. Actualmente es gestora y
coordinadora artística de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra. Es graduada de violoncello del
Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA, 2010), de la carrera de diseño gráfico (Upsa, 2013) y Comunicación
Estratégica y Corporativa (Upsa, 2018). También cuenta con diplomados en gestión estratégica de imagen
Corporativa (Upsa, 2018) y Educación Superior (Utepsa, 2019). La música ha sido acompañante de su vida, es
por ello que toda su experiencia en el ámbito de diseño y comunicación converge en la música y se ha
convertido en impulsora de diversos proyectos culturales.

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para el objetivo de la presente publicación y si el lector desea profundizar en el estudio y los datos
se puede acudir al canal de Youtube del CCP.

Características de la oferta cultural

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

Las actividades en un 44 % se desarrolló de manera ocasional, es decir, fueron esporádicas en el

tiempo, un 32 % de manera mensual, es decir todos los meses una misma actividad en un mismo
espacio, ó los gestores realizan esta actividad de manera constante, 9% trimestral y 15% anual, como
las ferias del libro que sucede una vez al año consecutivamente.

Las características de la gestión

De todas las actividades realizadas en los centros culturales, el 75% de las actividades eran
organizadas por los mismos centros culturales, un 23 % eran coorganizadas y en un 2% era realizada
por el colaborador, por ejemplo: Los colaboradores que solicitan solo y nada más que el espacio de
los centros para hacer su actividad.

El tipo de actividad

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(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

El mayor porcentaje fueron presentaciones, tanto de teatro como de danza en un 30%, luego
exposiciones de arte 18%, conciertos 16%, otro tipo de actividades como foros conversatorios y
demás.

En el área artística interesaba medir ¿qué era lo que estaban produciendo los centros culturales?,
el mayor porcentaje siempre fue el arte escénico, con un 27% del total de las actividades de los
centros, el 19 % eran artes plásticas, un porcentaje similar, el 19 %, música y luego las siguientes
actividades que estuvieron casi en un mismo porcentaje que fueron; las literarias las audiovisuales
y las de patrimonio.

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(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

En relación al público, si se suma, tanto el porcentaje de adulto 42% y de juvenil 41%, se define una
fase etaria de los 15 años para arriba, son actividades siempre más pensadas en el público adulto,
infantiles en una menor cantidad que llegaron a un 17 % de las actividades.

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

Las características de las instituciones culturales, también fueron parte de esta investigación
considerando una unidad de 22 instituciones activas, el tipo de características de estas instituciones
eran; un 45 % organizadas por la sociedad civil, es decir de manera independiente, un 23 % que eran
gestionadas por el sector público, un 18 % privadas, 14% internacionales, como es el de la Alianza
Francesa y otras instituciones que tienen una incidencia muy fuerte desde el ámbito internacional,
también nos interesa medir y conocer cuál era el tamaño de la institución, es decir la cantidad de
personas que trabajan o gestionan en esas instancias, el 55% fue de tamaño pequeño, es necesario
aclarar a los lectores que, si hacemos una comparativa con las empresas, obviamente el tamaño
pequeño en empresas son desde 20 personas, las medianas son de 100, alguna empresas grandes
son de mucho más, entonces, para nuestro sector cultural obviamente esas cifras son mucho
menores, el 55% trabajan menos de 5 personas, un 36 % son medianas es decir que tienen entre 5
y 10 personas y las grandes que son un 9 %, en su mayoría la del sector público.

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(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

En resumen, las instituciones que ofertan la cultura en Santa Cruz mostraron que el 45% fueron
gestionadas por la sociedad civil, donde un 38 % de las instituciones tiene menos de 5 años de
gestión, es decir son instituciones nuevas que han surgido más o menos el 2016, son pequeños en
un 55% y un 62 % son sostenidas de manera independiente es decir que la gestión de los recursos
es generación propia, por venta de espectáculos, por venta de cuadros o por intercambios de otros
tipos de servicios.

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

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Las áreas de acción en las que se centran la actividad cultural, se puede observar que destacaron lo
escénico, luego lo musical, lo plástico, lo literario, cine, patrimonio, bibliotecas e investigación.

También se investigó ¿Qué áreas o infraestructura tienen estos centros?, todos los centros cuentan
con un área de oficinas mayormente, lego están los que cuentan además con salas múltiples, los
que tienen patios a la disposición, las que cuentan con salas de exposiciones, bibliotecas - teatros y
se muestran algunas pocas instituciones de las que se encuestaron que no tenían un espacio propio.

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

En relación a la comunicación, el ¿Cómo desarrollan su comunicación estas instituciones?, se puede

observar que el 78 % realizaron las tareas de comunicación entre todos, lo que equivale a que no
cuentan con una persona encargada de realizar su comunicación, un 17 % si cuenta con un
responsable, es decir que de a poco es probable que las instituciones culturales pueden incorporar
en sus planillas o en sus equipos personas de comunicación y similarmente un 17% trabajan con
agencias de comunicación, que para ciertas actividades activan la comunicación de manera más
frecuente y especializada, un 50% comunica actividades puntuales, vale decir que no comunica de
manera constante todo el año, sino cuando va a tener alguna temporada o cuando va a tener una
nueva apertura, un nuevo lanzamiento del libro, etc. Donde la comunicación se activa con mucha
más fuerza. Un 49 % comunica por prensa escrita, radio y televisión, un 39 % por redes propias y un
5 % en vía pública.

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CARACTERISTICAS DEL CONSUMIDOR
Estos resultados son del año 2019, la unidad de análisis fue el público en general y las fuentes son
de dos procesos de investigación, primero de Julia Barragán de la carrera de comercial y Talita de la
Vega de comunicación,

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

En este estudio, el mayor interés es la medición de los hábitos de consumo en relación al costo que
se paga por una actividad, una entrada, un servicio, un libro o, en general, algún bien cultural.

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

En el rango de 100 a 50 bolivianos es el porcentaje más alto de las personas que compraron un bien
cultural, otros que es menos de 50Bs y otros que casi en el mismo porcentaje pagaron de 100 a
150Bs. Hacer que crezcan estas estadísticas es el reto del sector.

La frecuencia con la que se acerca o tiene contacto con alguna expresión cultural, en su mayoría, es
de dos veces al año y también hay porcentajes que pueden ir creciendo, de más de cuatro veces al

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año, que es un público más constante, también hay un público que va una vez al año y que con
ciertas acciones puede comenzar a ir dos veces al año o generar un nuevo hábito en ellos.

