EL ARTE MAYA

Se refiere al arte material de la civilización maya que se desarrolló en el este y

sureste de Mesoamérica, hoy Guatemala, a partir del Preclásico tardío (500 a. C. -
200 d. C.) y que floreció en el periodo Clásico (200 d. C. - 900 d. C.). Incluye
estructuras arquitectónicas, esculturas de piedra, piezas de madera talladas ,
modelado de estuco, pinturas, murales, escritura y libros, cerámica, piedras
preciosas y otros materiales de escultura y decoración corporal. Existían muchos
estilos artísticos regionales, que no siempre coincidieron con los límites
cambiantes de las entidades políticas mayas. La cultura olmeca, tolteca y la
de Teotihuacán tuvieron una influencia significativa en el arte maya.

Acto de creación ante el rey celebrando el k'atun 8 Ahau

El arte maya precolombina conoció una prolongada fase posclásica que terminó
en el siglo xvi, cuando los trastornos asociados con la conquista
española destruyeron la cultura cortesana maya y pusieron fin a su tradición
artística. Las principales formas de arte tradicional que siguen en uso en la
actualidad son la producción de tejidos y el diseño de las casas de los
campesinos.

Historia del arte maya

Arquitectura
El diseño de los asentamientos y las ciudades mayas, y más particularmente el de
los centros ceremoniales donde residían las familias reales y cortesanas, se
caracteriza por el ritmo de los extensos pisos de estuco de las plazas, a menudo
situados en diferentes niveles, conectados por escaleras anchas y a menudo
empinadas, y dominadas por templos piramidales.
Los principales tipos de estructuras arquitectónicas:
 Plataformas ceremoniales, generalmente con una altura de menos de 4
metros.
 Plazas y palacios.
 Otros edificios residenciales, tales como casas de escribas, y una posible casa
de consejo en Copán.
 Templos y templos piramidales, los últimos a menudo con sepulturas o relleno
en su base, con santuarios en la parte superior. Un ejemplo notable es la
concentración de templos funerarios dinásticos en el Acrópolis Norte de Tikal.

Los principales conjuntos estructurales incluyen:

 Pirámides triádicas, que se componen de una estructura dominante
flanqueada por dos edificios menores orientados hacia el interior, todos
montados sobre la misma plataforma basal;
 Grupos E, que se componen de una plataforma cuadrada con una pirámide
baja de cuatro escalones en el lado occidental, y una estructura alargada o,
alternativamente, tres pequeñas estructuras en el lado oriental;
 Conjuntos de pirámides gemelas, con pirámides escalonadas idénticas, de
cuatro escalones, que aparecen en los lados este y oeste de una pequeña
plaza; un edificio con nueve entradas en el lado sur; y un pequeño recinto en el
lado norte donde se encuentra una estela esculpida con su altar,
conmemorando la ceremonia de final de katún (k'atun) llevada a cabo por el
rey.

La arquitectura clásica del área septentrional (Campeche y Yucatán) muestra

características propias asociadas con los estilos Puuc, Chenes y Río Bec. Se
caracteriza por la estilización geométrica de la decoración; el apilamiento de
hocicos del dios de la lluvia para construir fachadas; la construcción de portales en
forma de boca de serpiente; y también, en el área de Río Bec, el uso de falsos
templos piramidales. El sitio más importante del estilo Puuc es Uxmal

Escultura de piedra

Estela A de Copán, molde de Maudslay.

