UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID

PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS UNIVERSITARIAS

MODELO
OFICIALES DE GRADO
Curso 2023-2024
MATERIA: CORO Y TÉCNICA VOCAL II

INSTRUCCIONES GENERALES Y CALIFICACIÓN

La prueba consta de cuatro partes: en la primera se responderá a las preguntas sobre UNA de las audiciones propuestas
acompañada por su partitura. Se deberá responder a SEIS de las ocho cuestiones formuladas sobre la audición-partitura
elegida. En la segunda parte se responderá a TRES de las cuatro preguntas sobre audiciones breves propuestas. En la
tercera se definirán CUATRO de los seis términos o definiciones propuestos relacionados con técnica vocal, fisiología
del aparato fonador y práctica coral, y en la cuarta parte se contestará a CUATRO de las seis preguntas tipo test
relativas a técnica vocal, fisiología del aparato fonador y práctica coral.
AUDICIONES: Todas las audiciones (primera y segunda parte) se escucharán dos veces.
CALIFICACIÓN: La 1ª parte se valorará sobre 3 puntos (0,5 puntos cada pregunta), la segunda parte sobre 3 puntos (1

AL
punto cada pregunta); la tercera parte se valorará sobre 3 puntos (0,75 puntos cada término), y la cuarta parte sobre 1
punto (0,25 puntos cada pregunta).
TIEMPO: 90 minutos.

PRIMERA PARTE (Responda a las preguntas sobre UNA de las siguientes audiciones acompañada por

N
su partitura)

1.1. (La partitura correspondiente se encuentra en anexo al final del examen)

O
A partir del siguiente fragmento vocal, conteste a SEIS de las siguientes ocho preguntas en su hoja de
respuestas:
SI
a. Indique el ámbito de las voces presentes en el fragmento y póngalo en relación con el tipo de voz.
b. Describa la textura utilizada en los compases 1 a 20.
c. Explique dónde se produce y en qué consiste el cambio de compás que tiene lugar en el fragmento.
VI

d. Escoja dos fragmentos de estilo melismático en el fragmento y póngalos en relación con el texto.
e. Describa la textura utilizada en los compases 21 a 27 y explique la relación entre música y texto.
f. Describa la textura utilizada en los compases 28 a 32 y explique la relación entre música y texto.
g. Indique el significado de las letras B.C. del pentagrama inferior de los sistemas y explique la función
O

de este elemento.
h. Indique a qué género musical corresponde el fragmento y cuáles son sus principales características.
PR

1.2. (La partitura correspondiente se encuentra en anexo al final del examen)

A partir del siguiente fragmento vocal, conteste a SEIS de las siguientes ocho preguntas en su hoja de
respuestas:

a. Indique qué agrupación vocal interviene en este ejemplo y qué tipo de voces y/o solistas requiere.
b. Indique el ámbito de cada una de las voces.
c. Indique el estilo de canto (silábico-neumático-melismático) característico de este fragmento y justifique
su respuesta.
d. Indique un ejemplo claro de cada una de las texturas utilizadas en el fragmento.
e. De acuerdo con el fragmento escuchado, ¿cuál es la forma musical de la pieza? Anote su estructura
utilizando letras mayúsculas y minúsculas.
f. Describa una dificultad vocal a superar para lograr una adecuada interpretación de este fragmento.
Justifique su respuesta.
g. Realice un gráfico con su propuesta de colocación del coro en el escenario para la interpretación de esta
pieza. Justifique su propuesta.
h. Diseñe y justifique una propuesta escénica para la interpretación de la pieza en público.
 SEGUNDA PARTE

Debe escoger TRES de las siguientes cuatro preguntas:

1. Escoja los dos procedimientos que se ajustan mejor a la audición escuchada:

Ostinato –Voz de bel canto – Heterofonía – Unísono – Canto a capela – Homofonía – Contrapunto

2. Escriba el orden en el que se producen los siguientes fragmentos corales teniendo en cuenta el tipo de
coro que los interpretan:

