PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

TRABAJO FINAL DE GRADO

ALUMNA: Ana Delgado de Mendoza Ríos
TÍTULO: Planisferio Mío
Tutora: María del Mar Cabezas
Convocatoria de septiembre 2016/2017
PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

El que controla el pasado, controla el futuro.

El que controla el presente controla el pasado.
George Orwell

Dedico este proyecto a mi familia, especialmente a mi madre, y a mis seres queridos

por darme las fuerzas y ánimos para poder finalizar este proyecto.

Gracias.
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

ÍNDICE

Resumen y palabras clave

Abstract and keywords pág. 1

1. Planisferio mío. Descripción de la idea pág. 2

2. Proyectos anteriores pág. 3
3. Proceso de investigación teórico/conceptual pág. 6
3.1. Introspección. El proceso creativo pág. 6
3.2. Descubrimiento pág. 8
3.3. Fibre Art pág. 9
3.4. Las hilanderas. La mujer y el hilo pág. 12
3.5. Referentes pág. 15
4. Proceso de investigación plástica pág. 19
4.1. Planisferio mío pág. 20
4.2. Mi mama me mima pág. 21
4.3. Diario de ruta pág. 25
4.4. El nido de Anna. pág. 30
5. Cronograma pág. 36
6. Presupuesto pág. 37

Bibliografía pág. 39
Anexo. Obras y fichas técnicas pág. 41
Datos de la autora pág. 44

Página | 0
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

RESUMEN Y PALABRAS CLAVES.

Planisferio mío, es el proyecto artístico que ha motivado un año de trabajo e

investigación teórico-plástica. El discurso en torno al cual se construyen las distintas
piezas que forman parte de este proyecto es el de la formación del individuo. Un
trabajo de carácter reflexivo e intimista que indaga en el miedo, el trauma y el deseo
de ser, siendo la obra y su proceso el resorte que permite liberarse.

El proyecto constituye una alegoría de la idea de la formación del individuo mediante

una serie de piezas con un denominador común, el hilo, como material con una
potente carga simbólica y que está presente en todo el proceso.

El nido de Anna es la pieza instalativa tridimensional de mayor tamaño y preside el

espacio expositivo, la gran pieza bidimensional que se sitúa en la categoría del dibujo,
entendido en su sentido más amplio, recibe el nombre de Diario de ruta, por último, se
puede ver el video performance Mi mamá me mima, estas tres obras integran este
proyecto.

PALABRAS CLAVES: introspección, individuo, memoria, construcción, recuerdo,

presente.

ABSTRACT AND KEYWORDS.

Planisferio Mío, is the artistic project that has motivated a year of work and theoretical-
plastic research. The discourse around which the various pieces that form part of this
project are constructed is that of the formation of the individual. A work of a reflective
and intimate character that investigates fear, trauma and desire to be, the work and its
process being the spring that allows freedom.

The project is an allegory of the idea of the formation of the individual through a series
of pieces with a common denominator, the thread, as a material with a powerful
symbolic load and that is present throughout the process.

El nido de Anna is the largest three-dimensional installation piece and it presides over
the exhibition space, the large two-dimensional piece that stands in the category of
drawing, understood in its broadest sense, is called Diario de ruta, see the video
performance Mi mamá me mima, these three works are part of this project.

KEY WORDS: introspection, individual, memory, construction, memory, present.

Página | 1
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

1. PLANISFERIO MÍO. DESCRIPCIÓN DE LA IDEA.

Este proyecto surge al ser consciente de estar ante una dicotomía existencialista del
individuo que se refleja en mi persona. La educación recibida durante mi infancia y las
relaciones sociales experimentadas hasta la actualidad, dan lugar, en esta etapa de mi
transición continua, al reconocimiento del factor miedo como respuesta a los cambios
padecidos, surge así un interés por el análisis de mi identidad, por cómo se ha ido
forjando y por cuál será su próximo cambio dentro del continuo proceso evolutivo de
mi propio ser.

Las distintas piezas que configuran la propuesta tratan el tema de la formación del ser,
y para poder entender esta cuestión recreo una alegoría de la creación de las ideas a
través de un material clave: el hilo. Nos encontramos ante un proyecto procesual y de
naturaleza poética, siendo el material manipulado el elemento vinculante y conector,
que va recogiendo las vivencias y experiencias personales que desde la infancia hasta
la juventud me han acompañado. Mediante este material fetiche voy creando formas
abstractas y aleatorias que representan mi propio pensamiento y cómo éste ha ido
evolucionando a lo largo del tiempo, dándose la unión entre la obra y yo.

El objetivo de este proyecto es cuestionarme a mí misma - ¿quién soy? ¿qué es lo que

quiero? - y sembrar y motivar este cuestionamiento, éstas y otras preguntas de
carácter introspectivo, en el espectador. Una continua reflexión que busca dar
respuesta a tantos interrogantes que condicionan mi ser.

En el momento en el que inicio a observar y hacer lectura de mí misma, de aquello que

me inquieta, me doy cuenta de que ese desconocimiento me ha llevado al miedo. Es el
mismo miedo que intuyo que proviene y/o está presente en la sociedad en la que vivo,
la cual, mediante la implantación de roles y modelos de vida a seguir nos inducen a
pensar que no hay preguntas que hacernos sobre nuestro ser, que pensar es peligroso
para el poder.