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

La motivación de consumo, se refiere específicamente a la siguiente cuestión, ¿Porque el

consumidor va a una actividad cultural?, las personas no necesariamente saben quién está tocando
o quién está presentando un libro, pero hay un evento, que es lo que les motiva, entonces quieren
ir, o, dicho de otra manera, hay un evento en algún Centro Cultural o La Feria del Libro, el
consumidor va, no exactamente le interesa la actividad del lugar, sino que le llama el poder estar en
un evento. Otro porcentaje, también muy fuerte, es porque tiene un familiar o porque tiene un
conocido que está realizando esa presentación, eso aumenta la frecuencia de consumo en las
actividades culturales y por asisten con amigos y en un poco menor porcentaje con familias, cuando
pensamos en ciertas actividades o eventos culturales, generar alguna acción para ir en grupo, es
importante, porque si no de acuerdo a estos resultados si el consumidor no va con un amigo, va con
un familiar, por lo que el generar actividades, que no sólo involucra la decisión de compra de una
sola persona, es fundamental.

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(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

En relación al estilo de vida, se puede observar las actividades en las que utilizaban el tiempo libre
los consumidores, previo a la pandemia. Un buen porcentaje escoge las expresiones artísticas, sea
que se haya pasado a pasear al centro y por ende ve las exposiciones en la Manzana Uno o haber
pasado a tomar un café a Casa a Melchor Pinto, donde frecuentemente se realiza alguna actividad
artística cultural.

El tiempo libre está conectado con los tipos de consumo, que no sea solamente el cultural al igual
que los lugares que frecuenta en su tiempo libre, por ejemplo; después de ir a comer, lo más
frecuente era ir al cine, porque en el cine hay siempre cartelera, siempre una nueva película, eso
hace que los lugares que frecuentan la gente en los tiempos de ocio sea o no constante, y ahí la
importancia de difundir de manera eficiente la cartelera cultural de los espacios que generamos
cultura.

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(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

También destaca en el estudio las preferencias en cuanto a la adquisición de entradas para los
eventos culturales, el color más claro muestra cómo adquiere actualmente el consumidor su
entrada y las barras de color oscuro muestra el cómo preferiría hacerlo.

La gente compraba en un punto de venta, pero los resultados muestran que aun prefiere seguir
comprando en un punto de venta, como se observa el porcentaje crece en la misma pregunta, hay
un porcentaje muy grande de un 45%, que en ese momento, compraba directo del artista o
compraba o adquiría su entrada, directamente de la persona que iba a ejecutar la actividad, obra
de teatro para dar un ejemplo, es un proceso bastante común aún en nuestro contexto de Santa
Cruz, pero se observa que la preferencia en ese rango se reduce y crece en la compra online.

Durante este año, la compra online ha sido mucho más frecuente para cualquier tipo de servicio, un
dato que es muy importante es la antecedencia con la que comunicamos algún evento cultural, un
28 % de consumidores, se planifica con más de una semana de anticipación para asistir a algún
evento, Un importante 54% lo organiza entre 1 a 7 días de anticipación y un 18 %, que también es
muy común en Santa Cruz, decide el mismo día.

¿Cómo llegaba la gente al evento o actividad cultural? en mayor porcentaje un 55% llegaban en
vehículo propio, un 20% en micro, un 19% en uber y un 6% en radiotaxi.

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

¿Cómo le gustaría enterarse de las actividades culturales? 50% lo prefiere a través de las redes
sociales, las redes nos permiten una comunicación directa con el consumidor, es fundamental tener
activa la red y comunicar en el rango de una semana antes sobre la actividad y generar recordatorio
a la persona, además de generar otros contenidos para ese público, un 34 % le gusta enterarse por
el propio artista o por el círculo cercano del artista, el boca a boca, humano a humano; por más que

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exista prensa, televisión, redes sociales, Facebook; el que invite directamente a la persona, es lo que
mejor funciona.

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

El posicionamiento del evento en la mente del consumidor previo a la pandemia

Casi un 70% de los encuestados recordó los nombres de los eventos a los que asistió, al contrario
del 20% que no lo hizo, se debe enfocar el trabajo en posicionar nombres, especialmente para los
elencos o para los centros culturales, acordarse del lugar es más fácil, la zona donde están ubicados
te ayuda a recordar, pero quizás las personas que no están tan relacionadas con los espacios
culturales se confundan o no se recuerden.

También el cuadro muestra el porcentaje de consumidores que siguen las redes sociales, es directa
la influencia de las redes con el Top Of Mind ya que hay una relación con las personas que siguen
las redes por ejemplo de un centro por lo que ayuda e influye en que este recuerde el nombre del
centro o lugar. Los que no estaban seguros de lo que fueron a ver tampoco están seguros si lo siguen
en las redes.

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(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

En relación al análisis de la propuesta de valor, se trata del interés que tienen la gente y la
importancia que le da al costo del evento o bien cultural, si hay un porcentaje muy alto si se
considera los dos extractos de importancia media y mucha de interés en el precio de las entradas,
por lo que es fundamental para la decisión de compra y también la numeración de las butacas, se
entiende que les interesa más que el espacio esté enumerado, que el costo del bien cultural, o
entrada al lugar.

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

En relación al recinto o la zona.- El recinto no es considerado relevante por el consumidor, no le

importa mucho si va a ser en el subsuelo, al aire libre, en la sala, no le interesa, no incide en su

23
decisión de ir o no ir, sin embargo la zona si, la zona define medianamente el asistir o no asistir.
También se realizó las consultas respecto al tipo de actividad y la calidad de la misma, resultando
que el tipo de la actividad por ejemplo: la exhibición de la obra, el lanzamiento del libro, el ballet
que va a presentar una obra nueva, el concierto o el coro, si llama mucho la atención al momento
de decidir la compra, si al consumidor le agrada la danza contemporánea por ejemplo, no se va a
perder la actividad, por lo tanto el tipo de actividad es determinante, respecto al diferencial de
preferencia de un artista internacional o evento de talla internacional en comparación a la
preferencia de un evento local u artista local, no incide mucho en la decisión de ir o no, de la misma
manera, la calidad de producción del evento, o sea si hay más luces, mejor escenario, mejor sonido,
etc. tampoco incide mucho en la decisión de asistencia.

Todos estos datos son resultados que arrojó el estudio de Raquel Terceros previo a la pandemia, y
nos acerca al conocimiento de la oferta cultural en Santa Cruz, sus vocaciones, capacidades y por lo
tanto sus posibilidades, y las preferencias del consumidor, ahora corresponde referirse a los efectos
y que cambios se suscitaron por la pandemia, como manifiesta Terceros, si hoy hacemos una
medición de estos datos seguramente los datos serían sorprendentes, este trabajo no pretende ser
un estudio estadístico preciso, sin embargo, a través de las impresiones de los actores del sector
cultural, que participaron de nuestras entrevistas, se puede entender los cambios veloces por los
que atraviesa el sector, que en un futuro requerirán de una profundización en la investigación para
determinar puntualmente y con las dimensiones precisas de cada una de las variables expuestas por
Terceros.