El principal estilo escultórico Preclásico del área maya era él de Izapa, una
extensa localidad en la costa del Pacífico, donde se encontraron muchas estelas y
altares (en forma de rana) que incluyen motivos también presentes en el
arte olmeca. Las estelas, en su mayoría sin inscripciones, a menudo muestran
temas mitológicos y narrativos, algunos de los cuales parecen relacionarse con el
mito de los gemelos heroicos del Popol Vuh. Sin embargo, sigue incierto si los
habitantes de Izapa eran mayas, en términos étnicos.
Los principales tipos de escultura de piedra del período Clásico son los
siguientes:
Estelas; largas losas de piedra, generalmente talladas y con inscripciones, y a
menudo acompañadas de altares circulares. Característico del periodo Clásico es
que la mayoría llevaba representaciones de los gobernantes de las ciudades
donde se encontraban, a menudo representados como dioses. Bien que las caras
de los gobernantes, particularmente durante el período Clásico Tardío, tienen un
estilo naturalista, por lo general no muestran rasgos individuales, con algunas
excepciones notables, como Estela 35 de Piedras Negras. Las estelas más
destacadas son las de Copán y Quiriguá. Son excepcionales por su intricado
detalle, y las de Quiriguá también por su altura; por ejemplo, Estela E de Quiriguá
mide más de 7 metros sobre el nivel del suelo y se extiende 3 metros bajo el
suelo. Las estelas de Copán y Toniná suelen ser talladas tanto por el frente como
los lados. En Palenque, si bien un importante centro de arte maya, no se preservó
ninguna estela notable.
Dinteles que abarcan las entradas de edificios. Yaxchilán en particular es
conocido por el gran número de dinteles en relieve profundo, de los cuales
algunos de los más famosos muestran encuentros con ancestros divinizados o, tal
vez, deidades locales.
Paneles y tableros, colocados en las paredes, los pilares de edificios y los lados
de las plataformas. Palenque en particular es famoso por los grandes tableros que
adornan el interior de los santuarios de los templos del Grupo de las Cruces, y por
el refinamiento de obras maestras como el «Tablero del Palacio» y el «Tablero de
los esclavos», así como los paneles de las plataformas de los templos XIX y XXI.
La lápida de piedra tallada del sarcófago del rey K'inich Janaab' Pakal también
puede ser incluida en esta categoría.
Altares circulares o rectangulares, a veces soportados por tres o cuatro piedras
de canto rodado. Pueden ser total o parcialmente figurativos, como por ejemplo, el
«altar tortuga» de Copán, o pueden tener una imagen en relieve en la parte
superior, que a veces consiste en un solo símbolo para el día Ajaw, como por
ejemplo en El Caracol y Toniná.
Zoomorfos; grandes rocas esculpidas, cuya forma se asemeja a un animal,
cubiertas de una ornamentación elaborada. Al parecer, los zoomorfos están
restringidos al reino de Quiriguá durante el período clásico tardío; fueron
posiblemente utilizados como altares.
Marcadores del juego de pelota; relieves redondeados colocados en el eje
central del campo de juego de pelota (como los de Copán, Chinkultic y Toniná),
que por lo general muestran escenas del juego de pelota real.
Tronos de piedra con un asiento cuadrado ancho y un respaldo a veces tallado
con representaciones de figuras humanas. Unos ejemplos de Palenque y Copán
tienen soportes que representan a las deidades portadores cosmológicos
(Bacab, Chaak).
Escultura de bulto redondo se conoce especialmente de Copán y Toniná. Está
representada por la estatuaria, como un escriba sentado de Copán y por ciertos
personajes cautivos y pequeñas estelas de Toniná; por elementos arquitectónicos
figurativos, como los veinte dioses del maíz de la fachada del templo 22 de Copán;
y por esculturas muy grandes que eran parte integral del diseño arquitectónico,
como los jaguares y los músicos simios de Copán.

Talla de madera
La mayoría de las tallas de madera del siglo xvi fueron
consideradas objetos de idolatría y destruidas por las
autoridades coloniales españolas. Los ejemplos más
importantes del periodo Clásico incluyen dinteles de
madera intrincadamente trabajado, en particular los
provenientes de los principales santuarios piramidales
de Tikal, y un ejemplar del yacimiento cercano de El
Zotz.

Dintel 3 del Templo de la Serpiente Bicéfala en Tikal.