Página | 2
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

2. PROYECTOS ANTERIORES.

En este apartado muestro mi evolución artística durante estos cuatro años de carrera y
que guardan especial relación con el tema que trato para el tfg, la observación del
proceso de formación del individuo mediante un ejercicio de introspección y reflexión.

Cuando se nos encomienda la elaboración de un proyecto artístico, lo primero que me

cuestiono es en la intencionalidad ¿Qué quiero transmitir?, ¿De qué quiero hablar?
Por ello, en cada trabajo que elaboro, intento plasmar mis inquietudes y emociones del
momento, para facilitar una comunicación más fluida con mi entorno y el espacio.

A continuación, mostraré una serie de antiguos proyectos realizados durante el

2015/2016, que darían lugar a la línea de trabajo que define mi proyecto.

El primer trabajo instalativo que realizo, en el que ya aparece el hilo, aborda el

discurso interno sobre la liberación del individuo o el bloqueo de él mismo ya que se
encuentra anclado en la pared. En este trabajo me enfrento al miedo de los espacios
en blanco y su intervención, lo que estos tienen de aterradores por la responsabilidad
que supone enfrentarse a uno mismo y transmitir al otro. Esta obra se titularía
(DES)móntame.

En este proyecto se puede apreciar el interés que ya comienzo a mostrar por el

proceso introspectivo, esta observación interna de los pensamientos, sentimientos y
actos me acerca al reconocimiento de mis miedos. Este proyecto ha regido, en parte,
los posteriores trabajos en una búsqueda de superación de mis temores para
comprender quién soy.

(DES)móntame. Primera instalación realizada con hilo.

Página | 3
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

Uno de los últimos trabajos que he realizado durante estos años de estudio intenta ser
una alegoría en forma de manto, un discurso que gira en torno a la formación y
crecimiento del individuo. En este proyecto se revela como protagonista la figura
materna, mi figura materna. Indagar en mi memoria de infancia y juventud me
descubren esta fascinación que siento por el hilo como material constructor en mis
últimos proyectos por la conexión que guarda con la figura de mi madre. Al recorrer
cada relieve de mi mano mediante el cosido consigo mostrar que formo parte de ella y
ella forma parte de mí, reconstruyo y poseo, a través de este proceso, las
imperfecciones y miedos que me atan, concluyendo con la determinación de
desprenderme de ellos arrancándome el cosido de la mano y saliendo del lugar.

La obra emplea como soporte mi propia mano, la acción performática se revela como
una herramienta indispensable en el trabajo. A partir de esta obra comienzo a ser
plenamente consciente de los temas que realmente estoy tratando y comienzo a
vislumbrar el modo en el que puedo dar forma al presente proyecto Planisferio mío.
Proyecto realizado para la asignatura de proyectos II, Sólo es miedo.

Página | 4
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

Fotogramas del video/Performance Sólo es miedo.

Página | 5
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

[Link] DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO/CONCEPTUAL.

Este proyecto artístico es una búsqueda introspectiva para poder llegar a nuevos
campos de experimentación y superación de uno mismo. Por ello, reúno información
de diferentes ámbitos de las ciencias humanísticas, para poder llegar al fondo de este
paradigma y su comprensión.

3.1. INTROSPECCIÓN. EL PROCESO CREATIVO.

Para abordar la temática general del proyecto, la formación del individuo, me acerco a
disciplinas como la historia y la filosofía. Encuentro que mi proyecto, en cierto
modo, podría ser una proyección del mito de la Caverna de Platón, recogido en la obra
La República.
Esta alegoría mencionada me facilita situar el concepto de mi trabajo, surgiendo y
formulando cuestiones introspectivas relacionadas con la educación que he recibido y
llegando a una conclusión en forma de pregunta: qué camino correcto debería tomar
para liberarme de mis miedos y limitaciones.

Del mismo modo, filósofos como Søren Kierkegaard y Friedrich Nietzsche trabajan en
cuestiones entorno al individuo y su capacidad de decisión como reconocimiento de su
libertad. Esto sucede en los siglos XIX y XX, en el escenario aterrador jamás antes
contemplado de las dos Guerras Mundiales, en la vieja Europa habita la inmundicia y
la desolación y la sociedad entra en crisis, se cuestionan todo tipo de creencias, desde
la religión hasta el ser humano. Hay una búsqueda del individuo libre responsable de
sus actos.

Creo necesario incorporar una breve anotación sobre el movimiento artístico que tenía
lugar en ese período histórico y en el que encuentro cierta similitud con mi trabajo. En
la Alemania del siglo XX surge el expresionismo ligado principalmente a la práctica
pictórica, el artista expresionista muestra en su obra el deseo de transmitir la visión de
sus emociones y su realidad ya que defendía la libertad de expresión del individuo,
creando un cambio en la estética del arte mediante deformaciones en la imagen.
También al finalizar la Segunda Guerra Mundial, en Estados Unidos, surge el
expresionismo abstracto presentando como rasgos distintivos la angustia y el conflicto
característicos del momento histórico. Son justamente los rasgos de este movimiento
los que en ocasiones aparecen en mi proyecto. A continuación, muestro algunos
artistas y obras de este período.

Página | 6
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

EJEMPLOS DE ARTISTAS EXPRESIONISTAS :

Edvard Munch, El grito,1893.

Referente precursor del existencialismo.

Jackson Pollock, El mural,1943.

Expresionismo abstracto americano.

Barnett Newman, Onemoment I, 1948.