AL
a. Coro de voces blancas
b. Coro mixto
c. Cuarteto vocal
d. Coro masculino

N
3. Escriba el orden en el que se producen los siguientes fragmentos corales teniendo en cuenta la técnica
vocal utilizada.
O
a. Voz susurrada
SI
b. Vibrato
c. Voz difónica
d. Falsete
VI

4. Anote el orden en el que se escuchan los recursos musicales utilizados en estas adaptaciones corales.
O

a. Unísono
b. Repetición en distintas voces
c. Armonización a cuatro voces
PR

d. Armonización en distintas líneas melódicas

TERCERA PARTE

1. De entre los siguientes seis términos o definiciones, escoja CUATRO y defínalos en un mínimo de dos líneas
y un máximo de diez: voz impostada; falsete; yodel; bordón; beatbox; registro

CUARTA PARTE

Responda a CUATRO de las siguientes seis preguntas

1. Cuando decimos que una voz es grande o pequeña, ¿a qué cualidad del sonido hacemos referencia?

a) A la altura
b) A la intensidad

AL
c) Al timbre

2. ¿Cómo debe administrarse la respiración cuando cantamos?

a) Adaptando una técnica de respiración rápida y fuerte que consiga llenar plena y rápidamente los

N
pulmones
b) Controlando el flujo del aire para evitar una liberación brusca y descontrolada
c) Respirando únicamente por la nariz, para evitar interferir con las cuerdas vocales
O
3. Si el coro canta con partitura, ¿cuándo es preciso mirar al director o directora?
SI
a) Siempre: el/la cantante debe saber la partitura de memoria
b) Especialmente en las entradas y finales de las frases musicales y en los momentos de cambio de
dinámica o expresión
c) El/la cantante nunca debe dejar de mirar la partitura
VI

4. ¿Qué significa “cantar en la máscara”?

a) Se refiere a la sensación de buscar la resonancia en la parte frontal de la cara para producir un sonido
O

claro y proyectado
b) Se refiere a la técnica requerida para cantar en el teatro griego, cuando los actores suelen llevar una
máscara
PR

c) Se refiere a la técnica que utilizan los cantantes del teatro indonesio, que portan una máscara para
interpretar a los personajes asociados a los dioses

5. Indique la opción correcta:

a) La extensión de la voz hace referencia al conjunto de todas las notas que un cantante puede emitir. La
tesitura es el conjunto de notas que pueden ser emitidas con comodidad y calidad
b) La tesitura de la voz hace referencia al conjunto de todas las notas que un cantante puede emitir. La
extensión es el conjunto de notas que pueden ser emitidas con comodidad y calidad
c) La tesitura permite clasificar las voces atendiendo al rango de notas que pueden emitir. La extensión
las clasifica según el timbre de la voz

6. La voz de una soprano de coloratura es…

a) Amplia y de timbre oscuro

b) Expresiva y cálida
c) Virtuosa y aguda
 CORO Y TÉCNICA VOCAL II

CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN Y CALIFICACIÓN

1. La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las tres partes será evaluada de forma independiente y
se calificará: hasta 3 puntos la primera; hasta 3 puntos la segunda, hasta 3 puntos la tercera y hasta 1 punto la

AL
cuarta.

2. En ningún caso serán admitidas respuestas pertenecientes a distintas opciones o más respuestas de las
permitidas.

N
3. En la primera parte, cada una de las preguntas respondidas correctamente se calificará con 0,5 puntos. La
extensión de las respuestas estará entre un mínimo de dos líneas y un máximo de diez. Queda a criterio del
evaluador/a considerar si puede calificar la respuesta con una puntuación menor (0,25). Se valorará la
O
claridad en la respuesta y el uso correcto de los términos musicales.

4. En la segunda parte, cada una de las preguntas respondidas correctamente se calificará con 1 punto.
SI
5. En la tercera parte, el estudiante responderá a cuatro de los seis términos y definiciones propuestos, en un
mínimo de dos líneas y un máximo de diez. Cada respuesta correcta se calificará con 0,75 puntos. Queda a
criterio del evaluador/a considerar si puede calificar la respuesta con una puntuación menor, de 0,5 o 0,25.
VI

Se valorará la claridad y la corrección en el uso del lenguaje musical, así como la incorporación de ejemplos
que puedan contribuir a la explicación ajustada de los términos.

