20/12/2021
Trabajo final del curso Análisis y Transcripción
Profesor Mario Rossy
Barcelona Jazz Master
MODINHA
Caterina Chierico
MODINHA
Autores: Antonio Carlos Jobim (música y arreglo1), Vinícius de Moraes (letra)
Versión: Elis & Tom, Philips Records, LA, febrero 1974
Conjunto: Elis Regina voz; A. C. Jobim piano; 2 flautas en C; 2 flautas en G; quinteto de
cuerdas
CONTESTO GENERAL
De donde viene?
La pieza fue creada para el drama musical Orfeu da Conceição, una readaptación teatral del
mito de Orfeo y Eurídice, escrito por Vinicius de Moraes. Se trata de un drama repartido
en 3 actos que adapta el mito en la epoca contemporanea, precisamente en Conceição, una
favela de Rio. El estreno fue en el Teatro Municipal de Rio el 25 septiembre 1956.
El mismo año los autores grabaron con una orquestra todo el proyecto en un disco
omónimo de la obra: Orfeu da Conceição; La pieza está tocada por flauta y guitarra y sirve
como banda sonora del monólogo de Orfeo2. En principio, por tanto, no tenia ningúna
letra; es posible que Vinicius le puso las palabras solo algunos años despues por el disco
Canção do Amor Demais mencionado antes.
Asimismo, fue también debido a Orfeo de la Concepción que Vinicius inició su brillante
par artístico con Tom Jobim. Este primer disco se queda en la historia como uno de los
hitos fundadores de una estética que, tres años después , sería llamada definitivamente
Bossa Nova.
1 Reprende y modifica el arreglo precedendemente escrito por la cantante Elizete Cardoso en Canção do
Amor Demais, Rio de Janeiro, 1958
2 Partituras en apéndice
Que significa Modinha?
El título me llamó la atención ya que no es una referencia textual. Modinha significa
literalmente “modita”; la palabra se refiere a un género musical de mediados del siglo
XVIII, la moda, nacido en las cortes portuguesas a manos del brasileño Domingo Caldas
Barbosa. Luego llega a Brasil, abandona las casas aristocráticas y sale a las calles
volviendose en modinha. Junto con Lundu constituye una de las mayores influencias para
el desarrollo de la música popular brasileña.
ANALISIS
Entre tradición y modernidad
Las modhinas son composiciones breves, muy líricas y sentimentales; el poema trata a
menudo de un amor desilusionado, este constituye el texto de la pieza y tiene un papel
central en la desarrollo musical. Aquí abajo enumero las principales características del
género3 para tener un marco general útil para el análisis.
1. La melodía es el desarrollo de motivos breves (2-3 compases); las frases se mueven
diatónicamente por grados conjuntos. Los intervalos más amplios utilizados son
bIV y VIII, generalmente aparecen al principio de una frase dentro del mismo
acorde en un movimiento anacrusónico.
2. La estrutura formal varia, es a menudo monotemática o bitemática. Siendo la
musica dependiente de la letra las formas variaban de una pieza a otra y las
secciones no tenian un numero predefinito de compases.
3. El conjunto está frecuentemente compuesto por dos voces femeninas (2 sopranos o
1 soprano y 1 mezzo) armonizadas principalmente por terceras y sextas paralelas,
3 Las informaciones recogida en este párrafo vienen del manual As Modinhas do Brasil, Edilson de Lima,
Coleção Estante USP - Brasil 500 Anos.
acompañadas por un instrumento de cuerda. La extensión melódica no supera una
tercera.
4. La armonía es basada principalmente en el uso alterno y redundante de tónica y
dominante; crea una atmósfera estática y etérea (también dada por el uso de
pedales de bajo). En algunos aparece la sub. dominante, especialmente en las
cadencias finales (IV-V-I).
5. Las modulaciones presentes son principalmente al relativo mayor o menor y, en
algunas ocasiones, al relativo subdominante del modo mayor (para modinhas en
menor).
6. El manual menciona el uso frecuente de modulaciones cortas (algunos compases)
fuertemente relacionadas con el texto, actuando como recurso retórico y
enfatizando el contenido del texto. 4
Jobim y Vinicius se inspiraronn mucho en la tradición, al final la pieza es la mescla de
elementos antiguos y elementos más modernos.
Las principales similitudes se encuentran en la letra y en el desarrollo melódico (punto 1):
la melodía se construye a partir del desarrollo de un motivo breve presentado en los dos
primeros compases del tema; este consiste en una mínima y una escala descendente a
partir de la misma nota de la octava superior. . La frase se mueve, con algunas variaciones,
de forma diatónica y ascendente siguiendo el movimiento del bajo. Hay un desarrollo
melódico en la parte b, el tema se abre y luego vuelve al motivo principal y termina.
4 Aunque no la consideramos una verdadera modulacion, los compases 6 y 7 me dan la impresión de ser un
paréntesis del relativo mayor que suspende temporalmente la resolución en Cm7; en relación al texto los
compases corresponden a un pico/clímax lleno de añoranza que vuelve a la sonoridad menor a la palabra
“disilucao” como si regresara de un sueño.
A nivel armónico la pieza es un perfecto ejemplo de Armonía cromática, el bajo se mueve
cromaticamente; el juego está entre las voces que se quedan y las que se mueven por tonos
conjuntos. Los acordes se conectan por el movimiento de una o mas voces de uno o mas
semitonos.
La pieza està en la tonalidad de Do menor, presenta algunos préstamos del modo frigio y
menor armonico. La estructura es aab.