Página | 7
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

3.2. DESCUBRIMIENTO.

Como ya he mencionado anteriormente, la lectura de la obra Así habló Zaratustra de

Friedrich Nietzsche, me ayuda a entender el proceso de introspección que guía este
proyecto. Es un cuestionamiento continuo que me aporta claves sobre mí misma,
estableciéndose un diálogo frente al espejo y con los demás. Este proceso alumbra la
necesidad de visibilización, tanto como individuo, como mujer.

“[…] -Cuando encontré mi camino y lo seguía se burlaron de mí- le dije- … - ¿Y qué

importancia tiene que se burlen de ti? - volvió a decirme el silencio sin voz- Tú eres un
hombre que se ha olvidado ya de obedecer y ahora debes mandar… Es imperdonable
que teniendo poder te niegues a dominar”.1

Surge una necesidad de comunicarme conmigo misma y con el mundo, visibilizarme

como persona y como mujer. Tener como figura fundamental en mi educación a mi
madre, a la figura materna, me ha llevado a imitarla años después en la práctica
artística continuando su labor de costurera. Así, a través de este proyecto, existe
también una visibilización de mi figura materna.

Debo mencionar en este punto a Simone de Beauvoir ya que esta filósofa fue de las
primeras mujeres que pensaba y formuló que para ser libre había que desarrollarse
intelectualmente, se convirtió en un modelo a seguir sobre la década de los 70. Para
visibilizar el papel de la mujer en la sociedad, una de sus frases más famosas sería: “
La mujer no nace, se hace”2 permitiendo cuestionar el rol de las mujer dentro de la
sociedad.

Otras obras literarias como La metamorfosis de Kafka o San Manuel Bueno, mártir de
Miguel de Unamuno y que he podido revisar para este proyecto plantean esta visión
existencialista sobre el individuo y su formación, sobre quién se es y quién se puede
ser.

1
Nietzsche, Friedrich (2010) Así habló Zaratustra. Madrid, p. 5
2
Recuperado de Vídeo: [Link]

Página | 8
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

3.3. FIBRE ART.

En este apartado muestro una recopilación de artistas contemporáneos que tienen que
ver con la utilización del hilo/fibra. Decididamente, esta fórmula tiene entre sus
primeras filas a artistas procedentes de Japón, ya que en este país se profesa
la religión budista, corriente/doctrina filosófica que otorga un gran impacto estético
percibiendo la belleza de los objetos de una manera sutil y natural, ligada al concepto
de la belleza en la sombra y la penumbra de los objetos.3
Y por el descubrimiento de la seda en Asia hace ya unos 4700 años.

EJEMPLO DE ARTISTAS JAPONESES:

Chiharu Shiota:

Artista japonesa que crea instalaciones con hilos y objetos aleatorios, su discurso gira
en torno a la memoria, el olvido, su infancia y la ansiedad.
Me siento muy identificada con esta artista ya que cuando la descubrí me maravilló y
fascinó su trabajo, experimenté la satisfacción por haber encontrado, al igual que la
artista, mi material y herramienta de trabajo.4

Chiharu Shiota, Uncertain Journay,2016.

3
Recuperado de:
[Link]
[Link]
4
Recuperado de: [Link]

Página | 9
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

Machico Agano:

Crea instalaciones arquitectónico/ artísticas con diferentes materiales como el plástico,

redes de pesca, seda, algodón, de carácter translúcido y tridimensional.
En Madrid se realizó en 2014 la exposición Fibre Future que reunió a importantes
artistas que trabajan con este material y entre los que estaba Machico Agano.5

Machico Agano, String Web,2011.

EXPOSICIÓN FIBRE FUTURE.

En mi ciudad natal, Málaga también se daría una exposición en 2016 de artistas

españoles que utilizan este material, se realizó en el Museo Jorge Rando de Málaga
con la participación de una decena de artistas como Concha Romeu, Román Iglesias o
David Cata.
6

5
Recuperado de: [Link]
6 Recuperado de :[Link]
[Link]

Página | 10
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

Exposición: Fibre Future, 2016.

María Ortega, posando con su obra en la exposición de Fibre Art en el museo Jorge
Rando,2016.

Página | 11
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

3.4. LAS HILANDERAS. LA MUJER Y EL HILO.

Ya desde la antigüedad la figura de la mujer se ha relacionado con el trabajo textil, el

hilo y el tejido, un ejemplo de esta correspondencia lo podemos encontrar en la
mitología griega con la representación de las Moiras, Atenea, diosa de la sabiduría, la
guerra y la artesanía patrona de las hilanderas y tejedoras, y, por último, Ariadna.7

Las Moiras, cuya traducción al latín es repartidoras, controlaban el hilo de la vida de

los seres humanos, desde su nacimiento hasta su muerte, siendo ellas las que
decidían cuando finalizarla mediante el corte del mismo. Este mito refleja que el
trabajo femenino de tejer permanece condenado a la invisibilidad ya que estas
realizaban su labor en la noche.

Una de las figuras más destacadas en la mitología griega con respecto a la figura de la
mujer y el hilo, es la diosa griega Atenea, considerada como diosa de la sabiduría y la
guerra y, a su vez, considerada como patrona de las tejedoras, una de las figuras más
emblemáticas de la mitología ya que desde su creación/nacimiento se manifiesta como
una revelación al padre mostrando el conocimiento.