IMPACTO DE LA PANDEMIA EN EL SECTOR ARTÍSTICO CULTURAL

A nivel global, de acuerdo a datos de la UNESCO3, el 83% de las actividades artístico culturales fueron
canceladas durante el año 2020 en el mundo y hubo una afectación directa e importante en la
economía del sector.

El análisis de los datos cuantitativos señala que prácticamente todas las ramas de actividad
correspondientes a las industrias creativas y culturales han mostrado datos negativos para el
segundo trimestre de 2020 y que, para junio, la cancelación de actividades había alcanzado al
menos al 83% de los espacios culturales, afectando a 2.564 salas de cine, 6.908 teatros, 7.516
museos, 21.928 bibliotecas y 11.304 centros culturales de los países iberoamericanos.

Por su parte, el impacto de la pandemia en la variación del valor económico agregado de toda
la industria cultural en el segundo trimestre de 2020 ha afectado especialmente al sector del
patrimonio, que ha disminuido un 75%; a su vez, el sector de las artes escénicas se ha contraído
en un 44%; la formación artística en un 25%, y la música en un 23%. (UNESCO,2021)

3
Gigena D. (2021). Pandemia. La Unesco pidió a los Estados que no descuiden a la cultura. Julio 19, 2021, de
La Nación Sitio web: https://www.lanacion.com.ar/cultura/pandemia-la-unesco-pidio-a-los-estados-que-no-
descuiden-a-la-cultura-nid09022021

24
En Latinoamérica, los datos preliminares de un estudio conjunto realizado por MERCOSUR, UNESCO,
BID, SEGIB y OEI4, centrado en América del Sur y Central, señalan que el 52 % de las empresas
culturales y creativas experimentaron una disminución en los ingresos de más del 80 % en 2020,
indicando asimismo que la mayoría de las empresas restantes también sufrieron caídas de ingresos
y que tan sólo el 12 % no registró ninguna disminución en los ingresos.

Para conocer el impacto de la pandemia en el sector cultural en Bolivia y más específicamente en

Santa Cruz de la Sierra se cita nuevamente a Marcelo Suarez.

Seremos los últimos en salir, se escuchaba reiteradamente a los artistas a mediados de 2020.
Y, tenían razón. La pandemia y la derivada cuarentena, a la que se sometió la mayor parte de
la población del planeta, afectó de forma significativa al mundo cultural y artístico desde que
llegó la crisis sanitaria mundial.

Conscientes de la magnitud del problema, diversos sectores iniciaron campañas para recaudar
alimentos y ayudar a sus afiliados que se encontraban en extrema necesidad, en los días más
duros de la cuarentena. (Suarez, 2021)

Un artículo del diario El Deber indica: Los

artistas cruceños organizan una Teletón
musical, buscan recaudar alimentos no
perecederos, remedios y ropa de invierno para
ayudar a los de su sector. La iniciativa
también será una plataforma de protesta,
para que la ciudadanía conozca que busca
este sector y los apoye en sus pedidos.
(R.Peredo, Julio del 2021)

Las actividades en vivo se cancelaron; cines, teatros, boliches, galerías y diversos espacios
culturales cerraron. La pantalla del celular o de la computadora se convirtió en el vehículo
para llegar al público. A través de videoconferencias o transmisiones de Facebook live llegó la
música, la poesía o la actuación a los hogares.

Sin ferias, ni bienales, sin escenarios, ¿qué hacer? Pues seguir adelante, fue la decisión de gran
parte de los artistas y gestores culturales. La situación permitió apoyarse entre colegas y
aprender a usar nuevas herramientas, lo cual no impedía sentir la desmoralizante pérdida

4
UNESCO. (2021). Cultural and Creative Industries in the Face of COVID-19: An Economic Impact Outlook
Publicado en 2021 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.
https://unesdoc.unesco.org/search/81d37354-7055-4e41-b5a2-7c6eb70ad040

25
económica, personal y para el sector, que despliega una serie de proveedores y servicios que
se requieren para presentar algo en vivo.

Como parte los nuevos desafíos y oportunidades ante el nuevo escenario, la enseñanza y la
conexión con talentos y gente apasionada por el arte se convertían en la tabla salvadora en
medio del ahogo, pues a muchos les abrió la necesidad de producir material hacia afuera.

En busca de una salida

Los administradores de espacios culturales, restaurantes y boliches estuvieron entre los

primeros en sentir el golpe de una crisis que se veía insostenible ante la falta de recursos. Por
ello no fue extraño ver con el pasar de los meses que diversos sitios tuvieron que ser cerrados
o los propietarios verse obligados a despedir a la mayor parte de su personal.

Después de meses sin atención, septiembre de 2020 llegó con un halo de esperanza. La
cuarentena moderada les daba la esperanza de ampliar sus horarios de atención. Pero, los
resultados no fueron los esperados. La esperanza se posaba en octubre, pero las nuevas
medidas de la Alcaldía, que solo permitía la apertura de locales hasta las 20:00 y con 30% de
aforo, cayeron como un balde agua fría.

“No hemos tenido ningún tipo de apoyo privado y ahora, cuando estamos en un momento
crítico hemos lanzado un pedio de apoyo a la gente que nos ayude y que utilice el local en lo
que sea, en actividades educativas, comerciales, cultos y hasta campañas políticas”,
mencionaba el propietario de uno de los espacios culturales privados.

Los protagonistas de la movida artística han llegado a plantear diversas salidas a esta
situación, una de ellas tiene que ver fondos concursables que permitan sostener al sector,
como se hizo, por ejemplo, con el Programa de Intervenciones Urbanas.

El teatro es uno de los pocos espacios que puede ofrecer un encuentro presencial de calidad
en un momento en que se está construyendo una identidad virtual e individual, lejos de una
comunidad necesaria para paliar las crisis. Luego de más de un año de pandemia, el sector no
ha logrado tener alivio a la crisis, a pesar de que a principio de 2021 se intentó desarrollar un
movimiento teatral reactivando las actividades.

Los artistas reclaman actualmente plataformas y políticas que se requerían antes de la crisis
y que podían permitir gestiones y acciones capaces de fomentar, promover y preservar el
quehacer artístico.