6. En la cuarta parte, cada una de las preguntas respondidas correctamente se calificará con 0,25 puntos.
O

7. Se valorará positivamente la expresión correcta sintáctica y ortográfica de los contenidos en general y de los
conceptos musicales en particular.
PR
 1. 1 I baci
Edited by Rosemary Galton Barbara Strozzi

3 O °& 23 Ó œ œ œ œ ˙ ˙. œ w ˙ ∑ ˙ ˙ ˙ w ˙
Soprano 1
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Oh ca - ri, oh de - si -

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de - si - a - ti, de - si - a - ti ba - ci.

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de - si - a - - ti ba - ci.

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VI

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Copyright © Rosemary Galton 2012. Please send comments and corrections to [email protected].
 2

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28

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col ba - cio l'al - me san - no nel cor gran col - pi, nel cor gran col - pi, nel

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S.

cor gran col - pi dar - si.

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no, ma so - no i lor dol - cis - si -

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SI
S.

vi - pe - ret - - - - te si mor - da - no;

Oh dulces, oh queridos,˙.oh anhelados besos.
? vanno, œ #labro
œ adœincontrarsi, #œ alœ encontrarse,
œ. œj
Oh dolci, oh cari, oh desiati baci.
œ œ su'l œ #œ œ ˙ ˙ almas sobre los labios œ
VI

œ con un beso las almas dan un gran vuelco al corazón.

Unite
B.C.
l'alme
Unidas van las
col bacio l'alme sanno nel cor gran colpi darsi.
Vezzosette si #accordano,6 viperette si mordano;
# # # #

° oh cari, ohj desiati baci.

6 6 6 7# 6
Encantadoramente se encuentran, rencorosamente se muerden,
ma sono42i lor dolcissimi furori grand union dei cori.
œ ˙ œ œ œ œ œ œ#œ jpero
œœœœœœœœohœjqueridos,œ ohœ anhelados
œ˙ w
es en su dulce furor como los corazones se unen.
œ œ ˙
O

&bocca, œ œ œBesa,
Oh dolci,
S. mia
Bacia œ . # œ œœ
bacia, eœtaci. œ
Oh dulces,
boca mía, besa, y calla.
besos.
.
œ œœ˙ w
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mi fu - ro - - - - - - ri grand'un - i - on
∑ ∑ ∑
PR

S.

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grand'un - i - on

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47

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de - i co - ri, grand' un - i - on de - i co - ri.

S.
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de - i co - ri, grand' un - i - on de - i co - ri.

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Copyright © Rosemary Galton 2012. Please send comments and corrections to [email protected].
 MALAIKA
1. 2 (Ange) Compositeur : Myriam MAKEBA
Interprétation : Soweto Gospel Choir
Transc : Henri William Otsomotsi
= 90

42
Ma la i ka, na ku pen da ma

la i ka Ma la i ka, na ku pen da ma la i ka.

AL
Hmm Hmm Hmm

14

N
O
SI
Na mi ni fan ye je, ki ja na mwen zi o.
VI

Hmm Hmm Na shin

O
PR

24

dwa na ma li si na we nin ge ku

Pam Pam Pam Pam Pam

Soweto Gospel Choir - 2005 - Voices from Heaven

Piste 11 - Malaika
 28
1. 2.

o a Ma a i ka. Na shin-

Ma la i ka. ka.
33

Pe sa za sum bua ro ho yan gu Pe sa

AL
Hmm Hmm

N
O
42
SI
za m bua ro ho ya gu Nin ge ku o a Ma la i ka
VI
O

Hmm Hmm Hmm

PR

51

Nin ge ku o a Ba ba.

Hmm Na shin

2
 57

dwa na ma li si na we nin ge ku

Pam Pam Pam Pam Pam

61

Ki
1. 2.