Los relieves de madera de Tikal, cada uno formado por varias vigas, datan del
siglo viii y muestran un rey en su asiento con una figura protectora en el fondo en
la forma de una «serpiente de guerra» en estilo de Teotihuacán (dintel 2 del
Templo I), un jaguar (dintel 3 del templo I), o una representación humana del dios
jaguar del fuego terrestre (dintel 2 del Templo IV). Otros dinteles de Tikal
representan un rey obeso, llevando un vestido de jaguar, de pie delante de su
asiento (dintel 2 del Templo III); y, el más famoso, un rey victorioso, vestido como
un dios de la muerte astral, de pie sobre un palanquín debajo de la figura
arqueando de una serpiente emplumada (dintel 3 del Templo IV). Un raro ejemplo
de un objeto utilitario es la diminuta Caja de Tortuguero cubierta con una larga
inscripción jeroglífica. Entre la escultura libre en madera, destaca la figura
dignificada de un hombre sentado, que data del siglo vi, y que posiblemente fungía
como el soporte para un espejo.
Modelado de estuco
Hacia el Preclásico Tardío, las molduras pintadas de estuco de yeso cubrían los
suelos y edificios de los centros de las ciudades y formaron el escenario para sus
esculturas de piedra. A menudo, grandes paneles de máscaras, con modelados en
alto relieve de las cabezas de deidades (en particular de las deidades del sol, la
lluvia y la tierra), se unieron a las paredes de contención inclinadas que flanquean
las escalinatas de las plataformas de los templos (por ejemplo, Kohunlich).
El modelado de estuco y los relieves pueden cubrir hasta un edificio completo,
como el Templo de Rosalila de Copán que data del siglo vi. Tiene fachadas
enyesadas bien conservadas, con sus colores originales, y está dedicado al primer
rey de Copán, Yax K'uk' Mo'. Los frisos, paredes, pilares y cresterías de estuco del
Preclásico Tardío y del Clásico tienen distintos programas decorativos, a veces
con un simbolismo complicado.
Se utilizaron varias soluciones para dividir y ordenar las superficies de estuco de
los edificios, incluyendo la construcción en serie. Las paredes del «Templo del Sol
Nocturno» en El Zotz, que data del Clásico Temprano, se componen de una serie
de paneles de máscaras de deidades con variaciones sutiles, mientras que
el friso de un palacio Balamkú, también del Clásico Temprano, tenía originalmente
una serie de representaciones de cuatro gobernantes sentados sobre las bocas
abiertas serpentiformes de cuatro animales diferentes (incluyendo un sapo)
asociados con montañas simbólicas. Los frisos a menudo están divididos en
compartimientos. Por ejemplo, un friso de El Mirador, que data del Preclásico
Tardío, muestra los espacios intermedios del cuerpo de una serpiente ondulante
rellenados con aves acuáticas, y secciones de una banda acuática abajo con
figuras que nadan. Asimismo, un friso del Clásico de un palacio en Acanceh está
dividido en paneles con representaciones de diferentes figuras de animalesque
evocan a los wayob, mientras que una pared en Toniná muestra campos en forma
de rombo que sugieren un andamio y que presentan escenas narrativas continuas
que se relacionan con el sacrificio humano.

Retrato de estuco del rey K'inich Janaab' Pakal de Palenque.

Las cresterías enyesadas de los templos son semejantes a
algunos de los frisos antemencionados en el sentido de que por
lo general muestran grandes representaciones de gobernantes,
que a su vez pueden estar sentados en una montaña simbólica,
y que pueden estar situados dentro de un marco cosmológico,
como en el caso del Templo del Sol de Palenque. Otros
ejemplos de modelado de estuco que datan del periodo Clásico
incluyen los pilares del Palacio de Palenque, adornados con
una serie de representaciones de señores y señoras en traje ritual, así como la
entrada de estuco en el estilo «barroco» de Chenes, que data del Clásico Tardío,
que muestra figuras humanas naturalistas en la Acrópolis (Str. 1) de Ek'Balam.
El modelado de estuco del período Clásico incluye retratos realistas de una
calidad equivalente a la de los antiguos romanos, como lo demuestran los
ejemplos destacados de los retratos de estuco de tamaño natural de los
gobernantes de Palenque y los de dignatarios de Toniná. Algunos de estos
retratos de cabezas eran parte de figuras de estuco de tamaño natural que
adornaban las cresterías de los templos. El modelado de retratos es también
reminiscente de ciertas figurillas de cerámica de Jaina.

Pintura mural
Las pinturas murales pueden incluir motivos que muestran cierta repetitividad,
como los símbolos de flores, con variaciones sutiles, en las paredes de la Casa E
del Palacio de Palenque; escenas de la vida cotidiana, como en uno de los
edificios que rodean la plaza central de Calakmul y en un palacio de Chilonche; o
escenas rituales que incluyen representaciones de deidades, como en los murales
de los templos postclásicos de Yucatán y la costa este de Belice (Tankah, Tulum,
Santa Rita).

Mural de San Bartolo: El rey como Hunahpú.