Entre las propuestas que se repiten está la articulación del arte y los artistas con los programas
educativos y de salud para la nueva forma de vida que se está instalando. En este sentido el
teatro y otras artes afines pueden promover contenidos pedagógicos y salud integral a partir
de proyectos escénicos

26
Por su parte el reconocido gestor cultural Marcelo Arauz5 de amplia trayectoria y directivo de una
de las instituciones abocadas a la actividad cultural como es APAC, Asociación Pro Arte y cultura que
fue entrevistado para esta investigación nos responde la pregunta ¿Cómo ha percibido el efecto de
la pandemia en Santa Cruz de la Sierra?

En Santa Cruz y el mundo, nos encerraron en todas partes, los espectáculos de Broadway en
Nueva York cerrados, ha sido algo que nadie sospechaba que iba a pasar, nosotros como
APAC (asociación Pro Arte Y Cultura) que hacemos los festivales de música barroca y festival
internacional de teatro, este año teníamos que hacer el de teatro, y el año pasado se
suspendió el de música barroca, por las mismas condiciones, en primer lugar porque vienen
muchos turistas, de Estados Unidos, de Europa, de Argentina, de Chile etc. Estaban las
fronteras y aeropuertos cerrados, sin conexiones, los festivales al agua como decimos (al
agua equivale a el termino vano), El equipo que existía y se incrementaba en los festivales
ahora se ha deshecho porque no había fondos para retenerlo, se ha reducido solo a una
persona, una secretaria, todo eso ha hecho que esa gente salga a buscar trabajo, la
pandemia para estas instituciones que organizan festivales, es un desastre.

Por las prohibiciones y ahora por las restricciones, “Los teatros no son grandes, son pequeños
y si les pones a un tercio de su capacidad (como se indica en las restricciones) no hay manera
de que pueda aguantar que vayan apenas 20 personas por función a las obras de artistas
reconocidos o internacionales que viven del teatro.

5
Marcelo Arauz estudió sociología en la Universidad Católica de Lovaina, Bélgica. Ha sido director de extensión
cultural de la UAGRM, presidente de la Alianza Francesa y director ejecutivo de la Casa de la Cultura, y ha
promovido bibliotecas, centros culturales en los barrios y los Festivales Internacionales de Teatro y de Música
Barroca.

27
 Hablando de otras cosas, las galerías cerradas, las exposiciones, los cines, yo he ido a ver las
películas premiadas por los Oscar donde solo había 3 personas en la sala…El público ha
disminuido mucho por la pandemia.

Los conciertos, la filarmónica que es muy ingeniosa, han hecho videos que nadie paga, el
músico que tiene que recibir algo por su trabajo, el director y todos los que trabajan
alrededor… por eso digo que son valientes los de la filarmónica. (Arauz, 2021)

Las librerías han cerrado, Lewy libros y otros, los amigos del libro se cerró también.

(M. Arauz)

Tal vez el área de las artes más afectadas por las restricciones es el teatro, debido a su naturaleza
que depende muy íntimamente de la presencialidad

Las editoriales en el
país registran una
reducción en sus
ingresos superior al
60% con relación al
primer semestre de
2019, debido a las
restricciones aplicadas
en el país por la
cuarentena para
contener la pandemia
del coronavirus.

A esto se suma que muchas librerías que se encargaban de la venta de los

productos no pudieron y aún no pueden abrir, por lo que manejan la posibilidad de
cerrar definitivamente.

Las empresas editoriales señalan que suspendieron la producción de material y los

que tenían que ser presentados y comercializados sufrieron una suspensión.

Editoriales registran pérdidas de más del 60% y algunas librerías ya. (2020, 26
junio). Los Tiempos.
https://www.lostiempos.com/actualidad/economia/20200626/editoriales-
registran-perdidas-mas-del-60-algunas-librerias-ya-cierran

Otra entrevista al respecto del impacto y los cambios en el consumo cultural por la pandemia nos la
ofrece el reconocido muralista Lorgio Vaca

Lorgio Vaca (n. Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; 24 de septiembre de 1930) es un muralista y pintor
boliviano, considerado uno de los mejores muralistas de América.

28
Se le formulo las siguientes preguntas, ¿Cómo le afecto la pandemia en su actividad? ¿Cómo percibe
los cambios? y ¿cómo ve el futuro a partir de estos cambios? A lo que Indica:

En la pandemia lo que yo eh podido hacer es escribir un libro que se publicara con el CCP, mis
actividades muralisticas se han visto muy limitadas, el mural que preveíamos para 8 meses nos ha
durado 2 años, entonces como comprenderás, hemos podido trabajar, pero a un costo mucho
mayor, hemos tenido que absorber y mis ayudantes también, primero el aislamiento y la falta de
recursos, hemos estado viviendo de los ahorros.

Es muy pronto para saber, lo que es indudable que las fortunas han crecido y millones de gente se
ha muerto, esa es la realidad que estamos viviendo, ¿qué esperanzas puede darnos eso? Es una
buena pregunta, tenemos que adaptarnos a esta nueva realidad, pero toda adaptación es lenta, no
es un pensamiento, es un encadenamiento de hechos, desde luego una cosa buena es que haya
cambio, el cambio es siempre una esperanza de que sea, para bien o para mal, pero cambio al fin.

Vivimos momentos donde estamos al borde del desastre, pero por otro lado hay avances en la
ciencia y sobre todo en nuestra capacidad de comunicación, yo creo que la gran revolución en estos
tiempos es la revolución de la comunicación, es una maravilla que yo pueda estar hablando para
mis amigos de La Paz y al mismo tiempo saber lo que está ocurriendo en Perú o en China, nos ha
abierto al mundo, al conocimiento, todavía es muy pronto para poder imaginarnos el mundo futuro,
ha habido un gran cambio tecnológico, un gran cambio económico y por consecuencia de salud, la
realidad está muy relacionado con la salud y los medios, pero se ha agudizado la distorsión en la
distribución de los recursos, el negocio que ha surgido con la pandemia es una muestra de que la
distribución igualitaria de los recursos a colapsado, generando problemas que requieren de la acción
humana, el vivir bien significa no vivir mejor que el otro, significa estar pendiente de cómo vive el
otro.

29
Las experiencias de los distintos sectores son parte de la reflexión que promovió el CCP en distintas
actividades, dentro de estas actividades hubo conversatorios específicos respecto al tema como fue
el espacio de reflexión cambios en el consumo cultural difundido virtualmente en fecha 14 de julio
con la participación de artistas y representantes de distintos sectores artístico cultural de Santa Cruz
y donde se abordó desde cada una de las experiencias y como encararon estos nuevos espacios,
permitiéndonos hacer un análisis exploratorio sobre los efectos que tendrá la crisis sanitaria y la
pandemia en los cambios en el consumo cultural y conocer las percepciones y las perspectivas de
algunos de los realizadores y gestores culturales cruceños más activos en la actualidad, de ahí se
rescatan las opiniones de gestores como Raquel Terceros del area de la musica, Gerardo Guerra de
la industria cinematografica nacional, Eleonora Cardona, cantante de Folcklore y otros.