AL
o a Ma a i ka. Na shin-

N
Ma
O la i ka. ka.
SI
de ge hu ku wa za kin de ge Ki de ge
VI
O

Hmm Hmm
PR

hu ku wa za ki de ge Nin ge ku o a Ma la i ka

Hmm Hmm Hmm

Soweto Gospel Choir - 2005 - Voices from Heaven

Piste 11 - Malaika 3
 UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS UNIVERSITARIAS OFICIALES
MODELO
DE GRADO
Respuestas
Curso 2023-2024
MATERIA: CORO Y TÉCNICA VOCAL II

INSTRUCCIONES GENERALES Y CALIFICACIÓN

La prueba consta de cuatro partes: en la primera se responderá a las preguntas sobre UNA de las audiciones propuestas
acompañada por su partitura. Se deberá responder a SEIS de las ocho cuestiones formuladas sobre la audición-partitura
elegida. En la segunda parte se responderá a TRES de las cuatro preguntas sobre audiciones breves propuestas. En la
tercera se definirán CUATRO de los seis términos o definiciones propuestos relacionados con técnica vocal, fisiología
del aparato fonador y práctica coral, y en la cuarta parte se contestará a CUATRO de las seis preguntas tipo test relativas
a técnica vocal, fisiología del aparato fonador y práctica coral.
AUDICIONES: Todas las audiciones (primera y segunda parte) se escucharán dos veces.
CALIFICACIÓN: La 1ª parte se valorará sobre 3 puntos (0,5 puntos cada pregunta), la segunda parte sobre 3 puntos (1

AL
punto cada pregunta); la tercera parte se valorará sobre 3 puntos (0,75 puntos cada término), y la cuarta parte sobre 1
punto (0,25 puntos cada pregunta).
TIEMPO: 90 minutos.

N
PRIMERA PARTE (Responda a las preguntas sobre UNA de las siguientes audiciones acompañada por su
partitura)
O
1.1. (La partitura correspondiente se encuentra en anexo al final del examen)
SI
A partir del siguiente fragmento vocal, conteste a SEIS de las siguientes ocho preguntas en su hoja de
respuestas:

a. Indique el ámbito de las voces presentes en el fragmento y póngalo en relación con el tipo de voz.
VI

Teniendo en cuenta el índice acústico científico o internacional (al que habría que bajar un número
siguiendo el índice franco-belga), el ámbito de la primera voz iría desde el re4 al sol5. El de la segunda
sería muy similar, ligeramente más grave: de do4 a sol5. Por tanto, y teniendo en cuenta el timbre de las
O

voces escuchadas en la audición, estaríamos hablando de dos voces de soprano (si bien la segunda de ellas
se mueve fundamentalmente en una tesitura similar a la de una mezzosoprano). Con ello se pretende lograr
una textura de contrapunto muy entrelazado.
PR

b. Describa la textura utilizada en los compases 1 a 20.

En este fragmento se produce una alternancia de los procedimientos de imitación contrapuntística y el uso
de la homofonía. En los primeros compases se produce una imitación entre las dos voces: la segunda
soprano imita la melodía de la primera en el compás 3 a distancia de 5ª descendente. Hay de nuevo una
imitación entre los compases 5 y 6 a distancia de 3ª descendente, y por fin las voces de encuentran en
homofonía en los compases 8 a 11. Entre los compases 11 y 16 las voces vuelven a imitarse a distancia de
5ª descendente. Desde el compás 17, las voces se encuentran de nuevo en homofonía hasta la cadencia del
compás 20.

c. Explique dónde se produce y en qué consiste el cambio de compás que tiene lugar en el fragmento.

En el compás 21 se produce el cambio de compás a cuatro por cuatro respecto del tres por dos que venía
utilizándose. Esto significa un cambio de ritmo ternario a binario que, unido al cambio de textura,
contribuye a una sensación de mayor unanimidad y homogeneidad en el desarrollo de ambas voces.
d. Escoja dos fragmentos de estilo melismático en el fragmento y póngalos en relación con el texto.