En la historia del laberinto del Minotauro Ariadna, utiliza el hilo como elemento que
vincula al protagonista de la historia con la oportunidad de poder salir del laberinto
victorioso, aunque para ello tuviera que adentrarse en el interior y enfrentarse contra el
monstruo, el minotauro. Esta metáfora podemos enfocarla de manera en la que, para
poder llegar a nuestra meta, antes debemos adentrarnos en nosotros mismos,
mediante el proceso introspectivo, identificando nuestros miedos y nuestras fortalezas
para poder enfrentarlos, por lo que podríamos entenderlo como un proceso de
empoderamiento.

También debemos de destacar la figura de la mujer a nivel biológico, podemos ver la

representación del cordón umbilical como nuestro primer hilo vinculante con la vida,
con la formación de nosotros mismos y con nuestra madre, la cual nos proporciona en
esos 9 meses de gestación el alimento y la protección para enfrentarnos a la vida y, es
a partir de aquí, donde comenzaremos nuestro camino del autoconocimiento.
Frida Kahlo representa muy bien este acto de no-unión con su hijo ya que padeció un
aborto natural, pero concibe el cordón umbilical como el único vínculo que tiene para
estar con su hijo en la obra.8

7
Recuperado de: Universidad Nacional de Educación a distancia (La Rioja)
[Link]
8Cuadro: La cama volando, Frida Kahlo, 1932

Página | 12
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

Cuadro La cama volando, Frida Kahlo, 1932.

La producción fílmica del director Julio Medem, Caótica Ana9 me acerca también a esa
visión subjetiva y artística sobre el proceso de evolución del individuo y la superación
del miedo. La historia narra la vida de una joven que emprende un viaje para descubrir
quién es realmente y cómo afrontar sus miedos, siendo una película de carácter
dramático e intriga, muestra la lucha diaria de la mujer para la superación personal.
Este director también sería el que dirigiría el documental de la artista que mencionaré
más adelante, Judith Scott y que lleva por título ¿Qué tienes debajo del sombrero?10

En mi realidad la figura de la mujer siempre ha estado representada por mi madre, ella

ha sido mi referente como mujer. Desde muy temprana edad comencé a manifestar
conductas de imitación cuando realizaba su trabajo como costurera. Me resultaba
admirable la labor que realizaba, los movimientos de sus manos esquivando la punta
afilada de la aguja, que daban lugar a la creación de una la prenda útil. Yo imitaba esta
acción y, al mismo tiempo, era reprendida por ello. Mi madre, en un acto de protección,
no quería que pudiese hacer de esta labor mi oficio futuro. Como respuesta a esta
prohibición experimentaba rebeldía y frustración arrojándome, lápiz en mano, a las
paredes para coserlas con mis garabatos.
Hoy puedo ver cómo esta labor que admiraba y que fue reprimida por tanto tiempo, en
la que anidaba mi deseo, vuelve a mí a través de mi trabajo artístico.

“Cuando era pequeña, todas las mujeres de mi casa usaban agujas. Siempre he
sentido fascinación por las agujas, por el poder mágico de las agujas.
Las agujas sirven para reparar los daños. Tratan de conseguir un tipo de perdón. No
son nunca agresivas a diferencia de los alfileres.” 11

Aquel que, huyendo de su destino, fue a caer en él.”12

9
Página oficial de Julio Medem. [Link]
10
Recuperado de: [Link]
11
Bourgeois Louise, Destrucción del padre/Reconstrucción del padre.
12
Christian Grenier, De los héroes de la mitología. Edipo. Cuentos y leyendas. Anaya2002

Página | 13
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

Fotograma de la película Caótica Ana, por Julio Medem,2007.

Cartel de la película,Caótica Ana, 2007.

Documental:¿Qué tienes debajo del sombrero?,Julio Medem,2017.

Página | 14
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

3.5. REFERENTES.

Muestro a continuación un elenco de artistas clave durante el proceso de producción

de este proyecto y cuyo conocimiento ha influido en el desarrollo conceptual y formal
del mismo.

Louise Bourgeois:

La artista francesa nacida a principio del siglo XX, en sus obras se reconoce un
especial interés por la psicología y su conexión con el arte. En la mayoría de sus obras
refleja su etapa de la infancia, como puede observarse en sus dibujos.
En la década de los noventa creó la escultura en acero inoxidable, Maman, representa
una araña gigante, que dignifica la figura de su madre por su labor como tejedora de
tapices dotándola como símbolo de protección y tenacidad en su trabajo.
Su creación artística está caracterizada por un proceso continuado de aprendizaje a
través de sus vivencias, sentimientos y emociones. 13
Estas características de la obra de Bourgeois la hacen imprescindible como referente
en mi trabajo, por la peculiar manera de plasmar su realidad, por cómo concibe el
mundo y cómo representa a la figura materna.

Louise Bourgeois, La Araña,1995.

Tomás Saraceno:

Artista Brasileño que muestra interés por los espacios en blanco en contraste con el
hilo negro, crea intervenciones en las que alude a la formación del espacio mediante la
morfología de la telaraña, en concreto de la viuda negra. Un ejemplo claro en su obra
Galaxies Forming along Filaments, Like Droplets along the Strands of a Spider’s Web.
Plantea un discurso sobre nuestra forma de vida y nuestro entorno, cuestionándonos
la estabilidad y la estructura de esta vida.14

13 Louise Bourgeois: [Link]

[Link]

14 Tomas Saraceno:
[Link]
[Link]

Página | 15
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

Mi proyecto presenta una clara relación con la obra de Saraceno, al igual que él, en la
medida en la que avanzo en la construcción de la obra, ésta comienza a contenerme
al igual que una tela de araña.