Eleonora Cardona, Cantante de Folclore Nacional, una de las participantes del conversatorio de
cambios en el consumo cultural nos brinda su opinion respecto a los efectos de la pandemia:

Eleonora Cardona cantante de Folcklore Nacional, nació en Santa Cruz de la Sierra el 15 de abril de
1983, estudió música y danza en el Instituto de Bellas Artes, a sus 3 años de edad aprendió su
primera canción y a los 5 años ya formava dúo junto su hermana “Las Hermanas Cardona”, con la
colaboración de su papá Lucho Cardona, en 1994 grabaron su 1er disco y a partir de ahí cosecho
premios en distintos festivales, el 2003 grabaron su 2do disco, el 2010 inicia su carrera como solista,
grabando su tercer disco, Para el 2014 presenta su cuarta producción discográfica “Mi Santa Cruz
de la Sierra” con colaboraciones como: Elmer Hermosa, Yalo Cuellar y Los Cambitas. De ahí sigue
recorriendo escenarios nacionales e internacionales.

Para nosotros, los gestores

de cultura, a los que
hacemos música en lo que
nos está tocando vivir con
esta pandemia, con esta
nueva forma de hacer la
música, de interpretar, de
ejecutar, aparte de ver la
parte tecnológica que
teníamos que todos
adecuarnos a empezar a
aprender a utilizar, venía
también la forma en que los artistas, en mi caso por experiencia propia, nos vimos afectados, en un
comienzo de no tener ya el público presencial y tenerlo, ahora pues, a través de pantalla, a través
de tu televisor, de tu ordenador, pero en mi caso yo no quería dejar de hacer música, no, el hecho
de estar encerrados en casa, con mi esposo dijimos bueno, qué hacemos? No podemos dejar de
hacer música, no podemos salir a trabajar, no podemos no hacer nada. Empezamos a hacer los
videos de saludo personalizado y me acuerdo que fue en mayo, para el día de la Madre, el año
pasado, y empezamos desde lo muy económico, porque la situación estaba difícil, la gente no podía
salir, no podía ir a ver a la mamá, no podía hacer una cena, no se podía hacer nada, entonces fue
que surgió, el de seguir haciendo música, pero adaptarlo a la necesidad, que era ya todo virtual,

30
empezamos a hacer los video saludos personalizados para los cumpleaños, recuerdo que para el día
de la madre y nos fue tan bien.

Me siento bendecida de ese negocio, porque es un negocio, salió próspero y tuvimos mucho
ingresos, muchas solicitudes, tanto así que ya pues hasta el día de hoy sigue siendo una actividad
paralela, a pesar de que tenemos más flexibilidad para el movimiento, pero sigue siendo una
actividad paralela a mi carrera e hicimos eso, empezamos a que un dormitorio mío vaciarlo y
convertirlo en set, comprar luces, pintar las paredes, hacer todo un set para que sea todo virtual,
no hice conciertos, en el año solo unos 3 porque mi público el folclorista no es adepto a la
virtualidad, traté siempre de darle el negocio mediante los saludos, hasta que se empiece a
reactivar. Dicho sea de paso, en noviembre fue que empezaron de a poquito los cumpleaños con
aforo limitado y la gente no ha parado de llamar.

¿Qué ha pasado en la industria del cine?

Gerardo Guerra nos da sus impresiones al respecto:

Gerardo Guerra Velasco es productor Cinematográfico Boliviano. Estudió Comunicación Audiovisual

(Chile), con especialización en Televisión Educativa (Japón y Holanda) y en Producción de Cine
(España). En su empresa LONDRA Films P&D, Produce y Distribuye Cine nacional e independiente
internacional. Sus producciones incluyen: DEPENDENCIA SEXUAL, ROJO AMARILLO VERDE, CHE
parte 2: GUERRIILLA y TAMBIÉN LA LLUVIA (Premio GOYA 2011 a la Mejor Producción). Miembro
del Directorio de FUNDAV, donde gestiona proyectos de formación y difusión audiovisual,
incluyendo la curaduría del Festival Internacional de Cine FENAVID. Es Presidente de la Asociación
de Cineastas de Santa Cruz, ASCINESCZ.

El sector cinematográfico, fue afectado

como todos, por una parte se frenaron
de golpe los estrenos, películas que
estaban en cartelera como “Mi socio 2”,
películas que estaban por filmarse como
la nueva película de Pedro Antonio
Gutiérrez y en general las producciones
se han ido acumulando ahora, y el 2021
estamos teniendo un repunte, por un
lado las salas están obteniendo en la
medida de mayor liberación de la
circulación y la asistencia, se está normalizando y hay muchas películas rezagadas y esperamos que
en lo que va del 2021, vamos a tener mucho cine boliviano que se estrene y eso se va a
complementar con la migración que ha habido de las salas al consumo por plataformas y medios
digitales, entonces muchas películas se están estrenando de manera simultánea y esto creo que va
a ir creciendo así que va a depender de las respuesta del público que asista al cine y que siga
consumiendo por plataformas y que crezca el mercado, ojala en ambos aspectos, va a depender de
la economía y de las posibilidades del público, que es comprensible que se han tenido que frenar en

31
muchos hábitos o necesidades, costumbres que antes eran más frecuentes incluido el
entretenimiento.

Y para los trabajadores del audiovisual nos ha afectado mucho la pandemia que ha frenado los
rodajes que ha frenado películas de todo tipo como les decía, esto sumado a la cancelación o
suspensión del fondo de fomentos cinematográfico ha frenado también eso varios aspectos en toda
la cadena especialmente producción, desarrollo de proyectos, post producción que al no poder
acceder a un fondo que hubiera inyectado recursos, especialmente el 2020 - 2021 a estos proyectos,
pues se ven afectados y esperamos que conjuntamente a la reactivación de la economía el fondo
de fomento que es una ley que está en la ley se pueda también reactivar.

Eso nos va a ayudar mucho a ver una mejor panorama a desarrollar mejores proyectos cada vez,
que ya tenemos una buena calidad, pero nos es suficiente lo que se tiene para poder exportar en
calidad y en promoción en condiciones competitivas, son muchos los requisitos que el mercado
internacional nos demanda, inclusive para llegar con más fuerza a las plataformas y así que nuestro
cine nuestro audiovisual se vea, se difunda más por todo el mundo.