Un ejemplo de estilo melismático estaría al inicio de la pieza, tanto en los compases 1 a 4 como del 11 al
15, sobre la interjección “Oh”, monosílabo desplegado en siete y ocho notas diferentes. Con ello se asocia
este despliegue vocal a la emoción implícita en la exclamación.
Otro ejemplo sería el estilo empleado en la palabra “incontrarsi” en los compases 24 a 27, con ocho notas
sobre la sílaba “-trar-” y el uso de semicorcheas, que traslada la emoción contenida en el momento del
encuentro de los labios.

e. Describa la textura utilizada en los compases 21 a 27 y explique la relación entre música y texto.

Este fragmento se caracteriza por el uso inicial de la homofonía (compases 21 a 23) seguido por el uso de
la imitación contrapuntística (compases 24 a 26). La homofonía va unida al sentido del texto: “unidas van
las almas”, por tanto, las voces se mueven con el mismo ritmo y las mismas figuras, de forma unánime.
A partir del compás 24 se recrea el movimiento individual de los amantes que acercan sus labios. Se utiliza
una imitación de la soprano segunda por parte de la primera al unísono entre los compases 23 y 24, y por

AL
movimiento contrario desde la octava entre los compases 25 y 26. En el compás 27 se vuelve a la homofonía
para recrear el encuentro de los besos.

f. Describa la textura utilizada en los compases 28 a 32 y explique la relación entre música y texto.

N
En el fragmento se parte de la homofonía (compases 28 y 29), que refleja a las almas unidas en el beso,
para pasar a la imitación muy estrecha al unísono de la soprano segunda por parte de la primera sobre la
referencia a los golpes del corazón o latidos (compases 30 y 31), que se recrean de una forma rítmica, de
O
forma repetida y casi onomatopéyica. En los compases 30 a 32 las voces vuelven a encontrarse en la
homofonía convergiendo hacia la cadencia por movimiento contrario.
SI
g. Indique el significado de las letras B.C. del pentagrama inferior de los sistemas y explique la función
de este elemento.

Las letras B.C. hacen referencia al uso del llamado “bajo continuo”, un procedimiento que sirve para dar a
VI

la música un soporte armónico flexible, generalmente interpretado por un clave y/o un instrumento de
cuerda (como el laúd, la tiorba o el violonchelo). En las orquestas barrocas existe una sección de “continuo”
que se encarga de esta función. En general, existe una cierta dosis de libertad en la interpretación de estas
O

armonías, indicadas a través de las convenciones de la realización del llamado “bajo cifrado” (los números
y alteraciones que aparecen indicados en el pentagrama). Su uso en este madrigal indica que nos
encontramos en un periodo marcado por la estética barroca.
PR

h. Indique a qué género musical corresponde el fragmento y cuáles son sus principales características.

Se trata de un madrigal italiano, un género característico del periodo renacentista y primer barroco (la
autora, Barbara Strozzi, vivió en el norte de Italia entre 1619 y 1677). Si bien existen distintas etapas y
tipos de madrigales que muestran diversos tipos de relación entre música y texto, la esencia del madrigal
es trasladar el sentido de un texto a través de la música. Para ello se puede recurrir al uso de los llamados
“madrigalismos”, procedimientos musicales que describen de forma más directa el contenido del texto,
incluso “dibujándolo” a través de la escritura musical (olas, montañas, etc.). La denominación “madrigal”
se utiliza también para otros géneros españoles o ingleses de la época, con sus peculiaridades.
1.2. (La partitura correspondiente se encuentra en anexo al final del examen)

A partir del siguiente fragmento vocal, conteste a SEIS de las siguientes ocho preguntas en su hoja de
respuestas:

a. Indique qué agrupación vocal interviene en este ejemplo y qué tipo de voces y/o solistas requiere.

La agrupación vocal que interviene en este fragmento es un coro mixto a cuatro voces: soprano, contralto,
tenor y bajo. La parte de solista es interpretada por una voz femenina. Teniendo en cuenta el ámbito en el
que se mueven las voces no es necesario el dominio del registro de la voz de cabeza, ya que las notas más
agudas quedan por debajo del paso de la voz al registro superior. La interpretación de esta pieza con voz
abierta o con voz mixta se adapta al estilo y origen popular africano de la misma.

b. Indique el ámbito de cada una de las voces.