Tomas Saraceno junto a su obra 14 mil millones, 2009.

Judith Scott:

Conocida como la mujer araña, Judith Scott es artista “outsider”, ella teje sus propias
esculturas haciendo nudos y envolviéndolas con lana y objetos que se va encontrando.
Una de las características que me llama la atención de esta artista es su particular
técnica artística, aun teniendo el impedimento en su funcionamiento auditivo a la vez
que síndrome de down, por lo que es una persona que se encuentra ajena a muchos
de los estímulos que la rodean, por lo que ella crea de forma compulsiva a través del
hilo y la lana su obra. Una vez más podemos apreciar cómo este elemento textil es
utilizado por artistas de diferentes partes del mundo con referencia al tema de la
construcción, el vínculo etc., en el caso de la artista se debe por el pleno disfrute y
muestra de su liberación ya que estuvo 30 años de su vida internos en un psiquiátrico.
15

Judith Scott, Cocoon,2006.

15
Judith Scott: [Link]

Página | 16
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

Christian Boltansky:

Considerado como el “hijo del holocausto”, trata el tema de la memoria y las vivencias
pasadas por otras personas, utiliza la memoria histórica. Vive su juventud en un
contexto histórico decadente y catastrófico durante la segunda guerra mundial,
condicionado por pertenecer a una familia judía, plasma en sus obras el trauma y el
miedo.
El discurso que crea Christian Boltansky me resulta muy interesante, ya que menciona
que para que un artista entienda su vida y su creación artística, antes tiene que
entender sus miedos y sus traumas. A través de este proyecto comienzo ese camino
de aprendizaje reconociendo mis miedos y traumas. 16

Retrato de Christian Boltansky.

David Catá:

Este jovencísimo artista español contemporáneo también trata el tema de la memoria

personal mediante la práctica de la performance fotografiada. La temática tratada y la
técnica performance/fotográfica me resultó muy interesante ya que sería próxima a la
técnica utilizada, aunque de manera diferente, para crear la pieza Mi mamá me mima.
Mediante el vídeo y aguja en mano, coso en mi propia piel el reflejo de mis miedos y
traumas.17

David Catá, Curativo,2015.

16
Christian Boltanski: [Link]
una-forma-de-entender-su-trauma/
17
David Catá: [Link]

Página | 17
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

Cristina Iglesias:
Queda recogida en este apartado la artista a Cristina Iglesias por la estética de sus
instalaciones escultóricas, como es en el caso de Pabellón suspendido.
En esta obra, la artista va creando contraposiciones con sus estructuras a través de
capas y estas, a su vez, van formando un espacio laberíntico, sumergiendo al
espectador en la obra. 18
Esta referencia instalativa me serviría como ayuda a dar forma a una de las piezas
más elaboradas de mi proyecto, El nido de Anna, en la cual recreo metafóricamente el
camino que voy recorriendo incierto que debo recorrer en un continuo proceso de
cambio y en un diálogo entre el pasado, el presente y el futuro que encarno.

Cristina Iglesias, Impresiones de África II,2002

Mi Kyoung Lee:

Nos encontramos ante otra artista que aborda el tema de la psicología humana a
través de la creación artística, trabaja las conexiones personales y colectivas mediante
materiales plásticos. Sus obras son acumulativas, mostrando la capacidad de
obsesión que puede manifestar un individuo hasta llegar a ser tóxico para sí mismo. La
artista pretende la curación de esa obsesión materialista mediante la producción de su
obra.19
Tanto la estética de sus obras como la temática desarrollada me han resultado
especialmente interesantes.

My Kyoung Lee, Retrato.

18
Cristina Iglesias:[Link]

19
Mi Kyoung Lee:[Link]

Página | 18
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

4. PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA.

Este apartado recoge la descripción de los distintos procesos llevados a cabo en la

elaboración del proyecto Planisferio mío. Recorreremos desde el punto de partida en
el que se dibuja la idea principal, las primeras investigaciones y su desarrollo y,
finalmente, la descripción detallada de cada pieza.

Inicio mi proceso de investigación con la recogida de datos, todos aquellos recuerdos

desde mi infancia hasta la juventud que han tenido especial relevancia. En esta fase
me ayudaría un especialista del servicio de atención psicológica de la Universidad de
Málaga.20

Con esta inquietud por la observación y el análisis introspectivo, comienzo a investigar

la labor de otros artistas que han desarrollado un discurso similar. Inicio entonces el
proceso de transfiguración del pensamiento en imagen y surgen las primeras pruebas
en las que rescato desde la memoria aquellos garabatos en la pared, revivo aquella
experiencia de la infancia, investigo las distintas capacidades del hilo y su torsión, los
soportes, el tejido y su degradación y destrucción, la mancha y el azar sobre el soporte
textil, etcétera.

Apuntes de recogida de datos,2016.

20
Imagen propia. Recopilación de datos.

Página | 19
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

4.1. PLANISFERIO MÍO .

El proyecto instalativo Planisferio mío se articula en tres piezas autónomas, es decir,

no existe una narratividad entre ellas. Se presenta como una alegoría de la búsqueda
personal, de la revelación del trauma y la ruptura con el miedo, un aprendizaje a través
de la obra, un continuo acto de crecimiento, un proyecto de marcado carácter
procesual que produce una acumulación en la que me reconozco.

PLANO EXPOSITIVO:

Exposición del proyecto final de carrera en el Aula de 4º[Link] Sur.