Actualmente en la reactivación ya se filmó una o dos películas, la teleserie la “Reina del sur” también
nos ha generado un trabajo muy importante, con efecto multiplicador para diferentes sectores de
la economía y bueno del sector audiovisual en particular.

Y esos son aspectos positivos que esperamos continúen que hayan políticas tanto a nivel local como
nacional, para que el sector artístico siga aportando siga creciendo y los trabajadores podamos
acompañar reforzar en todo aspecto de la audiovisual y nuestro rol en la economía y en la cultura
nacional.

Un estudio realizado específicamente respecto a los efectos de la pandemia en el área audio visual
denominado EL CINE BOLIVIANO SOBREVIVIENDO AL COVID-19: rescata la percepción de los
realizadores sobre los efectos de la pandemia a través de los testimonios de realizadoras,
realizadores, productoras y productores de distintos lugares de Bolivia y mediante una serie de
entrevistas, donde se observa que, a pesar de no contar con datos fiables de la cantidad de personas
que trabajan de manera directa o indirecta en el cine o en la industria audiovisual en Bolivia, no se
puede minimizar la importancia que tiene estudiar el impacto de la pandemia en este sector. Pues,
como el realizador Eddy Vásquez lo reconoció en una entrevista realizada el 8 de julio de 2020,
preocuparse por el futuro del cine en Bolivia no tiene que ver solamente con el estado de la salud de
la producción de películas, con la memoria y la identidad visual de un país, también es pensar en las
familias que dependen de este rubro.

También se refiere a los hechos que quedaron marcados en la historia de Bolivia debido a los
fenómenos de la crisis sanitaria y la crisis política refiriéndose de manera puntual y simplificada:

…Dos hechos son relevantes para comprender el contexto del audiovisual de octubre de 2019
a octubre de 2020: que en diciembre de 2018 la Asamblea Legislativa Plurinacional (ALP) de
Bolivia haya aprobado la Ley del Cine y Arte Audiovisual Boliviano y la creación en 2019 del
Programa Intervenciones Urbanas (PIU), dependiente del Ministerio de Planificación. Ambas
iniciativas aparentemente resolverían las dos grandes carencias del audiovisual en Bolivia,

32
 un marco legal actualizado y canales de financiamiento gubernamental. Más allá de los
problemas y las ambigüedades de ambas políticas, que no se busca discutir o analizar en el
presente artículo, la gran mayoría de los entrevistados para esta investigación coincidieron
en que fueron un avance importante para el contexto nacional. La realizadora documental
paceña Gabriela Paz, en una entrevista realizada el 13 de julio de 2020, aseguró: “En el cine
[boliviano] tenemos grandes logros: La nueva ley del cine, la apertura de la carrera de cine
en la UMSA, el hecho de que en la Ley de la educación ‘Avelino Siñani y Elizardo Pérez’ se
incluya a las escuelas de creación plurinacionales de las artes y que, en la ley, diga que los
estudiantes deban adquirir competencias audiovisuales. Pero son cosas que no se han
podido afianzar, se han quedado a medio camino”. Estas conquistas que parecen ser
fundamentales para cambiar el panorama audiovisual nacional, por el momento tienen
serias limitaciones.

(Laguna-Tapia, A. Dic.2020,).

También hace referencia a hechos muy importantes para el rubro audiovisual como es la creación
de ADECINE, a principios del 2020, Agencia de Desarrollo del Cine y Audiovisual Bolivianos,
institución descentralizada, dependiente del Ministerio de Culturas y Turismo que promovió el
Fondo de Fomento al Cine y Arte Audiovisual Bolivianos (Ffcaab), que pretendía llegar a 82 proyectos
con financiamiento de fondos hasta el techo de 582.900 Bs. Sin embargo, por los retrasos de la
entrega de los mismos, causo malestar en el sector audiovisual de la misma manera con el Premio
Eduardo Abaroa, y para agregar también se retrasaron los pagos de cuotas pendientes al programa
Ibermedia, que se debían desde el 2018, uno de los fondos más importantes para el audiovisual en
la región y para poder conseguir coproducciones internacionales.

Otro hecho ineludible para entender la gravedad de la afección al sector cultural es el cierre del
Ministerio de Culturas y Turismo el 4 de junio de 2020. El investigador A. Laguna Tapia hace
referencia al twit de la ex presidente Jeanine Añes.

La presidenta Áñez aseguró, a través de su cuenta de

Twitter, que se abrirían nuevos programas para
seguir apoyando al sector: “Se impulsará arte y
cultura desde el Ministerio de Educación. Además,
seguiremos con los programas vigentes y abriremos
nuevos para sostener arte y cultura en la Pandemia.”
Además de la incertidumbre en la que se dejó a 350
empleados, lo más grave fue que: “[…] se dejó
“trabajo pendiente” en los convenios
internacionales, quedando cuotas adeudadas para
las plataformas de integración Iberescena,
Ibermedia e Ibermuseos, que ofrecen fondos de ayudas para las artes escénicas, cine y
repositorios de patrimonio, respectivamente. En el sector cinematográfico, varios afirman
que las cuotas para Ibermedia vienen retrasadas desde hace años”. Desde una perspectiva
pragmática la fusión de ministerios, en un momento de crisis sanitaria y económica, puede

33
 ser justificable si es que se garantiza una gestión correcta y eficiente de las
responsabilidades de la cartera desaparecida.

(Laguna-Tapia, A. Dic.2020,).

Otro hecho nefasto para la cultura se suscitó el sábado 11 de julio cuando se corto, a nivel nacional
e internacional, la transmisión del canal TV Culturas, que era dependiente del extinto Ministerio de
Culturas y Turismo, tal y como se refiere el nombre este canal se dedicaba netamente a la difusión
de contenido cultural original, tales como documentales, reportajes y otros contenidos
relacionados al quehacer artístico cultural de los bolivianos, emitía netamente cine y video
boliviano, por lo que se perdía una ventana importante para la difusión del sector artístico cultural
de los bolivianos.

Hacer un análisis del efecto dominó que causaron en la industria cultural, nacional y local, estos
acontecimientos, nos acerca a la difícil realidad que enfrenta y aun cala muy profundo en la cultura,
ya que a pesar de la restitución del Ministerio y el Canal TV Culturas, no se restituyen aun los
programas de apoyo al sector.