Teniendo en cuenta el índice acústico científico o internacional (al que habría que bajar un número

AL
siguiendo el índice franco-belga), el ámbito de las voces es:

– Solista: Si3 - Si4

– Soprano: Do#3 - Si 4
– Contralto: Sol#3 - Sol#4

N
– Tenor: Mi3 - Mi4
– Bajo: Sol#2 - Mi3
O
c. Indique el estilo de canto (silábico-neumático-melismático) característico de este fragmento y
justifique su respuesta.
SI
El estilo de canto característico de este fragmento es el silábico ya que cada sílaba es entonada por una sola
nota. Los adornos del compás 25 o el movimiento de las voces en pasajes con boca cerrada no son lo
suficientemente representativos para considerar que esta pieza usa un estilo neumático.
VI

d. Indique un ejemplo claro de cada una de las texturas utilizadas en el fragmento.

– Monodia: compases 1 – 4
O

– Melodía acompañada: compases 5 – 23

– Homofonía: compases 24 - 32

e. De acuerdo con el fragmento escuchado, ¿cuál es la forma musical de la pieza? Anote su estructura
PR

utilizando letras mayúsculas y minúsculas.

El fragmento tendría una forma A, A’. Cada una de esas partes estaría formada por dos subsecciones, a la
manera de una estrofa (en la que se produce un cambio de texto) y un estribillo (repetición de música y
texto), de la siguiente forma: abab (si tenemos en cuenta las repeticiones la estructura sería abbabb)

f. Describa una dificultad vocal a superar para lograr una adecuada interpretación de este fragmento.
Justifique su respuesta.

– El canto en un idioma desconocido requiere trabajar la pronunciación de fonemas y sonidos no

habituales (“mwen”; “shin”; palabras acabadas en “m”; dwa; diferenciar “ye”, “je” y “ye”).
– Las distintas voces pasan por notas del rango grave de cada cuerda. La sonoridad de las notas graves
puede ser débil, en especial si el coro está formado por adolescentes y jóvenes.
– Los compases 25 y 26 contienen una complejidad rítmica. Las voces superiores hacen sonidos
sincopados que terminan en un adorno en notas rápidas mientras el bajo tiene una función casi
instrumental pasando por la nota más grave del fragmento.
g. Realice un gráfico con su propuesta de colocación del coro en el escenario para la interpretación de
esta pieza. Justifique su propuesta.

AL
Esta colocación es la más habitual por varios motivos. Por una parte, sitúa las voces agudas delante y las
graves detrás, tradición heredada del nacimiento de los coros mixtos en los que los niños van en primera
fila por su menor estatura. Por otra parte, asimila la colocación de la orquesta con las familias de
instrumentos ordenadas con los agudos a la izquierda y los graves a la derecha. La disposición en arco
facilita el contacto visual entre el coro y el director y favorece el equilibrio sonoro por la equidistancia de

N
las distintas voces. La solista aparece adelantada para destacar su voz al estar más cerca del público.
O
h. Diseñe y justifique una propuesta escénica para la interpretación de la pieza en público.

– Entrada y salida al escenario: primero entran las voces graves y a continuación las agudas, ordenadas
SI
en fila. La salida será al contrario, primero se marchan las agudas y luego las graves.
– Vestuario: vaquero y camisetas de distintos colores para realizar un guiño al colorido de la ropa
tradicional africana.
– Interpretación de memoria: da libertad de movimiento a los integrantes del coro y aporta fluidez.
VI

– Movimiento: sin movimiento en la introducción de la solista y en la primera parte. Después del

estribillo, al repetir, se incorporan movimientos sencillos para dar variedad y vistosidad a la
actuación.
– Percusión corporal: para hacer una referencia al carácter rítmico de la música africana y a la
O

tradicional importancia de la percusión, en el último estribillo, el coro lleva el pulso con pisadas o
palmas. Dependiendo de su destreza se pueden combinar ambos sonidos con una sencilla coreografía.
PR
 SEGUNDA PARTE

1. Escoja los dos procedimientos que se ajustan mejor a la audición escuchada:

A contestar según la audición propuesta.