También pueden evidenciar un carácter más narrativo, por
lo general con los «subtítulos» glíficos incluidos. Los
murales multicolores de Bonampak, por ejemplo, que datan
de 790 d. C. y que se extienden por las paredes y bóvedas
de tres habitaciones adyacentes, muestran espectaculares
escenas de la nobleza, batalla y sacrificio, así como un
grupo de personificaciones rituales en medio de una fila de
músicos. Los murales de San Bartolo, que datan de 100
a. C. se refieren a los mitos del dios maya del maíz y el
héroe gemelo Hunahpú, y representan una doble entronización; a pesar de que
antedata la época clásica por varios siglos, el estilo ya está totalmente
desarrollado, con colores sutiles y tenues en comparación con los de Bonampak o
Calakmul. En una sala de Cacaxtla en el centro-oriente de México, fuera de la
región maya, se encontraron murales pintados en un estilo maya
predominantemente Clásico, con colores a menudo muy marcados, que se
extienden sobre más de 20 metros y que incluyen una escena de combate feroz;
las figuras de dos señores mayas, de pie sobre serpientes; y un campo de maíz y
cacao con regadío, visitado por la deidad de los comerciantes.
La pintura mural también se produce en los remates de bóvedas, en las tumbas
(por ejemplo, Río Azul), y en las cuevas (por ejemplo, Naj Tunich), generalmente
ejecutado en negro sobre una superficie blanquecina, a veces con el uso adicional
de pintura roja. Los remates de bóvedas de Yucatán a menudo muestran una
representación de la deidad del rayo entronizada, K'awiil (por ejemplo, Ek 'Balam).
Un color azul turquesa brillante, conocido como «azul maya», se ha conservado a
lo largo de los siglos por sus características químicas únicas; este color está
presente en Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín, e incluso en algunos conventos
coloniales. El uso del azul maya continuó hasta el siglo xvi, cuando se perdió la
técnica
Escritura y libros
Códice de Madrid.
El sistema de escritura maya se compone de
alrededor de 1000 caracteres o glifos distintos, y
al igual que muchos sistemas de escritura
antiguos es una mezcla de signos silábicos
y logogramas. Esta escritura estaba en uso desde
el siglo iii a. C. hasta poco después de
la conquista española en el siglo xvi. Actualmente
(2018), se ha logrado descifrar una parte considerable de los caracteres, pero no
siempre se conoce su significado y configuración como texto. Los libros eran
plegados y consistían en hojas de papel producido de corteza o de piel,
recubiertas de una capa de estuco adhesivo en el que escribir; estaban protegidos
por cubiertas de piel de jaguar o, posiblemente, tablas de madera.
Puesto que cada adivinador probablemente necesitaba un libro, se cree que
puede haber existido un gran número de libros. Actualmente, solo se conservan
tres libros mayas del Posclásico: los códices de Dresde, París y Madrid. Un cuarto
libro, el Grolier, es maya-tolteca más bien que maya; aparte de signos
calendáricos, no contiene texto. Fragmentario y de pésima calidad artística,
muestra muchas anomalías, razón por la cual su autenticidad ha permanecido en
duda durante mucho tiempo. La mayor parte de los códices tiene un contenido de
carácter adivinatorio y sacerdotal, almanaques con tablas astrológicas, y
programas de rituales; el códice de París también incluye profecías de katun. Se
prestó gran atención a un equilibrio armonioso de los textos y las ilustraciones
(parcialmente coloridas).
Además de los textos incluidos en los códices, existía una escritura cursiva con un
carácter más dinámico, que se encuentra en pinturas murales y en la cerámica, y
que fue imitada en piedra en paneles de Palenque (como el «Tablero de los 96
glifos»). A menudo, los textos están encerrados en «cajas» cuadradas de diversas
formas dentro de la representación. Las pinturas murales también pueden consistir
enteramente de textos (Ek 'Balam, Naj Tunich), o, más raramente, de cálculos
astrológicos (Xultun); estos textos, a veces escritos en una superficie de estuco
blanco, y ejecutados con especial cuidado y elegancia, se parecen a ampliaciones
de páginas de libros.
Los glifos son omnipresentes y fueron escritos en todas las superficies
disponibles, incluyendo el cuerpo humano. Los glifos en sí son muy detallados, y
en particular los logogramas son engañosamente realistas. Desde un punto de
vista histórico-artístico, los glifos pueden ser visto como motivos de arte.[9]
Consiguientemente, escultores de Copán y Quiriguá se sintieron libres para
convertir elementos glíficos y signos calendáricos en escenas dramáticas muy
animadas en miniatura («glifos de figura completa»).