Es muy importante reflexionar sobre la reconfiguración que sufrió la industria del entretenimiento
en el mercado global, con esta investigación se pretende contribuir al análisis para afrontar los
cambios inminentes, como el crecimiento de nuevos modelos de producción, de negocio, de
distribución y de comercialización de contenido audiovisual. Además, que para mitigar los efectos
de la pandemia en el sector cinematográfico y evitar que solamente sobrevivan las producciones
con grandes presupuestos y grandes industrias que los respalden, necesitamos del compromiso y la
implicación de los Estados, y más específicamente en Bolivia es necesario tal vez la reposición de
programas como el de Intervenciones Urbanas que contribuyen de manera efectiva a la industria
cinematográfica.

Datos preliminares del impacto de la pandemia en Santa Cruz de la Sierra.

Aquí hay algunas variables que se va a medir que es:

La oferta de la actividad del público, de acuerdo a los datos proporcionados por los actores de lo
cultural citados anteriormente, todos implementaron algún recurso digital en sus actividades de
oferta cultural, la mayoría reconfiguraron su oferta y crearon nuevos productos.

Para tomar como ejemplo nuestra casa, en el Centro de la Cultura Plurinacional, durante el 2020 se
realizaron 109 actividades de las cuales 70 fueron virtuales y solo 39 presenciales es decir que hubo
una conversión del 64% de las actividades a la virtualidad, hasta septiembre del 2021 se realizaron
70 actividades: 31 virtuales, 39 presenciales 90% de las actividades fueron transmitidas
virtualmente, por lo que se puede decir que fueron mixtas con una participación de 3933 asistentes
presenciales y 12939 virtuales.

34
Por su puesto que impacto en la organización, la transformación digital en relación a la oferta fue
indispensable para seguir de pie, eso impacta a la audiencia, afecta a los planes de los entes
culturales, la inversión en digital es indispensable y se obliga a repensar las visiones a mediano plazo.

El impacto en la empleabilidad, hay muchos casos de especialmente de proyectos y de la sociedad

civil que la empleabilidad fue un punto muy recurrente, muchas instituciones que no son públicas
tuvieron que despedir a todo el personal parar las operaciones, porque no era sostenible, sin
embargo, se carece de estos datos importantes en el sector, solo para referencia vemos que el
desempleo tuvo un pico del 10% de desempleo al nivel nacional según el Instituto Nacional de
Estadística.

Fuente Instituto Nacional de Estadística. (2020, 11 mayo). Introducción. INE. Recuperado 4 de

diciembre de 2021, de https://www.ine.gob.bo/index.php/desocupacion/

De acuerdo al estudio reciente realizado por el Instituto Cruceño de Estadística (ICE), donde de un
universo de 521.828 habitantes de Santa Cruz de la Sierra mayores a 14 años y una muestra de 360
personas con una confiabilidad del 95%, se puede apreciar que entre las actividades culturales que
consume en su tiempo libre de preferencia los y las cruceñas esta, escuchar música en un 14%, leer
libros, revista y/o comic un 8.3% seguido de ver televisión un 7.9%, destaca también Viajar un 5%,
tocar instrumentos musicales 3% al igual que Ir al Cine,

35
FUENTE: Cruceños entre sonidos Instituto Cruceño de Estadistica

“Escuchar música es una de las actividades más realizadas por los cruceños en su tiempo libre (14%),
sobre todo por la población femenina (16%) mayor de 51 años (17%)”.

Estas estadísticas nos dan algunas luces de los cambios en el consumo, destaca por ejemplo la
preferencia de ir al cine y en contraste con el estudio realizado por Raquel Terceros antes de la
pandemia, donde muestra entre las características del consumidor cultural, de acuerdo a su estilo
de vida, una preferencia de casi un 15% por las películas, y donde la mayoría de los entrevistados
prefería ir al cine, que a cualquier otro evento cultural, en su tiempo libre, entonces hubo una
disminución de 12 puntos porcentuales, equivale decir que de 15 personas que antes prefería ir al
cine en su tiempo libre ahora solo 3 lo prefieren.

Si bien, no es adecuada esta comparación debido a que el consumo de cine ha tenido también un
vuelco hacia las plataformas de streaming es evidente el cambio en el consumo cultural cruceño no
solo respecto a la asistencia al cine, si no, también a actividades que le facilita el acceso a internet,
por lo tanto, hacia lo digital.

“Disney Plus ha conseguido en dos meses lo que a Netflix le costó siete años” manifiesta Elena Bello
Periodista especializada en comunicación corporativa. Departamento de Marketing y Comunicación
de IEBS Business School, demostrando las aceleradas mutaciones del consumo cultural.

Ante esta realidad se hace complejo el análisis y se evidencia la competencia que deberán librar las
industrias con los grandes conglomerados del streaming.

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(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de
Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

Algunos datos preliminares,

En este estudio preliminar realizado por Raquel Terceros se puede dimensionar los cambios tanto
como en el consumo, se hizo la medición a 25 instituciones que se encuentran activas y la fuente ha
sido directamente las carteleras publicadas en sus redes sociales.

Área de las Actividades

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Como se puede apreciar las áreas visuales predominan con casi un 50%, por sus características que
le favorecen respecto a los espacios y se facilita el control del aforo y porque no necesariamente se
necesita de gran despliegue de personal para que se lleven a cabo, por ejemplo una vez se
acondiciona la galería y cumpliendo con los protocolos de aforo y distanciamiento social se exponen
por el tiempo que se ajusta fácilmente a los continuos cambios en las restricciones, luego se destaca
el área escénica musical que a pesar de que es un área bastante sensible a los continuos cierres por
el repunte de casos en cada ola del covid-19, tiene su público.

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de
Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

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El tipo de actividad

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de
Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

Los conversatorios han tomado una fuerza muy grande, especialmente en el ámbito digital, son muy
recurrentes en las actividades de todos los centros culturales que recurrieron a su simplicidad de
organización y a la habitual forma de mantener el contacto con los públicos durante el
confinamiento.

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de
Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

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El ingreso a la actividad del 84% ha sido gratuito un 15 % ha sido pagado y un mínimo porcentaje
por invitación el público adulto sigue predominando en la oferta artística y el formato de la actividad
que un 66 % ha sido virtual un 29 % ha sido presencial punto 2 % ha sido mixto

(Fuente: Presentación oferta cultural en Santa Cruz, Raquel Terceros, conversatorio de Territorio de
Ideas en el CCP, septiembre del 2021)

LA TECNOLOGIA
Es indiscutible el acelerado avance de la tecnología a raíz del confinamiento por la pandemia del
covid19 y las necesidades de comunicación generadas a partir del distanciamiento social, es
impensable la educación, el teletrabajo e inclusive la salud del contacto con los que sufrieron el
encierro del virus, sin el internet y los celulares, la tecnología jugo un papel importantísimo en las
actividades culturales desde el inicio del confinamiento, que se dio en Bolivia de manera oficial
mediante medidas extremas de bioseguridad a partir de marzo del 2020.