DIARIO DE RUTA.

EL NIDO DE ANNA.

MI MAMÁ ME MIMA .

Página | 20
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

4.2.M I MAMÁ ME MIMA.

"Mis obras son una reconstrucción del pasado. En ellas el pasado se ha vuelto
tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidar el pasado, para
derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido." 21

Video-performance en la que muestro una acción de cosido en mi propia mano. En

esta pieza abordo el tema de la infancia, de reconocimiento de la figura materna y la
relación afectiva vinculante en el ámbito familiar. Me remito a la caligrafía escolar,
concretamente retomo aquella caligrafía de los cuadernillos Rubio, considerados como
referente en la educación española y que yo misma utilicé en el colegio con la frase
conocida mi mamá me mima como una dolorosa letanía, en el que recreo en mi propia
mano mama, ya que fue la primera palabra que aprendía escribir y la cual sin ella no
podría dar paso a la realización de mi primera frase ni facilitar mi aprendizaje.

En el video vemos la acción de cosido en la mano, de izquierda a derecha puede

leerse la frase mama. Durante la acción podemos apreciar la superación de un
obstáculos que se nos puede dar a lugar y cómo podemos llegar a lograr una solución.
Una vez finalizada la acción, la frase es arrancada de la mano cuestionando aquella
educación recibida y aquella relación afectiva con mi madre, abriendo el proceso de
autoconocimiento y dejando la huella en mi piel del pasado vivido y estableciendo un
punto de liberación que se proyecta desde el presente hacia el futuro. Enfrentándome
al miedo de las agujas y a la conciencia de estar con una misma mediante la
mutilación de mi propia piel.

Página principal de los cuadernillos de Rubio.

21
Louise Bourgeois, Recuperado de:
[Link]

Página | 21
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

Una de las artistas que tomaría como referente para este proyecto sería Eliza Bennett,
por el discurso feminista que crea a través de sus manos cosidas, cuestionándonos el
trabajo de las mujeres cómo una labor silenciosa y fácil y otorgar mayor visibilidad a
esta labor.22

Eliza Bennett, El trabajo de una mujer nunca se acaba,2016.

22
Eliza Bennett: [Link]

Página | 22
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

PRIMERAS PRUEBAS:

Primeras pruebas en las manos.

Prueba en los pies.

Página | 23
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Mi mamá me mima

Dimensiones: Pantalla Plasma 15 pulgadas.

Materiales: Hilo, Aguja y tijeras.

Técnica: Video/Performance, dibujo sobre la piel mutilándola.

Página | 24
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

4.3. DIARIO DE RUTA.

“Conócete a ti mismo y conocerás a los dioses y al universo.”23

Esta pieza me hace consciente del aprendizaje que experimento a través de la obra.
Mediante distintos mantos de hilo aparece la mancha y el claroscuro generado aporta
la profundidad y espacialidad al lienzo bidimensional de metacrilato, descubriéndose
como una suerte de deriva de dibujo. Entiendo esta pieza como un ejercicio de dibujo
en su sentido más amplio ya que mediante el hilo y sus distintas densidades aparece
la línea que va construyéndose tridimensionalmente. Estos recorridos originados
funcionan como una traslación de mi pensamiento en imagen, al igual que formulaba
Beuys:
“El dibujo para mí existe ya en el pensamiento. Si los significados completos e
invisibles del pensamiento no están en una forma, nunca resultará un buen dibujo.” 24

PRUEBAS:

Prueba Nº1 y 2.

Prueba Nº3 y 4.

23
Es la frase que aparece inscrita en el Oráculo de Delfos y que posee un gran interés
filosófico por la profundidad de su significado transcendiendo en el tiempo. Esta frase se
atribuye a los pitagóricos.
24
Entrevista de Bernice Rose con Joseph Beuys. 18 de Junio, 1984. Düsseldorf

Página | 25
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

Prueba Nº5.

Página | 26
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

MONTAJE:

En este apartado muestro una serie de fotografías en las que se desarrolla el proceso
de manipulación del metacrilato como soporte para la obra Diario de ruta.

Juntaría las planchas de 1X2m de largo y le realizaría las medidas de las pletinas a un
centímetro y medio del borde de la plancha de metacrilato en los cuatro extremos del
material. Creando incisiones en él con una broca de metal a velocidad continua, e
introduciéndola en agua en intervalos de cinco segundos para que no dañase el
material por la fricción y el aumento de temperatura.25

Para el soporte de la pared utilizaría un bastón y una placa a modo de enganche y

sujeción utilizando tornillos de dos centímetros y un centímetro.26

25
Primera imagen: de la colocación de la pletina y las incisiones en el metacrilato.
26
Segunda y tercera imagen: Bastón y placa y bastó y placa sujetado con la pletina.

Página | 27
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

PRIMERA PRUEBA DE COLOCACIÓN EN LA PARED :

Página | 28
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Diario de ruta
Dimensiones: 1X2X2 m
Materiales: Metacrilato, hilo, tuercas, arandelas.
Técnica: Dibujo bidimensional realizado con hilo sobre dos planchas de metacrilato.