Cerámica y «estilo códice»

La cerámica maya fue la producida por la cultura
maya precolombina de Mesoamérica. Las vasijas
utilizaban diferentes colores, tamaños y tenían usos
variados. Las piezas para la élite podían estar
pintadas con escenas muy detalladas, mientras que
las vasijas utilitarias no estaban decoradas o eran
mucho más simples. La cerámica de la élite,
generalmente en forma de vasos de lados rectos
llamados «vasos», utilizados para beber, se
colocaba en los enterramientos, lo que ha dado
lugar a una serie de piezas supervivientes en buen
estado. Algunos ejemplos son el vaso de Princeton
y el vaso de Fenton.

Vaso pintado del período clásico de Sacul

en Guatemala.
Utilizada para una gran cantidad de actividades
cotidianas, como el almacenamiento de alimentos y
bebidas, la cerámica era también un lienzo de
conmemoración. Había tres tipos principales de
vasijas utilizados en la vida cotidiana: cuencos, platos y cilindros. A menudo
eran monocromos, lo que significa que solamente se utilizaba un tipo
de engobe mineral. La cerámica policromada era más compleja por naturaleza y,
por tanto, más utilizada por la élite. La cerámica policromada no solamente se
utilizó como decoración, sino también como una forma de moneda social: una
muestra física del estatus y de la aprobación de los demás.
Con el paso del tiempo, se añadieron diversas características a la cerámica para ir
más allá de las necesidades fundamentales de las vasijas; por ejemplo, se
pusieron gránulos en los cuencos más grandes para que no únicamente sirvieran
como algo para contener la comida, sino que también se convirtieran en
instrumentos utilizados en las fiestas.
Se han encontrado pruebas arqueológicas que sugieren que la cerámica se
utilizaba con fines industriales. El descubrimiento de cilindros de cerámica muy
uniformes junto con herramientas utilizadas en la producción de sal indican que se
estos cilindros se utilizaban para hervir agua de mar y así conseguir sal.[

Piedras preciosas y otros materiales de escultura

Conjunto de cinturón de jade con placas, provenientes de
la tumba del rey Pakal de Palenque.
Es notable que los mayas, que no tenían herramientas
de metal, crearon tantos objetos a partir de jade (jadeíta),
un material muy grueso y denso, incluyendo muchos
elementos del vestir (reales), tales como placas de
cinturón, orejeras, pendientes y máscaras. A veces las
celtas (es decir, los adornos en forma de hachas) fueron
grabados con una representación similar a la de la estela
del gobernante, como la «placa de Leiden» que data del
Clásico Temprano. El ejemplo mejor conocido de una
máscara es probablemente la máscara mortuoria de K'inich Janaab' Pakal, el
gobernante de Palenque, que se compone de placas o teselas de jade de forma
irregular y ojos hecho de nácar y obsidiana; otra máscara mortuoria, que
pertenece a una reina de Palenque, se compone de placas de malaquita. Del
mismo modo, ciertos vasos cilíndricos de Tikal tienen una capa exterior de discos
cuadrados de jade. Muchas esculturas de piedra tenían incrustaciones de jade.
Otros materiales esculpidos y grabados incluyen pedernal, conchas y huesos, que
a menudo se hallaron en los escondites y entierros. Los llamados «pedernales
excéntricos» son objetos ceremoniales, de uso incierto, que, en sus formas más
elaboradas, tienen una forma alargada, por lo general con varias cabezas que se
extienden en uno o ambos lados, que representan a veces la deidad del rayo
(K'awiil), pero más a menudo un rayo antropomorfo con los rasgos del dios
tonsurado del maíz. Las conchas se utilizaron para producir discos y otros
elementos decorativos que muestran cabezas humanas, y posiblemente cabezas
ancestrales y deidades; las trompetas hecho de conchas de carocoles marinos se
decoraban de la misma manera. Los huesos humanos y animales se decoraban
con símbolos y escenas incisos. Una colección de pequeños huesos tubulares
modificados, que provienen de un entierro real del siglo viii situado en el Templo
del Gran Jaguar en Tikal, contiene algunos de los grabados más sutiles conocidos
de los mayas, incluyendo varias escenas que muestran representaciones del dios
del maíz tonsurado en una canoa.

