ARMONÍA
SUSTITUCIÓN TRITONAL Y REARMONIZACIÓNCARPETA
TUTOR: EDUARDO RIOS PORTUGUEZ
YESID FRANCO DIAZ
CC: 1069503633
GRUPO: 1
UNIVERSIDA NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA
FECHA 15/05/2024
INTRODUCCIÓN
Esta fase presenta temáticas esenciales dentro del desarrollo de la
estructura de una obra musical. Por ejemplo, las funciones tonales las
cuales ayudan a entender la característica principal de cada grado dentro
de una tonalidad para así poder crear una estructura llamada circulo
armónico, el cual puede ser construido a través de sustituciones,
modulaciones y prestamos modales lo que se hace que la música posea
más versatilidad y pueda brindar a los oyentes distintas emociones,
sentimientos, dinámicas y ritmos para expresar una idea o pensamiento.
TALLER
1. Completar el siguiente cuadro con todas las tonalidades
(mayores y menores) teniendo en cuenta el V7 de la tonalidad
y su respectivo sustituto tritonal. Recuerden que el sustituto,
al igual que el V7, se caracteriza por ser una triada mayor con
séptima menor. Tengan mucho cuidado con la armadura de
cada tonalidad y las alteraciones a poner, sobre todo en la
construcción de los sustitutos tritonales.
Tabla 2- imagen propia
Tonalidad Dominante y Sustituto Tritonal
Figura 4- imagen propia
Do mayor y
Do menor
Sol mayor y
Sol menor
Re mayor y
Re menor
La mayor y
La menor
Mi mayor y
Mi menor
Si mayor y
Si menor
Solb mayor y
Fa# menor
Reb mayor y
Do# menor
Lab mayor y
Sol# menor
Mib mayor y
Mib menor
Sib mayor y
Sib menor
Fa mayor y
Fa menor
2. Analizar el standard de jazz que se adjunta al final de este taller, el
análisis debe contener cifrado americano y analítico, además de señalar
recursos como dominantes secundarias y sustituciones tritonales.
3. Rearmonizar una obra musical propuesta por el director de curso,
teniendo en cuenta las temáticas vistas hasta ahora en el curso. Al
rearmonizar pueden dentro de un compás donde se encuentra un
acorde, usar dos acordes o más, teniendo en cuenta lo que sucede con
la melodía. Deberán, junto al trabajo de rearmonización, adjuntar el
respectivo análisis y cifrado (americano y analítico). La rearmonización
deben hacerla tipo estándar, poniendo el cifrado de acordes sobre la
melodía.
4. Una vez terminada la rearmonización, deberán compartirla
dentro del foro colaborativo con su respectivo audio, en Finale
o en el editor de uso del estudiante, donde se escuche melodía
y acordes.
Trabajo colaborativo:
5. El grupo deberá escoger una de las rearmonizaciones
compartidas.
6. Deberán grabar de manera grupal la rearmonización y el
arreglo del tema en el instrumento de dominio de cada
participante.
7. Deben buscar dividir funciones dentro de sus instrumentos y
grabar el tema. Un instrumento puede tener melodía principal
y ser duplicada por otro. El piano puede realizar el
acompañamiento en acordes. Busquen que el acompañamiento
sea lo más sencillo, pero respetando la armonía de
rearmonización y melodía. Aunque es un standard de Jazz,
pueden buscar versiones y realizarlo con libre interpretación.
Por ejemplo, pueden hacerlo en estilo balada, pop, rock, etc.,
pero respetando métrica y tonalidad. Recuerden, al igual que
en la fase 1, ponerse de acuerdo en el tempo de grabación de
cada instrumento. Pueden buscar que el producto final sea en
vídeo, no únicamente en audio. Disfruten este proceso
experimental de arreglos, ensamble, grabación y producción.
LINK: https://youtu.be/f_E3272rRyc
Modo de entrega:
Cada estudiante adjuntará en el entorno de seguimiento y
evaluación, un documento en formato PDF con cada punto del
taller resuelto, en el documento debe ir el enlace de la grabación
del vídeo colaborativo.
Actualizado por: Eduardo Ríos Portuguez
CONCLUSIÓN
La música es un arte extenso, que se puede usar para
expresar millones de ideas, pensamientos y sentimientos. A
través de las modulaciones, sustituciones tritonales y
prestamos modales se hace más claro un contexto musical,
pues estas herramientas permiten que la música no se torne
simple o plana, sino que pueda ser más dinámica y
expresiva.
BIBLIOGRAFÍA
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