Mientras el mundo se encerró, la gente siguió consumiendo cultura desde sus dispositivos, internet
fue fundamental, la música reconforto, el quehacer artístico cultural se volcó a las redes, los hábitos
cambiaron y el consumo cultural más aún.

En el inicio del confinamiento muchos vaticinaban los cambios que traería la nueva normalidad en
el área cultural, entre los que se pueden identificar claramente, la virtualización de una mayoría de
actividades artísticas culturales, el trabajo remoto, el acceso a nuevos públicos más allá de las
limitaciones geográficas, el mundo on line donde la participación de la ciudadanía como espectador

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de la difusión de los eventos culturales a través de las redes sociales, acentuó la democratización de
la cultura.

La actividad cultural más importante del primer semestre del 2020 como fue la Larga Noche de
museos fue cancelada, con el fin de resguardar la salud de sus visitantes. Sin embargo, se desarrolló
la Larga noche de museos virtual entre los días 18 al 23 de mayo con más de 800 actividades a nivel
nacional, con 1.607.325 interacciones. «Más de un millón de visitas durante la Larga Noche de
Museos». La Razón. 28 de mayo de 2020. Consultado el 25 de octubre de 2021.

Vale decir que es un hito en la participación en estos eventos culturales, sin embargo, como lo
manifestó Marcelo Arauz “los eventos virtuales no tienen la calidad que se puede percibir en los
eventos presenciales”, sin embargo esa no calidad no es de mucha importancia para el consumidor
como se pudo observar en el estudio presentado con antelación.

Para ofrecer un aporte estadístico, en menos de 8 años se ha incrementado el uso de las TIC en un
20% de los cuales la mitad solo en el último año, vale decir que del 2019 del 70% de la población
que utiliza el celular ha pasado a 80% del total de la población mayor a 5 años, 10% de incremento
en 1 solo año llegando a más de 10.808 mil habitantes bolivianos con un dispositivo el año 2020, en
el área urbana del 77% el 2019 al 87% y del 54% el 2019 al 62% el 2020 en la población del área
rural. (Fuente: Instituto Nacional de Estadística - Encuestas de Hogares 2012 – 2020)

Esto nos permite dimensionar el público potencial al que se puede llegar con la virtualidad solo en
Bolivia y debemos recalcar que no hay límites fronterizos en el espacio digital, además da cuenta de
los resultados que han tenido los casos de éxito mencionados con anterioridad donde se ampliaron
los públicos y mayor gente pudo conocer y participar de las actividades artístico culturales.

Se observa a partir de las nuevas temáticas en el campo del consumo cultural, que hay un antes y
un después a partir de la presencia inminente las nuevas tecnologías en las actividades artístico

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culturales y se observa una renovación en el diseño de los eventos culturales, las nuevas agendas
que transforman también la manera de investigar, si antes analizábamos por ejemplo la asistencia
a los cines para medir el consumo cultural ahora la existencia de las plataformas en internet cambian
esa situación debido a los nuevos intereses del público consumidor, lo mismo sucede en música y
varios otros tipos de consumos culturales. Esto hace repensar debido a esta mutación en los
consumos culturales que vivimos de manera acelerada.

Uno de los factores más importantes que aún está siendo explorado por pocos, es el de la
monetización de los eventos culturales que utilizan las plataformas digitales como escenario.

Pocos casos uno de ellos el de la Filarmónica Santa Cruz que cuenta ya con una plataforma propia,
que le permite no sólo transmitir conciertos, sino también talleres y conferencias. Es una
experiencia muy interesante y con un potencial enorme, ya que es una plataforma muy sencilla y
amigable, simplemente se debe completar un registro, luego se recibirá una notificación vía
WhatsApp con un enlace para disfrutar del concierto o taller, los últimos conciertos realizados
fueron gratuitos, sin embargo, se invita al público a realizar donaciones, a través de un código QR,
que permite costear algunos gastos,

Los nuevos espacios que brinda la tecnología, fueron aprovechados por varias plataformas
culturales que demostraron una rápida adaptación a lo digital y dieron cuenta de las infinitas
posibilidades, entre las más importantes ampliación de sus públicos.

Poesía en la Calleja, es un emprendimiento, icónico ya, de difusión de poesía en la ciudad de Santa

Cruz de la sierra que ha migrado a lo digital con éxito.

Recientemente se habla mucho sobre el metaverso en ámbitos tecnológicos, sin embargo es

fundamental para las industrias culturales y creativas conocerlo.

Los metaversos son entornos donde los humanos interactúan social y económicamente como
iconos, a través de un soporte lógico en un ciberespacio que actúa como una metáfora del mundo
real, pero sin las limitaciones físicas allí impuestas.(Picant,2021)

La posibilidad que te brinda el metaverso como por ejemplo participar del carnaval de Oruro en este
nuevo espacio, como ya se lo planteo superficialmente en un live transmitido en youtube por el
experto en tecnología y big data Amples Regiane residente en Santa Cruz de la Sierra, es muy
necesario considerar y entender esta realidad y la inmensidad de otras posibilidades que trae de la
mano la tecnología.

Lo llamativo de esto es la evolución a la tecnocultura donde lo tecnológico se anida en la dinámica

cultural, con respecto al concepto que se tenía previo a los acelerados cambios.

Conclusiónes

Se confirma que, a diferencia de otras formas de consumo, la del arte y cultura están cada vez más
digitalizadas. Es inimaginable en la actualidad que toda actividad cultural no sea realizada o
difundida de manera digital o mínimamente de manera hibrida (presencial y digital).

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Los gestores asumen que hoy día, las plataformas digitales juegan un rol esencial para la difusión de
contenido cultural, la atención de los públicos se convierte ahora en una pugna en las redes por lo
que requiere de habilidades y creatividad en el uso de las mismas.

Es necesario señalar que se asume como un gran reto, el repensar las estrategias de gestión, de
promoción, difusión y de comercialización hacia lo virtual, la evolución de las plataformas de
difusión de cine o de música son el vivo ejemplo de estrategia que se debe abordar a partir de la
virtualización de las actividades culturales.

Es por demás re calcar que seguirán todas las medidas de bioseguridad, que afectan de manera
importante en la complejidad del proceso de realización de las actividades artística culturales.

Principalmente esta etapa traumática reafirma que el valor artístico cultural va más allá del valor
económico, por tanto, aunque la cultura no llegue a ser una actividad altamente rentable, su
existencia es imprescindible.

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