Artes aplicadas y decoración corporal

Los textiles de algodón del periodo Clásico no han sobrevivido, pero las
representaciones en el arte maya proporcionan información detallada acerca de su
apariencia y, en menor medida, su función social. Incluyen tejidos delicados
usados como envolturas, cortinas y toldos en los palacios, y también prendas de
vestir. Las técnicas de teñido pueden haber incluido el ikat. El traje cotidiano
dependía de la posición social. Las mujeres nobles solían llevar vestidos largos,
los hombres nobles fajas y taparrabos, dejando las piernas y la parte superior del
cuerpo más o menos al descubierto, a menos que se usaban chaquetas o mantas.
Tanto los hombres como las mujeres podían usar turbantes. Los trajes usados en
ocasiones ceremoniales y durante las numerosas festividades eran exuberantes y
expresivas; los tocados derivados de animales eran comunes. El traje más
elaborado fue la vestidura formal del rey, tal como se representa en las estelas
reales, con numerosos elementos con significado simbólico.
La cestería y el mimbre, que solo se conoce a partir de representaciones
incidentales en el arte escultórico y cerámica, una vez debe haber sido
omnipresente; el famoso motivo pop («estera») atestigua su importancia.
Las decoraciones corporales a menudo consistían en motivos pintados en la cara
y el cuerpo, pero también podían tener un carácter más permanente y marcar las
diferencias de edad y posición social. Las decoraciones permanentes incluyeron la
deformación artificial del cráneo, el tatuaje de la cara, limar los dientes y añadir
incrustaciones.

Artes escénicas mayas

 Baile Maya
 Teatro bailado Maya
 Música Maya
 LAS PINTURAS MAYAS

En el período Posclásico Tardío los temas de las pinturas mayas cambiaron debido al auge del
comercio y se asociaron con ritos adivinatorios. En este período se acostumbraba a repintar las
fachadas con colores vivos, relacionados con puntos cardinales o deidades. Lo mismo
ocurría con los interiores, en los que se retocaban los murales ya existentes o se les sustituía
con nuevos diseños y temas, tal vez conmemorativos del “katún” (período de tiempo entre los
mayas).

Los pintores mayas desarrollaron un método artificial de obtención de pigmentos para

utilizarlos en combinación con minerales (azurita y malaquita) que importaban a través
de una amplia red comercial.

Algunos colores se obtenían con facilidad. El más difícil de conseguir era el azul maya
(turquesa), que se producía con una mezcla de arcillas (montmorilonita o atapulguita) y
material vegetal (índigo), su uso se relacionaba con temas religiosos. Los colores de la
pinturas mayas eran ricos en matices y tonos, y se aplicaban a los objetos con naturalidad,
copiando los reales de la piel y atuendos.

Se ha comprobado que los murales se pintaban cuando la preparación del aplanado había
fraguado. A esta técnica se le denomina “fresco seco”, pues, a diferencia del verdadero
“fresco”, la preparación no absorbía el color y al secar no quedaba impregnado, manteniéndose
sobre la superficie.

Las pinturas mayas mejor conservadas se encuentran en Bonampak en medio de la selva

Lacandona y en Calakmul. Esta última las visitaremos en la Expedición Yucatán y en
las salidas a Laguna Bacalar.

Cómo se llaman las pinturas de los mayas?

Cruces, círculos y animales. Conjunto de pinturas rupestres de los antiguos mayas. Se distinguen
cruces (una remarcada), círculos y figuras zoomorfas, es decir, que tienen forma o apariencia de
animal.

Qué características tiene la pintura maya?

Una de las características más sobresalientes de la pintura maya es su uso de una amplia gama de
colores brillantes y vivos. Los mayas crearon pigmentos utilizando materiales naturales como el
ocre rojo, el negro y el amarillo, y mezclaron estos colores para crear una amplia gama de tonos.

Resumen de las características y técnicas de la

Pintura Maya
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La-Pintura-Maya

Características de las pinturas mayas

Muestra de
pintura Maya

Su pintura también es bastante característica. Los artistas-

pintores mayas no conocían la perspectiva y el claroscuro. Las figuras
humanas se presentaban de tal manera que el rostro y las extremidades se
veían de perfil y el cuerpo se veía de frente o torcido.

Una de las características más sobresalientes de la pintura maya es su

uso de una amplia gama de colores brillantes y vivos. Los mayas crearon
pigmentos utilizando materiales naturales como el ocre rojo, el negro y el
amarillo, y mezclaron estos colores para crear una amplia gama de tonos. La
pintura maya también es conocida por su habilidad para crear sombras
y profundidad en sus imágenes, utilizando técnicas de claroscuro.