2. Escriba el orden en el que se producen los siguientes fragmentos corales teniendo en cuenta el tipo de
coro que los interpretan:

AL
A contestar según la audición propuesta.

3. Escriba el orden en el que se producen los siguientes fragmentos corales teniendo en cuenta la técnica

N
vocal utilizada. O
A contestar según la audición propuesta.
SI
4. Anote el orden en el que se escuchan los recursos musicales utilizados en estas adaptaciones corales.
VI

A contestar según la audición propuesta.

O
PR
TERCERA PARTE

1. De entre los siguientes seis términos o definiciones, escoja CUATRO y defínalos en un mínimo de dos líneas
y un máximo de diez: voz impostada; falsete; yodel; bordón; beatbox; registro

Voz impostada: se trata de una técnica vocal que implica colocar la voz de forma que la haga sonar más grande,
más resonante y más proyectada. La voz tiene una buena impostación cuando el cantante utiliza su tesitura con
una correcta técnica respiratoria y de articulación, y cuando busca las resonancias adecuadas para multiplicar
los armónicos, lo que repercute en una mayor brillantez y proyección de la voz. Esta técnica vocal suele
utilizarse en el teatro lírico, que requiere un sonido potente sin amplificación.

Falsete: se trata de uno de los registros de la voz, en el cual las cuerdas vocales están más delgadas/cerradas y
tensas de lo habitual, de forma que se producen sonidos más agudos y ligeros. Se asocia a una técnica de canto
para los hombres que busca producir sonidos agudos fuera de su tesitura natural. El falsete se utiliza en una
variedad de estilos vocales, especialmente en alguna música tradicional y en el pop y el rock.

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Yodel: consiste en una técnica vocal en la cual se alternan rápida y sistemáticamente dos tipos de registros: el
de pecho y el de cabeza (implicando a veces el uso del falsete) con un patrón determinado. Está técnica está
asociada comúnmente al conocido como “canto tirolés” o canto alpino, aunque está presente en la música vocal
de distintas culturas, en África, Escandinavia o América Latina. También en estilos musicales de los Estados

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Unidos.

Bordón: consiste en una particular relación entre las voces en la cual una o algunas de ellas producen una línea
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o parte continua y estable, a manera de pedal o soporte, mientras que el resto de las voces hacen otra u otras
melodías. El bordón realiza, así, la función de acompañamiento. En la música coral, es habitual que el bordón
permanezca en una tesitura más grave proporcionando una base armónica. Se trata de una de las maneras más
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sencillas de hacer polifonía.

Beatbox: se trata de un estilo vocal en el que se hace énfasis en los aspectos rítmicos y fonéticos de la voz,
frecuentemente imitando los sonidos de una batería u otros instrumentos de percusión (la traducción de beatbox
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sería “caja de ritmos”). El intérprete o beatboxer utiliza efectos sonoros mediante técnicas de respiración y de
la manipulación, por ejemplo, de los labios o la lengua, y demuestra su habilidad en competiciones y “batallas”.
Si bien existen precedentes de la imitación de los sonidos de los instrumentos (especialmente de percusión) por
la voz en estilos musicales de la India, China y otras culturas, el beatbox o beatboxing surge en los años ochenta,
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asociado a la cultura hip hop.

Registro: se trata de cada una de las zonas del rango vocal de un/una cantante que se emiten con un timbre y un
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mecanismo similar. Para que el/la cantante pueda emitir toda su extensión vocal, se deben producir ciertos
ajustes en los órganos responsables de la emisión cantada que determinan los cambios de registro. Manuel
García utilizó el término “mecanismo” para referirse a los distintos registros. Las distintas denominaciones
dadas a los distintos registros dependen del punto de vista desde el que se observe este fenómeno: los cantantes
suelen hablar de voz de pecho, voz de cabeza o voz de falsete, por ejemplo. En foniatría y logopedia se habla
de mecanismo I (que incide más en el uso de la laringe) y II (que hace énfasis en las cavidades de resonancia).
También se distingue entre registro grave, medio y agudo.
CUARTA PARTE

Responda a CUATRO de las siguientes seis preguntas

1. Cuando decimos que una voz es grande o pequeña, ¿a qué cualidad del sonido hacemos referencia?

b) A la intensidad

2. ¿Cómo debe administrarse la respiración cuando cantamos?

b) Controlando el flujo del aire para evitar una liberación brusca y descontrolada

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3. Si el coro canta con partitura, ¿cuándo es preciso mirar al director o directora?