Página | 29
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

4.4. EL NIDO DE ANNA.

“…Amante de los bosques, yo no recuerdo haberme perdido. Uno teme perderse sin
haberse jamás perdido. […] Es esta situación típica de estar perdido la que
reavivamos en el sueño laberíntico. Perderse, con todas las emociones que esto
implica, es, pues, una situación manifiestamente arcaica. A la menor complicación –
concreta o abstracta – el ser humano puede reencontrarse en esta situación. […] Mas
la pesadilla del laberinto totaliza estas dos angustias y el soñador vive una extraña
vacilación: duda en medio de un camino único. Deviene materia titubeante, una
materia que dura vacilando. La síntesis que es el sueño laberíntico acumula, parece, la
angustia de un pasado de sufrimiento y la ansiedad de un porvenir de desdicha. El ser
está preso entre un pasado bloqueado y un porvenir obstruido. Está aprisionado en un
camino. En fin, extraño fatalismo del sueño del laberinto: quizás uno vuelve al mismo
punto, pero jamás retorna sobre sus pasos. […]27

La obra instalativa tridimensional se basa en la utilización de grandes paños de hilo

que a modo de paredes van formando un laberinto practicable por el espectador. Para
la elaboración de los mantos de hilo utilizo una base de madera que hace las veces de
bastidor. Realizo un trazado o dibujo de garabato previo para conseguir puntos de
anclaje aleatorios, estos puntos derivados de la intersección de la línea serán
ocupados por clavos que me permiten guiar el hilo ayudándome de una aguja curva.
Establezco una regla básica al jugar con el hilo en este tablero creando una estrategia
en el recorrido: no puedo hacer dos pasadas iguales de hilo.

Una vez cubierto el tablero con el hilo que recorre los distintos nodos, procedo a cortar
las cabezas de los clavos y a aplicar el engrudo sobre el hilo para asegurar la forma
dada y en algunos casos también coso con un hilo más fino para conservar el dibujo
de malla creado. La elaboración de cada manto dura un mínimo de veinticuatro horas
entre el hilado y el secado de la plancha de hilo. Este mismo procedimiento se
utilizaría para la elaboración de la pieza anterior Diario de ruta.

Aguja Curva.

27
BACHELARD, Gaston (1884-1962), La terre et les rêveries du repos, (trad. La tierra y las
ensoñaciones del reposo), Cap. VII, Librairie José Corti, France, 1997. p. 134

Página | 30
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

SOPORTES:

Tablones de madera de diferentes tamaños.

DISEÑOS:

Diseño en horizontal.

Diseño en Vertical, Nº1

Página | 31
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

Vertical Nº2.

Prueba de opacidades.

Primeras pruebas del manto.

Página | 32
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

PRUEBA DE MONTAJE:

En este apartado mostraré mediante fotografías los materiales utilizados para la

elaboración del montaje y su evolución.

La estructura sería de un cable de acero de seis metros unidos entre ellos con
templadores, para la realización de esta estructura sería necesario cuatro rollos de
seis metros y tres templadores.28

Una vez ya formada la estructura laberíntica, daría paso a la colocación de los hilos de
pescar ayudada por una escalera para poder colgando las estructuras de hilo.29

Cable de acero y templadores.

28
Primera y segunda imagen: cable de acero y templadores
29
Tercera imagen: Estructura de acero instalada con la escalera.

Página | 33
PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

Página | 34
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

FICHA TÉCNICA:

Nombre de la obra: El Nido de Anna

Dimensiones:2X2X2,5 m.

Materiales: Hilo, cable de acero, engrudo, hilo de pescar.

Técnica: Instalación tridimensional realizado con hilo.

Página | 35
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

5. CRONOGRAMA

Marzo Abril Mayo Junio Julio Agosto

Búsqueda de referentes

Investigación sobre materiales

Investigación

Investigación conceptual

Redacción de la memoria

Producción del proyecto

Página | 36
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

6. PRESUPUESTO

OBRA: Nido de Anna

UNIDADES COSTE/UNIDAD TOTAL

HILO 30 1,80€ 54,00€

HILO GRUESO 3 2,00€ 6,00€

ENGRUDO 8 3,80€ 30,40€

PAQUETE CLAVOS 5 0,80€ 4,00€

MADERA/CHAPÓN 5 0,00€ 0,00€

CABLE DE METAL 4 3,50€ 14,00€

TEMPLADORES 6 2,00€ 12,00€

HILO DE PESCAR 1 0,80€ 0,80€

121,20 €

OBRA: Diario de ruta

UNIDADES COSTE/UNIDAD TOTAL

METACRILATO 2 74€ 148,00€

HILO 10 1,80€ 18,00€

SOPORTES 2 1,75€ 3,50€

TUERCAS 1 1,75€ 1,75€

TORNILLO 1 1,25€ 1,25€

ARANDELAS 1 1,25€ 1,25€

173,75€

Página | 37
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

OBRA: Mi mamá me mima

UNIDADES COSTE/UNIDAD TOTAL

HILO DE COSER 1 0,75€ 0,75€

AGUJA DE 1 1,05€ 1,05€

COSER

SABANA BLANCA 1 18€ 18,00€

19,80€

MANO DE OBRA:

PERSONAS HORAS PRECIO/HORA TOTAL

1 140 8,00€ 1 120€

TOTAL: 1 434,75 €

Página | 38
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

-BIBLIOGRAFÍA

BACHELARD, Gastón, La poética del espacio, Fondo de Cultura Económica, México,

1965

BOURGEOIS, L. Destrucción del padre/Reconstrucción del padre, escritos y

entrevistas 1923-1997, Editorial Síntesis, S.A, Madrid,2002. Biblioteca fundación
Picasso.