Como hacían la pintura los mayas. Técnicas

En cuanto a las técnicas de pintura, los mayas utilizaron una variedad de

pinceles, incluyendo pinceles de pelo de animal y pinceles hechos de hojas
de palma. También utilizaron técnicas de estarcido y aplicación directa de
pigmento con los dedos para crear diferentes texturas y efectos.

 En la cerámica, los mayas a menudo crearon diseños pintados

en relieve, utilizando técnicas como la alisación y la esmaltación.
 En la pintura en piedra, los mayas tallaron imágenes
directamente en la superficie de las rocas y luego las pintaron.
  En la pintura en papel de pulpa de maguey, los mayas crearon
pinturas más detalladas y elaboradas, utilizando técnicas como
la acuarela y la pintura al temple.

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Los contornos de los frescos se pintaron con pintura roja, mientras que las
superficies internas de las pinturas se rellenaron con otros tintes de origen
vegetal y mineral.

El color azul, conocido como «Azul Maya», ha conservado su belleza

original hasta el día de hoy, como lo demuestran los elementos descubiertos
del arte precolombino. Incluso la gente moderna no puede recrear este color
excepcional.

Se han conservado fragmentos de frescos mayas en Bonampak, Uaxactún,

Chacmultún, Chichén Itzá y Tulum.
 Pintura mural Maya de Bonampak

Pared pintada de Bonampak

En el interior de la selva de Chiapas se descubrió, en 1946, un grupo de

templos de la última época del período clásico maya. Se les dio el nombre
maya de Bonampak («Paredes pintadas»).

Las paredes de dos salas de uno de dichos templos se hallaban enteramente

cubiertas por una magnífica serie de frescos. Se han encontrado muy pocos
murales mayas del período clásico y los de Bonampak constituyen una
fuente de información inapreciable acerca del pueblo que nos ocupa. Las
pinturas murales forman una serie ordenada, y el dibujo inferior de la sala 1,
muestra cómo se disponen alrededor de las paredes y de la falsa bóveda.

La serie describe una incursión en busca de víctimas para los sacrificios, los
preparativos de la razzia y las ceremonias posteriores. La fotografía de arriba
(pormenor de la pared de poniente de la sala 1) representa los preparativos
de una danza. En la pintura siguiente pintura-reconstrucción del artista
guatemalteco Antonio Tejada-, un grupo de prisioneros parece suplicar que
se les perdone la vida: en los peldaños yace un muerto.

Pintura Maya
 n las piedras los mayas?
Desde los primeros asentamientos de la cultura maya en el sureste de
México y Centroamérica, cerca del año 1000 a.C., esta civilización logró
construir una de las sociedades más avanzadas de la época. Aunque hoy en
día se les considera una sociedad primitiva, los mayas desarrollaron un
sistema de escritura, un calendario y una arquitectura asombrosos. También
inventaron un método para levantar grandes bloques de piedra sin el uso de
herramientas de metal.

Aunque se desconoce el método exacto que utilizaron los mayas para

trasladar y levantar los bloques de piedra, se sabe que era un proceso
extremadamente laborioso. Se cree que utilizaban una especie de andamio
de madera y cuerdas para levantar los bloques de piedra hasta las
plataformas de piedra de sus templos y pirámides.

Aunque el proceso de construcción de los mayas era extremadamente

laborioso, sus estructuras se mantienen en pie hasta el día de hoy. Los mayas
eran una de las primeras civilizaciones en construir con piedra, y sus técnicas
de construcción han sido una fuente de inspiración para muchas de las
civilizaciones que han surgido después.

¿Qué herramienta utilizaban los mayas para

construir?
Desde tiempos inmemoriales, el hombre ha utilizado diversas herramientas
para facilitar su vida cotidiana y para realizar tareas que de otra forma serían
imposibles. En el caso de los mayas, esta tradición se mantiene hasta
nuestros días y, aunque algunas de sus herramientas han cambiado con el
paso del tiempo, otras siguen siendo utilizadas de la misma forma que lo
hacían nuestros antepasados.

Una de las herramientas más utilizadas por los mayas para construir sus
templos y palacios era el cuchillo de piedra. Con este sencillo instrumento,
los artesanos mayas eran capaces de tallar y esculpir la piedra de forma
precisa, lo que les permitía crear estructuras de gran belleza y solidez.