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b) Especialmente en las entradas y finales de las frases musicales y en los momentos de cambio de dinámica
o expresión
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4. ¿Qué significa “cantar en la máscara”?
SI
a) Se refiere a la sensación de buscar la resonancia en la parte frontal de la cara para producir un sonido
claro y proyectado
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5. Indique la opción correcta:

a) La extensión de la voz hace referencia al conjunto de todas las notas que un cantante puede emitir. La
tesitura es el conjunto de notas que pueden ser emitidas con comodidad y calidad
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6. La voz de una soprano de coloratura es…

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c) Virtuosa y aguda
 ORIENTACIONES AL PROGRAMA DE CORO Y TÉCNICA VOCAL II

CURSO 2023-2024

Contenidos del bloque A: Análisis

Relación texto-música, análisis fonético, recursos interpretativos y escénicos, curva de

tensiones musicales (frases, cadencias), tipos de voces y coros, texturas, características
básicas de piezas, estilos, géneros y culturas vocales de diferentes épocas (desde la Edad
Media hasta la Edad Contemporánea), tanto del ámbito occidental como de otros ámbitos
culturales y de origen popular.

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No se cerrará un repertorio concreto de piezas o audiciones, aunque se recomienda
abordar los modelos vocales más representativos de la historia de la música occidental
(canto monódico medieval, polifonía medieval y renacentista, formas corales barrocas,
canción de los siglos XIX y XX, etc.), así como distintas formas de músicas tradicionales

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y populares.
Dado que el objetivo fundamental de la asignatura es que el alumno adquiera las
competencias básicas para interpretar música vocal en grupo, el énfasis no estará en el
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análisis histórico de la pieza, que siempre se introducirá en forma de preguntas optativas.

Para el análisis de la relación música-texto, se proporcionará este en su versión en

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español.

– Contenidos evaluados a través del análisis de audiciones acompañadas de

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partituras, de audiciones y de preguntas cortas.

Contenidos del bloque B: Técnica vocal

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Relajación y concentración, cuidado de la voz y postura del cuerpo, elementos de la

producción vocal (respiración, emisión, articulación, resonancia y dinámica), técnicas de
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expresión corporal. Relación de la emisión vocal y el movimiento, ejercicios y

vocalizaciones, afinación, registro, extensión, tesitura, etc.

Fisiología del aparato fonador y de la emisión cantada, tipos de voces, etc. Tipos de
emisiones y estilos vocales: registro/s: falsete, etc., tesitura, extensión, afinación, voz
impostada, resonancia/resonadores, articulación, dicción, coloratura, portamento,
respiración, timbre, vibrato, canto difónico, voz susurrada, voz “afillá”, emisión fonética,
yodel, beatbox, belting, recitativo, etc.

– Contenidos evaluados a través del análisis de audiciones acompañadas de

partituras, de audiciones y de preguntas cortas.

Contenidos del bloque C: Práctica de conjunto

Respiración, ataque, afinación, empaste, articulación, ritmo, fraseo y dinámica. Equilibrio
entre voces y planos sonoros. Percusión corporal y diseños coreográficos. Lectura básica
de partituras con notación convencional y no convencional. Aprendizaje memorístico.
Repertorio coral de diferentes épocas y estilos del ámbito occidental, así como de otros
ámbitos culturales. Producción artística: preproducción, organización de ensayos, apoyo
técnico y difusión. Desarrollo personal, social, académico y profesional ligado a la
práctica vocal. Escucha activa, actitud escénica, directrices de dirección.

Recursos texturales y planos sonoros: monodía, imitación, homofonía, heterofonía,

contrapunto, bordón, estilo responsorial, estilo antifonal, etc.

– Contenidos evaluados a través del análisis de audiciones acompañadas de

partituras, de audiciones y de preguntas cortas.

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