CHADWICK, Whitney, Mujer, Arte y Sociedad, Ediciones Destino S.A., Thames and
Hudson, Barcelona, 1999.

COSTA, Joan, La forma de las ideas, Cómo piensa la mente, Estrategias de la

imaginación creativa, Barcelona: IED, 2008.

FREUD, Sigmund, “Lo siniestro”, Revista de Occidente nº 201, 1998, pp.101-109.

(buscar)

FREUD, Sigmund, Psicoanálisis del Arte, Alianza Editorial, S.A., Madrid, 1970.

FREYD, J.J., Abusos sexuales en la infancia. La lógica del olvido, Ediciones Morata, S.
L., Madrid, 2003, orig. 1997, p.152

GOMBRICH, Ernst H., Freud y la Psicología del arte, Barral Editores, S.A., Barcelona,
1971, orig.1965.

KUSPIT, Donald, Signos de Psique en el Arte Moderno y Posmoderno, Ediciones Akal

S.A., Madrid, 2003, orig.1993.

KRIS, Ernst, Psicoanálisis y arte, Editorial Paidós, Buenos Aires, 1964

KNIGHT, Lindsay, Por qué es bueno sentirse mal, Editorial Libsa, Madrid, 2000.

LACAN, Jacques, Seminario 11 Los Cuatro Conceptos Fundamentales del

Psicoanálisis 1964, Editorial Paidós, Buenos Aires, 1989. Traducción Jacques-Alain
Miller.

LACAN, Jacques. Psicoanálisis: “Lo Real, lo Imaginario y lo Simbólico”. “Lo Imaginario

y el Concepto del Otro”

LARRAÑAGA. Josu. Instalaciones: Editorial NereaS.A,2011.

LÓPEZ, Jorge Anaya. El extravío de los límites: claves para el arte contemporáneo.
Buenos Aires: Emecé, 2007.

RAMÍREZ, Juan Antonio, Cómo escribir sobre arte y arquitectura, Ediciones del
Serbal, Barcelona.

RICHARD, Sennett/ El artesano; traducción de Marco Aurelio Galmarini.

Página | 39
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

ROBERT, C Morgan. Del arte a la idea: ensayos sobre arte conceptual. Madrid:
AkalD.L. 2003. Universidad de Málaga

TRÍAS, Eugenio, Lo bello y lo siniestro, / Eugenio Trías; prólogo de Vicente Verdú, Barcelona:
Debolsillo, 2006.

TANAZAKI, Junichiro, El elogio de la sombra, Biblioteca de ensayo Siruela,

Madrid,18ºedición.

WEBGRAFÍA:

BENNETT, Eliza: [Link]

bennett/

BOLTANSKI. Christian:
[Link]
de-entender-su-trauma/

BOURGEOIS, Louise:
[Link]
[Link]

CATÁ, David:
[Link]

LEE, Mi Kyoung:
[Link]

IGLESIAS, Cristina:
[Link]

SARACENO, Tomas: [Link]

[Link]

SCOTT, Judith:
[Link]

Página | 40
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

ANEXO. OBRAS Y FICHAS TÉCNICAS

FICHA TÉCNICA:
Nombre de la obra: El Nido de Anna
Dimensiones:2X2X2,5 m.
Materiales: Hilo, cable de acero, engrudo, hilo de pescar.
Técnica: Instalación tridimensional realizado con hilo.

Página | 41
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Diario de ruta
Dimensiones: 1X2X2 m
Materiales: Metacrilato, hilo, tuercas, arandelas.
Técnica: Dibujo bidimensional realizado con hilo sobre dos planchas de metacrilato.

Foto detalle.

Página | 42
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Mi mamá me mima

Dimensiones: Pantalla Pasma 15 pulgadas

Materiales: Hilo, Aguja y tijeras.

Técnica: Vídeo/Performance, dibujo sobre la piel mutilándola.

Página | 43
 PROYECTO FINAL DE GRADO PLANISFERIO MÍO

DATOS DE LA AUTORA:
APELLIDOS/NOMBRE: ANA DELGADO DE MENDOZA RÍOS
AÑO DE NACIMIENTO:05/05/1994
MÓVIL: 646256563
CORREO: DEMERI5594@[Link]
FORMACIÓN:
2017
– CURSANDO: GRADO DE BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD DE MÁLAGA, (MÁLAGA).
– BECARIA EN LA GALERÍA ISABEL HURLEY, PASEO DE REDING, N 39, (MÁLAGA).
2013
– GRADO DE BACHILLERATO ARTÍSTICO, INSTITUTO CERRO DEL VIENTO,
BENALMÁDENA (MÁLAGA ).
EXPOSICIONES:
2016
– VOLUNTARIADO EN LA FERIA DE ARTE “ART& BREAKFAST ”. HOTEL LARIOS.
MÁLAGA.
– COLABORACIÓN EN LA INTERVENCIÓN DEL COLEGIO CIUDAD DE MOBILE.
DISTRITO 5, PALMA-PALMILLA. (MÁLAGA).
2015
– PARTICIPACIÓN EN LA EXPOSICIÓN CARBIN &ARTIST.T RASTEROS PLUS.
MÁLAGA.
2014
– COLABORACIÓN EN LA INTERVENCIÓN “T ORRE DE BABEL”, PALMERAL , PUERTO
DE MÁLAGA. (MÁLAGA ).
– EXPOSICIÓN CAFETERÍA ESTRAPERLO, PLAZA POETA ALFONSO CANALES.
(MÁLAGA)

Página | 44