Otra de las herramientas imprescindibles para los mayas era el azadón, que
se utilizaba tanto para excavar los cimientos de las edificaciones como para
labrar la madera. De hecho, el azadón era tal vez la herramienta más
importante para los mayas, ya que con él podían realizar una gran variedad
de tareas, desde la construcción hasta la agricultura.

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Aunque hoy en día la construcción de los edificios mayas se ha modernizado

y utiliza herramientas más sofisticadas, el azadón sigue siendo una
herramienta muy utilizada en el campo, donde se utiliza para labrar la tierra
y prepararla para la siembra.

En resumen, podemos decir que las herramientas utilizadas por los mayas
para construir sus templos y palacios eran muy sencillas, pero muy eficaces.
Aunque algunas de ellas han sido sustituidas por herramientas más
modernas, otras siguen siendo utilizadas de la misma forma que lo hacían
nuestros antepasados.

¿Cuál es la tecnica de construcción de la

cultura maya?
La cultura maya fue una de las civilizaciones mesoamericanas más avanzadas
de su época. La mayoría de sus edificios y estructuras se encuentran en el
sureste de México, Guatemala, Belice y Honduras. Aunque la cultura maya
fue una de las primeras en desarrollar un sistema de escritura, mucho de lo
que se sabe sobre ellos se ha aprendido a través de la arqueología.

Los mayas construyeron sus edificios de piedra y adobe, y utilizaron una

variedad de técnicas para hacer sus edificios sostenibles. Algunas de estas
técnicas incluyen el uso de pilares para soportar el peso de los edificios, la
construcción de edificios en una ladera para evitar que se derrumben, y el
uso de cimientos de piedra para evitar que se hundan en el suelo.

La cultura maya también se caracterizó por su uso de los techos verdes. Los
techos verdes eran una forma de aislar los edificios y mantenerlos frescos en
los climas cálidos de Mesoamérica. Los techos verdes también ayudaban a
proteger los edificios de los daños causados por el sol, la lluvia y los vientos.

Los mayas también eran expertos en la construcción de puentes. Los puentes

mayas se construyeron para soportar el tráfico pesado, y muchos de ellos
todavía se encuentran en pie hoy en día. Los puentes mayas se construyeron
utilizando una variedad de técnicas, incluyendo el uso de cuerdas y cables de
metal para sostener los puentes en su lugar.

La cultura maya también se caracterizó por su uso de las escaleras. Las

escaleras mayas se utilizaban para acceder a los templos y otras estructuras
religiosas, y también se utilizaban para llegar a las casas de los nobles. Las
escaleras mayas se construyeron utilizando una variedad de técnicas,
incluyendo el uso de escalones de piedra y de madera.

Te interesa: ¿Cuáles eran los enemigos de los mayas?

La cultura maya también se caracterizó por su uso de las pirámides. Las

pirámides mayas se utilizaban como tumbas para los reyes y los nobles, y
también se utilizaban como templos. Las pirámides mayas se construyeron
utilizando una variedad de técnicas, incluyendo el uso de bloques de piedra
y de madera.

La cultura maya también se caracterizó por su uso de los juegos. Los juegos
mayas se utilizaban para entretener a la gente, y también se utilizaban como
formas de entrenamiento militar. Los juegos mayas se construyeron
utilizando una variedad de técnicas, incluyendo el uso de pelotas de piedra y
de madera.
 ¿Qué piedra usaban los mayas?
Los mayas fueron una de las civilizaciones más grandes de la antigüedad. Su
gran arquitectura y sus increíbles logros científicos son prueba de ello. Una
de las cosas que más llaman la atención de los mayas es su uso de la piedra.

La piedra era muy importante para los mayas y la utilizaban de muchas

maneras. Para ellos, la piedra representaba el sustento de la tierra y era muy
valiosa. La piedra se utilizaba para construir templos, palacios y otros
edificios. También se utilizaba para hacer estatuas y otras obras de arte.

Los mayas eran expertos en el uso de la piedra y sabían trabajarla de

maneras increíbles. Su arquitectura es una prueba de ello. Los mayas creaban
edificios con grandes bloques de piedra que se ajustaban perfectamente
unos con otros.

Los mayas también eran expertos en la talla de la piedra. Hacían estatuas y

otros objetos de arte con gran precisión y detalle. La piedra era muy
importante para los mayas y les permitió construir una de las civilizaciones
más grandes de la antigüedad